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L’Apollon Ensemble, fondato dal violinista greco Leonidas Kavakos nel 2022, è composto da un gruppo di musicisti greci pluripremiati. L’ensemble si è distinto per le sue esibizioni, in particolare durante il suo debutto di successo alla Golden Hall di Vienna. Ha partecipato a diversi concerti, presentando opere come i concerti per violino di Bach.
I musicisti di questo ensemble sono: Noé Inoui (violino), Alexandros Sakarellos (violino), Ilias Livieratos (viola), Timotheos Petrin (violoncello), Michalis Semsis (basso), Iason Marmaras (clavicembalo).
L’Ensemble OnDream, fondato nel 2014, è un programma speciale che riunisce gli studenti borsisti della Fondazione Hyundai Motor Chung Mong-Koo, specializzati in musica classica. Mira a rafforzare e coltivare i talenti artistici e le capacità di questi studenti attraverso diverse opportunità, tra cui programmi speciali tenuti da musicisti di fama come campi musicali, masterclass, e attività performative come i concerti OnDream e le serie di musica da camera OnDream.
Sooeon Kim violino
Seohyeon Park violino
Keumnam Kim viola
A-Hyeon Choi violoncello
Junha Moon contrabbasso
Soomin Ahn clarinetto
Sunyul Choi corno
Jisoo Park trombone
Hyungyu Ji pianoforte
Yunsun Shin pianoforte
PROFESSORI
Hyunmi Kim violino
Jaechang Sung tromba
Il Trio Concept è nato nel 2013 dall’incontro di tre giovani musicisti torinesi: Edoardo Grieco (violino), Francesco Massimino (violoncello) e Lorenzo Nguyen (pianoforte). Inizialmente chiamato Trio Chagall, si è ribattezzato Trio Concept nel 2024 per riflettere il suo percorso artistico coerente, incentrato sul trio con pianoforte come nucleo dell’impulso creativo. Il nome si ispira all’idea di Michelangelo di rivelare la bellezza nascosta all’interno, proprio come uno scultore trova la forma nel marmo.
Il Trio Concept è stato nominato ECHO Rising Star per la stagione 2025/26 e, a seguito di una residenza di tre settimane alla Verbier Festival Academy, ha ricevuto il Premio Yves Paternot, un’onorificenza del Festival che premia un talento e una promessa eccezionali. Nel 2023, il Trio è diventato un YCAT Artist dopo una finale eccezionale alla Wigmore Hall di Londra. Nello stesso anno, ha vinto il primo premio al Concorso Internazionale Schoenfeld ad Harbin, in Cina, ed è stato selezionato come ensemble in residenza per ProQuartet a Parigi.
Edoardo Grieco suona un violino Carlo Antonio e Giovanni Testore del 1764, mentre Francesco Massimino suona il violoncello “Rhine Gold” realizzato da Gaetano Sgarabotto nel 1948.
La Compagnia Zappar riunisce artisti convinti che la creazione collettiva rafforzi la coesione sociale. Attraverso la realizzazione partecipativa di opere d’arte, Zappar dà voce alla popolazione e favorisce l’espressione dei cittadini su problematiche sociali che li riguardano direttamente. Zappar crea i propri progetti o lavora su commissione per enti pubblici, associazioni, ONG o istituti di istruzione superiore.
Dalla sua creazione nel 1987, il Béjart Ballet Lausanne è un punto di riferimento nel mondo della coreografia. Dopo la scomparsa di Maurice Béjart nel 2007, la compagnia ha saputo preservare e perpetuare la sua eccellenza artistica. Nel 2024, Julien Favreau è stato nominato direttore artistico, portando avanti con passione l’eredità di Maurice Béjart.
Maurice Béjart ha sempre avuto la volontà di aprire il mondo della danza a un vasto pubblico. Animati da questo stesso spirito, i ballerini del BBL si esibiscono in tutto il mondo. Il Béjart Ballet Lausanne è una delle poche compagnie in grado di riempire spazi vasti come la NHK Hall di Tokyo, il Palazzo di Stato del Cremlino a Mosca, l’Odeon di Erode Attico ad Atene, il Palais des Congrès di Parigi, Forest National a Bruxelles o la pista di pattinaggio di Malley-Lausanne.
Dal 2007, la direzione artistica del Béjart Ballet Lausanne cura e sviluppa il repertorio del Béjart Ballet Lausanne. Al centro di quest’ultimo si trova l’opera di Maurice Béjart, con coreografie emblematiche, come
La Compagnia, fedele alla sua vocazione, fa vivere l’opera di Maurice Béjart pur rimanendo uno spazio di creazione.
Ensemble Miroirs Étendus
Guy-Loup Boisneau canto
Lilas Berault contrabbasso
Romain Louveau pianoforte
Othman Louati percussioni
Nicolas Fox batteria
Miroirs Étendus è una compagnia di creazione lirica fondata su una comprensione contemporanea dell’opera: una forma cantata che racconta una storia. Con sede negli Hauts-de-France, è animata da un comitato artistico composto da Fiona Monbet, Romain Louveau e Othman Louati. Comprende un ensemble musicale diretto da Fiona Monbet la cui attività si sviluppa nelle sue produzioni d’opera ma anche sotto forma di concerti.
La compagnia collabora con artisti provenienti da tutti i campi della creazione per produrre forme d’opera contemporanee, recital, concerti, affermando una linea forte per la drammaturgia, il suono e la luce che fa parte della sua identità. L’ensemble rivisita i repertori della musica scritta fino alla creazione contemporanea, combinando la musica acustica, spesso sonorizzata, con la musica elettronica. Miroirs Étendus sviluppa i suoi progetti su tutto il territorio nazionale e a livello internazionale.
Paul Lay piano
Clemens van der Feen contrabbasso
Gautier Garrigue batteria
Paul Lay si è diplomato al Conservatorio Nazionale Superiore di Musica di Parigi (CNSM) dove ha studiato presso il dipartimento Jazz e Musica Improvvisata con Hervé Sellin, François Théberge, Glenn Ferris, Dre Pallemearts e Riccardo del Fra.
Ha vinto numerosi premi in concorsi nazionali e internazionali (premio solista al concorso nazionale di jazz di La Défense, vincitore del concorso internazionale di piano jazz di Mosca, concorso internazionale di piano jazz Martial Solal, concorso internazionale di piano jazz di Montreux). È anche vincitore della Fondazione Meyer e del Mécénat Musical Société Générale.
Lost Heritage è un ensemble di musica elettronica composto da François Vasseur e Pierre Chataignon. Collabora con diversi artisti in base ai suoi progetti, in particolare il videomaker Cédric Fact e il contrabbassista Franck Cottet Dumoulin. Fondendo influenze elettroniche e classiche, l’ensemble esplora diverse esperienze sonore per creare una musica ibrida, intensa e decisamente moderna. Le sue produzioni integrano suoni registrati durante viaggi, una varietà di strumenti acustici e le più recenti tecnologie musicali. Lo stile di Lost Heritage si distingue per atmosfere cinematografiche, motivi melodici accattivanti e una produzione elegante.
Nel 2019, l’ensemble è stato selezionato ufficialmente per il festival Classical Next a Rotterdam nella categoria Club Showcase. Nello stesso anno, ha creato lo spettacolo di apertura della mostra Yves Saint Laurent al Musée des Tissus di Lione, su commissione del museo e della Regione Alvernia-Rodano-Alpi. Nel 2021, Lost Heritage ha collaborato con la soprano Jeanne Gérard e ha integrato un’installazione luminosa del collettivo Scale durante UNLTD al Verbier Festival.
Si è esibito in luoghi prestigiosi come il Montreux Jazz Festival, la Grange au Lac a Évian, il Grand Théâtre di Ginevra e il Verbier Festival. Lost Heritage ha anche aperto i concerti di artisti rinomati, tra cui Myd all’High Five Festival di Annecy e Oxia all’Evian Resort Golf Club.
Proseguendo la sua esplorazione di nuovi orizzonti sonori, sia in studio che sul palco, l’ensemble è guidato da un approccio ibrido e da un forte gusto per la sperimentazione, moltiplicando le collaborazioni e adattandosi a contesti artistici sempre più vari. Il suo ultimo progetto, UnRavelled—creato in occasione del 150° anniversario della nascita di Maurice Ravel—riunisce François Vasseur e il videomaker Cédric Fact attorno a un dialogo immersivo tra suono e creazione visiva dal vivo.
Gangbé significa “suono del metallo” nella lingua fon del Benin meridionale, come il rumore che risuona durante i concerti del gruppo. La loro musica è caratterizzata da una fusione di percussioni tradizionali africane e sonorità jazz, una simbiosi tra percussioni voodoo del Benin e strumenti a fiato, sassofono, trombone, ecc. Influenzata dall’afrobeat e da Fela Kuti, la Gangbé Brass Band trascina il pubblico con potenti sonorità ottonate, sostenute da ritmi dell’Africa occidentale. Il tutto accompagnato da una performance scenica dove si fondono danza ed emozioni.