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Fondato nel 2016, il Quartetto Agate, con sede a Parigi, ha studiato presso la Hochschule für Musik Hanns Eisler di Berlino con Eberhard Feltz, a Parigi sotto la direzione di Mathieu Herzog e con il Quartetto Ebène presso la Hochschule für Musik di Monaco. Nel 2021, sono stati vincitori delle Young Classical Artists Trust International Auditions.
Tra i momenti salienti di questa stagione, si annoverano i primi recital al Concertgebouw di Amsterdam, all’Alte Oper di Francoforte e al Lammermuir Festival in Scozia.
Tornano alla Wigmore Hall e collaborano con il Quartetto Modigliani alla TauberPhilharmonie e il Quartetto Diotima alla Lange Nacht der Streichquartette a Monaco. Nel 2023, registreranno l’integrale dei quartetti di Brahms per l’etichetta Naïve.
Il Quartetto è artista in residenza presso la Fondation Singer Polignac, residente a Pro-Quartet a Parigi e artista associato al Festival la Brėche in Savoia. Nel 2016, hanno fondato il CorsiClassic Festival con la missione di portare la musica da camera nelle regioni dell’isola dove è raramente ascoltata.
Nel corso dell’ultimo anno, il Quartetto Agate ha debuttato alla Wigmore Hall e ha tenuto recital in tutta Europa al Konzerthaus Dortmund, al Brucknerhaus Linz, alla TauberPhilharmonie Weikersheim, alle Chaises Musicales, all’Août Musical (Deauville), al Festival de l’Epau, alla Philharmonie de Paris, ai Festival di Verbier, di Salon-de-Provence, di Radio France e del Meclemburgo-Pomerania Anteriore. Hanno registrato con Frank Braley e Gabriel Le Magadure per l’etichetta Naïve, con uscita prevista nella primavera del 2023.
Il Quartetto si è esibito ampiamente in Europa, in particolare al Festival internazionale di musica da camera di Amburgo, al Festival di Aix-en-Provence, agli Incontri musicali di Évian, al Konzertverein di Schwerin e alla Fondazione Cini di Venezia. Hanno collaborato con Pierre Fouchenneret, Florent Héau, Enrico Pace, Marc Danel, i quartetti Modigliani, Ébène e Gerusalemme, tra gli altri.
I quattro membri dell’Agate sono originari del sud della Francia. È il loro amore per Berlino e la sua cultura ricca e dinamica che li ha riuniti in quartetto.
Il Quartetto è stato vincitore della Verbier Festival Academy (2019) e del concorso della Fondazione Steels-Wilsing all’Heidelberger Frühling Festival nel 2020. Hanno partecipato alle Academy di Montréal e Aix-en-Provence, lavorando con membri dei quartetti Alban Berg, Ysaÿe, Talich e Vogler, Sir András Schiff, Tabea Zimmerman e Christoph Poppen. Il Quartetto è stato vincitore del Concorso Internazionale di Banff 2022 (Premio della Commissione Canadese), della Verbier Festival Academy 2019 e del Concorso della Fondazione Steels-Wilsing 2020 all’Heidelberger Frühling Festival.
Il Trio Incendio è stato fondato nel 2016 a Praga dalla pianista Karolína Františová, dal violinista Filip Zaykov e dal violoncellista Vilém Petras. Il trio ha vinto numerosi concorsi nazionali e internazionali, tra cui il Gianni Bergamo Classic Music Award a Lugano, il Coop Music Awards a Cremona, il Concorso Musicale “Marcello Pontillo” a Firenze, la Kiejstut Bacewicz Competition a Łódź, il Concorso “Massimiliano Antonelli” a Latina e la Bohuslav Martinů Competition a Praga. Recentemente, il Trio Incendio ha vinto il Secondo Premio al Concorso Internazionale di Musica da Camera Joseph Joachim a Weimar, mentre il Primo Premio non è stato assegnato. Il giovane ensemble ha già tenuto concerti in alcune delle più grandi sale europee come la Filarmonica di Berlino, la Wigmore Hall o il Rudolfinum di Praga ed è stato invitato a festival come Ticino Musica, il Prague Spring Festival, l’Ohrid Summer Festival o il Festival di Davos.
Il Kandinsky Quartet, borsista della Jeunesse Musicales Germany e di Villa Musica, ha rapidamente acquisito riconoscimento ed esperienza con musicisti come Elizabeth Leonskaja, Bruno Giuranna, Adrien Brendel, Jean-Bernard Pommier, Gilles Apap, Dirk Mommertz e Mathieu Herzog, nonché con quartetti d’archi prestigiosi come l’Arditti Quartet, il Kuss Quartet, l’Ysaÿe Quartet, il Cuarteto Casals, l’Artis Quartet, il Mosaïques Quartet, il Quatuor Diotima o l’Alban Berg Quartet. Sono stati inoltre invitati a partecipare a festival come il Festival d’Aix-en-Provence, l’Uzmah/Upbeat, La casa del Quartetto, l’Academy Diotima, lo Styrian Chamber Music Festival e il Festival Musica Sur. Attualmente, studiano con Johannes Meissl presso l’University of Music and Performing Arts di Vienna e con il Quatuor Ébène presso l’University of Music and Performing Arts di Monaco. I loro impegni per la stagione 2022/23 includono esibizioni al Besední dům (Brno) e in festival tra cui il Festival Milano Musica (Italia), l’Heidelberger Frühling (Germania) e lo Stars and Rising Stars con Elisabeth Leonskaja.
Otto musicisti per ogni disciplina solistica e due ensemble vengono selezionati per tre settimane di mentoring e coaching da parte di un docente. Lo studio e l’interpretazione della musica da camera sono fondamentali a Verbier. Oltre ai corsi e alle formazioni offerti a due quartetti d’archi già costituiti, tutti i solisti, inclusi gli studenti in residenza, vengono assegnati a gruppi di musica da camera e partecipano a masterclass dedicate oltre a quelle delle rispettive discipline.
Le origini della plurisecolare Accademia Nazionale di Santa Cecilia sono strettamente legate al canto corale: nella seconda metà del Cinquecento, diversi Maestri di Cappella e Cantori formarono un’associazione, eleggendo come Presidente Giovanni Pierluigi da Palestrina, fondando così l’Accademia. Nel maggio 1595, Papa Sisto V emanò la bolla papale Ratione congruit, l’atto che fondò ufficialmente la Congregazione dei Musici.
Gli obiettivi dell’Istituzione, nata come associazione con finalità sia artistiche che caritatevoli, hanno subito continue modifiche nel corso dei secoli, ma la promozione e la crescita dell’arte musicale in tutte le sue manifestazioni sono sempre state l’ispirazione che ha guidato tutte le sue attività.
Il Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, composto da circa 90 membri, si esibisce sia nelle stagioni invernali che estive dell’Accademia, unendosi all’Orchestra per le esecuzioni delle grandi opere sinfonico-corali classiche e moderne.
Tra gli impegni più recenti spiccano le tournée degli ensemble di Santa Cecilia, realizzate insieme al Direttore Musicale Antonio Pappano, alla Semperoper di Dresda (2006), ai London Proms (2007, 2011, 2013), ai Salzburger Festspiele (2011, 2013, 2014) e all’Enescu Festival (2017); la sua apparizione a Lucerna con la celebre Lucerne Festival Orchestra diretta da Claudio Abbado (2006); e la sua partecipazione (ottobre 2007) al Festival di Musica Sacra a Roma, per l’esecuzione del Requiem di Verdi con i Wiener Philharmoniker diretti da Daniele Gatti.
Il Coro ha anche realizzato numerose registrazioni. Insieme all’Orchestra dell’Accademia, ha partecipato alla registrazione di Madama Butterfly di Puccini e del Requiem di Verdi (entrambi diretti da Antonio Pappano), che ha ricevuto il BBC Music Magazine Award 2010 come migliore registrazione (sezione corale), il Classical Brits Critics Award 2010 e un Gramophone Award.
Altre registrazioni includono lo Stabat Mater di Rossini, Verismo Arias con Jonas Kaufmann (Decca), l’opera Guglielmo Tell e la Petite Messe Solennelle di Rossini (EMI), i Quattro pezzi sacri di Verdi e il War Requiem di Britten (Warner Classics). Madama Butterfly di Puccini (con Angela Gheorghiu; la registrazione ha vinto un Brit Award), il Requiem di Verdi (Gramophone Award, BBC Music Magazine, Brit Classical), lo Stabat Mater di Rossini e Pergolesi con Anna Netrebko (Gramophone Editors’ Choice Award), il Guglielmo Tell di Rossini, la Petite Messe Solennelle di Rossini, i Quattro pezzi sacri di Verdi, il War Requiem di Britten.
Registrata di recente, l’Aida di Verdi vanta un cast stellare (Anja Harteros, Jonas Kaufmann, Erwin Schrott) e ha conquistato numerosi premi: Migliore registrazione 2015 per The New York Times e per The Telegraph, Migliore opera 2015 – Apple Music, Choc Classica de l’année, Diapason D’or e Choix de France Musique, Disco del mese per Gramophone e il Preis der deutschen Schallplattenkritik. Antonio Pappano, l’Orchestra e il Coro hanno anche registrato Nessun Dorma, The Puccini Album con il tenore Jonas Kaufmann (Migliori registrazioni di musica classica del 2015 per The New York Times), che ha scalato le classifiche mondiali.
Tra gli impegni più recenti, si segnala la partecipazione, insieme all’Orchestra e al Coro di Radio France, al Festival de Saint-Denis, diretto da Valery Gergiev (luglio 2018 – Berlioz, Requiem), e il concerto di chiusura del Festival dei Due Mondi di Spoleto, con la partecipazione di Marion Cotillard (luglio 2018 – Honegger, Jeanne d’Arc au bûcher). Il 2018 ha visto anche la partecipazione del Coro alla registrazione della Sinfonia n. 3 di Leonard Bernstein (Kaddish, diretta a Santa Cecilia da Antonio Pappano per celebrare il centenario della nascita del compositore).
Nel maggio 2020 Sony Classical ha pubblicato una nuova registrazione di Otello di Giuseppe Verdi con l’Orchestra e il Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia diretti da Antonio Pappano.
Nominato ai Victoires de la Musique Classique 2021, i giardini è un collettivo di artisti ispirati e generosi, riuniti attorno a una sensibilità comune, una rara complicità e la gioia di stare insieme sul palco.
Con un’esigenza musicale di prim’ordine, i suoi 2 co-fondatori e direttori artistici Pauline Buet, violoncellista, e David Violi, pianista, hanno creato uno spazio di libertà e di esplorazione attorno a un universo romantico unico, ispirandosi al passato, da Fauré e Bonis a Chausson, Poulenc o Schumann, ma ancorato nel presente attraverso collaborazioni con grandi compositrici internazionali come l’americana Caroline Shaw o la franco-britannica Joséphine Stephenson.
Concerti, progetti lirici, danza, nuove forme di linguaggio come la realtà virtuale… la musica è prima di tutto uno scambio permanente, atteso, tra loro e con il pubblico.
Dalla sua creazione, i giardini si è esibito sui palcoscenici più importanti, in Francia (Musée d’Orsay, Théâtre des Bouffes du Nord, Auditorium – Orchestre National de Lyon, Arsenal de Metz, Théâtre du Chatelet, Le Lieu Unique de Nantes, TAP Poitiers, Opere di Lille, Avignone, Montpellier o Bordeaux, ecc.) e a livello internazionale (Belgio / La Monnaie de Munt – Canada / Salle Bourgie, Festival Classica – Cina / NCPA Beijing, Forbidden City Concert Hall, Shanghai Oriental Art Center – Germania / Beethovenfest, Heidelberg Frühling – Italia / Bologna Festival, Palazzetto Bru Zane di cui sono un fedele partner).
Le loro ultime registrazioni (“Nuits” con Véronique Gens & “Bleu” per Alpha Classics) sono state acclamate dalla critica (diapason d’or dell’anno 2020, Choc Classica, FFFF Télérama, ecc.).
Il loro prossimo album, in uscita per Alpha Classics questo autunno, presenterà una monografia della compositrice americana Caroline Shaw (Premio Pulitzer per la musica & pluripremiata ai Grammy Awards), inclusa una creazione mondiale, “The wheel”, commissionata dall’ensemble con il supporto di Musica Strasbourg, dell’Opéra de Montpellier, del Lieu Unique de Nantes, del Festival Musique(s) Rive Gauche Paris e della Face Foundation di New York.
L’Atelier Lirico della Verbier Festival Academy è unico tra i programmi vocali d’Europa. I cantanti sono ammessi all’Atelier Opera e/o Lied. Gli alumni dell’Atelier Lirico fanno parte degli interpreti più talentuosi di oggi. Durante la loro estate di studio, i cantanti dell’Atelier Lirico sono spesso chiamati a formare cori per le presentazioni d’opera del Mainstage del Verbier Festival.
Spinti da una passione comune per l’intangibilità della musica, Laetitia Amblard, Constant Clermont, Pierre-Pascal Jean e Arthur Heuel hanno creato il Quatuor Mirages nel 2020. Questi quattro strumentisti del Conservatorio di Parigi studiano musica da camera con François Salque e hanno anche beneficiato del coaching di Pierre Fouchenneret (Quatuor Strada) e Pierre Colombet (Quatuor Ébène), Christophe Giovaninetti (Ysaÿe Quartet), Emmanuel Haratyk (Manfred Quartet/Castagneri Quartet), Jean Mouillère (Via Nova Quartet), Jean-Marc Phillips Varjabedian (Trio Wanderer), Michael Hentz, Victor Julien-Laferrière, Hortense Cartier-Bresson, Olivier Charlier e Marc Coppey. Il quartetto ha partecipato a diverse accademie, tra cui l’accademia Cordes en Ballade organizzata dal Quatuor Debussy, e l’accademia di Schiermonnikoog nei Paesi Bassi, dove hanno avuto l’opportunità di incontrare e lavorare con Marc Danel e Gary Hoffman. Quest’estate, il quartetto è in residenza all’Académie D’Aix en Provence e farà la sua prima visita al Verbier Festival.
L’Animato Kwartet è un giovane e promettente quartetto d’archi olandese e tedesco, elogiato per la sua esecuzione appassionata e spontanea e per la sua potente presenza scenica. Il quartetto si è esibito in tutte le principali sale dei Paesi Bassi e in festival internazionali in Brasile, Germania, Portogallo, Svizzera, Norvegia e Italia. Nel 2021, ha ricevuto il Terzo Premio e il Premio Speciale della Giuria al Concorso Internazionale di Musica da Camera di Trondheim. Il quartetto è anche vincitore del Dutch Classical Talent Award 2021/2022 e, nel 2017, ha ricevuto il prestigioso premio per quartetti d’archi dalla Kersjes Foundation. Nell’ambito del programma post-laurea della Dutch String Quartet Academy, l’Animato collabora con Marc Danel ed Eberhard Feltz. Partecipa anche a sessioni della European Chamber Music Academy, con un coaching intensivo di Hatto Beyerle e Johannes Meissl, e ha lavorato in masterclass con Anner Bylsma, Alfred Brendel e Gerhard Schultz.
L’Istituto di ricerca e coordinamento acustico/musicale è oggi uno dei più grandi centri di ricerca pubblica al mondo dedicato alla creazione musicale e alla ricerca scientifica. Luogo unico dove convergono la prospettiva artistica e l’innovazione scientifica e tecnologica, l’istituto è diretto da Frank Madlener e riunisce più di centosessanta collaboratori.
L’Ircam sviluppa i suoi tre assi principali – creazione, ricerca, trasmissione – nel corso di una stagione parigina, di tournée in Francia e all’estero e di due appuntamenti annuali: ManiFeste che unisce un festival internazionale e un’accademia pluridisciplinare, il forum Vertigo che espone le mutazioni tecniche e i loro effetti sensibili sulla creazione artistica.
Fondato da Pierre Boulez, l’Ircam è associato al Centre Pompidou sotto la tutela del Ministero della Cultura. L’Unità mista di ricerca STMS (Scienze e tecnologie della musica e del suono), ospitata dall’Ircam, beneficia inoltre delle tutele del CNRS e della Sorbonne Université.
Nel 2020, l’Ircam crea Ircam Amplify, la sua società di commercializzazione delle innovazioni audio. Vero e proprio ponte tra lo stato dell’arte della ricerca audio e il mondo industriale a livello globale, Ircam Amplify partecipa alla rivoluzione del suono nel 21° secolo.