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Richard Goode, ammirato per la chiarezza e la profondità del suo suono, guida i giovani pianisti verso un ascolto attento e una comprensione profonda della musica. Le sue masterclass mettono in luce l’arte del fraseggio e la bellezza del suono modellato con integrità.

Membro regolare del corpo docente dell’Atelier Lyrique, Barbara Frittoli conduce la sua unica masterclass pubblica dell’estate. Attraverso arie e scene d’opera, accompagna i cantanti nel lavoro sulla tecnica vocale, sullo stile e sull’interpretazione, con un’attenzione particolare rivolta ai repertori italiano e francese.

La violinista, cantante e compositrice cubana Yilian Cañizares invita i giovani artisti dell’Academy a superare la partitura e a riconnettersi con il proprio istinto musicale. Attraverso l’improvvisazione, imparano a suonare con libertà, ad ascoltare in modo diverso e a trasformare la paura in creatività. Unitevi a noi per ascoltare i musicisti dell’Academy mentre trovano il loro groove.

Soprannominato “il gigante della viola nordica”, Lars Anders Tomter porta nelle sue lezioni uno spirito di libertà e apertura. Le sue masterclass mostrano come il dominio tecnico possa diventare un terreno di esplorazione sonora e di espressione personale.

Richard Goode, ammirato per la chiarezza e la profondità del suo suono, guida i giovani pianisti verso un ascolto attento e una comprensione profonda della musica. Le sue masterclass mettono in luce l’arte del fraseggio e la bellezza del suono modellato con integrità.

Vincitore del Prix Yves Paternot (2018), Timothy Chooi torna a Verbier dopo una brillante ascesa sulla scena internazionale. Le sue masterclass segnano l’inizio delle lezioni di violino dell’Academy, in uno spirito di scambio e generosità, dove i giovani artisti trovano in lui l’esempio di un percorso nato proprio qui.

Con l’attore James Garnon, i cantanti dell’Atelier Lyrique esplorano la dimensione poetica del Lied e della Mélodie. Lavorando su significato, ritmo e intenzione, imparano a dare vita alle parole e a trasmettere la verità del testo attraverso la musica.

La violinista, cantante e compositrice cubana Yilian Cañizares invita i giovani artisti dell’Academy a superare la partitura e a riconnettersi con il proprio istinto musicale. Attraverso l’improvvisazione, imparano a suonare con libertà, ad ascoltare in modo diverso e a trasformare la paura in creatività. Unitevi a noi per ascoltare i musicisti dell’Academy mentre trovano il loro groove.

Conosciuto per il suo acuto senso dell’umorismo e la profonda musicalità, Steven Isserlis terrà quest’estate una sola lezione per gli ensemble già formati dell’Academy. Il suo lavoro si concentra sulla comunicazione, sul carattere e sulla flessibilità della frase musicale — elementi essenziali nella vita di qualsiasi ensemble. Con un approccio diretto e spiritoso, aiuta i musicisti a rafforzare le proprie voci individuali, ascoltandosi reciprocamente.

Soprannominato “il gigante della viola nordica”, Lars Anders Tomter porta nelle sue lezioni uno spirito di libertà e apertura. Le sue masterclass mostrano come il dominio tecnico possa diventare un terreno di esplorazione sonora e di espressione personale.

Vincitore del Prix Yves Paternot (2018), Timothy Chooi torna a Verbier dopo una brillante ascesa sulla scena internazionale. Le sue masterclass segnano l’inizio delle lezioni di violino dell’Academy, in uno spirito di scambio e generosità, dove i giovani artisti trovano in lui l’esempio di un percorso nato proprio qui.

Una delle grandi voci del violoncello, Steven Isserlis terrà quest’estate una sola Masterclass violoncello per gli studenti dell’Academy. Il suo insegnamento, al tempo stesso poetico e preciso, esplora come ogni frase possa raccontare una storia — un’occasione rara per sperimentare la sua visione del suono, dell’ascolto e dell’espressione musicale.

Con l’attore James Garnon, i cantanti dell’Atelier Lyrique esplorano la dimensione poetica del Lied e della Mélodie. Lavorando su significato, ritmo e intenzione, imparano a dare vita alle parole e a trasmettere la verità del testo attraverso la musica.

Ex violista del Alban Berg Quartet ed ex violoncellista del Belcea Quartet, Isabel Charisius e Alasdair Tait uniscono due tradizioni complementari di musica da camera — la disciplina viennese dell’Alban Berg e la vitalità espressiva del Belcea. Insieme guidano gli Ensemble dell’Academy nell’arte dell’ascolto, del respiro e della costruzione di un suono condiviso in cui ogni voce resta libera.

Con Mihaela Martin, suono e struttura vanno di pari passo. Le sue masterclass introducono i giovani violinisti alla disciplina di una tecnica raffinata e all’ascolto attento, dove precisione e controllo conducono naturalmente a una profondità interpretativa.

Frans Helmerson, uno dei pedagoghi di violoncello più rispettati di oggi, guida i giovani violoncellisti verso una comprensione più profonda della musica e della propria voce artistica. Le sue masterclass, caratterizzate da precisione e calore, combinano disciplina tecnica e intuizione musicale per aiutare ciascun interprete a trovare l’equilibrio tra controllo ed espressione.

Soprannominato “il gigante della viola nordica”, Lars Anders Tomter porta nelle sue lezioni uno spirito di libertà e apertura. Le sue masterclass mostrano come il dominio tecnico possa diventare un terreno di esplorazione sonora e di espressione personale.

Richard Goode, ammirato per la chiarezza e la profondità del suo suono, guida i giovani pianisti verso un ascolto attento e una comprensione profonda della musica. Le sue masterclass mettono in luce l’arte del fraseggio e la bellezza del suono modellato con integrità.

Con l’attore James Garnon, i cantanti dell’Atelier Lyrique esplorano la dimensione poetica del Lied e della Mélodie. Lavorando su significato, ritmo e intenzione, imparano a dare vita alle parole e a trasmettere la verità del testo attraverso la musica.

Frans Helmerson, uno dei pedagoghi di violoncello più rispettati di oggi, guida i giovani violoncellisti verso una comprensione più profonda della musica e della propria voce artistica. Le sue masterclass, caratterizzate da precisione e calore, combinano disciplina tecnica e intuizione musicale per aiutare ciascun interprete a trovare l’equilibrio tra controllo ed espressione.

Ex violista del Alban Berg Quartet ed ex violoncellista del Belcea Quartet, Isabel Charisius e Alasdair Tait uniscono due tradizioni complementari di musica da camera — la disciplina viennese dell’Alban Berg e la vitalità espressiva del Belcea. Insieme guidano gli Ensemble dell’Academy nell’arte dell’ascolto, del respiro e della costruzione di un suono condiviso in cui ogni voce resta libera.

Con Mihaela Martin, suono e struttura vanno di pari passo. Le sue masterclass introducono i giovani violinisti alla disciplina di una tecnica raffinata e all’ascolto attento, dove precisione e controllo conducono naturalmente a una profondità interpretativa.

Frans Helmerson, uno dei pedagoghi di violoncello più rispettati di oggi, guida i giovani violoncellisti verso una comprensione più profonda della musica e della propria voce artistica. Le sue masterclass, caratterizzate da precisione e calore, combinano disciplina tecnica e intuizione musicale per aiutare ciascun interprete a trovare l’equilibrio tra controllo ed espressione.

Soprannominato “il gigante della viola nordica”, Lars Anders Tomter porta nelle sue lezioni uno spirito di libertà e apertura. Le sue masterclass mostrano come il dominio tecnico possa diventare un terreno di esplorazione sonora e di espressione personale.

I cantanti dell’Atelier Lyrique della Verbier Festival Academy si esibiscono in un recital di Lied e mélodies. James Baillieu, direttore del programma di Lied, li accompagna al pianoforte. Un’occasione per scoprire la nuova generazione di talenti vocali.

Ex studente dell’Academy, Timothy Ridout lavora con i giovani violisti su un approccio basato su chiarezza, sincerità e ascolto attento. Le sue sessioni si concentrano sulla coerenza dell’espressione musicale e sulla ricerca dell’onestà interpretativa.

Con Mihaela Martin, suono e struttura vanno di pari passo. Le sue masterclass introducono i giovani violinisti alla disciplina di una tecnica raffinata e all’ascolto attento, dove precisione e controllo conducono naturalmente a una profondità interpretativa.

Frans Helmerson, uno dei pedagoghi di violoncello più rispettati di oggi, guida i giovani violoncellisti verso una comprensione più profonda della musica e della propria voce artistica. Le sue masterclass, caratterizzate da precisione e calore, combinano disciplina tecnica e intuizione musicale per aiutare ciascun interprete a trovare l’equilibrio tra controllo ed espressione.

Richard Goode, ammirato per la chiarezza e la profondità del suo suono, guida i giovani pianisti verso un ascolto attento e una comprensione profonda della musica. Le sue masterclass mettono in luce l’arte del fraseggio e la bellezza del suono modellato con integrità.

Kirill Gerstein porta chiarezza e curiosità nel suo lavoro di musica da camera. Ex allievo di Solomon Mikowsky, Dmitri Bashkirov e Ferenc Rados, stimola i musicisti a riflettere prima di suonare — a bilanciare struttura e spontaneità e ad affrontare l’interpretazione come un’esplorazione condivisa.

Per celebrare il suo decimo anniversario, il Prix Yves Paternot riunisce alcuni dei suoi vincitori. Ogni estate, questo premio distingue un artista dell'Academy agli albori di una carriera importante — dieci anni di artisti formati a Verbier, oggi presenti sui palcoscenici internazionali.

Con Mihaela Martin, suono e struttura vanno di pari passo. Le sue masterclass introducono i giovani violinisti alla disciplina di una tecnica raffinata e all’ascolto attento, dove precisione e controllo conducono naturalmente a una profondità interpretativa.

Con Nicolas Altstaedt, i giovani violoncellisti esplorano un universo artistico che attraversa stili ed epoche, da Bach alla musica contemporanea. Il suo approccio aperto e appassionato incoraggia uno spirito di curiosità e libertà interpretativa al centro dell’espressione musicale.

Figura centrale del pianoforte e ospite amatissimo del Festival, Nikolai Lugansky insegna per la prima volta all’Academy quest’estate. Il suo approccio unisce la profondità della grande tradizione russa a un raffinato senso di chiarezza ed eleganza. Nelle sue lezioni, i giovani pianisti scoprono come il canto interiore e la disciplina si fondano per creare una vera libertà musicale.

Guidati dal basso-baritono Thomas Quasthoff, i cantanti dell’Atelier Lyrique esplorano il Lied come una conversazione tra parola e musica. Queste sessioni invitano a un approccio diretto, sincero e profondamente musicale all’interpretazione.

Kirill Gerstein porta chiarezza e curiosità nel suo lavoro di musica da camera. Ex allievo di Solomon Mikowsky, Dmitri Bashkirov e Ferenc Rados, stimola i musicisti a riflettere prima di suonare — a bilanciare struttura e spontaneità e ad affrontare l’interpretazione come un’esplorazione condivisa.

Ex studente dell’Academy, Timothy Ridout lavora con i giovani violisti su un approccio basato su chiarezza, sincerità e ascolto attento. Le sue sessioni si concentrano sulla coerenza dell’espressione musicale e sulla ricerca dell’onestà interpretativa.

Con Nicolas Altstaedt, i giovani violoncellisti esplorano un universo artistico che attraversa stili ed epoche, da Bach alla musica contemporanea. Il suo approccio aperto e appassionato incoraggia uno spirito di curiosità e libertà interpretativa al centro dell’espressione musicale.

Figura centrale del pianoforte e ospite amatissimo del Festival, Nikolai Lugansky insegna per la prima volta all’Academy quest’estate. Il suo approccio unisce la profondità della grande tradizione russa a un raffinato senso di chiarezza ed eleganza. Nelle sue lezioni, i giovani pianisti scoprono come il canto interiore e la disciplina si fondano per creare una vera libertà musicale.

Membro fondatore del Michelangelo Quartet e da lungo tempo parte della famiglia, Mihaela Martin lavora con gli Ensemble dell’Academy per sviluppare un suono condiviso e un’espressione unitaria. Il suo insegnamento, al tempo stesso rigoroso e attento, esplora il respiro di gruppo, il colore tonale e l’ascolto reciproco — le basi del vero suonare in musica da camera.

Kirill Gerstein porta chiarezza e curiosità nel suo lavoro di musica da camera. Ex allievo di Solomon Mikowsky, Dmitri Bashkirov e Ferenc Rados, stimola i musicisti a riflettere prima di suonare — a bilanciare struttura e spontaneità e ad affrontare l’interpretazione come un’esplorazione condivisa.

I cantanti dell’Atelier Lyrique della Verbier Festival Academy si esibiscono in questo recital sempre apprezzato di arie d’opera, accompagnati dalla responsabile del programma d’opera dell’Atelier, la pianista Caroline Dowdle. Un’occasione unica per ammirare il talento eccezionale della nuova generazione emergente nel mondo dell’opera.

Ex studente dell’Academy, Timothy Ridout lavora con i giovani violisti su un approccio basato su chiarezza, sincerità e ascolto attento. Le sue sessioni si concentrano sulla coerenza dell’espressione musicale e sulla ricerca dell’onestà interpretativa.

Augustin Dumay ispira i giovani violinisti a ricercare la pienezza del suono e la forza della linea musicale. Le sue masterclass, al tempo stesso intense e generose, riflettono una visione dell’esecuzione violinistica in cui la tecnica serve la frase, il respiro e l’emozione.

Con Nicolas Altstaedt, i giovani violoncellisti esplorano un universo artistico che attraversa stili ed epoche, da Bach alla musica contemporanea. Il suo approccio aperto e appassionato incoraggia uno spirito di curiosità e libertà interpretativa al centro dell’espressione musicale.

Figura centrale del pianoforte e ospite amatissimo del Festival, Nikolai Lugansky insegna per la prima volta all’Academy quest’estate. Il suo approccio unisce la profondità della grande tradizione russa a un raffinato senso di chiarezza ed eleganza. Nelle sue lezioni, i giovani pianisti scoprono come il canto interiore e la disciplina si fondano per creare una vera libertà musicale.

Guidati dal basso-baritono Thomas Quasthoff, i cantanti dell’Atelier Lyrique esplorano il Lied come una conversazione tra parola e musica. Queste sessioni invitano a un approccio diretto, sincero e profondamente musicale all’interpretazione.

Membro fondatore del Michelangelo Quartet e da lungo tempo parte della famiglia, Mihaela Martin lavora con gli Ensemble dell’Academy per sviluppare un suono condiviso e un’espressione unitaria. Il suo insegnamento, al tempo stesso rigoroso e attento, esplora il respiro di gruppo, il colore tonale e l’ascolto reciproco — le basi del vero suonare in musica da camera.

Kirill Gerstein porta chiarezza e curiosità nel suo lavoro di musica da camera. Ex allievo di Solomon Mikowsky, Dmitri Bashkirov e Ferenc Rados, stimola i musicisti a riflettere prima di suonare — a bilanciare struttura e spontaneità e ad affrontare l’interpretazione come un’esplorazione condivisa.

Ex studente dell’Academy, Timothy Ridout lavora con i giovani violisti su un approccio basato su chiarezza, sincerità e ascolto attento. Le sue sessioni si concentrano sulla coerenza dell’espressione musicale e sulla ricerca dell’onestà interpretativa.

Augustin Dumay ispira i giovani violinisti a ricercare la pienezza del suono e la forza della linea musicale. Le sue masterclass, al tempo stesso intense e generose, riflettono una visione dell’esecuzione violinistica in cui la tecnica serve la frase, il respiro e l’emozione.

Figura centrale del pianoforte e ospite amatissimo del Festival, Nikolai Lugansky insegna per la prima volta all’Academy quest’estate. Il suo approccio unisce la profondità della grande tradizione russa a un raffinato senso di chiarezza ed eleganza. Nelle sue lezioni, i giovani pianisti scoprono come il canto interiore e la disciplina si fondano per creare una vera libertà musicale.

Guidati dal basso-baritono Thomas Quasthoff, i cantanti dell’Atelier Lyrique esplorano il Lied come una conversazione tra parola e musica. Queste sessioni invitano a un approccio diretto, sincero e profondamente musicale all’interpretazione.

L’artista e pedagoga Alexis Milligan, dello Shaw Festival (Canada), aiuta i musicisti a sviluppare una presenza scenica che sia al contempo sicura e naturale. Attraverso esercizi di respiro, movimento e consapevolezza, imparano a abitare il proprio corpo, connettersi con la propria intenzione e comunicare con autenticità — sul palcoscenico e oltre.

Con l’attore e regista teatrale Tim Carroll, i cantanti lavorano su scene de La Traviata in preparazione alla performance finale dell’Academy. Queste sessioni combinano esplorazione e pratica, approfondendo il legame tra testo, musicalità e arte scenica per dare vita in modo vivido al dramma verdiano.

Figura leggendaria del Festival e fondatore del Takács Quartet, Gábor Takács-Nagy incoraggia i giovani musicisti ad andare oltre la perfezione tecnica e ad abbracciare libertà e verità emotiva. Le sue lezioni, piene di energia e umanità, ci ricordano che la musica inizia dove finisce la paura di sbagliare.

Augustin Dumay ispira i giovani violinisti a ricercare la pienezza del suono e la forza della linea musicale. Le sue masterclass, al tempo stesso intense e generose, riflettono una visione dell’esecuzione violinistica in cui la tecnica serve la frase, il respiro e l’emozione.

Con la soprano Sandrine Piau, i cantanti sviluppano l’ascolto, il colore vocale e la sensibilità al centro del Lied e della Mélodie. Queste sessioni celebrano l’unione tra poesia e musica, coltivando curiosità e arte individuale.

Primo violino del Leonkoro Quartet, uno degli ensemble giovanili più acclamati d’Europa, Jonathan Schwarz incarna una nuova generazione di artisti che l’Academy invita per la loro prospettiva fresca e l’eccellenza già riconosciuta. Lavorando con gli Ensemble dell’Academy, si ispira ai primi successi del Leonkoro nell’ottenere una voce collettiva distintiva — esplorando direzione musicale, chiarezza e libertà condivisa.

L’artista e pedagoga Alexis Milligan, dello Shaw Festival (Canada), aiuta i musicisti a sviluppare una presenza scenica che sia al contempo sicura e naturale. Attraverso esercizi di respiro, movimento e consapevolezza, imparano a abitare il proprio corpo, connettersi con la propria intenzione e comunicare con autenticità — sul palcoscenico e oltre.

Con l’attore e regista teatrale Tim Carroll, i cantanti lavorano su scene de La Traviata in preparazione alla performance finale dell’Academy. Queste sessioni combinano esplorazione e pratica, approfondendo il legame tra testo, musicalità e arte scenica per dare vita in modo vivido al dramma verdiano.

Figura leggendaria del Festival e fondatore del Takács Quartet, Gábor Takács-Nagy incoraggia i giovani musicisti ad andare oltre la perfezione tecnica e ad abbracciare libertà e verità emotiva. Le sue lezioni, piene di energia e umanità, ci ricordano che la musica inizia dove finisce la paura di sbagliare.

Augustin Dumay ispira i giovani violinisti a ricercare la pienezza del suono e la forza della linea musicale. Le sue masterclass, al tempo stesso intense e generose, riflettono una visione dell’esecuzione violinistica in cui la tecnica serve la frase, il respiro e l’emozione.

Professore alla Universität der Künste di Berlino e celebre per la chiarezza della sua esecuzione, Jens Peter Maintz entra quest’anno per la prima volta nel corpo docente dell’Academy. Il suo insegnamento, al tempo stesso preciso e ispiratore, incoraggia i giovani artisti a scoprire la propria libertà e individualità — dove la tecnica diventa uno strumento di espressione.

Tornato a Verbier dopo le sue masterclass e i concerti dello scorso anno, Minsoo Sohn terrà quest’anno una sola lezione all’Academy. Il suo insegnamento, al tempo stesso rigoroso e poetico, spinge i giovani pianisti a riflettere sulla musica prima ancora di posare le mani sulla tastiera — a comprenderne l’architettura, il movimento e il significato profondo.

Il direttore d’orchestra James Gaffigan, che dirige La Traviata con i cantanti dell’Atelier Lyrique, tiene una masterclass dedicata all’interpretazione musicale dell’opera. In questo contesto artistico e pedagogico, condivide la sua prospettiva di direttore d’orchestra e offre ai cantanti un prezioso scambio sul rapporto tra voce e orchestra.

Con la soprano Sandrine Piau, i cantanti sviluppano l’ascolto, il colore vocale e la sensibilità al centro del Lied e della Mélodie. Queste sessioni celebrano l’unione tra poesia e musica, coltivando curiosità e arte individuale.

L’artista e pedagoga Alexis Milligan, dello Shaw Festival (Canada), aiuta i musicisti a sviluppare una presenza scenica che sia al contempo sicura e naturale. Attraverso esercizi di respiro, movimento e consapevolezza, imparano a abitare il proprio corpo, connettersi con la propria intenzione e comunicare con autenticità — sul palcoscenico e oltre.

Con l’attore e regista teatrale Tim Carroll, i cantanti lavorano su scene de La Traviata in preparazione alla performance finale dell’Academy. Queste sessioni combinano esplorazione e pratica, approfondendo il legame tra testo, musicalità e arte scenica per dare vita in modo vivido al dramma verdiano.

Violoncellista del Leonkoro Quartet, uno degli ensemble più acclamati della nuova generazione, Lukas Schwarz prosegue il dialogo iniziato da suo fratello Jonathan con gli Academy Ensembles. Porta la prospettiva del violoncello – la base sonora e il centro emotivo dell’ensemble – e condivide un approccio fondato sull’ascolto, sulla fiducia e sull’energia condivisa.

Figura leggendaria del Festival e fondatore del Takács Quartet, Gábor Takács-Nagy incoraggia i giovani musicisti ad andare oltre la perfezione tecnica e ad abbracciare libertà e verità emotiva. Le sue lezioni, piene di energia e umanità, ci ricordano che la musica inizia dove finisce la paura di sbagliare.

Ex concertino della Filarmonica di Berlino, Kolja Blacher porta una visione dell’esecuzione chiara, libera e profondamente coinvolta. Le sue masterclass mostrano come il dominio dello strumento possa trasformarsi in pensiero musicale, al servizio di un’interpretazione viva e autentica.

Professore alla Universität der Künste di Berlino e celebre per la chiarezza della sua esecuzione, Jens Peter Maintz entra quest’anno per la prima volta nel corpo docente dell’Academy. Il suo insegnamento, al tempo stesso preciso e ispiratore, incoraggia i giovani artisti a scoprire la propria libertà e individualità — dove la tecnica diventa uno strumento di espressione.

Allievo di Claudio Arrau, Pierre Sancan e Wilhelm Kempff, Klaus Hellwig incarna una tradizione pianistica trasmessa con chiarezza e precisione. Nelle sue masterclass all’Academy, i giovani pianisti imparano a collegare la tecnica al pensiero musicale, in un lavoro in cui ogni suono ha significato.

Ex primo violista della Filarmonica di Berlino, Máté Szücs trasmette un approccio raffinato ed espressivo, formato da una vita sul palcoscenico. Le sue masterclass incoraggiano i giovani violisti a sviluppare un suono personale, consapevolezza del movimento e libertà interpretativa basata sull’ascolto e sulla curiosità musicale.

Con la soprano Sandrine Piau, i cantanti sviluppano l’ascolto, il colore vocale e la sensibilità al centro del Lied e della Mélodie. Queste sessioni celebrano l’unione tra poesia e musica, coltivando curiosità e arte individuale.

Erede della grande tradizione pianistica tedesca, Klaus Hellwig porta nel suo insegnamento una rara chiarezza di pensiero e di suono. Le sue masterclass, fondate sulla precisione e sulla profondità di comprensione, offrono ai giovani musicisti una lezione di equilibrio, disciplina e arte condivisa che caratterizza la musica da camera.

Figura leggendaria del Festival e fondatore del Takács Quartet, Gábor Takács-Nagy incoraggia i giovani musicisti ad andare oltre la perfezione tecnica e ad abbracciare libertà e verità emotiva. Le sue lezioni, piene di energia e umanità, ci ricordano che la musica inizia dove finisce la paura di sbagliare.

Ex concertino della Filarmonica di Berlino, Kolja Blacher porta una visione dell’esecuzione chiara, libera e profondamente coinvolta. Le sue masterclass mostrano come il dominio dello strumento possa trasformarsi in pensiero musicale, al servizio di un’interpretazione viva e autentica.

Allievo di Claudio Arrau, Pierre Sancan e Wilhelm Kempff, Klaus Hellwig incarna una tradizione pianistica trasmessa con chiarezza e precisione. Nelle sue masterclass all’Academy, i giovani pianisti imparano a collegare la tecnica al pensiero musicale, in un lavoro in cui ogni suono ha significato.

Ex primo violista della Filarmonica di Berlino, Máté Szücs trasmette un approccio raffinato ed espressivo, formato da una vita sul palcoscenico. Le sue masterclass incoraggiano i giovani violisti a sviluppare un suono personale, consapevolezza del movimento e libertà interpretativa basata sull’ascolto e sulla curiosità musicale.

Figura leggendaria del Festival e fondatore del Takács Quartet, Gábor Takács-Nagy incoraggia i giovani musicisti ad andare oltre la perfezione tecnica e ad abbracciare libertà e verità emotiva. Le sue lezioni, piene di energia e umanità, ci ricordano che la musica inizia dove finisce la paura di sbagliare.

Sir András Schiff, uno dei massimi interpreti del repertorio classico e romantico, condivide con i giovani pianisti un approccio in cui chiarezza, precisione stilistica e riflessione musicale vanno di pari passo. La sua unica lezione di quest’anno svela il suo modo di unire pensiero e suono in un dialogo continuo con la musica.

L’artista e pedagoga Alexis Milligan, dello Shaw Festival (Canada), aiuta i musicisti a sviluppare una presenza scenica che sia al contempo sicura e naturale. Attraverso esercizi di respiro, movimento e consapevolezza, imparano a abitare il proprio corpo, connettersi con la propria intenzione e comunicare con autenticità — sul palcoscenico e oltre.

Cantanti e strumentisti dell’Atelier Lyrique e del programma Soloists & Ensembles della Verbier Festival Academy si riuniscono per un recital di musica da camera vocale che celebra la collaborazione artistica e brani raramente eseguiti.

Ex concertino della Filarmonica di Berlino, Kolja Blacher porta una visione dell’esecuzione chiara, libera e profondamente coinvolta. Le sue masterclass mostrano come il dominio dello strumento possa trasformarsi in pensiero musicale, al servizio di un’interpretazione viva e autentica.

Professore alla Universität der Künste di Berlino e celebre per la chiarezza della sua esecuzione, Jens Peter Maintz entra quest’anno per la prima volta nel corpo docente dell’Academy. Il suo insegnamento, al tempo stesso preciso e ispiratore, incoraggia i giovani artisti a scoprire la propria libertà e individualità — dove la tecnica diventa uno strumento di espressione.

Allievo di Claudio Arrau, Pierre Sancan e Wilhelm Kempff, Klaus Hellwig incarna una tradizione pianistica trasmessa con chiarezza e precisione. Nelle sue masterclass all’Academy, i giovani pianisti imparano a collegare la tecnica al pensiero musicale, in un lavoro in cui ogni suono ha significato.

Ex primo violista della Filarmonica di Berlino, Máté Szücs trasmette un approccio raffinato ed espressivo, formato da una vita sul palcoscenico. Le sue masterclass incoraggiano i giovani violisti a sviluppare un suono personale, consapevolezza del movimento e libertà interpretativa basata sull’ascolto e sulla curiosità musicale.

La soprano Renée Fleming conduce una singola masterclass con quattro cantanti dell’Atelier Lyrique, esplorando sia l’opera sia il canto da camera. In questa sessione condivide la sua esperienza sull’espressione vocale e la profondità artistica, seguita da una breve conversazione con il pubblico.

Erede della grande tradizione pianistica tedesca, Klaus Hellwig porta nel suo insegnamento una rara chiarezza di pensiero e di suono. Le sue masterclass, fondate sulla precisione e sulla profondità di comprensione, offrono ai giovani musicisti una lezione di equilibrio, disciplina e arte condivisa che caratterizza la musica da camera.

Figura leggendaria del Festival e fondatore del Takács Quartet, Gábor Takács-Nagy incoraggia i giovani musicisti ad andare oltre la perfezione tecnica e ad abbracciare libertà e verità emotiva. Le sue lezioni, piene di energia e umanità, ci ricordano che la musica inizia dove finisce la paura di sbagliare.

Ex concertino della Filarmonica di Berlino, Kolja Blacher porta una visione dell’esecuzione chiara, libera e profondamente coinvolta. Le sue masterclass mostrano come il dominio dello strumento possa trasformarsi in pensiero musicale, al servizio di un’interpretazione viva e autentica.

Professore alla Universität der Künste di Berlino e celebre per la chiarezza della sua esecuzione, Jens Peter Maintz entra quest’anno per la prima volta nel corpo docente dell’Academy. Il suo insegnamento, al tempo stesso preciso e ispiratore, incoraggia i giovani artisti a scoprire la propria libertà e individualità — dove la tecnica diventa uno strumento di espressione.

Allievo di Claudio Arrau, Pierre Sancan e Wilhelm Kempff, Klaus Hellwig incarna una tradizione pianistica trasmessa con chiarezza e precisione. Nelle sue masterclass all’Academy, i giovani pianisti imparano a collegare la tecnica al pensiero musicale, in un lavoro in cui ogni suono ha significato.

Ex primo violista della Filarmonica di Berlino, Máté Szücs trasmette un approccio raffinato ed espressivo, formato da una vita sul palcoscenico. Le sue masterclass incoraggiano i giovani violisti a sviluppare un suono personale, consapevolezza del movimento e libertà interpretativa basata sull’ascolto e sulla curiosità musicale.

Erede della grande tradizione pianistica tedesca, Klaus Hellwig porta nel suo insegnamento una rara chiarezza di pensiero e di suono. Le sue masterclass, fondate sulla precisione e sulla profondità di comprensione, offrono ai giovani musicisti una lezione di equilibrio, disciplina e arte condivisa che caratterizza la musica da camera.

Dopo quasi tre settimane di prove, lezioni e concerti, i musicisti del Soloists Programme della Verbier Festival Academy si ritrovano per un pomeriggio di musica da camera con opere di Fauré e Šostakovič.

I musicisti del Soloists programme della Verbier Festival Academy si uniscono al Fibonacci Quartet, uno degli ensemble in residence dell’Academy nel 2026, per un recital mattutino di musica da camera dedicato a Haydn, Mozart e Mendelssohn.

Erede della grande tradizione pianistica tedesca, Klaus Hellwig porta nel suo insegnamento una rara chiarezza di pensiero e di suono. Le sue masterclass, fondate sulla precisione e sulla profondità di comprensione, offrono ai giovani musicisti una lezione di equilibrio, disciplina e arte condivisa che caratterizza la musica da camera.

Figura leggendaria del Festival e fondatore del Takács Quartet, Gábor Takács-Nagy incoraggia i giovani musicisti ad andare oltre la perfezione tecnica e ad abbracciare libertà e verità emotiva. Le sue lezioni, piene di energia e umanità, ci ricordano che la musica inizia dove finisce la paura di sbagliare.

L’ultimo recital di musica da camera del Soloists & Ensembles programme della Verbier Festival Academy riunisce musicisti del Soloists programme e l’inn.wien ensemble, uno degli ensemble in residence dell’Academy nel 2026, in opere di Bartók, Schumann e Dohnányi. Il concerto sarà seguito dalla cerimonia di premiazione dell’Academy.

Durante tutto il Verbier Festival, i cantanti dell’Atelier Lyrique dell’Academy — scelti attraverso un processo di selezione estremamente rigoroso — beneficiano di un coaching intensivo. Presentano il frutto del loro lavoro alla chiusura del Festival con una messa in scena di una grande opera del repertorio. Quest’anno sarà la leggendaria Traviata di Verdi, diretta da James Gaffigan, direttore musicale del meraviglioso Verbier Festival Junior Orchestra.