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Aleksandra Melaniuk est artiste du programme Britten-Pears Young Artist et cheffe associée (Salonen Conducting Fellow) au sein du programme de direction Negaunee de la Colburn School, en partenariat avec le San Francisco Symphony. Parmi ses engagements récents figurent ses débuts en concert d’abonnement avec l’Orchestre philharmonique d’Helsinki, des apparitions avec le San Francisco Symphony dans la série SoundBox, ainsi que sa participation au Festival de musique d’Ojai.
Au cours de la saison 2025/26, elle a fait ses débuts avec le Los Angeles Philharmonic dans la série Symphonies for Youth. Son activité en tant que cheffe assistante (cover conductor) l’a amenée à collaborer avec des orchestres internationaux de premier plan tels que le Royal Concertgebouw Orchestra, le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, l’Orchestre de Paris, le Los Angeles Philharmonic, le Philadelphia Orchestra et le San Francisco Symphony, travaillant aux côtés de chefs comme Esa-Pekka Salonen et Simone Young.
Aleksandra a également participé à la Ziering-Conlon Initiative for Recovered Voices, dirigeant des concerts dédiés aux œuvres de Mieczysław Weinberg.
À partir de la saison 2025/26, Nicholas Sharma rejoint le Toronto Symphony Orchestra en tant que TSO RBC Resident Conductor et chef du Toronto Symphony Youth Orchestra. Il a dirigé des orchestres à travers l’Amérique du Nord, où il s’est distingué par sa polyvalence et son sens musical. Parmi ses engagements récents figurent des débuts avec le Rochester Philharmonic Orchestra et l’Eugene Symphony, ainsi que des fonctions de chef assistant du South Dakota Symphony Orchestra et de directeur musical de son orchestre de jeunes pour la saison 2024/25. Il a également participé à des masterclasses et festivals avec le Winnipeg Symphony Orchestra, le New World Symphony, le National Academy Orchestra of Canada, l’Aspen Music Festival et le Colorado College Summer Music Festival, collaborant avec des chefs tels que Michael Tilson Thomas, Stéphane Denève, Neeme Järvi, Robert Spano, Nicholas McGegan, Mark Stringer et Boris Brott. Originaire de Toronto, il s’est d’abord formé comme violoniste et est diplômé de l’Eastman School of Music et de l’University of Oregon.
Celia Llácer a obtenu un Master en direction d’orchestre à la Zurich University of the Arts (ZHdK), où elle a étudié avec Johannes Schlaefli et Christoph-Mathias Mueller. Elle a dirigé des orchestres tels que le Dallas Opera Orchestra, le Luzerner Sinfonieorchester, le Göttinger Symphonieorchester, le Boston University Tanglewood Institute Orchestra, le Royal Scottish National Orchestra, le Castilla y León Symphony Orchestra, l’Orchestre philharmonique de Hradec Králové et le Schweizer Jugend-Sinfonie-Orchester.
Au cours de la saison 2025/27, elle est cheffe assistante du Royal Scottish National Orchestra aux côtés de Thomas Søndergård. Parmi ses engagements précédents figurent des collaborations avec le Schweizer Jugend-Sinfonie-Orchester et l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège sous la direction de Gergely Madaras durant la saison 2023/24, ainsi que son poste de cheffe principale du Junges Kammerorchester Ostschweiz en 2024/25.
En 2024, elle dirige le Gstaad Festival Orchestra dans le cadre de la Gstaad Conducting Academy. En 2023, elle est sélectionnée pour le Linda and Mitch Hart Institute au Dallas Opera et se produit au Tanglewood Festival avec le Boston University Tanglewood Institute Orchestra.
La Dre Manuela Filippa a obtenu son doctorat en psychologie à l’Université Paris Ouest Nanterre et est actuellement Maître Assistante à l’Université de Genève. Ses recherches visent à développer une science de l’émotion à la fois incarnée et intégrative, en reliant cerveau, physiologie et comportement aux origines de l’intersubjectivité. Elle étudie les systèmes neuronaux et physiologiques comme des processus dynamiques en interaction, avec un intérêt particulier pour la musique et la prosodie affective, envisées comme des paradigmes privilégiés pour comprendre les liens humains. Elle est l’autrice de plus de 100 publications, dont des articles scientifiques évalués par les pairs et des chapitres d’ouvrages, et a également écrit des livres de vulgarisation destinés aux enseignants, aux parents et aux enfants.
Carole Varone est titulaire d’un master en économie et sciences sociales de l’Université de Fribourg. Depuis 2007, elle est chargée de communication et de transfert de connaissances au Centre interfacultaire en sciences affectives à l’Université de Genève. Elle a conçu et mené plus de 200 projets de médiation scientifique — expositions, festivals, résidences artistiques, éditions et ateliers — visant à rendre la recherche accessible, sensible et engageante pour tous, en Suisse comme à l’international.
La soprano Emily Rocha est lauréate du deuxième prix du Centre Stage Competition de la Canadian Opera Company et membre de l’Ensemble Studio du COC. Au printemps 2027, elle y interprète Adina (L’elisir d’amore). Sa saison 2025/26 comprend également le rôle de la Comtesse Ceprano (Rigoletto) ainsi que des couvertures pour Gilda, Juliette (Roméo et Juliette), Euridice (Orfeo ed Euridice) et Sophie (Werther). À l’été 2025, elle rejoint le National Ballet of Canada comme soprano solo dans Anna Karenina, interprète Laurie Moss (The Tender Land) avec Toronto City Opera et le rôle-titre de The Merry Widow avec Highlands Opera Studio. La saison précédente, elle fait ses débuts sur la scène principale du COC dans le rôle de Kate Pinkerton (Madama Butterfly). Parmi ses récentes apparitions en concert figurent la Symphonie No 2 « Résurrection » de Mahler, Carmina Burana d’Orff et les Rückert-Lieder de Mahler avec l’Orchestre symphonique de l’Université de Toronto, en tant que lauréate du Concours de concerto. Vocal Fellow au Tanglewood Music Center en 2024, elle est diplômée de l’Université de Toronto (Honours BMus, MMus en opéra).
Le baryton polonais David Roy rejoint le Junges Ensemble du Semperoper Dresden pour la saison 2025/26, où il interprète Marullo (Rigoletto), Erster Priester (Die Zauberflöte), Yamadori (Madama Butterfly) et Mr Martin dans The Bald Soprano de Chailly. Il fait ses débuts à l’Oper Wuppertal en Landgraf Rudolf (Der Wald) ainsi qu’avec l’Orchestre symphonique de Göteborg dans Carmina Burana. Il chantera Germont (La traviata) au Verbier Festival sous la direction de James Gaffigan.
Parmi ses engagements récents figurent Figaro (Il barbiere di Siviglia) à l’Opéra royal de Suède, Marco (Gianni Schicchi) à Bolzano et Germont à Bydgoszcz. Il se produit également avec l’Opéra royal de Pologne en Figaro et Taddeo (L’italiana in Algeri), et interprète Amonasro (Aida) et Masetto (Don Giovanni).
Diplômé de l’Université de musique de Hanovre et de l’Académie de musique de Bydgoszcz, il est lauréat de plusieurs concours internationaux dont la Bogdan Paprocki’s Polish National Vocal Competition ou la Ada Sari International Vocal Artistry Competition
Le ténor Michael McDermott est lauréat du troisième prix du concours Eleanor McCollum pour jeunes artistes du Houston Grand Opera et premier prix de la Schmidt Vocal Competition et du concours Carolyn Bailey Argento de la NOA.
Au cours de la saison 2025/26, il fait ses débuts au Teatro Municipal de Santiago ainsi que ses débuts sud-américains dans le rôle de Rodolfo dans La bohème. Il retrouve également le Houston Grand Opera en tant qu’artiste de troisième année du Butler Studio, où il se produit dans Il trittico (Young Lover) et Of Mice and Men (Carlson).
Parmi ses engagements récents figurent Rodolfo dans La bohème au Houston Grand Opera, Nicias dans Thaïs au Spoleto Festival USA, ainsi que ses débuts en concert avec le Kansas City Symphony dans le Messiah de Handel. À l’été 2025, il rejoint le programme pour chanteurs apprentis du Santa Fe Opera. Il fait ses débuts internationaux au Glyndebourne Festival dans The Merry Widow sous la direction de John Wilson.
Il est titulaire d’un Bachelor of Music de la Juilliard School et a poursuivi des études supérieures à la Rice University.
La soprano sud-coréenne Seonwoo Lee, basée à Munich, est saluée pour son art, Opera Canada louant son « contrôle phénoménal » et Opera News la décrivant comme « une soprano lyrique d’une concentration et d’une clarté extraordinaires ».
Récente diplômée de l’Opernstudio du Bayerische Staatsoper, elle y a interprété notamment Oscar dans Un ballo in maschera, Frasquita dans Carmen, Papagena dans Die Zauberflöte, Amanda dans Le Grand Macabre, le rôle-titre de Matsukaze, la Grande Prêtresse dans Aida ainsi que la Première Fille-fleur dans Parsifal. Au cours de la saison 2025/26, elle retourne à la Bayerische Staatsoper en tant que Minette dans The English Cat de Henze et crée le rôle du Premier Courtisan dans la création mondiale de Of One Blood de Brett Dean. Elle fait également ses débuts dans le rôle de Gilda dans Rigoletto au Royal Danish Opera.
Elle est titulaire d’un Artist Diploma du Royal College of Music, d’un master de la Juilliard School et d’une licence de l’Université nationale de Séoul.