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Simon Wiget est le Directeur de Verbier Tourisme.
Jean-François Bobillier est né à Orsières en 1973. Après ses débuts à la fanfare Echo d’Orny, il termine ses études de branches théoriques, d’euphonium et de direction au Conservatoire de Sion en 1994. En 1995, il effectue la première école d’officiers de musique à Zürich, formation qui lui permettra de diriger différents orchestres de musique militaire. Il entre dans la classe de direction d’orchestre symphonique de M. Hervé Klopfenstein et dans celle d’orchestration de M. Jean Balissat, au Conservatoire de Lausanne, et termine ses études avec succès en 2001. Il étudie également l’orchestration auprès du compositeur M. Franco Cesarini au Conservatoire de Zürich. Il participe en outre à diverses académies de direction d’orchestre symphonique à l’étranger, notamment à Cernay (1997), Sarajevo (1998) et Pontarlier (2001).
En 2003, il se plaça au 5e rang du concours européen de direction de brass band à Bergen en Norvège, et remporta la même année la « Baguette d’Or », 1ère place au concours suisse de direction de Baden. Il est aujourd’hui professeur de direction d’orchestre à vent au Conservatoire de Sion.
Il fut directeur de l’école de musique des Cadets de Genève (de 1997 à 2005), fonda l’Ensemble de Cuivres Ambitus qu’il dirigea de 2001 à 2006, conduisit l’ECV (Ensemble de Cuivres Valaisan) de 2006 à 2013 et a été appelé comme chef invité notamment par l’orchestre d’harmonie professionnel « Aulos » (2004-2007), l’Harmonie Nationale des Jeunes (2008), le Brass Band National des Jeunes (2012), l’Harmonie Shostakovich (2022). Il est régulièrement engagé comme jury lors de divers girons ou concours, comme à l’européen des Brass Bands à Linz en 2010 ou le concours suisse des brass bands à Montreux en 2021.
Gaëtan Juge est un ingénieur du son français formé au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris et à l’Université der Künste Berlin. Il a travaillé sur des enregistrements pour Warner, Alpha, Apparté et Château de Versailles Spectacles, collaborant avec des artistes tels que Huw Montague Rendall, Pene Pati, Florian Sempey et des ensembles tels que Les Talens Lyriques et Les Arts Florissants. Son expérience comprend des enregistrements d’opéra et d’orchestre avec l’Orchestre de la Suisse Romande, le Verbier Festival Chamber Orchestra, l’Orchestre d’Auvergne et d’autres. Il a contribué à des productions à l’Opéra Bastille, à l’Opéra de Nancy, ainsi qu’à Barcelona, Munich et Kiev. En tant que producteur de musique pour la Radio Télévision Suisse en 2022, il a capturé et mixé de nombreuses performances en direct. Juge est titulaire d’un DEM d’accordéon et s’intéresse beaucoup à l’opéra, aux concerts, aux voyages et à l’ornithologie.
La soprano australienne Eden Shifroni est membre de l’Opera Studio du Royal College of Music, où elle étudie auprès de Russell Smythe en tant que bénéficiaire de la bourse Alastair Jackson International Opera Award. Lauréate du IFAC Australian Singing Competition 2024, elle a également reçu le Prix du public au Joan Sutherland and Richard Bonynge Bel Canto Award. Parmi ses rôles marquants figurent Pamina (Die Zauberflöte), Musetta (La bohème), Suor Genovieffa (Suor Angelica) ainsi que Poppea dans la création australienne de la réorchestration par Elena Kats-Chernin de L’incoronazione di Poppea de Monteverdi. En 2025, elle fait ses débuts avec Pinchgut Opera dans The Fairy Queen de Purcell, puis en 2026 ses débuts dans le rôle de Serpetta dans la production de La finta giardiniera du Royal College of Music. Eden est boursière du Melba Opera Trust et est titulaire d’un Bachelor of Music ainsi que d’un Master of Music Studies en interprétation lyrique du Sydney Conservatorium of Music.
Aleksandra Melaniuk est artiste du programme Britten-Pears Young Artist et cheffe associée (Salonen Conducting Fellow) au sein du programme de direction Negaunee de la Colburn School, en partenariat avec le San Francisco Symphony. Parmi ses engagements récents figurent ses débuts en concert d’abonnement avec l’Orchestre philharmonique d’Helsinki, des apparitions avec le San Francisco Symphony dans la série SoundBox, ainsi que sa participation au Festival de musique d’Ojai.
Au cours de la saison 2025/26, elle a fait ses débuts avec le Los Angeles Philharmonic dans la série Symphonies for Youth. Son activité en tant que cheffe assistante (cover conductor) l’a amenée à collaborer avec des orchestres internationaux de premier plan tels que le Royal Concertgebouw Orchestra, le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, l’Orchestre de Paris, le Los Angeles Philharmonic, le Philadelphia Orchestra et le San Francisco Symphony, travaillant aux côtés de chefs comme Esa-Pekka Salonen et Simone Young.
Aleksandra a également participé à la Ziering-Conlon Initiative for Recovered Voices, dirigeant des concerts dédiés aux œuvres de Mieczysław Weinberg.
À partir de la saison 2025/26, Nicholas Sharma rejoint le Toronto Symphony Orchestra en tant que TSO RBC Resident Conductor et chef du Toronto Symphony Youth Orchestra. Il a dirigé des orchestres à travers l’Amérique du Nord, où il s’est distingué par sa polyvalence et son sens musical. Parmi ses engagements récents figurent des débuts avec le Rochester Philharmonic Orchestra et l’Eugene Symphony, ainsi que des fonctions de chef assistant du South Dakota Symphony Orchestra et de directeur musical de son orchestre de jeunes pour la saison 2024/25. Il a également participé à des masterclasses et festivals avec le Winnipeg Symphony Orchestra, le New World Symphony, le National Academy Orchestra of Canada, l’Aspen Music Festival et le Colorado College Summer Music Festival, collaborant avec des chefs tels que Michael Tilson Thomas, Stéphane Denève, Neeme Järvi, Robert Spano, Nicholas McGegan, Mark Stringer et Boris Brott. Originaire de Toronto, il s’est d’abord formé comme violoniste et est diplômé de l’Eastman School of Music et de l’University of Oregon.
Celia Llácer a obtenu un Master en direction d’orchestre à la Zurich University of the Arts (ZHdK), où elle a étudié avec Johannes Schlaefli et Christoph-Mathias Mueller. Elle a dirigé des orchestres tels que le Dallas Opera Orchestra, le Luzerner Sinfonieorchester, le Göttinger Symphonieorchester, le Boston University Tanglewood Institute Orchestra, le Royal Scottish National Orchestra, le Castilla y León Symphony Orchestra, l’Orchestre philharmonique de Hradec Králové et le Schweizer Jugend-Sinfonie-Orchester.
Au cours de la saison 2025/27, elle est cheffe assistante du Royal Scottish National Orchestra aux côtés de Thomas Søndergård. Parmi ses engagements précédents figurent des collaborations avec le Schweizer Jugend-Sinfonie-Orchester et l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège sous la direction de Gergely Madaras durant la saison 2023/24, ainsi que son poste de cheffe principale du Junges Kammerorchester Ostschweiz en 2024/25.
En 2024, elle dirige le Gstaad Festival Orchestra dans le cadre de la Gstaad Conducting Academy. En 2023, elle est sélectionnée pour le Linda and Mitch Hart Institute au Dallas Opera et se produit au Tanglewood Festival avec le Boston University Tanglewood Institute Orchestra.
La Dre Manuela Filippa a obtenu son doctorat en psychologie à l’Université Paris Ouest Nanterre et est actuellement Maître Assistante à l’Université de Genève. Ses recherches visent à développer une science de l’émotion à la fois incarnée et intégrative, en reliant cerveau, physiologie et comportement aux origines de l’intersubjectivité. Elle étudie les systèmes neuronaux et physiologiques comme des processus dynamiques en interaction, avec un intérêt particulier pour la musique et la prosodie affective, envisées comme des paradigmes privilégiés pour comprendre les liens humains. Elle est l’autrice de plus de 100 publications, dont des articles scientifiques évalués par les pairs et des chapitres d’ouvrages, et a également écrit des livres de vulgarisation destinés aux enseignants, aux parents et aux enfants.
Carole Varone est titulaire d’un master en économie et sciences sociales de l’Université de Fribourg. Depuis 2007, elle est chargée de communication et de transfert de connaissances au Centre interfacultaire en sciences affectives à l’Université de Genève. Elle a conçu et mené plus de 200 projets de médiation scientifique — expositions, festivals, résidences artistiques, éditions et ateliers — visant à rendre la recherche accessible, sensible et engageante pour tous, en Suisse comme à l’international.