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Aleksandra Melaniuk è artista del programma Britten-Pears Young Artist e direttrice associata (Salonen Conducting Fellow) nell’ambito del programma di direzione Negaunee della Colburn School, in collaborazione con la San Francisco Symphony. Tra i suoi recenti impegni figurano il debutto in un concerto in abbonamento con l’Orchestra Filarmonica di Helsinki, apparizioni con la San Francisco Symphony nella serie SoundBox, nonché la partecipazione all’Ojai Music Festival.
Nel corso della stagione 2025/26, ha debuttato con la Los Angeles Philharmonic nella serie Symphonies for Youth. La sua attività come direttrice assistente (cover conductor) l’ha portata a collaborare con orchestre internazionali di primo piano quali la Royal Concertgebouw Orchestra, il Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, l’Orchestre de Paris, la Los Angeles Philharmonic, la Philadelphia Orchestra e la San Francisco Symphony, lavorando al fianco di direttori come Esa-Pekka Salonen e Simone Young.
Aleksandra ha inoltre partecipato alla Ziering-Conlon Initiative for Recovered Voices, dirigendo concerti dedicati alle opere di Mieczysław Weinberg.
A partire dalla stagione 2025/26, Nicholas Sharma entrerà a far parte della Toronto Symphony Orchestra come TSO RBC Resident Conductor e direttore della Toronto Symphony Youth Orchestra. Ha diretto orchestre in tutto il Nord America, distinguendosi per versatilità e sensibilità musicale. Tra i suoi impegni recenti figurano il debutto con la Rochester Philharmonic Orchestra e l’Eugene Symphony, oltre ai ruoli di assistente direttore della South Dakota Symphony Orchestra e di direttore musicale della sua orchestra giovanile per la stagione 2024/25. Ha inoltre partecipato a masterclass e festival con la Winnipeg Symphony Orchestra, la New World Symphony, la National Academy Orchestra of Canada, l’Aspen Music Festival e il Colorado College Summer Music Festival, collaborando con direttori quali Michael Tilson Thomas, Stéphane Denève, Neeme Järvi, Robert Spano, Nicholas McGegan, Mark Stringer e Boris Brott. Originario di Toronto, si è formato inizialmente come violinista e si è laureato presso l’Eastman School of Music e l’University of Oregon.
Celia Llácer ha conseguito un Master in direzione d’orchestra presso la Zurich University of the Arts (ZHdK), dove ha studiato con Johannes Schlaefli e Christoph-Mathias Mueller. Ha diretto orchestre come la Dallas Opera Orchestra, la Luzerner Sinfonieorchester, la Göttinger Symphonieorchester, la Boston University Tanglewood Institute Orchestra, la Royal Scottish National Orchestra, la Castilla y León Symphony Orchestra, l’Orchestra Filarmonica di Hradec Králové e la Schweizer Jugend-Sinfonie-Orchester.
Nella stagione 2025/27, è assistente direttrice della Royal Scottish National Orchestra al fianco di Thomas Søndergård. Tra i suoi precedenti impegni figurano collaborazioni con la Schweizer Jugend-Sinfonie-Orchester e l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège sotto la direzione di Gergely Madaras durante la stagione 2023/24, nonché il suo ruolo di direttrice principale della Junges Kammerorchester Ostschweiz nel 2024/25.
Nel 2024, dirige la Gstaad Festival Orchestra nell’ambito della Gstaad Conducting Academy. Nel 2023, è stata selezionata per il Linda and Mitch Hart Institute presso la Dallas Opera e si è esibita al Tanglewood Festival con la Boston University Tanglewood Institute Orchestra.
La dott.ssa Manuela Filippa ha conseguito il dottorato in psicologia presso l’Università Paris Ouest Nanterre ed è attualmente Maître Assistante all’Università di Ginevra. Le sue ricerche mirano a sviluppare una scienza dell’emozione al tempo stesso incarnata e integrativa, collegando cervello, fisiologia e comportamento alle origini dell’intersoggettività. Studia i sistemi neuronali e fisiologici come processi dinamici in interazione, con un interesse particolare per la musica e la prosodia affettiva, considerate come paradigmi privilegiati per comprendere i legami umani. È autrice di oltre 100 pubblicazioni, tra cui articoli scientifici sottoposti a peer review e capitoli di volumi, e ha anche scritto libri divulgativi destinati a insegnanti, genitori e bambini.
Carole Varone è titolare di un master in economia e scienze sociali dell’Università di Friburgo. Dal 2007 è responsabile della comunicazione e del trasferimento delle conoscenze presso il Centro interfacoltà di scienze affettive dell’Università di Ginevra. Ha ideato e realizzato oltre 200 progetti di mediazione scientifica — mostre, festival, residenze artistiche, pubblicazioni e laboratori — volti a rendere la ricerca accessibile, coinvolgente e stimolante per tutti, in Svizzera e a livello internazionale.
La soprano Emily Rocha è vincitrice del secondo premio del Centre Stage Competition della Canadian Opera Company e membro dell’Ensemble Studio del COC. Nella primavera del 2027, vi interpreterà Adina (L’elisir d’amore). La sua stagione 2025/26 comprende anche il ruolo della Contessa Ceprano (Rigoletto) e le coperture per Gilda, Juliette (Romeo e Giulietta), Euridice (Orfeo ed Euridice) e Sophie (Werther). Nell’estate del 2025, si unirà al National Ballet of Canada come soprano solista in Anna Karenina, interpreterà Laurie Moss (The Tender Land) con la Toronto City Opera e il ruolo del titolo in The Merry Widow con l’Highlands Opera Studio. Nella stagione precedente, ha debuttato sul palco principale del COC nel ruolo di Kate Pinkerton (Madama Butterfly). Tra le sue recenti apparizioni in concerto figurano la Sinfonia n. 2 «Resurrezione» di Mahler, Carmina Burana di Orff e i Rückert-Lieder di Mahler con l’Orchestra Sinfonica dell’Università di Toronto, in qualità di vincitrice del Concorso di concerto. Vocal Fellow al Tanglewood Music Center nel 2024, si è laureata all’Università di Toronto (Honours BMus, MMus in opera).
Il baritono polacco David Roy entra a far parte del Junges Ensemble della Semperoper Dresden per la stagione 2025/26, dove interpreterà Marullo (Rigoletto), Erster Priester (Die Zauberflöte), Yamadori (Madama Butterfly) e Mr Martin in The Bald Soprano di Chailly. Debutta all’Oper Wuppertal come Landgraf Rudolf (Der Wald) e con l’Orchestra Sinfonica di Göteborg in Carmina Burana. Canterà Germont (La traviata) al Verbier Festival sotto la direzione di James Gaffigan.
Tra i suoi impegni recenti figurano Figaro (Il barbiere di Siviglia) all’Opera Reale di Svezia, Marco (Gianni Schicchi) a Bolzano e Germont a Bydgoszcz. Si esibisce inoltre con l’Opera Reale di Polonia come Figaro e Taddeo (L’italiana in Algeri), e interpreta Amonasro (Aida) e Masetto (Don Giovanni).
Diplomato all’Università di Musica di Hannover e all’Accademia di Musica di Bydgoszcz, è vincitore di diversi concorsi internazionali, tra cui la Bogdan Paprocki’s Polish National Vocal Competition e la Ada Sari International Vocal Artistry Competition.
Il tenore Michael McDermott è vincitore del terzo premio del concorso Eleanor McCollum per giovani artisti della Houston Grand Opera e del primo premio della Schmidt Vocal Competition e del concorso Carolyn Bailey Argento della NOA.
Nel corso della stagione 2025/26 debutta al Teatro Municipal de Santiago e debutta in Sud America nel ruolo di Rodolfo in La bohème. Torna inoltre alla Houston Grand Opera come artista del terzo anno del Butler Studio, dove si esibisce in Il trittico (Young Lover) e Of Mice and Men (Carlson).
Tra i suoi recenti impegni figurano Rodolfo in La bohème alla Houston Grand Opera, Nicias in Thaïs allo Spoleto Festival USA, nonché il debutto in concerto con la Kansas City Symphony nel Messiah di Handel. Nell’estate 2025 entra a far parte del programma per cantanti apprendisti della Santa Fe Opera. Debutta a livello internazionale al Glyndebourne Festival in The Merry Widow sotto la direzione di John Wilson.
Ha conseguito un Bachelor of Music alla Juilliard School e ha proseguito gli studi post-laurea alla Rice University.
Il soprano sudcoreano Seonwoo Lee, con base a Monaco di Baviera, è acclamato per la sua arte: Opera Canada ne elogia il «controllo fenomenale» e Opera News lo descrive come «un soprano lirico di straordinaria concentrazione e chiarezza».
Diplomata di recente all’Opernstudio della Bayerische Staatsoper, vi ha interpretato tra l’altro Oscar in Un ballo in maschera, Frasquita in Carmen, Papagena in Die Zauberflöte, Amanda in Le Grand Macabre, il ruolo del titolo in Matsukaze, la Grande Sacerdotessa in Aida e la Prima Fanciulla-fiore in Parsifal. Nel corso della stagione 2025/26, torna alla Bayerische Staatsoper come Minette in The English Cat di Henze e crea il ruolo del Primo Cortigiano nella prima mondiale di Of One Blood di Brett Dean. Debutta inoltre nel ruolo di Gilda in Rigoletto al Royal Danish Opera.
Ha conseguito un Artist Diploma al Royal College of Music, un master alla Juilliard School e una laurea triennale presso l’Università Nazionale di Seul.