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Aleksandra Melaniuk ist Künstlerin des Britten-Pears Young Artist Programms und stellvertretende Dirigentin (Salonen Conducting Fellow) im Rahmen des Negaunee-Dirigierprogramms der Colburn School, in Partnerschaft mit dem San Francisco Symphony. Zu ihren jüngsten Engagements zählen ihr Debüt in einem Abonnementkonzert mit dem Helsinki Philharmonic Orchestra, Auftritte mit dem San Francisco Symphony in der SoundBox-Reihe sowie ihre Teilnahme am Ojai Music Festival.
In der Saison 2025/26 gab sie ihr Debüt beim Los Angeles Philharmonic in der Reihe Symphonies for Youth. Ihre Tätigkeit als Assistenzdirigentin (Cover Conductor) führte sie zur Zusammenarbeit mit führenden internationalen Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Orchestre de Paris, dem Los Angeles Philharmonic, dem Philadelphia Orchestra und dem San Francisco Symphony, wobei sie an der Seite von Dirigenten wie Esa-Pekka Salonen und Simone Young arbeitete.
Aleksandra nahm zudem an der Ziering-Conlon Initiative for Recovered Voices teil und leitete Konzerte, die den Werken von Mieczysław Weinberg gewidmet waren.
Ab der Saison 2025/26 wird Nicholas Sharma RBC Resident Conductor des Toronto Symphony Orchestra (TSO) und Leiter des Toronto Symphony Youth Orchestra. Er hat bereits Orchester in ganz Nordamerika dirigiert und zeichnet sich durch seine Vielseitigkeit und sein musikalisches Gespür aus. Zu seinen jüngsten Engagements zählen Debüts beim Rochester Philharmonic Orchestra und der Eugene Symphony sowie seine Tätigkeit als stellvertretender Dirigent des South Dakota Symphony Orchestra und musikalischer Leiter dessen Jugendorchesters für die Saison 2024/25. Er nahm zudem an Meisterklassen und Festivals mit dem Winnipeg Symphony Orchestra, der New World Symphony, dem National Academy Orchestra of Canada, dem Aspen Music Festival und dem Colorado College Summer Music Festival teil. Dabei arbeitete er mit Dirigenten wie Michael Tilson Thomas, Stéphane Denève, Neeme Järvi, Robert Spano, Nicholas McGegan, Mark Stringer und Boris Brott zusammen. Der gebürtige Toronter wurde ursprünglich als Geiger ausgebildet und ist Absolvent der Eastman School of Music sowie der University of Oregon.
Celia Llácer erwarb einen Master in Orchesterleitung an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK), wo sie bei Johannes Schlaefli und Christoph-Mathias Mueller studierte. Sie dirigierte Orchester wie das Dallas Opera Orchestra, das Luzerner Sinfonieorchester, das Göttinger Symphonieorchester, das Boston University Tanglewood Institute Orchestra, das Royal Scottish National Orchestra, das Castilla y León Symphony Orchestra, die Philharmonie Hradec Králové und das Schweizer Jugend-Sinfonie-Orchester.
In der Saison 2025/27 ist sie als Assistenzdirigentin des Royal Scottish National Orchestra an der Seite von Thomas Søndergård tätig. Zu ihren bisherigen Engagements zählen die Zusammenarbeit mit dem Schweizer Jugend-Sinfonie-Orchester und dem Orchestre Philharmonique Royal de Liège unter der Leitung von Gergely Madaras während der Saison 2023/24 sowie ihre Position als Chefdirigentin des Jungen Kammerorchesters Ostschweiz im Zeitraum 2024/25.
Im Jahr 2024 dirigiert sie das Gstaad Festival Orchestra im Rahmen der Gstaad Conducting Academy. 2023 wurde sie für das Linda and Mitch Hart Institute an der Dallas Opera ausgewählt und trat beim Tanglewood Festival mit dem Boston University Tanglewood Institute Orchestra auf.
Dr. Manuela Filippa promovierte in Psychologie an der Universität Paris Ouest Nanterre und ist derzeit Oberassistentin an der Universität Genf. Ihre Forschung zielt darauf ab, eine sowohl verkörperte als auch integrative Emotionswissenschaft zu entwickeln, indem sie Gehirn, Physiologie und Verhalten mit den Ursprüngen der Intersubjektivität verknüpft. Sie untersucht neuronale und physiologische Systeme als dynamische, interagierende Prozesse, mit einem besonderen Interesse an Musik und affektiver Prosodie, die als bevorzugte Paradigmen zum Verständnis menschlicher Bindungen betrachtet werden. Sie ist Autorin von mehr als 100 Publikationen, darunter wissenschaftliche Artikel mit Peer-Review und Buchbeiträge, und hat zudem Sachbücher für Lehrkräfte, Eltern und Kinder verfasst.
Carole Varone hat einen Master in Wirtschafts- und Sozialwissenschaften der Universität Freiburg. Seit 2007 ist sie als Kommunikations- und Wissenstransferbeauftragte am Interfakultären Zentrum für Affektive Wissenschaften der Universität Genf tätig. Sie hat über 200 Projekte der Wissenschaftsvermittlung konzipiert und durchgeführt – Ausstellungen, Festivals, künstlerische Residenzen, Publikationen und Workshops –, um Forschung für alle zugänglich, erlebbar und ansprechend zu gestalten, sowohl in der Schweiz als auch international.
Die Sopranistin Emily Rocha ist Preisträgerin des zweiten Preises der Centre Stage Competition der Canadian Opera Company und Mitglied des COC Ensemble Studio. Im Frühjahr 2027 wird sie dort die Adina (L’elisir d’amore) interpretieren. Ihre Saison 2025/26 umfasst zudem die Rolle der Gräfin Ceprano (Rigoletto) sowie Cover-Verpflichtungen für Gilda, Juliette (Roméo et Juliette), Euridice (Orfeo ed Euridice) und Sophie (Werther). Im Sommer 2025 tritt sie dem National Ballet of Canada als Solosopranistin in Anna Karenina bei, interpretiert Laurie Moss (The Tender Land) mit der Toronto City Opera und die Titelrolle in The Merry Widow mit dem Highlands Opera Studio. In der vorangegangenen Saison gab sie ihr Debüt auf der Hauptbühne der COC in der Rolle der Kate Pinkerton (Madama Butterfly). Zu ihren jüngsten Konzertauftritten zählen Mahlers Symphonie Nr. 2 „Auferstehung“, Orffs Carmina Burana und Mahlers Rückert-Lieder mit dem University of Toronto Symphony Orchestra als Gewinnerin der Concerto Competition. Als Vocal Fellow am Tanglewood Music Center im Jahr 2024 ist sie Absolventin der University of Toronto (Honours BMus, MMus in Oper).
Der polnische Bariton David Roy tritt in der Saison 2025/26 dem Jungen Ensemble der Semperoper Dresden bei, wo er Marullo (Rigoletto), den Ersten Priester (Die Zauberflöte), Yamadori (Madama Butterfly) und Mr. Martin in Chaillys The Bald Soprano verkörpert. Er gibt sein Debüt an der Oper Wuppertal als Landgraf Rudolf (Der Wald) sowie beim Göteborgs Symfoniker in Carmina Burana. Beim Verbier Festival wird er unter der Leitung von James Gaffigan den Germont (La traviata) singen.
Zu seinen jüngsten Engagements zählen Figaro (Il barbiere di Siviglia) an der Königlichen Schwedischen Oper, Marco (Gianni Schicchi) in Bozen und Germont in Bydgoszcz. Er tritt zudem mit der Polnischen Königlichen Oper als Figaro und Taddeo (L’italiana in Algeri) auf und interpretiert Amonasro (Aida) sowie Masetto (Don Giovanni).
Als Absolvent der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover und der Musikakademie Bydgoszcz ist er Preisträger mehrerer internationaler Wettbewerbe, darunter der Bogdan Paprocki’s Polish National Vocal Competition und der Ada Sari International Vocal Artistry Competition.
Der Tenor Michael McDermott ist Preisträger des dritten Preises des Eleanor McCollum Wettbewerbs für junge Künstler der Houston Grand Opera sowie des ersten Preises der Schmidt Vocal Competition und des Carolyn Bailey Argento Wettbewerbs der NOA.
In der Saison 2025/26 gibt er sein Debüt am Teatro Municipal de Santiago sowie sein südamerikanisches Debüt in der Rolle des Rodolfo in La bohème. Er kehrt auch zur Houston Grand Opera als Künstler im dritten Jahr des Butler Studios zurück, wo er in Il trittico (Young Lover) und Of Mice and Men (Carlson) auftritt.
Zu seinen jüngsten Engagements gehören Rodolfo in La bohème an der Houston Grand Opera, Nicias in Thaïs beim Spoleto Festival USA sowie sein Konzertdebüt mit dem Kansas City Symphony in Händels Messiah. Im Sommer 2025 nimmt er am Apprentice Singer Program der Santa Fe Opera teil. Sein internationales Debüt gibt er beim Glyndebourne Festival in The Merry Widow unter der Leitung von John Wilson.
Er besitzt einen Bachelor of Music der Juilliard School und absolvierte ein Aufbaustudium an der Rice University.
Die in München lebende südkoreanische Sopranistin Seonwoo Lee wird für ihre Kunst gefeiert, wobei Opera Canada ihre „phänomenale Kontrolle“ lobt und Opera News sie als „eine lyrische Sopranistin von außergewöhnlicher Konzentration und Klarheit“ beschreibt.
Als Absolventin des Opernstudios der Bayerischen Staatsoper sang sie unter anderem Oscar in Un ballo in maschera, Frasquita in Carmen, Papagena in Die Zauberflöte, Amanda in Le Grand Macabre, die Titelrolle in Matsukaze, die Hohepriesterin in Aida sowie das Erste Blumenmädchen in Parsifal. In der Spielzeit 2025/26 kehrt sie an die Bayerische Staatsoper als Minette in Henzes The English Cat zurück und kreiert die Rolle des Ersten Höflings in der Uraufführung von Brett Deans Of One Blood. Außerdem gibt sie ihr Debüt als Gilda in Rigoletto an der Königlich Dänischen Oper.
Sie besitzt ein Artist Diploma des Royal College of Music, einen Master der Juilliard School und einen Bachelor der Seoul National University.