Nikolaï Lugansky

Nikolai Lugansky est un pianiste alliant élégance et grâce à une virtuosité puissante, véritable incarnation de la grande tradition pianistique russe sur la scène internationale. Maître reconnu du répertoire russe et du romantisme tardif, Lugansky est particulièrement salué pour ses interprétations de Rachmaninov, Prokofiev, Chopin et Debussy. Lauréat de nombreuses distinctions pour ses enregistrements et son excellence artistique, il collabore régulièrement avec des chefs d’orchestre de l’envergure de Kent Nagano, Yuri Temirkanov, Manfred Honeck, Gianandrea Noseda, Stanislav Kochanovsky, Vasily Petrenko ou encore Lahav Shani. Il est en outre l’invité de phalanges internationales de premier plan, parmi lesquelles le Berliner Philharmoniker, le London Symphony Orchestra, l’Orchestre philharmonique des Pays-Bas, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre philharmonique d’Oslo, l’Orchestre symphonique de la Radio suédoise et l’Orquestra Nacional de España.

Qualifié par le magazine Gramophone d’« interprète le plus novateur et fulgurant de tous », Nikolai Lugansky est un pianiste d’une profondeur et d’une polyvalence extraordinaires. Il est régulièrement invité par les festivals les plus prestigieux de la scène mondiale, tels que ceux d’Aspen, Tanglewood, Ravinia et Verbier. En musique de chambre, il compte parmi ses partenaires Vadim Repin, Alexander Kniazev, Mischa Maisky et Leonidas Kavakos.

En 2023, il a célébré le 150e anniversaire de la naissance de Rachmaninov en interprétant des cycles de programmes monographiques au Théâtre des Champs-Élysées à Paris et au Wigmore Hall de Londres. Cette tournée l’a également mené à travers toute l’Europe, notamment aux Konzerthauser de Vienne et de Berlin, à Bozar à Bruxelles, au Rudolfinum de Prague et au Royal Concertgebouw d’Amsterdam.

« La maîtrise pianistique de Lugansky est exceptionnelle : au fil des ans, sa sonorité s’est élargie et densifiée, sa palette de timbres s’est encore diversifiée à mesure que sa stature de musicien s’affirmait. […] Il est à la fois dans l’instant présent et dans la projection de cet instant au sein de l’œuvre globale qu’il rend accessible : il entend tout et nous le fait entendre sans explication superflue, laissant la musique s’épanouir sans interférence. » (Bachtrack)

Parmi les temps forts de la saison écoulée figurent des collaborations avec des orchestres de premier ordre, tels que l’Orchestre symphonique de la NHK à Tokyo (sous la direction de Charles Dutoit), l’Orchestre symphonique de Saint-Louis (Stéphane Denève), la NDR Radiophilharmonie de Hanovre (Stanislav Kochanovsky), le Brussels Philharmonic (Kazushi Ono), l’Orchestre Philharmonique de Radio France (Tarmo Peltokoski), l’Orchestre du Konzerthaus de Berlin (Juraj Valčuha), le Philharmonia Orchestra de Londres (Santtu-Matias Rouvali) et l’Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Marin Alsop). Il s’est également produit en récital, entre autres, au Teatro alla Scala, au Théâtre des Champs-Élysées, au Wiener Konzerthaus, au Wigmore Hall, au Seoul Arts Center, à la Tonhalle de Zurich, ainsi qu’au Oxford Piano Festival et à Piano à Lyon.