Nikolaï Lugansky

Nikolai Lugansky è un pianista che unisce eleganza e grazia a una virtuosità potente, vera incarnazione della grande tradizione pianistica russa sulla scena internazionale. Maestro riconosciuto del repertorio russo e del romanticismo tardivo, Lugansky è particolarmente acclamato per le sue interpretazioni di Rachmaninov, Prokofiev, Chopin e Debussy. Vincitore di numerosi riconoscimenti per le sue registrazioni e la sua eccellenza artistica, collabora regolarmente con direttori d’orchestra del calibro di Kent Nagano, Yuri Temirkanov, Manfred Honeck, Gianandrea Noseda, Stanislav Kochanovsky, Vasily Petrenko e Lahav Shani. È inoltre ospite di orchestre internazionali di primo piano, tra cui i Berliner Philharmoniker, la London Symphony Orchestra, l’Orchestra Filarmonica dei Paesi Bassi, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestra Filarmonica di Oslo, l’Orchestra Sinfonica della Radio Svedese e l’Orquestra Nacional de España.

Definito dalla rivista Gramophone come «l’interprete più innovativo e folgorante di tutti», Nikolai Lugansky è un pianista di straordinaria profondità e versatilità. È regolarmente invitato dai festival più prestigiosi della scena mondiale, come quelli di Aspen, Tanglewood, Ravinia e Verbier. Nella musica da camera, annovera tra i suoi partner Vadim Repin, Alexander Kniazev, Mischa Maisky e Leonidas Kavakos.

Nel 2023 ha celebrato il 150º anniversario della nascita di Rachmaninov interpretando cicli di programmi monografici al Théâtre des Champs-Élysées di Parigi e alla Wigmore Hall di Londra. Questa tournée lo ha portato anche in tutta Europa, in particolare alle Konzerthaus di Vienna e Berlino, al Bozar di Bruxelles, al Rudolfinum di Praga e al Royal Concertgebouw di Amsterdam.

«La maestria pianistica di Lugansky è eccezionale: nel corso degli anni, la sua sonorità si è ampliata e densificata, la sua tavolozza di timbri si è ulteriormente diversificata man mano che la sua statura di musicista si affermava. […] È al tempo stesso nel momento presente e nella proiezione di questo momento all’interno dell’opera globale che rende accessibile: sente tutto e ce lo fa sentire senza spiegazioni superflue, lasciando che la musica fiorisca senza interferenze.» (Bachtrack)

Tra i momenti salienti della stagione trascorsa figurano collaborazioni con orchestre di primo ordine, come la NHK Symphony Orchestra di Tokyo (sotto la direzione di Charles Dutoit), la Saint Louis Symphony Orchestra (Stéphane Denève), la NDR Radiophilharmonie di Hannover (Stanislav Kochanovsky), la Brussels Philharmonic (Kazushi Ono), l’Orchestre Philharmonique de Radio France (Tarmo Peltokoski), l’Orchestra del Konzerthaus di Berlino (Juraj Valčuha), la Philharmonia Orchestra di Londra (Santtu-Matias Rouvali) e l’Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Marin Alsop). Si è inoltre esibito in recital, tra gli altri, al Teatro alla Scala, al Théâtre des Champs-Élysées, alla Wiener Konzerthaus, alla Wigmore Hall, al Seoul Arts Center, alla Tonhalle di Zurigo, nonché all’Oxford Piano Festival e a Piano à Lyon.