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Chansons sud-américaines, compositions et improvisations spontanées. Il a fallu que Maria de la Paz quitte l’Argentine pour qu’elle revienne au tango. Depuis dix ans, elle voyage régulièrement entre ses deux horizons : l’enfance du Nouveau Monde et sa vie de femme musicienne en vieille Europe. En Suisse, elle rencontre Alexandre Cellier, passionné de musiques du monde et de rencontres musicales. Son instrument de prédilection est le piano mais le voyage musical se poursuit avec des instruments insolites comme le Hang, la Fujara et des improvisations surprenantes peuvent surgir d’instruments fabriqués sur scène ou d’objets détournés de son jardin ou d’un ménage qui deviendra enchanté.
Pianiste, artiste et pédagogue suisso-bulgare, Victoria Harmandjieva obtient le diplôme de Concertiste et de Virtuosité avec un Premier Prix dans la classe de piano de Dominique Merlet à la Haute École de Musique de Genève.
Invitée en tant que pianiste à des prestigieux festivals en Europe (Festival Piano en Saintonge, Festival d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence, ou le Verbier Festival), Victoria Harmandjieva enseigne parallèllement au Conservatoire de Musique de Vevey Montreux Riviera.
Elle construit son parcours d’artiste en créant des formes pluridisciplinaires inédites, collaborant avec les chefs d’orchestre Roland Hayrabedian et Franck Villard, les écrivains Alberto Manguel, Marie-Claire Gross et Craig E. Stephenson, les metteurs en scène Gian Manuel Rau, Olivier Balazuc et Lorenzo Malaguerra, l’artiste contemporain Michaël Cailloux, le chocolatier Olivier Fuchs, la chanteuse argentine Maria de la Paz, le jazz pianiste Thierry Lang, ainsi que la maison d’édition Gallimard – Paris.
Le guitariste indo-écossais Samrat Majumder prépare actuellement un Doctor of Musical Arts au Peabody Institute de la Johns Hopkins University sous la direction de Manuel Barrueco. En mai 2025, il a été désigné premier Young Classical Artists Trust (YCAT) 40th Anniversary Artist au Wigmore Hall, devenant également artiste associé YCAT–Concert Artists Guild pour 2025. Durant la saison 2025/26, il se produira à travers le Royaume-Uni, notamment pour ses débuts au Wigmore Hall et en concerto avec le de Havilland Orchestra. Lauréat de nombreux concours, il a remporté le Concours International de Guitare d’Antony (2025, Prix du public), le Deutscher Gitarrenpreis, le Martinez Guitar Competition Iserlohn et le LIGITA International Guitar Competition en 2024. Il est artiste D’Addario, ambassadeur de guitare classique du Royal Conservatoire of Scotland et fondateur d’un programme de mentorat pour jeunes guitaristes indiens.
La soprano munichoise Anna-Lena Elbert mène une brillante carrière internationale couvrant un vaste répertoire, de la Renaissance à nos jours. Elle s’est produite avec le Munich Symphony Orchestra, le Konzerthausorchester Berlin, la Hofkapelle Stuttgart, le Budapest Festival Orchestra et bien d’autres. Passionnée par la création contemporaine, elle collabore étroitement avec Gordon Kampe, Jan Müller-Wieland et Konstantia Gourzi, créant des rôles marquants à la Bayerische Staatsoper et au Festival de Salzbourg. Parmi ses temps forts figurent Zerbinetta (Ariadne auf Naxos) avec Iván Fischer et les Mysteries of the Macabre de Ligeti dans les grands festivals européens. Interprète recherchée de Bach et Haendel, elle chante aux Bachfest de Leipzig et Schaffhouse et enregistre les cantates de Johann Ludwig Bach avec Johanna Soller. En 2025/26, elle fera ses débuts dans Zanaida de J. C. Bach et dans l’Oratorio de Noël de Bach avec Jonathan Cohen.
Né en 1992 à Sarlat, Ismaël Margain étudie au CNSMD de Paris auprès de Nicholas Angelich, Roger Muraro et Michel Dalberto, avant de se perfectionner auprès de Maria João Pires. Lauréat du Concours Long-Thibaud 2012 et nommé aux Victoires de la Musique Classique, il se produit aujourd’hui sur les grandes scènes européennes et américaines. Pianiste aussi à l’aise en soliste qu’en chambriste, il participe aux festivals de Deauville, Piano aux Jacobins ou Mecklenburg-Vorpommern, aux côtés notamment de Renaud Capuçon et Edgar Moreau. Lauréat de la Fondation Banque Populaire et artiste associé à la Fondation Singer-Polignac, il enregistre pour le label Naïve, avec des albums consacrés à Chopin, Fauré et Mozart (Fantasy, 2024).
Pablo Sáinz Villegas, né à Logroño, La Rioja, Espagne, le 16 juin 1977, est un guitariste classique distingué, salué comme « l’âme de la guitare espagnole » par The New York Times. Depuis ses débuts avec le New York Philharmonic au Lincoln Center, il s’est produit dans plus de 40 pays avec des orchestres renommés tels que le Berlin Philharmonic, le Chicago Symphony, le Los Angeles Philharmonic et l’Orchestre National d’Espagne. Ses performances ont eu lieu dans des lieux prestigieux tels que Carnegie Hall, la Philharmonie de Berlin et la Tchaikovsky Concert Hall à Moscou. Il est notamment le premier guitariste en 38 ans à se produire à la Philharmonie de Berlin avec le Berlin Philharmonic sous la direction de Kirill Petrenko.
Sáinz Villegas a collaboré avec des artistes de renom tels que Plácido Domingo, enregistrant un album en duo et participant à un concert hommage au stade Santiago Bernabéu de Madrid. Il a également joué sur une scène flottante sur le fleuve Amazone, diffusée à des millions de téléspectateurs dans le monde entier. Sa discographie comprend des enregistrements avec l’Orchestre National d’Espagne et l’album « Americano » sous le label Harmonia Mundi. Actuellement, il est artiste exclusif chez Sony Classical.
Passionné défenseur de la guitare classique espagnole, Sáinz Villegas a créé des œuvres de compositeurs tels que John Williams, Tomás Marco, David del Puerto et Sergio Assad. Il a reçu plus de 30 prix internationaux, dont les prix Andrés Segovia, Francisco Tárrega et Christopher Parkening. En 2006, il a fondé le projet philanthropique « L’héritage de la musique sans frontières », apportant la musique à plus de 32 000 enfants et jeunes en Espagne, au Mexique et aux États-Unis.
Résidant à New York depuis 2001, Sáinz Villegas continue d’inspirer les publics du monde entier par ses performances expressives et son engagement en faveur de l’échange culturel à travers la musique.
Considérée comme l’une des violonistes les plus remarquables de sa génération, Clara-Jumi Kang se distingue par une musicalité exceptionnelle, une maîtrise technique souveraine et une profondeur artistique rare. Lauréate de nombreux prix, elle remporte notamment le Premier Prix du Concours International de Violon d’Indianapolis 2010, ainsi que cinq prix spéciaux supplémentaires.
Pour la saison 25/26, elle est Artiste en résidence auprès du Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, où elle interprétera des concertos de Lalo, Chostakovitch et Bernstein sous la direction de Ryan Bancroft.
Parmi les autres engagements marquants de la saison figurent ses débuts dans la série de concerts du London Symphony Orchestra au Barbican, des collaborations avec le Royal Philharmonic Orchestra, une tournée avec le Chamber Orchestra of Europe, ainsi qu’un engagement avec le Philharmonia Orchestra lors de leur tournée en Corée. Elle fera également ses débuts au Walt Disney Concert Hall pour un récital en duo dans le cadre de leur série « Celebrity », aux côtés de son partenaire de longue date Sunwook Kim.
Elle se produira aussi avec le BBC Philharmonic, l’Iceland Symphony, l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, le Houston Symphony, le Hamburg Symphony à l’Elbphilharmonie, le BBC National Orchestra of Wales, entre autres.
Régulièrement invitée dans de grands festivals internationaux, elle a joué au BBC Proms, au Hollywood Bowl avec le Los Angeles Philharmonic, au Festival de Salzbourg, au Verbier Festival, au Festival d’Édimbourg, ainsi qu’au Pacific Music Festival de Sapporo. Elle s’est également produite récemment avec l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia sous la direction de Daniel Harding, le Munich Philharmonic, l’Israel Philharmonic, le Rotterdam Philharmonic avec Lahav Shani, le Seoul Philharmonic avec Jaap van Zweden, le New York Philharmonic, le Budapest Festival Orchestra, et le NHK Symphony Orchestra.
En 2025, elle est la soliste de la grande tournée Chine–Europe du West-Eastern Divan Orchestra dirigée par Zubin Mehta.
Sélectionnée parmi les 100 personnalités les plus prometteuses et influentes de Corée en 2012 par Dong-A Times, elle reçoit également le Daewon Music Award la même année.
Elle a enregistré deux albums chez Decca : Modern Solo (Schubert, Ysaÿe) et un album Brahms-Schumann avec Yeol Eum Son, ainsi qu’une intégrale des Sonates pour violon de Beethoven parue en 2021 avec Sunwook Kim.
Artiste de chambre passionnée, elle collabore notamment avec Martha Argerich, Gidon Kremer, Mischa Maisky et Janine Jansen.
Née en Allemagne de parents coréens, elle commence le violon à trois ans et devient un an plus tard la plus jeune étudiante admise à la Musikhochschule de Mannheim. Elle poursuit ses études auprès de Zakhar Bron à Lübeck, puis obtient à sept ans une bourse complète pour le Juilliard School, où elle étudie avec Dorothy Delay. Guidée musicalement par Daniel Barenboim dès l’âge de 11 ans, elle est invitée à jouer avec le Chicago Symphony Orchestra sous sa direction à seulement 12 ans.
Elle obtient ses diplômes de Bachelor et Master à la Korean National University of Arts auprès de Nam-Yun Kim, puis achève son parcours à la Musikhochschule de Munich avec Christoph Poppen.
Clara-Jumi Kang joue le Stradivarius “Thunis” de 1702, généreusement prêté par KIA.
Le baryton-basse Ryan Speedo Green, lauréat d’un Grammy Award, s’est imposé comme l’un des artistes les plus en vue de la scène lyrique internationale. Acclamé pour son interprétation magistrale de Jake dans Porgy and Bess au Metropolitan Opera — un rôle qui lui a valu un Grammy —, il s’est produit sur les plus grandes scènes, notamment au Met, au Wiener Staatsoper, au Houston Grand Opera et au Washington National Opera. Son répertoire s’étend de Mozart à Verdi, jusqu’à des œuvres contemporaines de Terrence Blanchard, avec des rôles emblématiques tels que Colline (La Bohème), Escamillo (Carmen), Sarastro (La Flûte enchantée) et Fasolt (Das Rheingold).
Sur le plan symphonique, Ryan Speedo Green s’est produit avec des orchestres de tout premier plan, parmi lesquels le Los Angeles Philharmonic sous la direction de Gustavo Dudamel, le Chicago Symphony Orchestra et le Boston Symphony Orchestra. Son parcours exceptionnel, tant artistique que personnel, est raconté dans Sing for Your Life (Daniel Bergner, Little Brown, 2016) — un best-seller du New York Times retraçant son ascension, d’une enfance difficile en Virginie jusqu’à la scène du Metropolitan Opera. L’ouvrage a été salué comme « l’une des histoires les plus inspirantes depuis longtemps » (New York Times) et « un récit essentiel et captivant » (Washington Post).
Diplômé du Hartt School of Music et de la Florida State University, et ancien membre du Lindemann Young Artist Development Program du Metropolitan Opera, Ryan Speedo Green s’impose aujourd’hui comme une voix majeure de sa génération — un artiste dont le talent, la résilience et l’authenticité continuent d’inspirer le monde lyrique.
Originaire de Weimar, le pianiste Daniel Heide est aujourd’hui reconnu comme l’un des accompagnateurs de lied les plus recherchés de sa génération, tout en menant une brillante carrière de soliste. Formé à la Hochschule Franz Liszt de Weimar, il se considère avant tout comme un autodidacte curieux, nourri par les grands maîtres du passé.
Il s’est produit dans les plus grandes salles d’Europe, d’Asie et d’Amérique, notamment à la Philharmonie de Berlin, au Musikverein de Vienne, au Concertgebouw d’Amsterdam, à la Wigmore Hall de Londres ou encore au Bunka Kaikan de Tokyo. Il collabore régulièrement avec des chanteurs tels qu’Andrè Schuen, Konstantin Krimmel, Christoph et Julian Prégardien, Katharina Konradi et Patrick Grahl, ainsi qu’avec des instrumentistes comme Tabea Zimmermann et le Mandelring Quartett.
Fondateur de la série de concerts Der lyrische Salon – Liederabende auf Schloss Ettersburg, il a accompagné plus de cent récitals dans ce cadre. Ses nombreux enregistrements — plus de 30 CD — ont été couronnés de plusieurs Opus Klassik et du Prix de la critique du disque allemande, notamment pour Schwanengesang avec Andrè Schuen et Die schöne Müllerin avec Konstantin Krimmel. Parallèlement, il poursuit une intense activité de soliste, centrée sur les sonates de Beethoven et Schubert, et dirige un vaste projet d’intégrale des lieder de Franz Liszt.
Né à Brême en 1970, Claudio Martínez Mehner a commencé le piano au Conservatoire royal de Madrid avec Amparo Fuster, Pedro Lerma et Joaquín Soriano, tout en jouant de l’alto, du violon et du clavecin. Il a poursuivi sa formation au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, à l’École Reina Sofía, à la Hochschule für Musik Freiburg, à la Fondazione per il Pianoforte de Como et au Peabody Conservatory, étudiant notamment avec Dmitri Bashkirov, Vitali Margulis et Leon Fleisher, et participant à de nombreuses masterclasses.
Finaliste du Concours international de piano de Santander, il a remporté le premier prix des concours Chimay, Pilar Bayona et Dino Ciani. En 1992, il reçoit des mains de la reine Sofía le diplôme du meilleur étudiant.
Soliste reconnu, il se produit dans le monde entier avec des orchestres tels que le Munich Philharmonic, le Moscow Philharmonic, l’Orchestra del Teatro Alla Scala, le Scottish Chamber Orchestra, le Prague Philharmonic et la plupart des orchestres espagnols. Il enseigne actuellement à la Hochschule für Musik de Bâle et Cologne, et dispense des masterclasses et cours internationaux.