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Né en 1992 à Sarlat, Ismaël Margain étudie au CNSMD de Paris auprès de Nicholas Angelich, Roger Muraro et Michel Dalberto, avant de se perfectionner auprès de Maria João Pires. Lauréat du Concours Long-Thibaud 2012 et nommé aux Victoires de la Musique Classique, il se produit aujourd’hui sur les grandes scènes européennes et américaines. Pianiste aussi à l’aise en soliste qu’en chambriste, il participe aux festivals de Deauville, Piano aux Jacobins ou Mecklenburg-Vorpommern, aux côtés notamment de Renaud Capuçon et Edgar Moreau. Lauréat de la Fondation Banque Populaire et artiste associé à la Fondation Singer-Polignac, il enregistre pour le label Naïve, avec des albums consacrés à Chopin, Fauré et Mozart (Fantasy, 2024).
Pablo Sáinz Villegas, né à Logroño, La Rioja, Espagne, le 16 juin 1977, est un guitariste classique distingué, salué comme « l’âme de la guitare espagnole » par The New York Times. Depuis ses débuts avec le New York Philharmonic au Lincoln Center, il s’est produit dans plus de 40 pays avec des orchestres renommés tels que le Berlin Philharmonic, le Chicago Symphony, le Los Angeles Philharmonic et l’Orchestre National d’Espagne. Ses performances ont eu lieu dans des lieux prestigieux tels que Carnegie Hall, la Philharmonie de Berlin et la Tchaikovsky Concert Hall à Moscou. Il est notamment le premier guitariste en 38 ans à se produire à la Philharmonie de Berlin avec le Berlin Philharmonic sous la direction de Kirill Petrenko.
Sáinz Villegas a collaboré avec des artistes de renom tels que Plácido Domingo, enregistrant un album en duo et participant à un concert hommage au stade Santiago Bernabéu de Madrid. Il a également joué sur une scène flottante sur le fleuve Amazone, diffusée à des millions de téléspectateurs dans le monde entier. Sa discographie comprend des enregistrements avec l’Orchestre National d’Espagne et l’album « Americano » sous le label Harmonia Mundi. Actuellement, il est artiste exclusif chez Sony Classical.
Passionné défenseur de la guitare classique espagnole, Sáinz Villegas a créé des œuvres de compositeurs tels que John Williams, Tomás Marco, David del Puerto et Sergio Assad. Il a reçu plus de 30 prix internationaux, dont les prix Andrés Segovia, Francisco Tárrega et Christopher Parkening. En 2006, il a fondé le projet philanthropique « L’héritage de la musique sans frontières », apportant la musique à plus de 32 000 enfants et jeunes en Espagne, au Mexique et aux États-Unis.
Résidant à New York depuis 2001, Sáinz Villegas continue d’inspirer les publics du monde entier par ses performances expressives et son engagement en faveur de l’échange culturel à travers la musique.
Considérée comme l’une des violonistes les plus remarquables de sa génération, Clara-Jumi Kang se distingue par une musicalité exceptionnelle, une maîtrise technique souveraine et une profondeur artistique rare. Lauréate de nombreux prix, elle remporte notamment le Premier Prix du Concours International de Violon d’Indianapolis 2010, ainsi que cinq prix spéciaux supplémentaires.
Pour la saison 25/26, elle est Artiste en résidence auprès du Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, où elle interprétera des concertos de Lalo, Chostakovitch et Bernstein sous la direction de Ryan Bancroft.
Parmi les autres engagements marquants de la saison figurent ses débuts dans la série de concerts du London Symphony Orchestra au Barbican, des collaborations avec le Royal Philharmonic Orchestra, une tournée avec le Chamber Orchestra of Europe, ainsi qu’un engagement avec le Philharmonia Orchestra lors de leur tournée en Corée. Elle fera également ses débuts au Walt Disney Concert Hall pour un récital en duo dans le cadre de leur série « Celebrity », aux côtés de son partenaire de longue date Sunwook Kim.
Elle se produira aussi avec le BBC Philharmonic, l’Iceland Symphony, l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, le Houston Symphony, le Hamburg Symphony à l’Elbphilharmonie, le BBC National Orchestra of Wales, entre autres.
Régulièrement invitée dans de grands festivals internationaux, elle a joué au BBC Proms, au Hollywood Bowl avec le Los Angeles Philharmonic, au Festival de Salzbourg, au Verbier Festival, au Festival d’Édimbourg, ainsi qu’au Pacific Music Festival de Sapporo. Elle s’est également produite récemment avec l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia sous la direction de Daniel Harding, le Munich Philharmonic, l’Israel Philharmonic, le Rotterdam Philharmonic avec Lahav Shani, le Seoul Philharmonic avec Jaap van Zweden, le New York Philharmonic, le Budapest Festival Orchestra, et le NHK Symphony Orchestra.
En 2025, elle est la soliste de la grande tournée Chine–Europe du West-Eastern Divan Orchestra dirigée par Zubin Mehta.
Sélectionnée parmi les 100 personnalités les plus prometteuses et influentes de Corée en 2012 par Dong-A Times, elle reçoit également le Daewon Music Award la même année.
Elle a enregistré deux albums chez Decca : Modern Solo (Schubert, Ysaÿe) et un album Brahms-Schumann avec Yeol Eum Son, ainsi qu’une intégrale des Sonates pour violon de Beethoven parue en 2021 avec Sunwook Kim.
Artiste de chambre passionnée, elle collabore notamment avec Martha Argerich, Gidon Kremer, Mischa Maisky et Janine Jansen.
Née en Allemagne de parents coréens, elle commence le violon à trois ans et devient un an plus tard la plus jeune étudiante admise à la Musikhochschule de Mannheim. Elle poursuit ses études auprès de Zakhar Bron à Lübeck, puis obtient à sept ans une bourse complète pour le Juilliard School, où elle étudie avec Dorothy Delay. Guidée musicalement par Daniel Barenboim dès l’âge de 11 ans, elle est invitée à jouer avec le Chicago Symphony Orchestra sous sa direction à seulement 12 ans.
Elle obtient ses diplômes de Bachelor et Master à la Korean National University of Arts auprès de Nam-Yun Kim, puis achève son parcours à la Musikhochschule de Munich avec Christoph Poppen.
Clara-Jumi Kang joue le Stradivarius “Thunis” de 1702, généreusement prêté par KIA.
Le baryton-basse Ryan Speedo Green, lauréat d’un Grammy Award, s’est imposé comme l’un des artistes les plus en vue de la scène lyrique internationale. Acclamé pour son interprétation magistrale de Jake dans Porgy and Bess au Metropolitan Opera — un rôle qui lui a valu un Grammy —, il s’est produit sur les plus grandes scènes, notamment au Met, au Wiener Staatsoper, au Houston Grand Opera et au Washington National Opera. Son répertoire s’étend de Mozart à Verdi, jusqu’à des œuvres contemporaines de Terrence Blanchard, avec des rôles emblématiques tels que Colline (La Bohème), Escamillo (Carmen), Sarastro (La Flûte enchantée) et Fasolt (Das Rheingold).
Sur le plan symphonique, Ryan Speedo Green s’est produit avec des orchestres de tout premier plan, parmi lesquels le Los Angeles Philharmonic sous la direction de Gustavo Dudamel, le Chicago Symphony Orchestra et le Boston Symphony Orchestra. Son parcours exceptionnel, tant artistique que personnel, est raconté dans Sing for Your Life (Daniel Bergner, Little Brown, 2016) — un best-seller du New York Times retraçant son ascension, d’une enfance difficile en Virginie jusqu’à la scène du Metropolitan Opera. L’ouvrage a été salué comme « l’une des histoires les plus inspirantes depuis longtemps » (New York Times) et « un récit essentiel et captivant » (Washington Post).
Diplômé du Hartt School of Music et de la Florida State University, et ancien membre du Lindemann Young Artist Development Program du Metropolitan Opera, Ryan Speedo Green s’impose aujourd’hui comme une voix majeure de sa génération — un artiste dont le talent, la résilience et l’authenticité continuent d’inspirer le monde lyrique.
Originaire de Weimar, le pianiste Daniel Heide est aujourd’hui reconnu comme l’un des accompagnateurs de lied les plus recherchés de sa génération, tout en menant une brillante carrière de soliste. Formé à la Hochschule Franz Liszt de Weimar, il se considère avant tout comme un autodidacte curieux, nourri par les grands maîtres du passé.
Il s’est produit dans les plus grandes salles d’Europe, d’Asie et d’Amérique, notamment à la Philharmonie de Berlin, au Musikverein de Vienne, au Concertgebouw d’Amsterdam, à la Wigmore Hall de Londres ou encore au Bunka Kaikan de Tokyo. Il collabore régulièrement avec des chanteurs tels qu’Andrè Schuen, Konstantin Krimmel, Christoph et Julian Prégardien, Katharina Konradi et Patrick Grahl, ainsi qu’avec des instrumentistes comme Tabea Zimmermann et le Mandelring Quartett.
Fondateur de la série de concerts Der lyrische Salon – Liederabende auf Schloss Ettersburg, il a accompagné plus de cent récitals dans ce cadre. Ses nombreux enregistrements — plus de 30 CD — ont été couronnés de plusieurs Opus Klassik et du Prix de la critique du disque allemande, notamment pour Schwanengesang avec Andrè Schuen et Die schöne Müllerin avec Konstantin Krimmel. Parallèlement, il poursuit une intense activité de soliste, centrée sur les sonates de Beethoven et Schubert, et dirige un vaste projet d’intégrale des lieder de Franz Liszt.
Né à Brême en 1970, Claudio Martínez Mehner a commencé le piano au Conservatoire royal de Madrid avec Amparo Fuster, Pedro Lerma et Joaquín Soriano, tout en jouant de l’alto, du violon et du clavecin. Il a poursuivi sa formation au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, à l’École Reina Sofía, à la Hochschule für Musik Freiburg, à la Fondazione per il Pianoforte de Como et au Peabody Conservatory, étudiant notamment avec Dmitri Bashkirov, Vitali Margulis et Leon Fleisher, et participant à de nombreuses masterclasses.
Finaliste du Concours international de piano de Santander, il a remporté le premier prix des concours Chimay, Pilar Bayona et Dino Ciani. En 1992, il reçoit des mains de la reine Sofía le diplôme du meilleur étudiant.
Soliste reconnu, il se produit dans le monde entier avec des orchestres tels que le Munich Philharmonic, le Moscow Philharmonic, l’Orchestra del Teatro Alla Scala, le Scottish Chamber Orchestra, le Prague Philharmonic et la plupart des orchestres espagnols. Il enseigne actuellement à la Hochschule für Musik de Bâle et Cologne, et dispense des masterclasses et cours internationaux.
Baryton-basse canadien lauréat d’un Grammy Award, Gerald Finley compte parmi les artistes les plus admirés et influents de notre époque. Il se produit sur les plus grandes scènes lyriques et symphoniques du monde et a enregistré pour les labels majeurs en CD et DVD, dans un répertoire d’une remarquable diversité. Sa vaste carrière embrasse tout l’art vocal, de l’opéra au répertoire symphonique et au récital, en collaboration avec les plus grands compositeurs, orchestres et chefs d’orchestre.
Ses débuts ont été marqués par le répertoire mozartien : ses interprétations de Don Giovanni et du Comte dans Les noces de Figaro ont été données et diffusées dans le monde entier. Son répertoire s’est ensuite élargi aux grands rôles de Wagner et Verdi, ainsi qu’à des personnages tels que Barbe-Bleue, Guillaume Tell, J. Robert Oppenheimer dans Doctor Atomic de John Adams, ou encore Jaufré Rudel dans L’amour de loin de Kaija Saariaho. Il a également créé le rôle de Harry Heegan dans The Silver Tassie de Mark Anthony Turnage.
La saison 2025/26 s’ouvre avec une nouvelle production de Tosca au Royal Ballet & Opera ; ses débuts au Teatro alla Scala en Don Alfonso dans Così fan tutte ; Golaud dans Pelléas et Mélisande à l’Opéra de Monte-Carlo ; Amfortas dans Parsifal à la Wiener Staatsoper ; le Comte Almaviva dans Les noces de Figaro et le rôle-titre de Macbeth à la Bayerische Staatsoper. En concert, il interprétera le Messiah de Haendel avec le Toronto Symphony Orchestra, le Requiem de Brahms avec le London Symphony Orchestra, la Missa solemnis de Beethoven avec l’Orchestre de Paris et Klaus Mäkelä, ainsi qu’un concert au Teatro Real avec Leo Hussain.
La saison dernière a débuté par une version de concert de Der fliegende Holländer de Wagner à l’Opéra national de Norvège sous la direction d’Edward Gardner (enregistrement paru chez Decca Classics), suivie de Scarpia dans Tosca à la Staatsoper Unter den Linden, puis d’une double prise de rôle dans Macbeth de Verdi à la Wiener Staatsoper et à la Bayerische Staatsoper. Parmi les temps forts figuraient également la première new-yorkaise d’Antony and Cleopatra de John Adams au Metropolitan Opera et la création mondiale du nouvel opéra de Mark Anthony Turnage, Festen, au Royal Ballet & Opera. En concert, il a interprété le Requiem de Brahms avec le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin et effectué une tournée de récitals avec la pianiste Isata Kanneh-Mason.
Parmi ses engagements récents : Hans Sachs dans la nouvelle production de Laurent Pelly de Die Meistersinger von Nürnberg à Madrid ; Antony and Cleopatra de John Adams au Liceu et au San Francisco Opera ; Amfortas (Parsifal), le Comte Almaviva (Les noces de Figaro) et Iago (Otello) à la Bayerische Staatsoper ; Don Alfonso (Così fan tutte) et Wolfram (Tannhäuser) au Royal Ballet & Opera ; Scarpia (Tosca) et le Comte dans la nouvelle production de Les noces de Figaro mise en scène par Netia Jones à l’Opéra national de Paris ; Der fliegende Holländer à la Staatsoper Berlin ; le rôle-titre du Château de Barbe-Bleue et le Comte Almaviva au Metropolitan Opera ; le rôle-titre de Falstaff à la Wiener Staatsoper et dans une nouvelle production au Festival de Salzbourg.
En concert, il a chanté Ein deutsches Requiem de Brahms avec l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia ; Elijah de Mendelssohn avec le London Symphony Orchestra et Sir Antonio Pappano ; le rôle de Barbe-Bleue dans Le Château de Barbe-Bleue à l’Elbphilharmonie de Hambourg, avec l’Orchestre philharmonique d’Oslo, le San Francisco Symphony, Against the Grain Theatre à Londres et Toronto, l’Orchestre de Paris, les Wiener Symphoniker et le Göteborg Symphony Orchestra ; la Neuvième Symphonie de Beethoven dirigée par Bernard Haitink à Munich et au Festival de Salzbourg avec Riccardo Muti ; le concert de gala d’ouverture de l’Opéra de Paris avec Gustavo Dudamel ; ainsi qu’une tournée de récitals avec Julius Drake à Londres, Strasbourg, Vienne, Madrid, Luxembourg et Valence.
Ses autres succès notables incluent Hans Sachs au Festival de Glyndebourne et à l’Opéra de Paris ; Amfortas (Parsifal) au Royal Ballet & Opera, à Baden-Baden avec les Berliner Philharmoniker et Sir Simon Rattle, ainsi qu’à la Bayerische Staatsoper ; Wolfram au Lyric Opera of Chicago ; Falstaff de Verdi au Canadian Opera Company (DORA Award) et au Festival de Salzbourg ; un Iago d’Otello salué comme « inégalé » avec Sir Colin Davis et le LSO (LSO Live), au Royal Ballet & Opera en tournée au Japon, à la Bayerische Staatsoper et au Canadian Opera ; le rôle-titre de Guillaume Tell de Rossini avec l’Accademia di Santa Cecilia et Sir Antonio Pappano (EMI) ainsi qu’au Royal Ballet & Opera Covent Garden. Parmi ses autres rôles majeurs figurent Scarpia, Golaud, Eugène Onéguine et Nick Shadow. Dans le domaine contemporain, il s’est illustré dans la création de rôles de premier plan, notamment J. Robert Oppenheimer dans Doctor Atomic (New York Met, ENO Londres, San Francisco, Chicago, Amsterdam), Harry Heegan dans The Silver Tassie à l’ENO, Howard K. Stern dans Anna Nicole de Turnage à Covent Garden, Jaufré Rudel dans L’amour de loin, et Mr Fox dans Fantastic Mr Fox de Tobias Picker à Los Angeles. En 2012, le DVD de Doctor Atomic (où il incarnait J. Robert Oppenheimer) a remporté le Grammy Award du « Best Opera Recording ».
Son activité de concertiste occupe une place essentielle dans sa carrière, avec des apparitions récentes aux côtés du London Symphony Orchestra, du Wiener Philharmoniker, du London Philharmonic Orchestra, du Royal Concertgebouw Orchestra d’Amsterdam, du Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, du Mahler Chamber Orchestra et du Los Angeles Philharmonic. Vedette de la Last Night of the Proms en 2018, il a également enregistré une version redécouverte des English Poets de Chostakovitch ainsi que le cycle orchestral Michelangelo Sonnets avec l’Orchestre philharmonique d’Helsinki (label Ondine), salués par la critique internationale. Plusieurs compositeurs contemporains ont écrit pour lui, dont Peter Lieberson (Songs of Love and Sorrow avec le Boston Symphony), Mark Anthony Turnage (When I Woke avec le LPO et Vladimir Jurowski), Huw Watkins, Julian Philips, Kaija Saariaho (True Fire avec le L.A. Philharmonic and Gustavo Dudamel) et Einojuhani Rautavaara (Rubáiyát avec le Helsinki Philharmonic).
Récitaliste de renom, il collabore régulièrement avec le pianiste Julius Drake. Ils se produisent notamment à la Schubertiade, en résidence au Wigmore Hall, au Carnegie-Zankel Hall de New York, ainsi qu’aux festivals de Salzbourg, d’Édimbourg et de Tanglewood. Il a également chanté avec Sir Antonio Pappano, Malcolm Martineau, Simon Lepper et Michael McMahon.
Sa discographie en récital comprend des intégrales consacrées aux mélodies de Barber, Britten, Duparc, Ives, Liszt, Ravel, ainsi que les cycles Dichterliebe et Liederkreis op. 24 & 39 de Schumann. Sa collaboration continue avec Julius Drake chez Hyperion a été unanimement saluée, remportant notamment trois Gramophone Awards (catégorie Solo Vocal). Leur enregistrement de Winterreise de Schubert a reçu un Juno Award en 2015, et la saison dernière a vu l’achèvement de leur trilogie Schubert avec la parution de Die schöne Müllerin. Plus récemment, le London Symphony Orchestra a publié un enregistrement d’Elijah de Mendelssohn avec Gerald Finley dans le rôle-titre.
Attaché à la transmission et à la vitalité de la tradition vocale, il donne des masterclasses dans le monde entier, récemment à la Juilliard School of Music, et poursuit son engagement auprès du Jette Parker Young Artists’ Programme au Royal Ballet & Opera, du National Opera Studio et du Lindemann Program au Metropolitan Opera.
Né à Montréal, Gerald Finley a débuté comme choriste à Ottawa avant de poursuivre ses études au Royaume-Uni, au Royal College of Music, à King’s College (Cambridge) et au National Opera Studio. Il est Membre Honoraire et Professeur Invité au Royal College of Music. En 2014, il a gravi le Kilimandjaro au profit de l’association Help Musicians UK. En 2024, il a été nommé Kammersänger de la Bayerische Staatsoper en reconnaissance de ses réalisations artistiques exceptionnelles et de ses liens durables avec la maison. Il a été fait Commandeur de l’Ordre de l’Empire britannique en 2017, après avoir été nommé Officier de l’Ordre du Canada. Il figure également sur un timbre canadien célébrant les grandes figures nationales de l’opéra.
Le violoniste Stephen Waarts séduit les publics du monde entier grâce à sa musicalité innée et à sa voix poétique.
Pour la saison 2024/25, Waarts fera ses débuts avec le City of Birmingham Symphony Orchestra dans le Concerto pour violon de Brahms dirigé par Mirga Gražinytė-Tyla, avec l’Oregon Symphony sous Hannu Lintu pour Barber, avec l’Orchestre de Picardie dirigé par Johanna Malangré pour le Concerto pour violon n°2 de Prokofiev, et avec l’Israel Camerata dirigé par Marc Minkowski pour des œuvres de Bach et Mozart. Il retrouvera également le Hallé Orchestra, l’Orchestra della Svizzera Italiana, le Chamber Orchestra of Europe et la Philharmonie de Szczecin, en collaboration avec Thomas Adès, Markus Poschner et Sir András Schiff.
Parmi les temps forts récents, on compte des concerts avec le Chamber Orchestra of Europe, le Konzerthausorchester Berlin, le Berner Symphonieorchester, le hr-Sinfonieorchester, l’Antwerp Symphony Orchestra, le Royal Philharmonic Orchestra, l’Orchestre National de Belgique, le Fort Worth Symphony, le Lucerne Symphony Orchestra et l’Israel Philharmonic Orchestra, sous la direction de chefs tels que Christoph Eschenbach, Sir András Schiff, Marin Alsop, Constantinos Carydis, Mirga Gražinytė-Tyla, Dalia Stasevska, Robert Spano, Maxime Pascal, Markus Stenz et Elim Chan.
Le ténor Giovanni Sala, décrit comme une « révélation » et « vocalement parfait », s’est imposé comme l’un des principaux ténors de sa génération, se produisant régulièrement dans les plus grandes maisons d’opéra du monde. Pour la saison 2025/26, il fera ses débuts au Royal Opera House dans le rôle d’Alfredo (La Traviata), retrouvera le Teatro alla Scala dans Così fan tutte (Ferrando) et chantera Macduff (Macbeth) au Teatro Regio di Torino.
Parmi ses récents succès : Alfredo (La Traviata) au Maggio Musicale Fiorentino, Tamino (Die Zauberflöte) et Don Ottavio (Don Giovanni) à la Bayerische Staatsoper, Tito (La Clemenza di Tito) au Festival d’Édimbourg et à l’Opéra de Monte-Carlo, L’Opera Seria de F.L. Gassmann à La Scala, et une tournée de la Messa da Requiem de Verdi dirigée par Riccardo Muti. Il a également interprété Don Ottavio (Don Giovanni) à la Deutsche Oper Berlin et au Teatro Massimo de Palerme, Nicias (Thaïs), Prunier (La Rondine), Rodolfo (La Bohème), Alfredo (La Traviata) et Fenton (Falstaff).
Giovanni Sala se distingue aussi dans le répertoire concertant, interprétant la Paukenmesse de Haydn sous la direction de Pablo Heras-Casado, la Missa Solemnis de Beethoven avec Riccardo Muti et Sir John Eliot Gardiner, et le Requiem de Mozart au Festival l’Offrande Musicale. Né à Lecco, il a étudié au Conservatoire Giuseppe Verdi de Côme et à l’Accademia Teatro alla Scala avec Luciana d’Intino et Marcelo Álvarez. Il a remporté plusieurs prix, dont le 2ᵉ prix du Queen Sonja Competition (2017) et du Concours AsLiCo (2014).
Le baryton Konstantin Krimmel, d’origine germano-roumaine, a débuté sa formation musicale avec les St. Georgs Chorknaben d’Ulm et a étudié le chant auprès du Prof. Teru Yoshihara, dont il est diplômé avec distinction en 2020. Il est actuellement suivi par Tobias Truniger à Munich.
Krimmel est passionné par le répertoire de lied et de concert et a remporté de nombreux prix, dont le Concours de musique allemand 2019, le 1er prix du Concours international de Lied Helmut Deutsch, le 2ᵉ prix du concours international Das Lied à Heidelberg et le Concours international Gian Battista Viotti. Il se produit à l’international dans des salles telles que la Philharmonie de Cologne, la Deutsche Oper Berlin, le Konzerthaus Berlin, l’Oper Frankfurt, le festival Heidelberger Frühling, la Wigmore Hall à Londres et plusieurs festivals de Lied en Espagne et en Autriche.
Dans le domaine de l’oratorio, il a interprété le Requiem de Brahms sous la direction de Raphael Pichon, le Weihnachtsoratorium de Bach avec le Nederlands Kamerkoor et la Matthäus-Passion avec Philippe Herreweghe. À partir de l’automne 2021, il rejoint la Bayerische Staatsoper, où il chante dans Ariadne auf Naxos (Harlekin) de Strauss, Peter Grimes (Ned Keene) de Britten et Thomas de Haas. Ses prochains engagements incluent de grands rôles de Mozart, notamment Figaro dans Les noces de Figaro. Artiste exclusif du label Alpha depuis 2019, il a enregistré la Brockes-Passion de Händel et son premier album de Lieder Saga, salué pour sa profondeur interprétative et sa maîtrise technique.