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Baryton-basse canadien lauréat d’un Grammy Award, Gerald Finley compte parmi les artistes les plus admirés et influents de notre époque. Il se produit sur les plus grandes scènes lyriques et symphoniques du monde et a enregistré pour les labels majeurs en CD et DVD, dans un répertoire d’une remarquable diversité. Sa vaste carrière embrasse tout l’art vocal, de l’opéra au répertoire symphonique et au récital, en collaboration avec les plus grands compositeurs, orchestres et chefs d’orchestre.
Ses débuts ont été marqués par le répertoire mozartien : ses interprétations de Don Giovanni et du Comte dans Les noces de Figaro ont été données et diffusées dans le monde entier. Son répertoire s’est ensuite élargi aux grands rôles de Wagner et Verdi, ainsi qu’à des personnages tels que Barbe-Bleue, Guillaume Tell, J. Robert Oppenheimer dans Doctor Atomic de John Adams, ou encore Jaufré Rudel dans L’amour de loin de Kaija Saariaho. Il a également créé le rôle de Harry Heegan dans The Silver Tassie de Mark Anthony Turnage.
La saison 2025/26 s’ouvre avec une nouvelle production de Tosca au Royal Ballet & Opera ; ses débuts au Teatro alla Scala en Don Alfonso dans Così fan tutte ; Golaud dans Pelléas et Mélisande à l’Opéra de Monte-Carlo ; Amfortas dans Parsifal à la Wiener Staatsoper ; le Comte Almaviva dans Les noces de Figaro et le rôle-titre de Macbeth à la Bayerische Staatsoper. En concert, il interprétera le Messiah de Haendel avec le Toronto Symphony Orchestra, le Requiem de Brahms avec le London Symphony Orchestra, la Missa solemnis de Beethoven avec l’Orchestre de Paris et Klaus Mäkelä, ainsi qu’un concert au Teatro Real avec Leo Hussain.
La saison dernière a débuté par une version de concert de Der fliegende Holländer de Wagner à l’Opéra national de Norvège sous la direction d’Edward Gardner (enregistrement paru chez Decca Classics), suivie de Scarpia dans Tosca à la Staatsoper Unter den Linden, puis d’une double prise de rôle dans Macbeth de Verdi à la Wiener Staatsoper et à la Bayerische Staatsoper. Parmi les temps forts figuraient également la première new-yorkaise d’Antony and Cleopatra de John Adams au Metropolitan Opera et la création mondiale du nouvel opéra de Mark Anthony Turnage, Festen, au Royal Ballet & Opera. En concert, il a interprété le Requiem de Brahms avec le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin et effectué une tournée de récitals avec la pianiste Isata Kanneh-Mason.
Parmi ses engagements récents : Hans Sachs dans la nouvelle production de Laurent Pelly de Die Meistersinger von Nürnberg à Madrid ; Antony and Cleopatra de John Adams au Liceu et au San Francisco Opera ; Amfortas (Parsifal), le Comte Almaviva (Les noces de Figaro) et Iago (Otello) à la Bayerische Staatsoper ; Don Alfonso (Così fan tutte) et Wolfram (Tannhäuser) au Royal Ballet & Opera ; Scarpia (Tosca) et le Comte dans la nouvelle production de Les noces de Figaro mise en scène par Netia Jones à l’Opéra national de Paris ; Der fliegende Holländer à la Staatsoper Berlin ; le rôle-titre du Château de Barbe-Bleue et le Comte Almaviva au Metropolitan Opera ; le rôle-titre de Falstaff à la Wiener Staatsoper et dans une nouvelle production au Festival de Salzbourg.
En concert, il a chanté Ein deutsches Requiem de Brahms avec l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia ; Elijah de Mendelssohn avec le London Symphony Orchestra et Sir Antonio Pappano ; le rôle de Barbe-Bleue dans Le Château de Barbe-Bleue à l’Elbphilharmonie de Hambourg, avec l’Orchestre philharmonique d’Oslo, le San Francisco Symphony, Against the Grain Theatre à Londres et Toronto, l’Orchestre de Paris, les Wiener Symphoniker et le Göteborg Symphony Orchestra ; la Neuvième Symphonie de Beethoven dirigée par Bernard Haitink à Munich et au Festival de Salzbourg avec Riccardo Muti ; le concert de gala d’ouverture de l’Opéra de Paris avec Gustavo Dudamel ; ainsi qu’une tournée de récitals avec Julius Drake à Londres, Strasbourg, Vienne, Madrid, Luxembourg et Valence.
Ses autres succès notables incluent Hans Sachs au Festival de Glyndebourne et à l’Opéra de Paris ; Amfortas (Parsifal) au Royal Ballet & Opera, à Baden-Baden avec les Berliner Philharmoniker et Sir Simon Rattle, ainsi qu’à la Bayerische Staatsoper ; Wolfram au Lyric Opera of Chicago ; Falstaff de Verdi au Canadian Opera Company (DORA Award) et au Festival de Salzbourg ; un Iago d’Otello salué comme « inégalé » avec Sir Colin Davis et le LSO (LSO Live), au Royal Ballet & Opera en tournée au Japon, à la Bayerische Staatsoper et au Canadian Opera ; le rôle-titre de Guillaume Tell de Rossini avec l’Accademia di Santa Cecilia et Sir Antonio Pappano (EMI) ainsi qu’au Royal Ballet & Opera Covent Garden. Parmi ses autres rôles majeurs figurent Scarpia, Golaud, Eugène Onéguine et Nick Shadow. Dans le domaine contemporain, il s’est illustré dans la création de rôles de premier plan, notamment J. Robert Oppenheimer dans Doctor Atomic (New York Met, ENO Londres, San Francisco, Chicago, Amsterdam), Harry Heegan dans The Silver Tassie à l’ENO, Howard K. Stern dans Anna Nicole de Turnage à Covent Garden, Jaufré Rudel dans L’amour de loin, et Mr Fox dans Fantastic Mr Fox de Tobias Picker à Los Angeles. En 2012, le DVD de Doctor Atomic (où il incarnait J. Robert Oppenheimer) a remporté le Grammy Award du « Best Opera Recording ».
Son activité de concertiste occupe une place essentielle dans sa carrière, avec des apparitions récentes aux côtés du London Symphony Orchestra, du Wiener Philharmoniker, du London Philharmonic Orchestra, du Royal Concertgebouw Orchestra d’Amsterdam, du Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, du Mahler Chamber Orchestra et du Los Angeles Philharmonic. Vedette de la Last Night of the Proms en 2018, il a également enregistré une version redécouverte des English Poets de Chostakovitch ainsi que le cycle orchestral Michelangelo Sonnets avec l’Orchestre philharmonique d’Helsinki (label Ondine), salués par la critique internationale. Plusieurs compositeurs contemporains ont écrit pour lui, dont Peter Lieberson (Songs of Love and Sorrow avec le Boston Symphony), Mark Anthony Turnage (When I Woke avec le LPO et Vladimir Jurowski), Huw Watkins, Julian Philips, Kaija Saariaho (True Fire avec le L.A. Philharmonic and Gustavo Dudamel) et Einojuhani Rautavaara (Rubáiyát avec le Helsinki Philharmonic).
Récitaliste de renom, il collabore régulièrement avec le pianiste Julius Drake. Ils se produisent notamment à la Schubertiade, en résidence au Wigmore Hall, au Carnegie-Zankel Hall de New York, ainsi qu’aux festivals de Salzbourg, d’Édimbourg et de Tanglewood. Il a également chanté avec Sir Antonio Pappano, Malcolm Martineau, Simon Lepper et Michael McMahon.
Sa discographie en récital comprend des intégrales consacrées aux mélodies de Barber, Britten, Duparc, Ives, Liszt, Ravel, ainsi que les cycles Dichterliebe et Liederkreis op. 24 & 39 de Schumann. Sa collaboration continue avec Julius Drake chez Hyperion a été unanimement saluée, remportant notamment trois Gramophone Awards (catégorie Solo Vocal). Leur enregistrement de Winterreise de Schubert a reçu un Juno Award en 2015, et la saison dernière a vu l’achèvement de leur trilogie Schubert avec la parution de Die schöne Müllerin. Plus récemment, le London Symphony Orchestra a publié un enregistrement d’Elijah de Mendelssohn avec Gerald Finley dans le rôle-titre.
Attaché à la transmission et à la vitalité de la tradition vocale, il donne des masterclasses dans le monde entier, récemment à la Juilliard School of Music, et poursuit son engagement auprès du Jette Parker Young Artists’ Programme au Royal Ballet & Opera, du National Opera Studio et du Lindemann Program au Metropolitan Opera.
Né à Montréal, Gerald Finley a débuté comme choriste à Ottawa avant de poursuivre ses études au Royaume-Uni, au Royal College of Music, à King’s College (Cambridge) et au National Opera Studio. Il est Membre Honoraire et Professeur Invité au Royal College of Music. En 2014, il a gravi le Kilimandjaro au profit de l’association Help Musicians UK. En 2024, il a été nommé Kammersänger de la Bayerische Staatsoper en reconnaissance de ses réalisations artistiques exceptionnelles et de ses liens durables avec la maison. Il a été fait Commandeur de l’Ordre de l’Empire britannique en 2017, après avoir été nommé Officier de l’Ordre du Canada. Il figure également sur un timbre canadien célébrant les grandes figures nationales de l’opéra.
Le violoniste Stephen Waarts séduit les publics du monde entier grâce à sa musicalité innée et à sa voix poétique.
Pour la saison 2024/25, Waarts fera ses débuts avec le City of Birmingham Symphony Orchestra dans le Concerto pour violon de Brahms dirigé par Mirga Gražinytė-Tyla, avec l’Oregon Symphony sous Hannu Lintu pour Barber, avec l’Orchestre de Picardie dirigé par Johanna Malangré pour le Concerto pour violon n°2 de Prokofiev, et avec l’Israel Camerata dirigé par Marc Minkowski pour des œuvres de Bach et Mozart. Il retrouvera également le Hallé Orchestra, l’Orchestra della Svizzera Italiana, le Chamber Orchestra of Europe et la Philharmonie de Szczecin, en collaboration avec Thomas Adès, Markus Poschner et Sir András Schiff.
Parmi les temps forts récents, on compte des concerts avec le Chamber Orchestra of Europe, le Konzerthausorchester Berlin, le Berner Symphonieorchester, le hr-Sinfonieorchester, l’Antwerp Symphony Orchestra, le Royal Philharmonic Orchestra, l’Orchestre National de Belgique, le Fort Worth Symphony, le Lucerne Symphony Orchestra et l’Israel Philharmonic Orchestra, sous la direction de chefs tels que Christoph Eschenbach, Sir András Schiff, Marin Alsop, Constantinos Carydis, Mirga Gražinytė-Tyla, Dalia Stasevska, Robert Spano, Maxime Pascal, Markus Stenz et Elim Chan.
Le ténor Giovanni Sala, décrit comme une « révélation » et « vocalement parfait », s’est imposé comme l’un des principaux ténors de sa génération, se produisant régulièrement dans les plus grandes maisons d’opéra du monde. Pour la saison 2025/26, il fera ses débuts au Royal Opera House dans le rôle d’Alfredo (La Traviata), retrouvera le Teatro alla Scala dans Così fan tutte (Ferrando) et chantera Macduff (Macbeth) au Teatro Regio di Torino.
Parmi ses récents succès : Alfredo (La Traviata) au Maggio Musicale Fiorentino, Tamino (Die Zauberflöte) et Don Ottavio (Don Giovanni) à la Bayerische Staatsoper, Tito (La Clemenza di Tito) au Festival d’Édimbourg et à l’Opéra de Monte-Carlo, L’Opera Seria de F.L. Gassmann à La Scala, et une tournée de la Messa da Requiem de Verdi dirigée par Riccardo Muti. Il a également interprété Don Ottavio (Don Giovanni) à la Deutsche Oper Berlin et au Teatro Massimo de Palerme, Nicias (Thaïs), Prunier (La Rondine), Rodolfo (La Bohème), Alfredo (La Traviata) et Fenton (Falstaff).
Giovanni Sala se distingue aussi dans le répertoire concertant, interprétant la Paukenmesse de Haydn sous la direction de Pablo Heras-Casado, la Missa Solemnis de Beethoven avec Riccardo Muti et Sir John Eliot Gardiner, et le Requiem de Mozart au Festival l’Offrande Musicale. Né à Lecco, il a étudié au Conservatoire Giuseppe Verdi de Côme et à l’Accademia Teatro alla Scala avec Luciana d’Intino et Marcelo Álvarez. Il a remporté plusieurs prix, dont le 2ᵉ prix du Queen Sonja Competition (2017) et du Concours AsLiCo (2014).
Le baryton Konstantin Krimmel, d’origine germano-roumaine, a débuté sa formation musicale avec les St. Georgs Chorknaben d’Ulm et a étudié le chant auprès du Prof. Teru Yoshihara, dont il est diplômé avec distinction en 2020. Il est actuellement suivi par Tobias Truniger à Munich.
Krimmel est passionné par le répertoire de lied et de concert et a remporté de nombreux prix, dont le Concours de musique allemand 2019, le 1er prix du Concours international de Lied Helmut Deutsch, le 2ᵉ prix du concours international Das Lied à Heidelberg et le Concours international Gian Battista Viotti. Il se produit à l’international dans des salles telles que la Philharmonie de Cologne, la Deutsche Oper Berlin, le Konzerthaus Berlin, l’Oper Frankfurt, le festival Heidelberger Frühling, la Wigmore Hall à Londres et plusieurs festivals de Lied en Espagne et en Autriche.
Dans le domaine de l’oratorio, il a interprété le Requiem de Brahms sous la direction de Raphael Pichon, le Weihnachtsoratorium de Bach avec le Nederlands Kamerkoor et la Matthäus-Passion avec Philippe Herreweghe. À partir de l’automne 2021, il rejoint la Bayerische Staatsoper, où il chante dans Ariadne auf Naxos (Harlekin) de Strauss, Peter Grimes (Ned Keene) de Britten et Thomas de Haas. Ses prochains engagements incluent de grands rôles de Mozart, notamment Figaro dans Les noces de Figaro. Artiste exclusif du label Alpha depuis 2019, il a enregistré la Brockes-Passion de Händel et son premier album de Lieder Saga, salué pour sa profondeur interprétative et sa maîtrise technique.
La soprano Johanna Wallroth s’est rapidement imposée sur la scène internationale, avec des débuts remarqués à la Wiener Staatsoper, l’Opernhaus Zürich et le Glyndebourne Festival Opera, ainsi que des concerts dans des salles emblématiques comme la Berliner Philharmonie, le Wiener Musikverein et la Philharmonie de Paris. Après son premier succès en Zerlina dans Don Giovanni de Mozart avec le Swedish Radio Symphony Orchestra sous la direction de Daniel Harding, elle a été nommée Artiste en Résidence de la radio suédoise pour deux saisons consécutives.
La saison 2025/2026 marque plusieurs débuts importants : Pamina (Die Zauberflöte) dans la production acclamée de Simon McBurney au Theater Basel, la Gouvernante (The Turn of the Screw) avec Den Norske Opera dirigée par Antonio Méndez, Bellezza (Il trionfo del Tempo e del Disinganno) dans la mise en scène de Robert Carsen au Teatro dell’Opera di Roma dirigée par Gianluca Capuano, et Fiordiligi (Così fan tutte) en version concert avec le Swedish Chamber Orchestra sous Tobias Ringborg. Sur le plan concertiste, elle se produira avec le Cleveland Orchestra sous Barbara Hannigan (Knoxville: Summer of 1915) et avec le Swedish Radio Symphony Orchestra dans un programme d’arias de Mozart dirigé par Karina Canellakis.
Cécile Lartigau est une ondiste rare dont la carrière se situe à l’intersection de la musique contemporaine, de l’improvisation expérimentale et du répertoire orchestral. Elle s’est produite avec des ensembles prestigieux tels que le Vienna Philharmonic, Boston Symphony, Berlin Philharmonic, Filarmonica della Scala, Israel Philharmonic, Orchestre symphonique de Montréal et Orchestre de la Suisse Romande, sous la direction de chefs tels que Vasily Petrenko, Esa-Pekka Salonen, Andris Nelsons, Simone Young, Maxime Pascal et Bertrand de Billy. En 2024, elle enregistre la Turangalîla-Symphonie de Messiaen pour Deutsche Grammophon.
Profondément impliquée dans des projets interdisciplinaires, elle participe de 2018 à 2025 comme improvisatrice à Everything that happened and would happen de Heiner Goebbels, une œuvre hybride en tournée en Europe, à New York, Saint-Pétersbourg et Taipei. Elle mène également une carrière solo et de musique de chambre, jouant dans un trio piano–ondes Martenot–percussions et un duo ondes–voix, souvent enrichi par des créations contemporaines.
Engagée dans le répertoire avant-gardiste et rare, elle collabore avec des ensembles tels que Le Balcon et Emex, enregistrant Pièces de chair II de Sylvano Bussotti et contribuant à la redécouverte du Poème Symphonique de Dimitri Lévidis, première œuvre connue pour ondes Martenot et orchestre. Par son travail, Cécile Lartigau défend une vision vivante et tournée vers l’avenir de l’ondes Martenot, ancrée dans l’histoire musicale du XXᵉ siècle et résolument orientée vers les pratiques artistiques de demain.
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La mezzo-soprano Michelle DeYoung est une artiste de renommée internationale, se produisant régulièrement avec des orchestres prestigieux tels que le New York Philharmonic, Boston Symphony, Chicago Symphony, Vienna Philharmonic ou London Symphony, ainsi qu’aux festivals majeurs comme Ravinia, Tanglewood, Saito Kinen, Édimbourg et Lucerne. Sur la scène lyrique, elle s’est produite au Metropolitan Opera, Lyric Opera of Chicago, La Scala, Bayreuth, Berliner Staatsoper et Paris Opera, avec des rôles emblématiques comme Fricka, Sieglinde et Waltraute (Le Ring), Kundry (Parsifal), Amneris (Aida), Eboli (Don Carlos), Didon (Les Troyens) et Jocaste (Œdipe Roi). Elle a également créé le rôle du Chaman dans The First Emperor de Tan Dun au Met.
Artiste multi-récompensée aux Grammy Awards, sa discographie couvre Wagner, Mahler, Berlioz et plus encore, incluant Les Troyens, la Symphonie n°3 de Mahler et Das Lied von der Erde. Elle a récemment fondé Ensemble Charité, visant à soutenir des associations caritatives et à accompagner de jeunes musiciens à travers des concerts de musique de chambre. Cette saison, elle se produit avec le Sydney Symphony, le NDR Elbphilharmonie Orchestra, le Belgium National Orchestra, le San Diego Symphony, le Colorado Symphony et participe au Requiem de Verdi au Met pour le 20e anniversaire du 11 septembre.
Né en 1998, Lukas Schwarz est devenu étudiant pré-universitaire à la Musikhochschule Lübeck dans la classe de Troels Svane à l’âge de dix ans. En 2016, il a commencé ses études à la Hochschule für Musik und Theater « Felix Mendelssohn Bartholdy » de Leipzig dans la classe du professeur Bruns, où il a obtenu sa licence en 2021 et son master en 2023, tous deux avec la meilleure note possible. Il a participé à des masterclasses avec David Geringas, Wolfgang Emanuel Schmidt, Jens-Peter Maintz, Jan Vogler, Stephan Forck et d’autres.
Dès son plus jeune âge, il s’est fait remarquer en remportant plusieurs premiers prix au concours national Jugend musiziert, le premier prix du Lions Jugend Musikpreis et le deuxième prix du concours international de violoncelle Antonio Janigro en Croatie. Il a également reçu le « NDR Kultur Förderpreis », qui comprenait un enregistrement en studio.
En 2011, Lukas Schwarz est devenu membre de l’Orchestre national des jeunes d’Allemagne, avec lequel il a effectué des tournées en Europe et en Asie et participé à des productions de CD et à des enregistrements radiophoniques pour Deutsche Grammophon et des radiodiffuseurs allemands. Il a acquis une expérience supplémentaire au sein du Verbier Festival Junior Orchestra et en tant que membre de l’Eroica Berlin, de l’Orchester im Treppenhaus et de la junge norddeutsche philharmonie.
Lukas joue sur un violoncelle de Carlo Tononi, Venise (vers 1720), qui lui a été généreusement prêté par la Beare’s International Violin Society.
Né en 1996 à Lübeck, en Allemagne, Jonathan Schwarz a reçu ses premières leçons de violon auprès de Vladislav Goldfeld avant d’intégrer, à l’âge de 14 ans, la classe de Heime Müller à la Musikhochschule Lübeck dans le cadre du programme pour jeunes étudiants. Depuis 2015, il étudie avec Nora Chastain à l’Université des Arts de Berlin, où il prépare actuellement son master.
Jonathan Schwarz s’est très tôt passionné pour la musique d’orchestre et a été premier violon de l’Orchestre national des jeunes d’Allemagne, ce qui l’a amené à participer à des productions de CD et à des enregistrements radiophoniques pour Deutsche Grammophon et des radiodiffuseurs allemands. Il a acquis une expérience supplémentaire au sein de l’orchestre du Pacific Music Festival, de l’Anima Eterna Brugge, de l’Eroica Berlin, de la Kammerakademie Potsdam et surtout, de 2020 à 2022, en tant que membre de la Karajan Academy avec le Berliner Philharmoniker.
Jonathan Schwarz est boursier de la Studienstiftung des deutschen Volkes et joue sur un magnifique JB Guadagnini, généreusement prêté par la Beare’s International Violin Society.