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La soprano Johanna Wallroth s’est rapidement imposée sur la scène internationale, avec des débuts remarqués à la Wiener Staatsoper, l’Opernhaus Zürich et le Glyndebourne Festival Opera, ainsi que des concerts dans des salles emblématiques comme la Berliner Philharmonie, le Wiener Musikverein et la Philharmonie de Paris. Après son premier succès en Zerlina dans Don Giovanni de Mozart avec le Swedish Radio Symphony Orchestra sous la direction de Daniel Harding, elle a été nommée Artiste en Résidence de la radio suédoise pour deux saisons consécutives.
La saison 2025/2026 marque plusieurs débuts importants : Pamina (Die Zauberflöte) dans la production acclamée de Simon McBurney au Theater Basel, la Gouvernante (The Turn of the Screw) avec Den Norske Opera dirigée par Antonio Méndez, Bellezza (Il trionfo del Tempo e del Disinganno) dans la mise en scène de Robert Carsen au Teatro dell’Opera di Roma dirigée par Gianluca Capuano, et Fiordiligi (Così fan tutte) en version concert avec le Swedish Chamber Orchestra sous Tobias Ringborg. Sur le plan concertiste, elle se produira avec le Cleveland Orchestra sous Barbara Hannigan (Knoxville: Summer of 1915) et avec le Swedish Radio Symphony Orchestra dans un programme d’arias de Mozart dirigé par Karina Canellakis.
Cécile Lartigau est une ondiste rare dont la carrière se situe à l’intersection de la musique contemporaine, de l’improvisation expérimentale et du répertoire orchestral. Elle s’est produite avec des ensembles prestigieux tels que le Vienna Philharmonic, Boston Symphony, Berlin Philharmonic, Filarmonica della Scala, Israel Philharmonic, Orchestre symphonique de Montréal et Orchestre de la Suisse Romande, sous la direction de chefs tels que Vasily Petrenko, Esa-Pekka Salonen, Andris Nelsons, Simone Young, Maxime Pascal et Bertrand de Billy. En 2024, elle enregistre la Turangalîla-Symphonie de Messiaen pour Deutsche Grammophon.
Profondément impliquée dans des projets interdisciplinaires, elle participe de 2018 à 2025 comme improvisatrice à Everything that happened and would happen de Heiner Goebbels, une œuvre hybride en tournée en Europe, à New York, Saint-Pétersbourg et Taipei. Elle mène également une carrière solo et de musique de chambre, jouant dans un trio piano–ondes Martenot–percussions et un duo ondes–voix, souvent enrichi par des créations contemporaines.
Engagée dans le répertoire avant-gardiste et rare, elle collabore avec des ensembles tels que Le Balcon et Emex, enregistrant Pièces de chair II de Sylvano Bussotti et contribuant à la redécouverte du Poème Symphonique de Dimitri Lévidis, première œuvre connue pour ondes Martenot et orchestre. Par son travail, Cécile Lartigau défend une vision vivante et tournée vers l’avenir de l’ondes Martenot, ancrée dans l’histoire musicale du XXᵉ siècle et résolument orientée vers les pratiques artistiques de demain.
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La mezzo-soprano Michelle DeYoung est une artiste de renommée internationale, se produisant régulièrement avec des orchestres prestigieux tels que le New York Philharmonic, Boston Symphony, Chicago Symphony, Vienna Philharmonic ou London Symphony, ainsi qu’aux festivals majeurs comme Ravinia, Tanglewood, Saito Kinen, Édimbourg et Lucerne. Sur la scène lyrique, elle s’est produite au Metropolitan Opera, Lyric Opera of Chicago, La Scala, Bayreuth, Berliner Staatsoper et Paris Opera, avec des rôles emblématiques comme Fricka, Sieglinde et Waltraute (Le Ring), Kundry (Parsifal), Amneris (Aida), Eboli (Don Carlos), Didon (Les Troyens) et Jocaste (Œdipe Roi). Elle a également créé le rôle du Chaman dans The First Emperor de Tan Dun au Met.
Artiste multi-récompensée aux Grammy Awards, sa discographie couvre Wagner, Mahler, Berlioz et plus encore, incluant Les Troyens, la Symphonie n°3 de Mahler et Das Lied von der Erde. Elle a récemment fondé Ensemble Charité, visant à soutenir des associations caritatives et à accompagner de jeunes musiciens à travers des concerts de musique de chambre. Cette saison, elle se produit avec le Sydney Symphony, le NDR Elbphilharmonie Orchestra, le Belgium National Orchestra, le San Diego Symphony, le Colorado Symphony et participe au Requiem de Verdi au Met pour le 20e anniversaire du 11 septembre.
Né en 1998, Lukas Schwarz est devenu étudiant pré-universitaire à la Musikhochschule Lübeck dans la classe de Troels Svane à l’âge de dix ans. En 2016, il a commencé ses études à la Hochschule für Musik und Theater « Felix Mendelssohn Bartholdy » de Leipzig dans la classe du professeur Bruns, où il a obtenu sa licence en 2021 et son master en 2023, tous deux avec la meilleure note possible. Il a participé à des masterclasses avec David Geringas, Wolfgang Emanuel Schmidt, Jens-Peter Maintz, Jan Vogler, Stephan Forck et d’autres.
Dès son plus jeune âge, il s’est fait remarquer en remportant plusieurs premiers prix au concours national Jugend musiziert, le premier prix du Lions Jugend Musikpreis et le deuxième prix du concours international de violoncelle Antonio Janigro en Croatie. Il a également reçu le « NDR Kultur Förderpreis », qui comprenait un enregistrement en studio.
En 2011, Lukas Schwarz est devenu membre de l’Orchestre national des jeunes d’Allemagne, avec lequel il a effectué des tournées en Europe et en Asie et participé à des productions de CD et à des enregistrements radiophoniques pour Deutsche Grammophon et des radiodiffuseurs allemands. Il a acquis une expérience supplémentaire au sein du Verbier Festival Junior Orchestra et en tant que membre de l’Eroica Berlin, de l’Orchester im Treppenhaus et de la junge norddeutsche philharmonie.
Lukas joue sur un violoncelle de Carlo Tononi, Venise (vers 1720), qui lui a été généreusement prêté par la Beare’s International Violin Society.
Né en 1996 à Lübeck, en Allemagne, Jonathan Schwarz a reçu ses premières leçons de violon auprès de Vladislav Goldfeld avant d’intégrer, à l’âge de 14 ans, la classe de Heime Müller à la Musikhochschule Lübeck dans le cadre du programme pour jeunes étudiants. Depuis 2015, il étudie avec Nora Chastain à l’Université des Arts de Berlin, où il prépare actuellement son master.
Jonathan Schwarz s’est très tôt passionné pour la musique d’orchestre et a été premier violon de l’Orchestre national des jeunes d’Allemagne, ce qui l’a amené à participer à des productions de CD et à des enregistrements radiophoniques pour Deutsche Grammophon et des radiodiffuseurs allemands. Il a acquis une expérience supplémentaire au sein de l’orchestre du Pacific Music Festival, de l’Anima Eterna Brugge, de l’Eroica Berlin, de la Kammerakademie Potsdam et surtout, de 2020 à 2022, en tant que membre de la Karajan Academy avec le Berliner Philharmoniker.
Jonathan Schwarz est boursier de la Studienstiftung des deutschen Volkes et joue sur un magnifique JB Guadagnini, généreusement prêté par la Beare’s International Violin Society.
Jens Peter Maintz jouit d’une réputation internationale comme soliste, chambriste et pédagogue. Originaire de Hambourg, il a étudié auprès de David Geringas et a remporté en 1994 le Premier Prix du Concours International de l’ARD — distinction qui n’avait pas été attribuée à un violoncelliste depuis 17 ans. Il s’est produit en soliste avec le RSB Berlin, le MDR Leipzig, le RSO Stuttgart, le Residentie Orkest de La Haye et le Tokyo Symphony, sous la direction d’Ashkenazy, Blomstedt, Janowski, Welser-Möst ou encore McFerrin.
Ancien premier violoncelle du Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, Maintz occupe depuis 2006 le poste de premier violoncelle de l’Orchestre du Festival de Lucerne. Chambriste très recherché, il partage la scène avec Janine Jansen, Isabelle Faust, Hélène Grimaud, Antoine Tamestit ainsi qu’avec les quatuors Artemis, Carmina et Auryn. Avec Wolfgang Emanuel Schmidt, il a fondé le duo Cello Duello, invité des plus grands festivals internationaux.
Ses enregistrements incluent un disque solo (Bach, Dutilleux, Kodály) récompensé par un ECHO Klassik, et les concertos de Haydn avec la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Professeur à l’Université des Arts de Berlin et à l’Escuela Superior de Música Reina Sofía à Madrid, il joue le violoncelle « Ex-Servais » de Giovanni Grancino (1697).
Francesco Massimino est un violoncelliste italien basé à Bâle. Il a étudié au Conservatoire « G. Verdi » de Turin, puis au Stauffer Center for Strings avec Antonio Meneses, avant d’obtenir un Master en violoncelle avec les plus hautes distinctions à la Hochschule für Musik de Bâle, dans la classe de Thomas Demenga.
Massimino fait ses débuts en soliste avec l’Orchestra Filarmonica di Torino, et se produit depuis en Europe et en Asie. Parmi ses récents temps forts : les Variations Rococo de Tchaïkovski avec le Sinfonieorchester Basel (2023) et le Triple Concerto de Beethoven avec l’Evergreen Symphony Orchestra à Taipei (2024).
Musicien de chambre passionné, il est membre fondateur du Trio Concept (anciennement Trio Chagall), primé à Trieste, Schoenfeld (2023) et au Verbier Festival (2024). En 2025/26, le trio effectue une tournée européenne en tant qu’ECHO Rising Star.
Il joue un violoncelle de Gaetano Sgarabotto (L’Oro del Reno, 1948).
Edoardo Grieco est un violoniste italien basé à Bâle. Il a étudié au Conservatoire « Giuseppe Verdi » de Turin, puis a obtenu des diplômes de troisième cycle en musique de chambre et en interprétation à la Hochschule für Musik de Bâle, avec les plus hautes distinctions, dans les classes d’Anton Kernjak et Rainer Schmidt.
Il est membre fondateur du Trio Concept (anciennement Trio Chagall), lauréat du Premier Prix du Concours international Schoenfeld et du Prix Yves Paternot au Verbier Festival 2024. Le trio a également été désigné Artiste YCAT (2023) et ECHO Rising Star (2024), devenant ainsi le premier ensemble italien à obtenir ces deux distinctions.
Grieco s’est produit au Wigmore Hall, à l’Elbphilharmonie, au Musikverein, au Barbican et au Verbier Festival, et comme soliste avec des orchestres à Taipei et Ravenne. Il donne régulièrement des masterclasses et se consacre activement à la musique de chambre.
Il joue un violon Pietro Antonio Landolfi de 1766, prêté avec générosité par Irene R. Miller via la Beares International Violin Society.
Originaire de Thessalonique, en Grèce, le violoncelliste Timotheos Gavriilidis-Petrin s’est fait remarquer sur la scène internationale en remportant le premier prix du prestigieux Concours international de violoncelle de Paulo, en Finlande. Il a depuis été invité à se produire en soliste avec des orchestres de premier plan, parmi lesquels l’Orchestre symphonique de Kansas City – où il a fait ses débuts américains sous la direction de Robert Spano –, ainsi que l’Orchestre philharmonique d’Helsinki, le Tapiola Sinfonietta, l’Israel Camerata, le NEC Philharmonia et les orchestres symphoniques d’Athènes, de Thessalonique et de Lahti. Très engagé dans la musique de chambre, il a participé à de nombreux festivals réputés, dont le Marlboro Music Festival, Chamberfest Cleveland, Ravinia’s Steans Music Institute, Evnin Rising Stars du Caramoor et le Festival Dimitria.