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Jens Peter Maintz jouit d’une réputation internationale comme soliste, chambriste et pédagogue. Originaire de Hambourg, il a étudié auprès de David Geringas et a remporté en 1994 le Premier Prix du Concours International de l’ARD — distinction qui n’avait pas été attribuée à un violoncelliste depuis 17 ans. Il s’est produit en soliste avec le RSB Berlin, le MDR Leipzig, le RSO Stuttgart, le Residentie Orkest de La Haye et le Tokyo Symphony, sous la direction d’Ashkenazy, Blomstedt, Janowski, Welser-Möst ou encore McFerrin.
Ancien premier violoncelle du Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, Maintz occupe depuis 2006 le poste de premier violoncelle de l’Orchestre du Festival de Lucerne. Chambriste très recherché, il partage la scène avec Janine Jansen, Isabelle Faust, Hélène Grimaud, Antoine Tamestit ainsi qu’avec les quatuors Artemis, Carmina et Auryn. Avec Wolfgang Emanuel Schmidt, il a fondé le duo Cello Duello, invité des plus grands festivals internationaux.
Ses enregistrements incluent un disque solo (Bach, Dutilleux, Kodály) récompensé par un ECHO Klassik, et les concertos de Haydn avec la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Professeur à l’Université des Arts de Berlin et à l’Escuela Superior de Música Reina Sofía à Madrid, il joue le violoncelle « Ex-Servais » de Giovanni Grancino (1697).
Francesco Massimino est un violoncelliste italien basé à Bâle. Il a étudié au Conservatoire « G. Verdi » de Turin, puis au Stauffer Center for Strings avec Antonio Meneses, avant d’obtenir un Master en violoncelle avec les plus hautes distinctions à la Hochschule für Musik de Bâle, dans la classe de Thomas Demenga.
Massimino fait ses débuts en soliste avec l’Orchestra Filarmonica di Torino, et se produit depuis en Europe et en Asie. Parmi ses récents temps forts : les Variations Rococo de Tchaïkovski avec le Sinfonieorchester Basel (2023) et le Triple Concerto de Beethoven avec l’Evergreen Symphony Orchestra à Taipei (2024).
Musicien de chambre passionné, il est membre fondateur du Trio Concept (anciennement Trio Chagall), primé à Trieste, Schoenfeld (2023) et au Verbier Festival (2024). En 2025/26, le trio effectue une tournée européenne en tant qu’ECHO Rising Star.
Il joue un violoncelle de Gaetano Sgarabotto (L’Oro del Reno, 1948).
Edoardo Grieco est un violoniste italien basé à Bâle. Il a étudié au Conservatoire « Giuseppe Verdi » de Turin, puis a obtenu des diplômes de troisième cycle en musique de chambre et en interprétation à la Hochschule für Musik de Bâle, avec les plus hautes distinctions, dans les classes d’Anton Kernjak et Rainer Schmidt.
Il est membre fondateur du Trio Concept (anciennement Trio Chagall), lauréat du Premier Prix du Concours international Schoenfeld et du Prix Yves Paternot au Verbier Festival 2024. Le trio a également été désigné Artiste YCAT (2023) et ECHO Rising Star (2024), devenant ainsi le premier ensemble italien à obtenir ces deux distinctions.
Grieco s’est produit au Wigmore Hall, à l’Elbphilharmonie, au Musikverein, au Barbican et au Verbier Festival, et comme soliste avec des orchestres à Taipei et Ravenne. Il donne régulièrement des masterclasses et se consacre activement à la musique de chambre.
Il joue un violon Pietro Antonio Landolfi de 1766, prêté avec générosité par Irene R. Miller via la Beares International Violin Society.
Originaire de Thessalonique, en Grèce, le violoncelliste Timotheos Gavriilidis-Petrin s’est fait remarquer sur la scène internationale en remportant le premier prix du prestigieux Concours international de violoncelle de Paulo, en Finlande. Il a depuis été invité à se produire en soliste avec des orchestres de premier plan, parmi lesquels l’Orchestre symphonique de Kansas City – où il a fait ses débuts américains sous la direction de Robert Spano –, ainsi que l’Orchestre philharmonique d’Helsinki, le Tapiola Sinfonietta, l’Israel Camerata, le NEC Philharmonia et les orchestres symphoniques d’Athènes, de Thessalonique et de Lahti. Très engagé dans la musique de chambre, il a participé à de nombreux festivals réputés, dont le Marlboro Music Festival, Chamberfest Cleveland, Ravinia’s Steans Music Institute, Evnin Rising Stars du Caramoor et le Festival Dimitria.
Joh Erba navigue avec aisance entre funk, jazz, afrobeat, house et techno. Depuis ses débuts à la radio en 1992, il s’est forgé une voix singulière en tant que DJ et producteur, signant des compilations sur différents labels à la croisée d’une soul moderne et d’un jazz électronique — des œuvres guidées par l’instinct et une curiosité musicale sans limites.
Producteur incontournable à Couleur 3, il est aux commandes de Les Métissages depuis 2000, ainsi que de Electro libre, Buena Onda et Youkounkoune sur Option Musique (RTS). Il prête également sa créativité à la télévision, où il conçoit génériques et habillages sonores.
Côté platines, Joh a été DJ résident au Montreux Jazz Café, au Cully Jazz Festival et au MAD, et s’est produit aux quatre coins du monde : du Twilo à New York au Bataclan et au Palais de Tokyo à Paris, en passant par le Pacha à Ibiza, Tokyo, Londres, Amsterdam, et bien d’autres.
Certaines de ses créations — notamment des hommages à Philippe Zdar (Cassius) et Serge Gainsbourg — sont diffusées par l’Union Européenne de Radio-Télévision (UER), la plus grande alliance de médias de service public au monde.
Le baryton britannico-russe Theodore Platt, célébré pour son « baryton anglais chaud et puissant » (Music OMH), est l’une des jeunes voix les plus prometteuses de l’opéra. Récemment membre du Studio d’opéra du Bayerische Staatsoper, il a reçu la prestigieuse bourse du Borletti-Buitoni Trust (BBT).
La saison 2024/25 marque un nouveau chapitre pour Theodore Platt, qui rejoint l’ensemble de l’Opéra de Copenhague, marquant ainsi une étape importante dans sa carrière. À ce titre, il endosse plusieurs rôles importants, mettant en valeur sa polyvalence en tant que baryton dans différents styles d’opéra. Il s’agit notamment de ses débuts dans le rôle du comte Almaviva dans Le nozze di Figaro, de Lord Cecil dans Maria Stuarda, et de ses débuts dans le rôle du personnage titulaire Figaro dans Il barbiere di Siviglia de Gioachino Rossini. La saison de concerts de M. Platt comprend une participation au festival de musique classique Eppaner Liedsommer dans le Tyrol du Sud, en Italie, où il donne un récital aux côtés du pianiste Keval Shah. Sous la direction de Roberto Gonzales-Monjas, Theodore Platt présente la Symphonie n° 9 de Beethoven au Großes Festspielhaus de Salzbourg.
Theodore Platt a figuré sur l’album Deutsche Grammophon « The Great Puccini » de Jonathan Tetelman, où il a interprété le rôle de Marcello dans des extraits de La bohème. Avec le Culiner Creative Circle, Platt et Keval Shah ont produit des interprétations audiovisuelles de « Var det en Dröm ? » de Jean Sibelius et de « O boundless, boundless evening » de Samuel Barber, destinées à être diffusées en ligne sur diverses plateformes de streaming.
Concertiste recherché, le baryton a fait ses débuts au Wigmore Hall en 2019 dans le cadre de la série de récitals Songmakers de Graham Johnson. En 2021, il s’est produit à l’Oxford Lieder Festival et à la Schubertiade Schwarzenberg. En 2018-19, Theodore Platt a participé à l’échange inaugural de chansons françaises au Wigmore Hall, travaillant en étroite collaboration avec Felicity Lott et François Le Rouxet aboutissant à des récitals à Londres et à Paris. En 2022, il retourne au Wigmore Hall pour un récital aux côtés de Malcolm Martineau.
Platt est le récipiendaire reconnaissant des prix de la 64e édition des Kathleen Ferrier Awards, de la Veronica Dunne International Singing Competition, de la Copenhagen Lied Duo Competition, de la Lies Askonas Competition et de la Joan Chissell Schumann Competition. Il a également reçu le prix Thierry Mermod au festival de Verbier. En 2022, Theodore Platt et Keval Shah ont remporté le premier prix du 13e concours international de chant artistique de Stuttgart. Le duo a interprété des œuvres de Franz Schubert, Vivian Fung, Hugo Wolf, Frank Bridge et Benjamin Britten.
Né à Londres, M. Platt a étudié la musique au St John’s College, à Cambridge, et est un ancien élève de la Verbier Festival Academy et du Royal College of Music Opera Studio. Il a participé à l’Internationale Meistersinger Akademie (IMA), ce qui l’a amené à se produire avec l’Orchestre symphonique de Nuremberg et à donner un récital Schubert qui a été diffusé sur BR-Klassik.
Le Prof. Dr René M. Müri est neurologue et spécialiste en neurorééducation, avec un parcours académique et clinique remarquable. Pendant plus de vingt ans, il a dirigé l’unité universitaire de neurorééducation de l’Inselspital, l’Hôpital universitaire de Berne, où il a obtenu les titres de professeur titulaire (2005) puis associé (2008) à l’Université de Berne. Pionnier dans l’intégration de l’ingénierie biomédicale aux soins cliniques, il est actuellement responsable du groupe clinique Gerontechnology & Rehabilitation au ARTORG Center for Biomedical Engineering Research de l’Université de Berne. Depuis septembre 2021, il est également médecin-chef adjoint à la Rehaklinik Zihlschlacht et directeur scientifique (Chief Scientific Officer) de VAMED Schweiz. Ses travaux de recherche portent sur la rééducation cognitivo-motrice, la stimulation cérébrale non invasive, la neuro-ophtalmologie, ainsi que sur le développement de systèmes de réalité virtuelle et de robotique à visée clinique. Il est l’auteur de nombreuses publications de référence qui ont marqué les pratiques contemporaines de la neurorééducation.
Karol Beffa est un compositeur, pianiste et musicologue franco-suisse. Ancien enfant acteur, il a ensuite étudié à l’École Normale Supérieure et au Conservatoire de Paris, obtenant les plus hautes distinctions dans plusieurs disciplines. Docteur en musicologie, il enseigne à l’ENS. Son catalogue compte plus de 100 oeuvres – musique de concert, musiques de films, opéras, ballets – interprétées par de grands orchestres comme le London Symphony Orchestra ou l’Orchestre National de France. Son style alterne textures lyriques (« clouds ») et énergie rythmique (« clocks »), avec de fréquentes références à des compositeurs ou oeuvres du passé. Il improvise aussi en concert, sur films muets ou à partir de thèmes proposés par le public, et collabore avec des comédiens, auteurs et artistes visuels. Il a reçu de nombreux prix, dont deux Victoires de la Musique Classique et le Grand Prix SACEM.
Le clarinettiste britannique Mebrakh Haughton-Johnson se distingue par son jeu expressif et une grande vitalité artistique. En tant que soliste, il s’est produit au Wigmore Hall, au Petworth Festival, au Metropolitan Museum of Art, au Lichfield Festival, et a fait ses débuts en concerto aux États-Unis avec le Springfield Symphony Orchestra dans la Jazz Suite de David Baker. Passionné de musique de chambre et d’orchestre, il a tourné à l’international avec Chineke! et s’est produit aux festivals d’Adélaïde et d’Édimbourg. Il a collaboré avec Anthony McGill à New York, joué avec l’orchestre du Juilliard School au Carnegie Hall, accompagné Barry Manilow au Radio City Music Hall, joué avec le Britten Sinfonia à l’Opéra Royal de Londres et participé aux BBC Proms. Présent également à l’écran et dans la mode, Mebrakh a figuré dans Downton Abbey: A New Era et posé pour Bedford Way. Il est diplômé du Juilliard School et du Royal College of Music de Londres.
Le pianiste italien Giuseppe Guarrera est le lauréat 2024 du prestigieux Prix Beethoven au Concours International de Piano de Cleveland. Salué pour son expressivité remarquable et sa virtuosité technique par Scherzo, Guarrera s’est produit en soliste et en musique de chambre dans certains des lieux les plus réputés d’Europe, notamment Wigmore Hall à Londres, le Pierre Boulez Saal à Berlin et la Fondation Scherzo à Madrid. Il a également participé à des festivals et salles prestigieux tels que le Festival de musique de chambre de Jérusalem, le Klavierfestival Ruhr, le Musikverein de Vienne, la Philharmonie de Luxembourg et le Concertgebouw d’Amsterdam, ainsi qu’à une importante tournée en Chine.
Parmi ses distinctions, Guarrera a reçu le Tabor Award Piano lors de l’Académie du Festival de Verbier en 2018 et a été nommé Rising Star au Klavierfestival Ruhr en 2019. Il a perfectionné son art à la Barenboim-Said Akademie sous la direction de Nelson Goerner, après des études en Italie avec Siavush Gadjiev et Giuseppe Cultrera, puis à Berlin auprès d’Eldar Nebolsin.