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Annie Dutoit-Argerich est née en Suisse. Elle a étudié le latin et le grec et obtenu un baccalauréat en littérature comparée de l’Université de Princeton. Elle a ensuite obtenu une maîtrise en journalisme de l’Université de New York et un doctorat en philologie française et romane de l’Université de Columbia. Tout en poursuivant sa carrière universitaire, Annie s’est découverte une passion pour l’art performatif et travaille depuis comme actrice et récitatrice. Elle a interprété des œuvres de Milhaud, Liszt, Stravinsky, Cage, Prokofiev intégrant texte, performance et musique dans des salles internationales. Un enregistrement du Carnaval des Animaux de Saint-Saëns sur un texte de Francis Blanche, avec Antonio Pappano et Martha Argerich a été édité en septembre 2017 par Warner Classics. En juin 2019, elle a interprété le rôle du narrateur et du soldat dans « Les aventures de Histoire du soldat » de Michel Van Zele sous la direction de Charles Dutoit. Elle se produit en français, anglais et espagnol. Annie Dutoit-Argerich est l’hôte d’une nouvelle série produite par Arte ZDF et des productions BelAir intitulées « Concert privé ». Le premier épisode présentera Daniel Barenboim.
Le pianiste suisse Lionel Monnet obtient en 2003 une virtuosité avec « Distinction » dans la classe de Christian Favre à la Haute École de Musique de Lausanne. Il poursuit sa formation auprès de son mentor Abdel Rahman El Bacha à Paris. Il a également travaillé auprès de Manahem Pressler du « Beaux-Arts Trio de New York » et du Trio Wanderer de Paris.
Depuis 1999, il est le pianiste du Trio Nota Bene avec lequel il continue de se produire régulièrement sur la scène suisse et internationale.
Lionel Monnet remporte le 1er Prix du Concours International de Musique de Rotterdam, décroche le 1er Prix à l’unanimité du jury au 28ème Concours pour Trio Instrumental – Prix Géraldine Whittaker à Neuchâtel, se distingue en remportant le Prix Philippe Chaignat récompensant la qualité de sa prestation lors des Sommets Musicaux de Gstaad et s’adjuge le Prix du Public à l’édition 2009 du Prix Zulawski-Ville de Chamonix.
Lionel Monnet se produit sur la scène internationale en passant par le Festival International de Sion, le Concertgebouw d’Amsterdam, la Roque d’Anthéron, les Folles Journées de Nantes, Le Festival de Lubiana, Le Festival de Castres, Le Zermatt Music Festival, la Tonhalle de Zürich, le Festival de Bodrum, le Festival de Lubiana, le Zermatt Festival, le Jerusalem Music Center, le Museum de Tel Aviv, le Festival de Nice et en soliste avec l’Orchestre de Chambre de Lausanne, avec le KammerOrchester de Zürich, avec l’Orchestre des Concerts Européens.
Lionel Monnet se produit avec des artistes de renom tels que Tibor Varga, Renaud Capuçon, Svetlin Roussev, Fabio di Càsola, Malin Hartelius, Rachel Harnisch, Christoph Schiller, Shlomo Mintz, Nobuko Imai, Gérard Caussé, Pierre Amoyal, Ilya Gringolts, Blythe Teh Engström, Ophélie Gaillard, Svetlana Makarova, Quatuor Terpsycordes, Quatuor Sine Nomine, Edgar Moreau, Michel Dalberto, Brigitte Engerer, Fabio di Casola, Dany Bonvin ou encore Shmuel Ashkenasi.
Lionel Monnet est soutenu par la fondation Irène Dénéréaz, par le compositeur Henri Dutilleux et la « Swiss Global Artistic Foundation ».
Depuis 2011, il est professeur de piano au Conservatoire cantonal de musique du Valais. En juillet 2016, il est nommé professeur de piano et de musique de chambre à l’Académie internationale de Biarritz, Côte basque.
En janvier 2017, il est invité pour une tournée américaine au festival de New York, Philadelphie, Princeton… Cette même année, il est également jury de piano du Concours de « Musique Riviera » à Vevey.
Il est le pianiste du « Quinteto del Fuego » spécialisé dans la musique d’Astor Piazzolla.
Il est fondateur et directeur artistique de la salle de concert et du studio d’enregistrement « l’Espace Consonance » de Saxon en Suisse.
Lionel Monnet est représenté par les labels de disques suisse « Claves » et américain « Naxos ».
Loris Mittaz passe son enfance dans les montagnes valaisannes, à Chermignon. À l’âge de 8 ans, il apprend qu’une maladie va lui faire perdre la vue progressivement. Son handicap le contraindra à renoncer à plusieurs de ses activités favorites.
C’est alors qu’il se passionne pour la musique et le piano. Il se découvre une affinité spéciale avec cet instrument qui devient un moyen de transcender les obstacles, une source inépuisable de résilience et de créativité.
Son parcours, tout autant que sa musique, est une ode à la persévérance, une invitation chaleureuse à rencontrer son public dans une expérience authentique et bouleversante.
De formation classique (EJMA), Loris se produit avec différents projets depuis qu’il a 15 ans. Curieux musicalement, ses projets et collaborations musicales sont variés, allant du rap (Oxmo Puccino, Moodjo) à la musique électronique (Feder, Marieposa), en pensant par le rock psychédélique (The Doors Revival) ou encore la pop (Mia Oud).
Parallèlement, il explore les possibilités de la composition et se lance dans son projet musical personnel. Il est vite repéré et fait ses premiers pas en solo sur de belles scènes (Crans-Montana Classics, Autumn Festival Montreux) dès 2022.
Entre classique, jazz et musique contemporaine, sa musique est un voyage mélodieux, profond et coloré. Loris nous invite à embarquer avec lui, avec l’idée que tout un chacun puisse fermer les yeux et se faire le film de ce qu’il entend.
Après avoir obtenu son diplôme au Lipetsk College of Music, Alexander Naoumenko a poursuivi ses études au Moscow Tchaikovsky Conservatory sous la direction du prolifique ténor géorgien Zurab Sotkilava. Il a poursuivi sa formation au Moscow Opera Studio et a participé à des masterclasses avec des artistes célèbres tels qu’Alfredo Kraus, Renata Scotto, Renato Capecchi, Ernst Haefliger, Nancy Evans et Aldo Baldin.
Naoumenko a interprété des rôles importants, notamment Podholusin dans Les Noces au Théâtre Bolchoï, Alfredo dans La Traviata, Lensky dans Eugène Onéguine et Don Giovanni dans The Stone Guest au Moscow Conservatory, salle Bolchoï. En 1991, il fait ses débuts américains au War Memorial Opera House de San Francisco, dans le rôle de Platon Karataev dans Guerre et Paix, sous la direction de Valery Gergiev. Il a interprété le Dr. Caius (Falstaff) et Ladislav (The Two Widows) au English National Opera, Cavaradossi (Tosca) avec l’European Chamber Opera.
Actuellement, Alexander Naoumenko est coach vocal au prestigieux Royal Opera House de Londres, où il continue à transmettre ses vastes connaissances et son expérience à la nouvelle génération de chanteurs d’opéra.
Alex Barck is a German DJ, producer, and founding member of the influential collective Jazzanova. His rise to international recognition began in the late 1990s, when Jazzanova became known for its groundbreaking fusion of jazz, house, and hip-hop. As A&R for the Berlin-based label Sonar Kollektiv, he helped shape a catalogue of soulful pop and forward-thinking dance music that continues to inspire.
Barck started his DJ career in Berlin at Club Akbar Lounge and the legendary Delicious Doughnuts, eventually performing in top clubs around the world—Yellow in Tokyo, Zouk in Singapore, Trouw in Amsterdam, and Plastic People in London. He has shared the stage with heavyweights like François K., Gilles Peterson, and Carl Craig, earning a reputation for eclectic, sophisticated sets that traverse genres and borders.
A tastemaker as much as a performer, Barck has curated acclaimed compilations such as Secret Love and Computer Incarnations, and remains active on German radio and remix projects. In 2011, he teamed up with producer Christian Prommer to form Prommer & Barck, touring widely across Europe with their genre-blending sound.
Philip Sindy, originaire de Berlin, évolue artistiquement et personnellement entre plusieurs mondes. Après des études diplômantes de trompette en jazz et musiques actuelles à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin, puis à la Royal Academy of Music de Londres, il s’est fait un nom en tant que soliste et accompagnateur dans des styles variés, allant de la pop et du jazz aux musiques du monde.
Son parcours artistique comprend des concerts et tournées avec des artistes tels que Barbara Schöneberger, Helene Fischer, Marcus Wiebusch, Kettcar, Patrice, Megaloh, Culcha Candela, Alvaro Soler, le Harry Connick Jr. Big Band, Kelly Rowland, Shaggy, Sugar Hill Gang, Thomas D, Estelle, Roy Ayers, Aloe Blacc, Nneka (entre autres). Il a également participé à des enregistrements avec Udo Lindenberg, Mousse T., Die Prinzen, Max Raabe, Max Herre, Joy Denalane, et bien d’autres. Philip Sindy intervient aussi régulièrement dans des productions télévisées et cinématographiques, aussi bien en live qu’en préproduction.
Au-delà des nombreux festivals en Allemagne, ses affinités avec l’Afrobeat et le Ghana Highlife l’ont mené aux quatre coins du monde — plus de 50 pays sur 6 continents. Parmi les moments forts : Glastonbury (Royaume-Uni), Metamorphose (Tokyo), North Sea Jazz (Pays-Bas), Creole Jazz (Cap-Vert), Festival de Jazz de Montréal (Canada), Sakifo (La Réunion), Couleur Café (Bruxelles/Belgique), Rock en Seine (Paris/France), Roskilde (Danemark), ainsi que plusieurs festivals WOMAD (Royaume-Uni, Sicile, Fuerteventura, Adélaïde-Australie, Nouvelle-Zélande), sans oublier le Brésil, les États-Unis, la Scandinavie, la Tanzanie, Israël, Dubaï… et bien d’autres encore.
Youn Sun Nah compte parmi les grandes voix du jazz contemporain, saluée pour sa capacité à naviguer entre drame lyrique, improvisation libre et sincérité désarmante. Née à Séoul, elle débute par le piano et le gospel avant de s’installer à Paris pour étudier le jazz et la musique contemporaine. Son talent singulier s’impose rapidement, menant à plusieurs prix et à un premier album en 2001, Reflet. Elle connaît ensuite une reconnaissance internationale avec Same Girl (2010) et Lento (2013), tous deux disques d’or en France et en Allemagne. Elle se produit depuis sur les plus grandes scènes, des Jeux olympiques de Sotchi en 2014 à la Journée internationale du jazz à La Havane, aux côtés notamment d’Herbie Hancock et d’Esperanza Spalding. Fait Officier des Arts et des Lettres en 2019, elle rejoint Warner Music avec l’album Immersion. En pleine pandémie, elle compose Waking World, son premier opus entièrement original. Avec Elles, son projet le plus récent, Youn Sun Nah continue de tisser des liens entre les styles et les cultures avec une voix et une sensibilité hors du commun.
Sandra Bourdonnec est une artiste d’origines française, caribéenne et italienne basée à Berlin, active dans les domaines du théâtre, du cinéma et de la musique. Diplômée du Cours Florent à Paris, elle s’est produite sur des scènes majeures de Berlin telles que la Schaubühne et le Maxim Gorki Theater, collaborant avec des metteurs en scène comme Thomas Ostermeier, Marta Górnicka et David Stöhr. Au cinéma, elle a joué dans I Was, I Am, I Will Be d’Ilker Çatak et Alle 7 Jahre de Jules Hermann. Comme auteure et metteure en scène, elle a créé des œuvres scéniques telles que Vicistica et Veiller sur un ange, ainsi que plusieurs courts-métrages indépendants. En 2024, elle a présenté son premier spectacle solo, Blue Bird. Parallèlement à sa carrière d’actrice, elle est chanteuse, autrice-compositrice et cofondatrice du groupe électro-pop DRIFTINGS, dont le premier album All is Drifting paraîtra en 2025.
Alexander Boldachev compte parmi les harpistes les plus novateurs et recherchés au monde, redéfinissant la place de la harpe dans les musiques classique et contemporaine. Ses performances l’ont mené aux quatre coins du globe — du Carnegie Hall à New York à la Salle Gaveau à Paris, en passant par les grandes scènes d’Asie et la cérémonie d’ouverture de la Coupe du Monde de la FIFA. Soliste, compositeur et arrangeur, il navigue avec aisance entre musique classique, rock, musique de film et de jeux vidéo, repoussant sans cesse les limites de son instrument.
Artiste visionnaire, Boldachev est le fondateur du World Harp Day et du Zurich Harp Festival, et professeur invité à la Royal Academy of Music de Londres, au Conservatoire de Milan et à l’UCLA. Ses arrangements novateurs — plus de 300 œuvres, dont des transcriptions virtuoses des Quatre Saisons de Vivaldi ou des ballets de Tchaïkovski — ont conquis le public tout en enrichissant le répertoire de la harpe.
Au-delà de la scène, il collabore étroitement avec le monde de la mode, notamment avec des maisons emblématiques comme Fornasetti (créateur de la pochette de son dernier album War and Peace), Fendi, Dolce & Gabbana ou Jacob Cohen. Il apporte une touche artistique unique à des événements de luxe où musique et haute couture se rencontrent.
Engagé aujourd’hui aux côtés de prestigieux orchestres — dont le London Philharmonic, le Gunma Symphony au Japon, ainsi que les orchestres nationaux du Mexique, de Turquie et d’Argentine — Boldachev poursuit son plaidoyer pour la harpe en tant qu’instrument soliste, tous styles confondus. Ses projets récents explorent des collaborations interdisciplinaires en cinéma, médias numériques et théâtre, confirmant son rôle d’innovateur audacieux sur la scène musicale internationale.