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American conductor Molly Turner is currently Conducting Fellow with the New World Symphony and a 2024/25 Dudamel Fellow at the Los Angeles Philharmonic. At New World Symphony, she leads subscription, family, educational, and holiday concerts. Her Dudamel Fellowship includes conducting performances with the LA Phil New Music Group’s ‘Noon to Midnight’ series and the Los Angeles Philharmonic’s ‘Symphonies for Schools’ concerts. During the 2024/25 season, Molly will debut with the Minnesota Orchestra in their education concert series and serve twice as cover conductor for the New York Philharmonic. Recent engagements include conducting appearances with the Orchestre de Paris, San Francisco Symphony’s SoundBox Series, Gstaad Festival Orchestra, Juilliard Orchestra, Dallas Opera Orchestra, and Tanglewood’s Festival of Contemporary Music.
Estonian conductor and clarinettist Erle Kont is recognized for her passionate advocacy of mental health and community-building through music. She regularly guest-conducts major Finnish orchestras including the Helsinki Philharmonic Orchestra, Finnish Radio Symphony Orchestra, and Tapiola Sinfonietta. Erle completed her Master’s in conducting at Sibelius Academy under Sakari Oramo. Also a distinguished clarinettist, she has received numerous awards in international competitions and performed extensively across the Baltic and Nordic regions. Erle is founder and Artistic Director of Tartu Sound, a contemporary music organization dedicated to innovative musical experiences and cultural engagement.
Costa Rican conductor Luis Castillo-Briceño is a 2024/25 Dudamel Fellow with the Los Angeles Philharmonic, working closely alongside Music Director Gustavo Dudamel and distinguished guest conductors. Previously, he served as Conducting Fellow with the London Philharmonic Orchestra under Edward Gardner, making his UK debut at the Brighton Dome in 2023. Upcoming debuts include performances with the Los Angeles Philharmonic, Sinfonieorchester St Gallen, and Philharmonie Luxembourg, as well as conducting engagements on the LPO’s U.S. tour in 2024. In June 2024, Luis was named Designate Winner at the International Conducting Competition Rotterdam. Fluent in English, Spanish, French, and German, Luis currently resides in Zurich.
Kosma Standera est un ingénieur du son et musicien qui s’intéresse à la musique électronique, au son spatial et à la performance électroacoustique. Il a étudié le piano, le clavecin et la guitare électrique avant de poursuivre une formation formelle en ingénierie du son à l’Université de musique Frédéric Chopin de Varsovie, où il termine actuellement son Master. Kosma collabore avec l’ensemble de musique contemporaine Hashtag Ensemble depuis 2023 et a reçu le prix Koryfeusze Muzyki Polskiej pour la co-création du Festival AżTak 2024. Il a travaillé sur des enregistrements de concerts et des sons en direct dans des festivals tels que Warsaw Autumn (2022-2024) et le festival Ad Libitum. Son travail met l’accent sur la précision, la conception sonore créative et la collaboration entre les genres.
Marcelina Peek a commencé sa formation musicale en tant que pianiste, terminant les deux niveaux à l’École de Musique avant de se tourner vers la direction sonore. Elle étudie actuellement à l’Université de Musique Frédéric Chopin de Varsovie, où elle se spécialise en direction sonore. Marcelina a collaboré avec un large éventail d’artistes et d’ensembles, notamment Trebunie Tutki, Immortal Onion, Sinfonia Varsovia, Piotr Pawlak, Maciej Wieczorek et Daniel Mieczkowski. Sa formation a inclus des stages à l’Orchestre Symphonique National de la Radio Polonaise et dans d’autres institutions culturelles, ainsi qu’un travail au Festival d’Automne de Varsovie.
Aoqi Deng received his undergraduate and graduate education in Tonmeister programmes at the Communication University of China and McGill University, respectively. During his undergraduate studies, he won first prize in the Chinese Student Recording Competition for two consecutive years. In 2024, he was awarded a bronze medal in the AES Student Recording Competition in Madrid. Aoqi focuses on music recording, particularly in the field of classical music. He has worked as an assistant recording engineer at the National Centre for the Performing Arts in China and, since 2023, has served as a concert recording engineer at McGill University’s music production department. He also teaches recording and mixing, and has led workshops as an instructor at the Tsinghua University High School Summer Music Camp.
Henry Armfield termine sa dernière année du programme de maîtrise en sciences de l’audio à l’Institut Peabody de l’Université Johns Hopkins, où il est le premier étudiant à occuper le poste d’assistant diplômé du département pendant deux années consécutives. Hautboïste autodidacte, il a obtenu son Bachelor en musique en arts de la performance et de l’enregistrement du hautbois de Peabody en 2024, étudiant avec Nick Stovall, hautboïste solo du National Symphony Orchestra. Il est récipiendaire de la bourse de la Fondation Evergreen House et, en 2023, a représenté Peabody au concours d’enregistrement étudiant de l’Audio Engineering Society, remportant un prix « Silver » pour son enregistrement de l’orchestre du Tanglewood Music Center. Ses intérêts d’enregistrement couvrent les genres classiques et contemporains, en mettant l’accent sur la performance acoustique en direct. Henry est passionné par la production de concerts et apporte une solide éthique de travail et un engagement envers la musicalité à son travail de jeune ingénieur du son.
Sophie Trobos est une violoniste autrichienne, fondatrice et directrice de l’ensemble inn.wien. Elle a étudié à l’Universität für Musik und darstellende Kunst de Vienne avec Christian Altenburger et a effectué un échange Erasmus au CNSMD de Lyon avec Marianne Piketty. Sophie a été violon solo avec des orchestres tels que le Wiener Jeunesse Orchester et l’Orchestre symphonique Webern. Elle se produit régulièrement en Autriche, en Allemagne, en Suisse, en France et en Italie, et a collaboré en musique de chambre avec des artistes tels que Reinhard Latzko, Christian Altenburger et Jasminka Stancul. Parallèlement à sa carrière de performeuse, elle s’implique dans la gestion et la production artistiques, notamment au sein du Festival LOISIARTE et de la Kufstein Masterclass, qu’elle a fondée.
La violoniste franco-sino-britannique Laure Chan s’est produite dans les plus grandes salles du Royal Albert Hall, du Carnegie Hall et du Centre des arts orientaux de Shanghai, et a récemment fait ses débuts en solo avec le BBC Concert Orchestra et à la Philharmonie de Berlin. Compositrice passionnée, elle mêle sa formation classique à des styles et des cultures diverses, publiant des enregistrements du répertoire standard et de la musique originale. Nommée Rising Star du BBC Music Magazine et figurant dans l’émission 30 Under 30 de Classic FM, Laure a remporté des prix internationaux à Paris, Berlin et New York, ainsi que le prix du directeur musical de l’Oxford Philharmonic et des premiers prix à la Royal Academy of Music et au Royal College of Music. Elle a obtenu son Bachelor, son Master et son diplôme d’artiste au Royal College of Music, où elle a étudié avec Itzhak Rashkovsky, Radu Blidar et Gabrielle Lester. Laure a bénéficié du mentorat de Maxim Vengerov, Nicola Benedetti, Isabelle van Keulen et Pinchas Zukerman.
Le baryton-basse britannique Ossian Huskinson est un ancien élève de la Royal Academy of Music, où il a été boursier du bicentenaire, étudiant avec Mark Wildman et Iain Ledingham.
À l’opéra, il s’est produit dans les rôles de Sciarrone (Tosca) et Harašta (La Petite Renarde rusée) pour l’English National Opera où il était un artiste de Harewood ; Sarastro (Die Zauberflöte) et Figaro (Le nozze di Figaro) pour le Dorset Opera Festival ; Zaretsky (Eugène Onéguine), Truffaldino (Ariane à Naxos) et Jupiter (Platée) pour l’Opéra de Garsington. Il a fait ses débuts internationaux au Deutsche Oper de Berlin, où il a chanté Second Armed Man (Die Zauberflöte) et Pietro (Simon Boccanegra). Il est membre du Jette Parker Artists Programme au Royal Ballet and Opera de Londres. Cette saison, il interprète le Marquis d’Obigny (La Traviata), Wagner (Faust), le Mandarin (Turandot) et Angelotti (Tosca).
Le développement professionnel continu d’Ossian Huskinson est soutenu par Mascarade Opera.