Appuyez sur Entrée pour rechercher
Marcelina Peek a commencé sa formation musicale en tant que pianiste, terminant les deux niveaux à l’École de Musique avant de se tourner vers la direction sonore. Elle étudie actuellement à l’Université de Musique Frédéric Chopin de Varsovie, où elle se spécialise en direction sonore. Marcelina a collaboré avec un large éventail d’artistes et d’ensembles, notamment Trebunie Tutki, Immortal Onion, Sinfonia Varsovia, Piotr Pawlak, Maciej Wieczorek et Daniel Mieczkowski. Sa formation a inclus des stages à l’Orchestre Symphonique National de la Radio Polonaise et dans d’autres institutions culturelles, ainsi qu’un travail au Festival d’Automne de Varsovie.
Aoqi Deng received his undergraduate and graduate education in Tonmeister programmes at the Communication University of China and McGill University, respectively. During his undergraduate studies, he won first prize in the Chinese Student Recording Competition for two consecutive years. In 2024, he was awarded a bronze medal in the AES Student Recording Competition in Madrid. Aoqi focuses on music recording, particularly in the field of classical music. He has worked as an assistant recording engineer at the National Centre for the Performing Arts in China and, since 2023, has served as a concert recording engineer at McGill University’s music production department. He also teaches recording and mixing, and has led workshops as an instructor at the Tsinghua University High School Summer Music Camp.
Henry Armfield termine sa dernière année du programme de maîtrise en sciences de l’audio à l’Institut Peabody de l’Université Johns Hopkins, où il est le premier étudiant à occuper le poste d’assistant diplômé du département pendant deux années consécutives. Hautboïste autodidacte, il a obtenu son Bachelor en musique en arts de la performance et de l’enregistrement du hautbois de Peabody en 2024, étudiant avec Nick Stovall, hautboïste solo du National Symphony Orchestra. Il est récipiendaire de la bourse de la Fondation Evergreen House et, en 2023, a représenté Peabody au concours d’enregistrement étudiant de l’Audio Engineering Society, remportant un prix « Silver » pour son enregistrement de l’orchestre du Tanglewood Music Center. Ses intérêts d’enregistrement couvrent les genres classiques et contemporains, en mettant l’accent sur la performance acoustique en direct. Henry est passionné par la production de concerts et apporte une solide éthique de travail et un engagement envers la musicalité à son travail de jeune ingénieur du son.
Sophie Trobos est une violoniste autrichienne, fondatrice et directrice de l’ensemble inn.wien. Elle a étudié à l’Universität für Musik und darstellende Kunst de Vienne avec Christian Altenburger et a effectué un échange Erasmus au CNSMD de Lyon avec Marianne Piketty. Sophie a été violon solo avec des orchestres tels que le Wiener Jeunesse Orchester et l’Orchestre symphonique Webern. Elle se produit régulièrement en Autriche, en Allemagne, en Suisse, en France et en Italie, et a collaboré en musique de chambre avec des artistes tels que Reinhard Latzko, Christian Altenburger et Jasminka Stancul. Parallèlement à sa carrière de performeuse, elle s’implique dans la gestion et la production artistiques, notamment au sein du Festival LOISIARTE et de la Kufstein Masterclass, qu’elle a fondée.
La violoniste franco-sino-britannique Laure Chan s’est produite dans les plus grandes salles du Royal Albert Hall, du Carnegie Hall et du Centre des arts orientaux de Shanghai, et a récemment fait ses débuts en solo avec le BBC Concert Orchestra et à la Philharmonie de Berlin. Compositrice passionnée, elle mêle sa formation classique à des styles et des cultures diverses, publiant des enregistrements du répertoire standard et de la musique originale. Nommée Rising Star du BBC Music Magazine et figurant dans l’émission 30 Under 30 de Classic FM, Laure a remporté des prix internationaux à Paris, Berlin et New York, ainsi que le prix du directeur musical de l’Oxford Philharmonic et des premiers prix à la Royal Academy of Music et au Royal College of Music. Elle a obtenu son Bachelor, son Master et son diplôme d’artiste au Royal College of Music, où elle a étudié avec Itzhak Rashkovsky, Radu Blidar et Gabrielle Lester. Laure a bénéficié du mentorat de Maxim Vengerov, Nicola Benedetti, Isabelle van Keulen et Pinchas Zukerman.
Le baryton-basse britannique Ossian Huskinson est un ancien élève de la Royal Academy of Music, où il a été boursier du bicentenaire, étudiant avec Mark Wildman et Iain Ledingham.
À l’opéra, il s’est produit dans les rôles de Sciarrone (Tosca) et Harašta (La Petite Renarde rusée) pour l’English National Opera où il était un artiste de Harewood ; Sarastro (Die Zauberflöte) et Figaro (Le nozze di Figaro) pour le Dorset Opera Festival ; Zaretsky (Eugène Onéguine), Truffaldino (Ariane à Naxos) et Jupiter (Platée) pour l’Opéra de Garsington. Il a fait ses débuts internationaux au Deutsche Oper de Berlin, où il a chanté Second Armed Man (Die Zauberflöte) et Pietro (Simon Boccanegra). Il est membre du Jette Parker Artists Programme au Royal Ballet and Opera de Londres. Cette saison, il interprète le Marquis d’Obigny (La Traviata), Wagner (Faust), le Mandarin (Turandot) et Angelotti (Tosca).
Le développement professionnel continu d’Ossian Huskinson est soutenu par Mascarade Opera.
Edward Birchinall est membre du Royal College of Music Opera Studio, où il étudie avec Russell Smythe. Il y joue notamment Figaro (Le nozze di Figaro) et Don Iñigo Gomez (L’heure espagnole). Récitaliste passionné, il s’est produit à travers le Royaume-Uni et l’Europe, notamment au Wigmore Hall et à Snape Maltings, où il est boursier Britten Pears pour la saison 2024/25. Il a remporté le premier prix du Tovey Memorial Competition de l’Université d’Édimbourg, le prix Anne Wyburd pour les Lieder et le troisième prix des Maureen Lehane Vocal Awards. Edward est reconnaissant d’être soutenu par la bourse Derek Butler, Help Musicians UK et le Countess of Munster Musical Trust. Cet été, il rejoint le Glyndebourne Chorus et reprendra le rôle de Leporello (Don Giovanni) au Festival Da Ponte à Vittorio Veneto.
Maksim Andreenkov a fait ses débuts à l’opéra en 2015 dans le rôle de Petrus dans Der Mond de Carl Orff à l’Opéra Pokrovsky de Moscou. En 2018, il entre au Conservatoire Tchaïkovski et commence à se produire sur la scène de chambre du Théâtre Bolchoï.
En 2020, il rejoint le Young Artist Program de l’Opéra Helikon de Moscou, où il interprète Escamillo (Carmen) et Nardo (La Finta Giardiniera).
Depuis 2022, il est basé en Allemagne, où il a fait ses débuts dans le rôle de Sonora dans La Fanciulla del West de Puccini au Theater Hagen. En 2023 et 2024, il interprète le rôle-titre dans Il Re Teodoro di Venezia et Don Artabano dans Le Trame deluse de Cimarosa à la Hochschule für Musik und Theater de Cologne (HfMT). Il a également joué le rôle de Iarbe dans Didon de Piccini au Kammeroper Schloss Rheinsberg Festival en 2024.
Le baryton Yeongtaek Yang en est à sa première année avec le Lindemann Young Artist Development Program au Metropolitan Opera. Au cours de la saison 2024/25 du Met, il a fait ses débuts dans la compagnie dans le rôle de Marullo (Rigoletto) et est apparu dans le rôle du Second Nazaréen (Salomé). Récemment, il a repris Giorgio Germont (La Traviata) et le rôle-titre de Don Giovanni à l’Opéra de Santa Fe, ainsi que Gianni Schicchi à la Chautauqua Institution. Auparavant, il a joué le rôle du Forestier (La Petite Renarde rusée) et Des Grieux (Le Portrait de Manon) à la Manhattan School of Music, ainsi que celui de Don Giovanni à l’Université nationale de Séoul. Yeongtaek a remporté le premier prix du concours Opera Index 2023 et du concours international de chant de la Fondation Gerda Lissner 2024, ainsi que le deuxième prix du concours Zachary 2024 à Los Angeles. Il est diplômé de l’Université nationale de Séoul et de la Manhattan School of Music.
Baryton russe, Anton Beliaev est membre de l’Opera Studio du Semperoper de Dresde et se produit déjà sur certaines des plus grandes scènes lyriques européennes. Au Semperoper, il interprète notamment Papageno (Die Zauberflöte), Schaunard (La bohème) et le Dr Falke (Die Fledermaus). Parmi ses engagements récents et à venir figurent La finta giardiniera au Theater an der Wien, Lucia di Lammermoor au Theater Basel, L’elisir d’amore aux Bregenzer Festspiele et Le nozze di Figaro au Festival de Glyndebourne. À l’été 2025, il a chanté le rôle-titre d’Eugène Onéguine de Tchaïkovski au Verbier Festival dans le cadre de l’Atelier lyrique de l’Academy.