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Kolja Blacher étudie à la Juilliard School of Music, dans la classe de Dorothy DeLay, avant de se perfectionner auprès de Sandor Vegh à Salzbourg. Rapidement reconnu par ses pairs, il joue en tant que soliste auprès des orchestres les plus renommés (Philharmonique de Berlin, Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, Académie Santa Cecilia de Rome), sous la baguette des plus grands (Kirill Petrenko, Vladimir Jurowski, Mariss Jansons, etc.). M. Blacher travaille régulièrement comme chef d’orchestre et soliste avec le Nordic Chamber Orchestra (Suède), le Norrlands Opera (Suède), le South Denmark Philharmonic, la Staatsphilharmonie Rheinland Pfalz, et bien d’autres. Il a été professeur à la Hochschule für Musik und Theater de Hambourg avant de retourner dans sa ville natale de Berlin, où il enseigne à la Hochschule für Musik « Hanns Eisler ». Berlinois de naissance et de cœur – son père était le compositeur Boris Blacher, originaire de la Baltique – Kolja Blacher vit avec sa famille à Berlin. Il joue un Guarneri de 1730, généreusement mis à disposition par Mme Kimiko Powers.
Jae-Chang Sung a obtenu une licence de trompette à l’université nationale de Séoul et un diplôme de l’académie de musique de Malmö, en Suède, où il a étudié avec Håkan Hardenberger et Bo Nilsson. Inspiré par ces réalisations, il a poursuivi avec succès une Meisterklasse en trompette avec les plus hautes distinctions après avoir étudié avec le professeur Hannes Laübin à la Hochschule für Musik und Theater München en Allemagne. En outre, en cherchant activement à démontrer son talent pour la trompette, il a remporté un certain nombre de concours, tels que la 27e compétition japonaise de vents et de percussions, la 5e compétition internationale de cuivres de Jeju et la 42e compétition de musique de Dong-A. Il travaille actuellement à la faculté de musique de l’université nationale de Séoul en tant que professeur apprécié et talentueux. Avant d’occuper ce poste, il était professeur à l’université nationale de Chungnam et a joué de la trompette solo à l’opéra national finlandais en Finlande, ainsi qu’au théâtre de Ratisbonne en Allemagne.
Il est rare de trouver dans le monde une joueuse de marimba qui explore aussi profondément les possibilités de cet instrument. Lorsque l’on écoute son trémolo délicat et agréablement fluctuant, le concept du marimba en tant qu’instrument de percussion est instantanément renversé. Elle est aujourd’hui la joueuse de marimba la plus recherchée au monde, captivant le public par son expressivité polyvalente et sa technique de jeu flexible, et créant un répertoire indépendant du genre grâce à ses habiles capacités d’arrangement.
Ria a commencé à jouer du marimba et du piano à l’âge de 6 ans dans sa ville natale de Kumamoto, au Japon. Elle arrange de la musique depuis son enfance grâce à son talent exceptionnel de jouer sans partition après avoir entendu un morceau.
À l’âge de 18 ans, elle s’est rendue à Paris, en France, pour étudier au Conservatoire de Paris (CNR), et a remporté le premier prix du premier concours international de marimba à Paris en 2003. Elle s’est produite dans certains des festivals de musique de chambre les plus prestigieux au monde, ce qui est sans précédent pour une joueuse de marimba, notamment au Festival du Bürgenstock (Suisse), au Festival International de Musique de Rolandzeck (Allemagne), au Festival International de Musique de Zagreb (Croatie), au Festival International Salon-de-Provence (France), Evermay Chamber Music Project (États-Unis) et Pharos International Chamber Music Festival (Chypre), se produisant avec Emmanuel Pahud, Paul Meyer, Andreas Ottensamer, François Leleux, Eric Le Sage, Guy Braunstein, Daishin Kashimoto, Boris Brovtsyn, Nabil Shehata et d’autres. Au Japon, avec la guitariste Kaori Muraji, Ria a créé de nombreux nouveaux répertoires en duo guitare-marimba.
Depuis 2012, Ria Ideta est artiste résidente à l’Opéra de Chambre de Munich, interprétant divers opéras avec le premier orchestre de chambre au monde comprenant un marimba, ce qui a attiré beaucoup d’attention dans divers endroits.
Ria est également très impliquée dans les activités de commande, et a participé à la création mondiale de nombreuses œuvres – Marimba Concerto « SUGARIA » d’Eric Sammut (2007, France), Marimba Concerto d’Ohad Ben-Ari avec le Japan Philharmonic Orchestra sous la direction de Kazuki Yamada (2014, Japon), et « Sawa Sawa » pour marimba et chœur de Dai Fujikura avec le Polish Radio Choir lors du Huddersfield International Contemporary Music Festival (2017, Royaume-Uni). Ria a étudié avec Yoshihiko Mizuno, Emmanuel Séjourné et Eric Sammut. Ria Ideta est professeur invité au Heisei College of Music (Japon) et à la London Academy of Arts (Royaume-Uni), et vit à Berlin.
Acclamé comme « un joueur d’une autorité et d’une présence impressionnantes » (The Strad) et « l’un des meilleurs violonistes de demain » (Diapason), Yossif Ivanov s’est rapidement imposé comme l’un des violonistes les plus passionnants de sa génération. À l’âge de 16 ans, il a obtenu le premier prix du Concours international de Montréal et, deux ans plus tard, le deuxième prix ainsi que le prix du public au Concours Reine Élisabeth de Bruxelles.
Au cours des dernières saisons, Yossif Ivanov a fait des débuts remarqués dans toutes les grandes salles européennes. Il s’est produit avec des orchestres tels que l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre philharmonique de Londres, l’Orchestra Sinfonica della RAI, le Vancouver Symphony, le Residentie Orchestra The Hague, l’English Chamber Orchestra, l’Orchestre de la Suisse Romande, le Rotterdam Philharmonic, le Konzerthausorchester Berlin, le Lucerne Symphony, le Sinfonia Varsovia, le Milano Verdi Orchestra, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, le Luxemburg Philharmonic, l’Orchestre National de Lille, l’Ensemble Orchestral de Paris, ainsi qu’avec tous les grands orchestres belges.
Il a collaboré avec des chefs d’orchestre renommés tels que Neëme Järvi, Marin Alsop, Yannick Nézet-Séguin, Vladimir Jurowski, Kazushi Ono, Jean-Claude Casadesus, Philippe Herreweghe, Jaap Van Zweden, Jesus Lopez-Cobos, Ion Marin, Yuri Simonov, Louis Langrée et John Axelrod.
En 2010, il a été invité à effectuer une tournée en Amérique du Nord avec l’Orchestre philharmonique de Londres (sous la direction de Vladimir Jurowski) et a fait ses débuts en Asie (Orchestre Philharmonique de Malaisie et Orchestre Symphonique de Singapour).
Yossif Ivanov a été invité à donner des récitals, entre autres, aux festivals de Menton et de Montpellier (France), au Mozarteum de Salzbourg, à Tokyo (théâtre Kichijoji), à la Philharmonie d’Essen, à la Beethovenfest de Bonn, à l’Istituzione Universitaria dei Concerti Roma, au Carnegie Hall (New York) et au Ladies’ Morning Musical Club de Montréal. Outre son partenaire de récital habituel Itamar Golan, Yossif a collaboré avec Ingrid Fliter, Frank Braley, David Kadouch et Plamena Mangova.
Dans la saison 11/12, citons ses débuts avec le Philharmonia Orchestra et le City of Birmingham Symphony Orchestra (Bruch), l’Orchestra Sinfonica della RAI (Bartók 2), le Vancouver Symphony (Mendelssohn), l’Oregon Symphony (Dutilleux), ainsi que des retours avec le Brabants Orchestra (Bruch), l’Orchestre National d’Ile de France (Brahms), etc.
Ses futurs projets orchestraux comprennent des débuts avec l’Orchestre de chambre polonais de Stuttgart (Beethoven), le Hong Kong Sinfonietta (Chausson et Ravel) et plusieurs orchestres belges. Ses prochains engagements en récital comprennent des représentations à la Société de musique de chambre de Montréal, à Bruxelles (Bozar), ainsi qu’une tournée en Italie (Ravenne, Ferrare et Imola).
Son premier enregistrement sous le label Ambroisie/Naïve (sonates de Franck, Ysaÿe et D’Haene) a été récompensé par un Diapason d’Or de l’Année. Ses deux enregistrements de concertos (concertos de Bartók et Chostakovitch, ainsi qu’un CD consacré à Dutilleux) ont également été très bien accueillis par la critique.
Yossif Ivanov a étudié le violon avec Zakhar Bron, Igor et Valery Oistrakh et Augustin Dumay. Depuis 2008, il est le plus jeune professeur de violon au Conservatoire royal de Bruxelles.
Yossif Ivanov joue sur le Stradivarius « Lady Tennant » de 1699, gracieusement prêté par la Stradivarius Society of Chicago.