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Personnalité fascinante de la scène musicale internationale, Ion Marin est l’un des rares chefs d’orchestre à travailler au plus haut niveau dans les domaines symphonique et lyrique. Il a dirigé pratiquement tous les grands orchestres européens, notamment le Berliner Philharmoniker, le Gewandhausorchester Leipzig, la Staatskapelle Dresden, le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, le London Symphony Orchestra, le Philharmonia Orchestra, l’Orchestre national de France, l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia et l’Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg. Il se produit également régulièrement au Japon, où il dirige l’Orchestre symphonique de la NHK et l’Orchestre symphonique métropolitain de Tokyo. Il est régulièrement invité dans les plus grands opéras du monde, notamment le Metropolitan Opera, le Teatro alla Scala, le Deutsche Oper Berlin, le Bayerische Staatsoper et l’Opéra national de Paris. L’université Mozarteum de Salzbourg a nommé Maestro Ion Marin professeur de la chaire Claudio Abbado de direction d’orchestre, à partir de l’année universitaire 2020/2021. Il est également le directeur artistique des activités symphoniques de l’université.
Né en Roumanie, Ion Marin a étudié la composition, le piano et la direction d’orchestre à l’Académie de musique George Enescu et au Mozarteum de Salzbourg. Il a également étudié la philosophie et l’histoire des religions. Sa défection de la dictature roumaine en 1986 lui a permis de changer de vie et de carrière musicale, et de recevoir la nationalité autrichienne. Il est devenu chef d’orchestre résident du Wiener Staatsoper pendant le mandat de Claudio Abbado (1987-1991) et a travaillé avec certains des plus grands chanteurs du monde. À Vienne, il a également bénéficié des conseils de Herbert von Karajan et de Carlos Kleiber.
En 2012, Maestro Marin a lancé les projets Cantus Mundi et Symphonia Mundi en Roumanie, dédiés à l’éducation et à l’intégration sociale des enfants défavorisés du pays par le biais de la musique. Aujourd’hui, plus de 70 000 enfants bénéficient de ce programme.
En 2021, Ion Marin a reçu le titre de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres de la République française.
Hervé Boissière est un producteur, diffuseur et promoteur de musique, principalement classique, depuis plus de 30 ans.
Il débute sa carrière comme régisseur aux Marionnettes de Bourgogne à Beaune, où il est né le 12 septembre 1966. Il y découvre la magie du spectacle vivant, les artistes, les coulisses, les tournées, le public. Son choix est fait et les études en Histoire de l’Art et en Sciences Politiques sont mises de côté pour se consacrer pleinement à cette passion pour la musique.
En 1987, il intègre le service de presse de l’Opéra de Lyon et assiste chaque soir aux spectacles créés notamment par John Eliot Gardiner, Kent Nagano, Georges Lavaudant ou Maguy Marin.
À l’occasion d’enregistrements à l’Opéra de Lyon, Hervé Boissière rencontre Michel Garcin qui lui propose de rejoindre en 1989 le prestigieux label Erato Disques à Paris. De nouvelles rencontres artistiques décisives apparaissent : Scott Ross, Olivier Messiaen, Daniel Barenboim, Hélène Grimaud, William Christie… C’est aussi l’opportunité de préfigurer la création de Warner Classics France qu’il développe jusqu’en 1998. Entre temps, des centaines d’enregistrements, en particulier avec Nikolaus Harnoncourt et Maxim Vengerov, voient le jour. La relance de la collection Das Alte Werk chez Teldec, le développement en Europe du label Nonesuch, le deuxième album des Trois Ténors à Los Angeles ou les partenariats créatifs avec Claude Nobs et le Montreux Jazz Festival témoignent de la richesse de cette collaboration avec Warner.
En 1998, Hervé Boissière créé naïve classique avec Patrick Zelnik, nouvelle maison d’artistes indépendante qui rassemblera des musiciens aussi éclectiques qu’exigeants, comme notamment Jordi Savall, Marianne Faithfull, Accentus, Fazil Say, Seu Jorge, Pascal Dusapin, Grigory Sokolov… ou encore l’Edition Vivaldi qui restera une aventure discographique inégalée à ce jour. Il quitte la direction générale de naïve en 2006 pour fonder medici.tv.
En juillet 2007, Hervé Boissière réunit une équipe pour diffuser 29 concerts en direct du Verbier Festival. Fort d’un important succès artistique, public et technologique, l’expérience est pérennisée dès le 1er mai 2008 avec le Berliner Philharmoniker en direct de Moscou, marquant ainsi la création officielle de la plateforme medici.tv, qui deviendra rapidement le leader mondial du streaming vidéo de musique classique. En 2010, il s’associe avec Pâris Mouratoglou pour accélérer la croissance de la plateforme.
L’impact de medici.tv se ressent alors sur l’ensemble de la filière musicale avec de nombreuses premières mondiales (Written on Skin de George Benjamin par exemple), des expériences inédites pour le public en direct du Concours Tchaikovsky, de Carnegie Hall ou lors d’événements prestigieux comme le concert du nouvel an avec le Wiener Philharmoniker. Hervé Boissière attache une importance particulière à des partenariats à long terme comme en témoignent les relations fidèles avec des artistes comme Yuja Wang, Joyce DiDonato, Klaus Mäkelä ou des institutions comme le Salzburg Festival et des partenaires comme Rolex, pour n’en citer que quelques-uns. À ce jour, medici a diffusé plus de 3.500 événements en direct des 5 continents et propose en ligne le plus grand catalogue au monde de concerts, opéras, ballets, master classes, archives, documentaires.
En 2020, Hervé Boissière participe à la création d’un pôle dédié à la musique classique au sein du Groupe Les Échos/LVMH, avec la mise en place d’une nouvelle joint-venture autour de medici.tv. Il prend à cette occasion la direction exécutive de la chaine Mezzo puis il organise l’intégration d’EuroArts, société de production basée à Berlin. De nombreuses synergies sont alors développées. Hervé Boissière mène en complément une politique ambitieuse d’acquisition patrimoniale de catalogues audiovisuels, avec notamment l’œuvre documentaire de Bruno Monsaingeon.
Hervé Boissière a reçu du ministère de la Culture français les insignes de Chevalier des Arts et Lettres. II est régulièrement invité comme expert dans les instances professionnelles (CNC, Commission européenne…) et plusieurs de ses productions ont été saluées par des prix internationaux (Gramophone Awards, Victoires de la Musique…).
Le 15 avril 2024, Hervé Boissière assurera les fonctions de Co-Directeur Général du Verbier Festival, aux côtés de Martin T:son Engstroem, fondateur de l’événement salué depuis 30 ans pour son excellence artistique et pédagogique.
Luca Ballabio a obtenu une maîtrise en direction d’orchestre au Conservatorio della Svizzera Italiana de Lugano, où il a étudié avec Marc Kissoczy et Arturo Tamayo. Il s’est concentré sur l’opéra en suivant les cours de Riccardo Muti et de Daniel Oren. En tant que chef d’orchestre adjoint de Sesto Quatrini de 2018 à 2020, il a contribué à des productions de l’Opéra national et du Théâtre de ballet de Lituanie. Luca s’est fait remarquer au Rossini Opera Festival en 2021, en dirigeant Il Viaggio a Reims, acclamé par la critique. Il a été chef d’orchestre de couverture pour Norma à l’Opéra de La Monnaie à Bruxelles. Invité par de nombreuses institutions, il a dirigé plusieurs orchestres dans le monde entier. Il s’est notamment produit aux Serate Musicali et au Verdi Hall de Milan. Depuis la saison 2021/22, Luca est le directeur musical de la Filarmonica Ettore Pozzoli et a cofondé le cours de spécialisation en chant lyrique de la FEP. Il a commencé son parcours musical par un master en interprétation musicale (trombone) à Leipzig. Tout au long de sa carrière, il a collaboré avec des musiciens de renom au sein de grands orchestres et opéras européens.
Boris Brovtsyn, quatrième génération de musiciens, est un violoniste polyvalent très demandé dans le monde entier. Il possède un vaste répertoire comprenant plus de cinquante concertos pour violon et des centaines d’œuvres de musique de chambre, et crée fréquemment de nouvelles pièces. Brovtsyn est un habitué du festival « Les Grands Interprètes » à Genève et des Spectrum Concerts Berlin, où il se produit chaque saison depuis 2008.
Diplômé du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou et de la Guildhall School of Music and Drama, il a été professeur à la GSMD, au Trinity College et, actuellement, à la Musik und Kunst Privatuniversität de Vienne.
Comme soliste, il a collaboré avec des maestros tels que Sir Neville Marriner et Vladimir Jurowski, ainsi qu’avec des orchestres tels que le London Philharmonic et l’Orchestre de la Suisse Romande. Ses partenaires en musique de chambre comprennent Janine Jansen, Gidon Kremer et Misha Maisky, et il s’est produit dans des festivals de premier plan tels que Verbier et Salzbourg.
Ses enregistrements chez Decca, BIS et Naxos ont été salués, notamment par un prix ECHO Klassik.
Wu Fei étudie avec Ben Johnson au Royal College of Music (Londres), où il a chanté les rôles de Tamino dans La Flûte enchantée, Ferrando dans Cosi fan tutte, Grimoaldo dans Rodelinda, et Armand Brissard dans Der Graf von Luxemburg. En 2019, il participe à l’Académie internationale des artistes vocaux de Payerbach, dirigée par Vladimir Chenov et Olga Topokova. Wu Fei est également très apprécié à Singapour, où il a donné plusieurs récitals de chants artistiques à l’Esplanade – Theatres on the Bay et où il a collaboré avec le Singapore Symphony Orchestra.
Nathanaël Iselin, chef d’orchestre français établi en Scandinavie, a remporté le premier prix et le prix de l’orchestre au huitième Concours International de Direction d’orchestre Jorma Panula. En 2023, il a été chef d’orchestre en résidence à l’Iceland Symphony Orchestra et a remporté le Deuxième prix du German Conducting Award, en dirigeant le WDR Sinfonieorchester et le Gürzenich-Orchester. Il a notamment dirigé des orchestres tels que Danish Radio Orchestra l’Orchestre de la radio danoise, le Copenhagen Philharmonic et les orchestres d’Odense, d’Aarhus et d’Oulu, dans des répertoires allant de la Symphonie fantastique de Berlioz à La Mer de Debussy. Nathanël a également dirigé des productions d’opéra, notamment Cenerentola, Carmen et Rigoletto. Sa formation approfondie en direction d’orchestre comprend des études à Helsinki, Paris, Zurich et Copenhague, sous la direction de chefs d’orchestre renommés comme Iván Fischer, Mariss Jansons et Sakari Oramo.
La cheffe d’orchestre argentine Michelle Di Russo a récemment été nommée cheffe d’orchestre adjointe du Fort Worth Symphony, sous la direction de Robert Spano. Elle s’est également distinguée en tant que boursière Dudamel 2023 auprès du Los Angeles Philharmonic et en tant que bénéficiaire de la bourse Taki Alsop. Michelle a notamment été boursière de la Lucerne Festival Academy, du programme Project Inclusion du Chicago Sinfonietta et du Dallas Opera Hart Institute, et a reçu le prix Richard S. Weinert de la Concert Artists Guild. Ses débuts remarqués en tant que cheffe d’orchestre invitée au Los Angeles Philharmonic, le Knoxville Symphony, le Delaware Symphony et le Vermont Symphony, soulignent son ascension dans le monde de la direction d’orchestre. En outre, son expérience en tant que cheffe d’orchestre de remplacement pour des orchestres tels que le St Louis Symphony et le National Symphony, ainsi que ses prestations régulières avec le North Carolina Symphony, attestent de sa polyvalence et de ses compétences.
Rita Castro Blanco, l’une des jeunes cheffes d’orchestre les plus prometteuse du Portugal, a fait des débuts importants avec l’Orquestra Gulbenkian, l’Orquestra Metropolitana de Lisboa et l’Orquestra Sinfónica Portuguesa. Actuellement cheffe d’orchestre adjoint du City of Birmingham Symphony Orchestra pour la saison 2023/24, la carrière de Rita poursuit son ascension. En plus de ses engagements orchestraux, elle travaille en freelance en tant que cheffe d’orchestre assistante, collaborant avec des chefs d’orchestre renommés tels que Nuno Coelho, Giancarlo Guerrero, Joana Carneiro et Clark Rundell. La passion de Rita pour l’opéra et la musique contemporaine l’a conduite à participer à des festivals prestigieux tels que Tanglewood, le Festival d’Aix-en-Provence et le Festival de Lucerne. Tout au long de ses études, Rita a enrichi ses compétences en participant à des masterclasses avec des ensembles renommés tels que le Royal Opera House Orchestra, le London Sinfonietta, le Stavanger Symphony Orchestra et l’Ensemble Balthasar Neumann. Elle s’est récemment produite avec le Lucerne Festival Contemporary Orchestra, l’Orquestra Sinfonica de Navarra et la Real Filarmonía de Galicia.
Xinran Shi a commencé à jouer du piano à l’âge de 4 ans et étudie actuellement avec Hans Boepple. À 13 ans, elle a fait ses débuts avec l’Hilton Head Symphony Orchestra en jouant le concerto en mi mineur de Chopin. Xinran a participé à plusieurs festivals de musique, dont le Morningside Music Bridge à Boston, le Cliburn International Junior Piano Competition & Festival et le Philadelphia Young Pianists’ Academy (PYPA) Piano Festival. Elle a remporté plusieurs Concours de piano, notamment les premiers prix du Concours e-Piano, du Concours International de Piano de Hilton Head et du Concours International de Piano d’Ettlingen. Elle a également été l’une des jeunes boursières 2020-2022 de la Lang Lang International Music Foundation. En 2023, elle a participé à l’émission From The Top de NPR. Outre la musique, elle aime danser, lire, nager et voyager.
Nikita Evgeny Koller étudie avec Robin Wilson, Professeur de Violon à la Royal Academy of Music et à la Yehudi Menuhin School à Londres. Son professeur précédent était Liana Tretiakova à Zurich. Depuis 2022, Nikita fréquente également l’Académie Zakhar Bron à Interlaken. Il est lauréat de concours de musique nationaux et internationaux : Concours de Violon David Oïstrakh (2023, Astana), Concours Artur Grumiaux (2022), Concours de Musique Jeunesse Suisse (2021 – 2024). À l’âge de dix ans, il a fait ses débuts en tant que soliste avec un orchestre de chambre (2020), puis avec un orchestre symphonique un an plus tard. Depuis, il s’est produit avec plusieurs ensembles et orchestres, notamment le Zürcher Kammerphilharmonie, la Camerata Tchaikovsky (Londres), le Quatuor Gringolts, l’Orchestre Symphonique de l’État du Kazakhstan, dans des salles telles que le KKL Luzern, le Stadtcasino Basel, le Mozarteum et le Carnegie Hall. Nikita est un soliste passionné et un musicien de chambre dévoué ; il aime jouer de la musique de chambre avec ses amis.