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L’altiste Ami-Louise Johnsson, originaire de Stockholm, étudie actuellement à la Guildhall School of Music & Drama avec David Takeno, où elle est soutenue par la Anglo-Swedish Society depuis 2019. Ami-Louise a remporté le prix Max and Peggy Morgan pour Alto en 2020 à la Guildhall, et a été lauréate du deuxième prix et du prix spécial du Concours International d’Alto Oskar Nedbal à Prague en 2021. Elle a également reçu un prix junior de la Hattori Foundation à Londres. Ami-Louise a participé à des festivals de musique de chambre à Yellow Barn, IMS Prussia Cove, Festival Jong Talent Schiermonnikoog et Valdres Sommersymfoni. Ami est boursière du Drake Calleja Trust en 2023 et bénéficiaire du Countess of Munster Musical Trust. Elle a également reçu la bourse Sigrid Paskell 2023 en Arts du Spectacle de SWEA International.
Dongyoung Jake Shim a acquis une renommée internationale en remportant les premiers prix de concours prestigieux, notamment le Concours International de Cordes Stulberg, le Concours International Mozart, le Concours International de violon F. Kreisler et le Concours International de cordes Irving M. Klein. Il a également été lauréat du Concours J.S. Bach. Ayant fait ses débuts sur trois continents, Dongyoung s’est produit dans des salles réputées telles que le Carnegie Hall, le Lincoln Center et l’Alice Tully Hall. Il a participé à des festivals de musique de chambre, notamment le Perlman Music Program et au CMS of Lincoln Center’s Spring Festival, et s’est produit en tant que soliste avec des orchestres tels que le Kalamazoo Symphony Orchestra et le Baltimore Chamber Orchestra. Dongyoung poursuit actuellement un Diplôme d’Artiste au Curtis Institute of Music sous le mentorat de Shmuel Ashkenasi et d’Ida Kavafian. Il joue sur un violon G. B. Rogeri de 1705, prêté par le Sooyoung Art Trade. Il a précédemment étudié avec Donald Weilerstein au New England Conservatory.
SongHa s’est produite en tant que soliste avec de nombreux orchestres, notamment Lietuvos nacionalinis simfoninis orkestras, l’Orchestre Symphonique de Montréal, KBS Symphony, Daegu Symphony Orchestra, Gangnam Symphony Orchestras, pour n’en citer que quelques-uns. Elle est lauréate de nombreux concours internationaux, notamment le Concours International de Violon de Montréal, le Concours de Violon Yehudi Menuhin, le Concours International de Violon Premio Lipizer, le Berlin International Music Competition et le Concours International de Violon des Jeunesses Musicales. Ce printemps, elle a été nommée lauréate du concours Reine Elisabeth à Bruxelles. SongHa s’est récemment produite en solo à la Berliner Philharmonie, au Wigmore Hall, au Royal Festival Hall, à la Maison Symphonique de Montréal, au Seoul National Arts Center et à l’Elbphilharmonie. Elle a également été diffusée dans de nombreux médias en direct, dont BBC Radio 3, BBC Arts, Classic FM et Medici.tv. Elle a déjà participé à la Verbier Festival Academy en 2018.
Maya Oganyan est née à Moscou et vit et étudie à Venise depuis 2011. Elle a commencé à étudier le piano à l’âge de 4 ans avec Alexander Maykapar, professeur à l’Académie de Musique Gnessin à Moscou. En 2015, elle est entrée au Conservatoire Benedetto Marcello de Venise, où elle a étudié sous la direction de Massimo Somenzi. Elle poursuit ses études depuis 2022 dans la classe d’Olaf John Laneri. L’union de l’école russe et de l’école italienne est la clé de la lecture et de l’interprétation du répertoire de Maya. Elle est lauréate de nombreux concours nationaux et internationaux et se produit régulièrement en tant que soliste, chambriste et avec des orchestres lors d’importants festivals.
Née à Moscou en 2003, Ekaterina Bonyushkina commence son parcours musical à l’âge de six ans. Elle se produit régulièrement en tant que soliste et dans diverses formations de musique de chambre depuis 2012.
En avril 2014, à l’âge de 10 ans, elle remporte le premier prix du 2e Concours international de musique pour la jeunesse « CRESCENDO.GENEVE » à Genève. Quelques semaines plus tard, elle donne son premier récital de piano à Zürich. Au cours des années suivantes, elle a remporté des prix lors de nombreux concours internationaux, notamment le concours « Jeune Chopin » en Valais, le Geneva International Junior Piano Competition, le Concours d’interprétation Musicale de Lausanne et le Grand Piano Competition de Moscou.
Ekaterina s’est produite avec divers orchestres, « Musica Viva Chamber Orchestra », Ulyanovsk Symphony Orchestra, Ural Symphony Youth Orchestra, Svetlanov State Symphony Orchestra.
Son répertoire comprend des concertos pour piano de Tchaïkovski (n° 1), Brahms (n° 1 et 2), Beethoven (n° 3, 4 et 5), Rachmaninov (n° 3), Saint-Saëns (n° 2), Schumann et d’autres.
Ekaterina a été invitée dans de nombreux festivals internationaux : « Herbst in der Helferei », où elle s’est produite en tant que soliste, avec l’orchestre du festival et en duo avec Gilad Karni (2015), le festival de Yuri Bashmet “Elba, Isola Musicale d’Europa” (2017), où elle a également reçu le “Prix de l’année-2019”, le Festival de Boris Berezovsky au Tatarstan, Elabuga (2021), le Festival “Jeune Chopin” à Cannes (2021), le Festival international A. Scriabine à Moscou (2022), « Aisa and friends » à Belgrade (2022), Puplinge Classique (2023) et « Primeurs musicales » à Genève (2024).
En juillet 2024, Ekaterina est invitée à participer à l’Académie pour solistes émergents du Verbier Festival, où elle assiste aux masterclasses de piano solo et de musique de chambre de J. Achucarro, K. Gerstein, N. Namoradze, A. Keller et G. Takács-Nagy. Elle y a reçu le prix de la Fondation Tabor.
Outre Verbier, elle a travaillé à plusieurs reprises avec le professeur Hamish Milne, Esther Yellin, Rena Shereshevskaya, Janina Fialkowska, Zlata Chochieva et Philippe Cassard.
Depuis 2014, Ekaterina étudie le piano à l’« Moscow Special Music School of Gnessin » avec Evgeny Talisman et Boris Berezovsky. En septembre 2022, elle s’inscrit à la Haute école de musique de Genève pour y suivre le cours de piano Bachelor avec Nelson Goerner.
Jan Sekaci a commencé à jouer du violoncelle à l’âge de 10 ans au Lycée des Arts d’Oradea en Roumanie. Il a ensuite participé à la Classe d’Excellence de Violoncelle de Gautier Capuçon pendant trois années consécutives et étudie actuellement à l’Académie Barenboim-Said avec Frans Helmerson. Jan a participé à de nombreuses masterclasses avec d’autres violoncellistes de renom, notamment Valentin Radutiu, Romain Garioud, Raphael Pidoux, Reinhard Latzko et Jens Peter Maintz. En 2018, il a été sélectionné pour participer aux masterclasses de la Kronberg Academy sous la direction de Wolfgang Emanuel Schmidt. Jan a remporté le premier prix du Concours Johannes Brahms 2021 en Autriche et, par conséquent, a fait ses débuts au Smetana Hall de Prague en jouant le concerto pour violoncelle de Dvořák avec le Martinů Philharmonic. Jan joue sur un violoncelle fabriqué vers 1850 à Naples.
João Pedro Gonçalves a commencé à jouer du violoncelle à l’âge de 12 ans sous le mentorat d’Ana Cláudia Serrão à Lisbonne, poursuivant plus tard ses études avec Marco Pereira et Paulo Gaio Lima. João a reçu le prix Maestro Silva Pereira en tant que jeune musicien de l’année 2020/21 au Portugal. En tant que soliste, il a collaboré avec l’Orquestra Gulbenkian, les Young Belgian Strings, l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie et l’Orquestra Metropolitana. Il poursuit actuellement ses études à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth avec Gary Hoffman et Jeroen Reuling, ainsi qu’au Conservatoire Royal de Bruxelles avec Jeroen Reuling. João joue sur un violoncelle fabriqué par Nicolas Lupot en 1804, prêté par le Fonds de dotation Adelus.
Paloma So étudie avec Zakhar Bron depuis l’âge de 9 ans. Elle est actuellement en première année du programme de double diplôme du Harvard-New England Conservatory avec Donald Weilerstein. Elle a reçu la Dean’s Scholarship et a remporté le Concours de Concerto de du Harvard Radcliffe Orchestra. Elle est également encadrée par Eduard Wulfson. Paloma a remporté de nombreux concours internationaux et s’est produite en tant que soliste avec le London Philharmonic Orchestra, le Berliner Symphoniker, la China Philharmonic Orchestr et le Hong Kong Philharmonic Orchestra, notamment au théâtre Mariinsky, au palais de Buckingham, à la Berliner Philharmonie et au Suntory Hall de Tokyo.
Le violoniste Alexey Stychkin a commencé ses études à Moscow’s Central Music School avant de les poursuivre au Conservatoire royal de Liège et à la Hochschule für Musik und Tanz de Cologne. Lors de la saison 2022/23, artiste de l’Orchestra Academy de Staatskapelle Berlin, Alexey a démontré son talent en dirigeant en tant que premier violon l’orchestre aux côtés de Daniel Barenboim. Il a également obtenu la toute première place à l’ouverture du programme Ambassadeur Classeek et a été récompensé par des concours tels que le Concours International Tchaïkovski et le Concours International de Violon Henry Vieuxtemps.
La violoniste allemande Alexandra Weissbecker a commencé son parcours musical à la Kazan Special Music School en Russie, sous la direction de Julia Vivat, avant d’étudier avec Pierre Amoyal à la Mozarteum University Salzburg en 2019. Actuellement élève de Stephan Picard à la Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, elle a également acquis de précieuses connaissances lors de masterclasses avec des musiciens tels que Boris Kushnir et Maxim Vengerov. Lauréate de plusieurs concours prestigieux, dont le Concours International Louis Spohr et le Concours de Violon Anton Rubinstein, Alexandra a fait montre de ses talents avec des orchestres tels que le Jenaer Philharmonie et Tatarstan National Symphony Orchestra. Elle joue sur un violon de Niccolò Gagliano prêté par la Deutsche Stiftung Musikleben.