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Arne Jesper Zeller a commencé à jouer du violoncelle à l’âge de 6 ans et suit les cours de Peter Bruns au HMT Leipzig depuis l’âge de 14 ans. Il a bénéficié des enseignements de maîtres tels qu’Ivan Monighetti, de Jens Peter Maintz, de Jan Vogler et de Frans Helmerson. Tout au long de son parcours musical, il a obtenu de nombreux prix et récompenses lors de concours nationaux et internationaux, dont le plus récent est le 2ème Prix du Concours International Brahms à Pörtschach. À 13 ans, il fait ses débuts de soliste avec les Rococo-Variations, puis interprète le concerto pour violoncelle de Korngold avec le Baden-Badener Philharmonic. En 2023, il a été soliste avec l’Orchestre Symphonique de la Radio de Francfort. Il a donné des récitals en solo et en musique de chambre dans plusieurs festivals, notamment le Rheingau Musik Festival, le Heidelberger Frühling et le Moritzburg Festival. Arne a participé à des masterclasses de violoncelle avec Frans Helmerson à la Kronberg Academy en 2022 et, deux ans plus tard, il a été choisi comme le plus jeune « Junior » pour le programme « Chamber Music Connects the World » de Kronberg.
Le violoncelliste allemand Constantin Heise poursuit actuellement ses études à Weimar sous la direction de Wolfgang Emanuel Schmidt. Il a atteint les demi-finales du Concours Reine Élisabeth en 2022 et s’est produit sur les scènes de festivals internationaux tels que le Festival de musique du Schleswig-Holstein, le Festspiele Mecklenburg-Vorpommern et le Beethovenfest Bonn. En tant que soliste, Constantin a collaboré avec des orchestres réputés tels que le Brandenburg State Orchestra Frankfurt (BSOF), le Jenaer Philharmonie et l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie. En 2023, il a fait ses débuts avec le Berliner Philharmonic. Constantin joue un violoncelle fabriqué par Dietmar Rexhausen en 2022.
Née en 2001, l’altiste française Héloïse est diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Jean Sulem, avec les félicitations du jury. Elle est actuellement artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth auprès de Miguel da Silva et membre du Programme Élite de l’École Normale de Musique de Paris avec Gérard Caussé.
Elle remporte le Deuxième Prix et le Prix du Public au Concours international Oskar Nedbal à Prague en 2023 et obtient le Grand Prix Ravel en 2024. Elle s’est également distinguée aux concours du Printemps de Prague, A. Rubinstein et Brahms.
En tant que soliste, elle est invitée par plusieurs orchestres européens, dont l’Orchestre de Paris et l’Orchestre National de Belgique. Chambriste engagée, elle collabore avec des artistes tels que Cédric Tiberghien, Stéphane Degout, Esa-Pekka Salonen et Sir George Benjamin.
Son premier album solo paraîtra chez Mirare à l’automne 2026.
Le pianiste chinois Victor Yuanhan Lu a étudié avec Yang Yang au Conservatoire de Musique du Sichuan et suit actuellement la formation d’Alexander Schimpf à la University for Music, Drama and Media de Hanovre. Soutenu par la Fondation Gautier Capuçon, il a participé à des concours tels que le Concours International de Genève (2022) et le Concours International J.S. Bach de Leipzig (2022), se distinguant comme le plus jeune finaliste de l’histoire du concours. En tant que lauréat de la Fondation Gautier Capuçon, Victor s’est produit dans les plus grandes salles de concert telles que le Schloss Elmau, le Jordan Hall et le Williams Hall à Boston.
Le pianiste chinois Xiaofu Ju est un alumnus du Conservatoire de musique de Shanghai, où il a étudié avec Ting Zhou. Il est titulaire d’une Licence et d’une Maîtrise de la Juilliard School, où il a étudié avec Yoheved Kaplinsky et Nicolas Namoradze. Il est également artiste invité au Singapore Capital College Xiaofu a remporté le premier prix lors du deuxième Hong Kong International Piano Competition et s’est produit dans des salles prestigieuses en Europe, en Amérique du Nord et en Asie. Il est également un fervent défenseur de la musique contemporaine, ayant interprété en avant-première des œuvres des œuvres de Philip Glass et de Xiaogang. En plus de son engagement artistique, Xiaofu s’apprête à sortir son premier album, Waldeinsamkeit, cette année, après avoir déjà publié deux recueils de poèmes en 2019 et 2024.
Helena Ricci est une harpiste classique suisse que se distingue par son approche avant-gardiste de la musique et son esprit d’entrepreneuriat créatif, suscitant ainsi un intérêt particulier dans le monde musical. Ces dernières années, elle a eu le privilège de se produire dans des salles prestigieuses telles que St Martin-in-the-Fields, le Royal Opera House et le Wigmore Hall, ainsi que de jouer pour le roi Charles III. Avant de venir à Verbier, Helena a participé à l’Encuentro de Santander et au Programme Britten-Pears Young Artist. Elle est diplômée de la Guildhall School of Music & Drama, où elle a perfectionné ses compétences et développé sa vision artistique unique. Elle se passionne pour la fusion de la musique classique avec la technologie et à la création artistique grâce à son projet novateur MUS!LUX, qui vise à réaliser des expériences de concert immersives pour le public. Outre son travail de musicienne, elle est également une vidéaste de talent. Son film sur Cerulean Blue de Brian et Roger Eno a été sélectionné comme vidéo officielle pour Deutsche Grammophon, mettant en valeur ses talents polyvalents dans les domaines de la musique et des arts visuels.
Jan Olejniczak est diplômé en Ingénierie du Son de l’Académie de Musique de Łódź et est actuellement en dernière année de ses études de Master en Ingénierie du Son de la Musique Classique à la Chopin University of Music de Varsovie. Auteur d’installations multimédias interactives présentées lors d’événements tels que le Festival Musica Moderna de Łódź et le festival Warszawska Jesień, Jan cherche différentes manières de représenter le mouvement dans le son. Il étudie à l’École de Cinéma de Łódź depuis de nombreuses années, travaillant sur les plateaux de tournage et en post-production. Il s’intéresse aux enregistrements de musique classique et contemporaine et à la création sonore dans les formes audiovisuelles. Il est également fasciné par le son interactif et la sonification, qu’il explore dans ses travaux scientifiques.
Christian Aylward, ingénieur du son germano-britannique, a grandi en jouant du piano, de la batterie et de la guitare, avant de se consacrer à l’écriture de chansons et à l’ingénierie du son. Il est diplômé du Conservatoire Royal de La Haye, où il a obtenu une licence de musique « Art et son » avec une mineure en composition. Pendant ses études, il a amélioré ses compétences en ingénierie audio et en langues grâce à un semestre d’échange au CNSMDP à Paris. En 2019, Christian a effectué un stage de six mois en ingénierie audio au Banff Centre for Arts and Creativity, perfectionnant ainsi son métier d’ingénieur du son et ses compétences en tant qu’ingénieur. Depuis septembre 2023, il poursuit sa Maîtrise en musique en Enregistrement Sonore à à l’Université McGill à Montréal. Lors de la 155e Audio Engineering Society convention, Christian a représenté avec succès à l’Université McGill, remportant un prix « Gold » au Concours d’enregistrement étudiants.
Victoria Barroso, née et élevée à Toulouse, en France, a commencé son parcours musical à l’âge de 12 ans en se concentrant sur le piano et la théorie musicale. À 14 ans, elle a entamé des études de contrebasse au conservatoire. Tout en se spécialisant en musique au lycée, elle a élargi ses centres d’intérêt pour inclure la production musicale. En 2021, elle s’est inscrite au Programme d’Enregistrement Sonore à l’Université McGill, ou elle a été acceptée dans l’année de qualification en 2022 et dans le programme de maîtrise en 2023. La même année, elle a mis en avant ses compétences en tant qu’ingénieure du son et vidéaste au Festival de musique soundSCAPE à Blonay, en Suisse. La dévotion et la créativité de Victoria continuent de façonner sa carrière dans la production musicale.
Le baryton Lewei Wang, originaire de Pékin, est actuellement en troisième année de licence à la Juilliard School, où il étudie sous la direction de Cynthia Hoffmann. Lewei a démontré son talent dans divers rôles, notamment celui du Notaire et du Chef de la police dans les productions de Gianni Schicchi et d’Amelia al Ballo de la Juilliard School. Il s’est également produit en tant que soliste avec iSING et le Philadelphia Orchestra. Lewei a récemment fait ses débuts au Carnegie Hall en tant que soliste lors du Chinese Young Artists Showcase Concert, le 8 octobre 2023. Cette saison, il a endossé les rôles du Narrateur et de Buff dans les productions de Juilliard de I Due Timidi et Der Schauspieldirektor.