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Isabelle Barthélemy a exercé différents métiers de restauration d’objets d’art mais aussi d’ artisanat tels que la peinture florale sur meubles, la maroquinerie…
En 2016, elle fonde la compagnie Insolite Lights avec François Monnet : création et fabrication de sculptures / lanternes, animaux géants en osier et papier, pour le spectacle de rue. A la suite de cette riche expérience, elle crée une série de lampes d’intérieur et autres créations d’osier et papier. Parallèlement, elle développe à sa façon la création de lanternes et masques lumineux géants destinés au théâtre, spectacle de rue et installations pour des Villes.
Depuis 2019, elle suit des formations d’accessoiriste qui l’amènent à travailler en ateliers déco costumes pour les opéras.
« Yilian est l’un des talents les plus incroyables de la nouvelle génération de musiciens cubains. Elle est virtuose, expressive, spontanée et a une grâce qui fait d’elle la favorite de nous tous. » — Chucho Valdés
Yilian Cañizares est l’une des violonistes, chanteuses et compositrices les plus intéressantes de la scène contemporaine. Sans jamais trahir ses origines, elle mélange dans un style qui lui est devenu propre des rythmes jazz, classiques et afro-cubains avec une voix qui semble venir d’un autre monde. Il existe peu d’artistes, que ce soit sur scène ou en studio, aussi talentueux et polyvalent que Yilian Cañizares. Née à La Havane et installée en Suisse depuis 20 années, elle voue un grand respect pour le passé, tout en nourrissant une sensibilité tournée vers le futur.
Le pianiste et compositeur Nicolas Namoradze a attiré l’attention internationale en 2018 en remportant le Honens International Piano Competition à Calgary, au Canada – l’un des plus grands prix de la musique classique. Ses récitals dans le monde entier ont été salués par la critique et ses récents albums ont reçu des accolades extraordinaires, notamment le Choc de Classica, le Disque du mois dans Limelight, le Disque instrumental du mois dans BBC Music Magazine, le Choix de la rédaction dans Gramophone, le Choix de la rédaction dans Presto Classical et le Choix de la critique dans International Piano.
Ses activités actuelles comprennent des résidences au Konzerthaus de Dortmund, à l’Orchestre symphonique d’Anvers et au Toronto Summer Music ; des récitals dans des salles de concert telles que le Carnegie Hall de New York, le Wigmore Hall de Londres, le Konzerthaus de Berlin et le Tokyo Bunka Kaikan ; des participations à des festivals à Tanglewood, Banff, Gstaad, Santa Fe et bien d’autres encore ; et des représentations avec des orchestres tels que le London Philharmonic, le Budapest Festival Orchestra, le Sinfonieorchester Basel et l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, sous la direction de chefs d’orchestre tels que Iván Fischer, Karina Canellakis, Hans Graf, John Axelrod, Ken-David Masur, Finnegan Downie-Dear et Daniele Rustioni.
Après avoir obtenu son diplôme de premier cycle à Budapest, Vienne et Florence, Namoradze s’est installé à New York pour passer sa maîtrise à la Juilliard School et son doctorat au CUNY Graduate Center. Il a eu pour professeurs et mentors Emanuel Ax, Yoheved Kaplinsky, Zoltán Kocsis, Matti Raekallio, András Schiff et Eliso Virsaladze pour le piano, et John Corigliano pour la composition. Il est également titulaire d’un diplôme de troisième cycle en neuropsychologie de l’Institute of Psychiatry, Psychology and Neuroscience du King’s College de Londres, où ses recherches ont notamment porté sur les effets de la pratique mentale et de la pleine conscience sur les performances musicales. Namoradze est l’auteur du livre « Ligeti’s Macroharmonies », publié par Springer dans la série Computational Music Science, et ses compositions sont publiées par Muse Press.
Après avoir enseigné la musique de chambre, la composition et l’histoire de la musique au Queens College, Nicolas Namoradze enseigne aujourd’hui le piano et la musique de chambre au CUNY Graduate Center et à la Juilliard School.
Niklas Paschburg, talent exceptionnel de Hambourg, a développé son propre style musical dans lequel le néoclassique, l’ambient et la musique sérieuse se fondent en un son qui est à la fois méditatif, émouvant et symphonique. L’artiste, qui vit aujourd’hui à Berlin, joue de son instrument favori, le piano, dans les églises et les clubs. À la manière d’un DJ, sa musique mêle synthétiseur, piano, accordéon et grosse caisse à un ordinateur pour créer des spectacles vidéo et lumineux. Niklas Paschburg aime la nature et s’en inspire pour créer des voyages sonores à travers des paysages sonores profonds avec une intensité digne d’un club.
Né à La Chaux-de-Fonds, Louis Jucker obtient un diplôme d’architecte à Lausanne pour, à partir de là, en qualité de « musicien bricoleur à temps complet », mettre en place ses trucs do-it-yourself. Chanteur puissant du groupe mathcore Coilguns, il fait des tournées en Europe et outre-mer. Il écrit encore de la musique de théâtre et des folksongs poétiques pour lui et son entourage constitué d’un nombre croissant d’artistes ; il aime inventer et construire des instruments, bricoler des techniques d’enregistrement et collaborer à des projets transdisciplinaires, notamment avec le plasticien Augustin Rebetez et les comédiens Joël Maillard et Camille Mermet. Louis Jucker est cofondateur du label Hummus Records et de l’association Mono Hobo, une plateforme de production qui met en réseau les artistes par-delà les disciplines dans le cadre d’ateliers, d’enregistrements et de performances. Louis est lauréat du prix suisse pour la musique 2021.
Meigui Zhang est une soprano chinoise dont la carrière internationale s’est considérablement développée depuis l’obtention du Prix Yves Paternot en 2019. Ces dernières saisons, elle s’est produite dans de grandes maisons d’opéra, notamment le Metropolitan Opera, le San Francisco Opera et le National Centre for the Performing Arts de Pékin, dans des rôles tels que Barbarina (Le nozze di Figaro), Oscar (Un ballo in maschera), Pamina (Die Zauberflöte) et Susanna (Le nozze di Figaro). Elle est revenue au Verbier Festival en 2024 dans le rôle de Barbarina (Le nozze di Figaro). Parmi ses engagements récents et à venir figurent également des projets avec la Philharmonie de Paris, le Minnesota Orchestra, le Seattle Symphony, le New Jersey Symphony, ainsi qu’un retour au San Francisco Opera pour la création mondiale de The Monkey King de Huang Ruo et David Henry Hwang. Parallèlement à sa carrière lyrique, elle mène une importante activité de concertiste à l’international, en Europe, en Amérique du Nord et en Asie.
Révélée par William Christie après des études au CNSMD de Paris, Sandrine Piau s’impose aujourd’hui comme l’une des grandes voix françaises, célébrée pour la finesse et la vérité de son chant. Invitée des scènes majeures — de l’Opéra de Paris à Salzbourg, de Covent Garden à la Scala de Milan — elle aborde un vaste répertoire, de Haendel à Debussy, de Mozart à Kaija Saariaho. Fidèle partenaire d’ensembles comme Les Arts Florissants et Insula Orchestra, elle se produit aussi en récital avec Susan Manoff ou David Kadouch. Artiste exclusive du label Alpha Classics, elle signe en 2025 Quintette imaginaire avec le Quatuor Psophos, un hommage à Schubert entre voix et cordes.