Appuyez sur Entrée pour rechercher
Le baryton britannique Redmond Sanders a étudié à la Guildhall School of Music and Drama de Londres, où il a intégré l’Opera School dans la classe de Susan Waters, avec le soutien du Countess of Munster Trust et du Drake Calleja Trust. Finaliste du Guildhall Gold Medal Competition 2025 et demi-finaliste du Veronica Dunne International Singing Competition, il a également participé à l’Atelier Lyrique de la Verbier Festival Academy en 2024, où il a été distingué par un Prix Thierry Mermod. À l’opéra, il a interprété Antonio dans Les Noces de Figaro au Verbier Festival, le Caporal dans La Fille du régiment à Grange Park Opera et un Cappadocien dans Salome avec le London Symphony Orchestra sous la direction de Antonio Pappano. Il a participé à des masterclasses avec Barbara Frittoli, Leo Nucci, Thomas Allen, Sandrine Piau et Anne Sofie von Otter.
Luna Seongeun Park a obtenu le meilleur diplôme de Master à la Mannes School of Music et poursuit actuellement ses études à la Juilliard School. Elle a remporté de nombreux prix lors de concours internationaux, notamment le grand prix du Career Bridges Grant Awards, la première place du Korea & China International Vocal Competition, la deuxième place du LISMA International Competition, ainsi que la reconnaissance de l’Opera Index et de l’Annapolis Opera Competition. Récemment, elle a été demi-finaliste au concours de chant du Belvédère. Elle s’est produite dans Don Giovanni, L’enfant et les sortilèges, et Dark Sisters et a à son répertoire les rôles de Zerlina, Gilda, Nannetta, et Adina. Luna s’est produite dans de grandes salles, notamment au Carnegie Hall et au Seoul Arts Center.
Au cours de la saison 2023/24, Chelsea Laggan apporte son « mezzo sombre au timbre mémorable « (Opera News) à de multiples débuts, notamment dans son premier rôle de Carmen dans Carmen de Bizet avec l’Opéra de Sarasota. Au printemps 2022, elle a interprété le rôle de Nelly/Heather dans la première mondiale de la version concert de The Hours de Kevin Puts avec l’Orchestre de Philadelphie. Elle a également donné vie à un certain nombre de personnages classiques de mezzo lors de représentations avec des compagnies régionales à travers les États-Unis, notamment Olga dans Eugène Onéguine, Maddalena dans Rigoletto et Erda dans Das Rheingold. Outre son vaste répertoire d’opéra, Chelsea a l’expérience de la musique de concert sacrée et profane, et s’est produite avec de nombreux orchestres américains. Elle est diplômée de l’Academy of Vocal Arts et, en 2023, elle a été lauréate de la Career Bridges Grant, finaliste du Jensen Vocal Competition et quart de finaliste du Elizabeth Connell Prize.
Mark Kurmanbayev a acquis son expérience dans son pays d’origine, la Serbie. Il a déjà travaillé avec les chefs d’orchestre Dmitry Korchak, Liubof Orfenova et Kirill Petrenko et a étudié avec Grace Bumbry, Barbara Frittoli, Freddie de Tommaso et Sergei Leiferkus. En décembre 2021, Mark a fait ses débuts dans L’enfant et les Sortilèges de Ravel au World Opera Workshop. Cette année, il a fait ses débuts dans le rôle de Narumov dans Pique Dame de Tchaïkovski à Baden-Baden, avec le Maestro Petrenko et le Berliner Philharmoniker. La saison dernière, il a commencé à travailler sous la direction de la basse de renommée mondiale Alexey Tanovitski, et se produira dans la première mondiale d’Animal Farm au Dutch National Opera. Cet été, il a participé à la résidence d’été du festival d’Aix-en-Provence, sous la direction de Thomas Hengelbrock. Cette saison, il entrera au Dutch National Opera Studio.
Le baryton Minki Hong, né en Corée du Sud, est étudiant en master à la Juilliard School, où il étudie avec Kevin Short. Il a préalablement obtenu une licence à la Seoul National University en 2022. Pendant ses études en Corée du Sud, Minki a reçu une bourse de la Fondation Hyundai Motor Chung Mong-Koo. Il a également été récompensé dans la division des chants et des airs du Concours Gerda Lissner et, plus tôt cette année, il a remporté le Concours Laffont du Metropolitan Opera dans le district de Floride et le troisième prix dans la région du Sud-Est. Minki a fait ses débuts dans le rôle de Marco et dans une reprise de Gianni Schicchi dans Gianni Schicchi à la Juilliard School. Il a également chanté Masetto dans Don Giovanni avec la Camerata Bardi International Academy. À partir du mois d’août, il poursuit ses études à la Juilliard School en tant qu’étudiant Artist Diploma.
Actuellement étudiant en maîtrise à la Rice University, Adam Cantangui étudie avec Nova Thomas. Parmi les rôles qu’il a récemment tenus à la Shepherd School of Music figurent Lenksy (Eugène Onéguine) et First Sailor (Dido and Aeneas). Diplômé de l’Eastman School of Music, Adam a notamment joué Arcadio (Dido et Aeneas), Oronte (Alcina), Jack (Into the Woods) et Miles Zegner (Proving Up). Il a également joué Spoletta (Tosca), le premier homme en armure (La Flûte enchantée) avec l’Opera Theatre of St Louis, et Don Ottavio (Don Giovanni) avec le Chautauqua Opera Conservatory.
Isabelle Barthélemy a exercé différents métiers de restauration d’objets d’art mais aussi d’ artisanat tels que la peinture florale sur meubles, la maroquinerie…
En 2016, elle fonde la compagnie Insolite Lights avec François Monnet : création et fabrication de sculptures / lanternes, animaux géants en osier et papier, pour le spectacle de rue. A la suite de cette riche expérience, elle crée une série de lampes d’intérieur et autres créations d’osier et papier. Parallèlement, elle développe à sa façon la création de lanternes et masques lumineux géants destinés au théâtre, spectacle de rue et installations pour des Villes.
Depuis 2019, elle suit des formations d’accessoiriste qui l’amènent à travailler en ateliers déco costumes pour les opéras.
« Yilian est l’un des talents les plus incroyables de la nouvelle génération de musiciens cubains. Elle est virtuose, expressive, spontanée et a une grâce qui fait d’elle la favorite de nous tous. » — Chucho Valdés
Yilian Cañizares est l’une des violonistes, chanteuses et compositrices les plus intéressantes de la scène contemporaine. Sans jamais trahir ses origines, elle mélange dans un style qui lui est devenu propre des rythmes jazz, classiques et afro-cubains avec une voix qui semble venir d’un autre monde. Il existe peu d’artistes, que ce soit sur scène ou en studio, aussi talentueux et polyvalent que Yilian Cañizares. Née à La Havane et installée en Suisse depuis 20 années, elle voue un grand respect pour le passé, tout en nourrissant une sensibilité tournée vers le futur.
Le pianiste et compositeur Nicolas Namoradze a attiré l’attention internationale en 2018 en remportant le Honens International Piano Competition à Calgary, au Canada – l’un des plus grands prix de la musique classique. Ses récitals dans le monde entier ont été salués par la critique et ses récents albums ont reçu des accolades extraordinaires, notamment le Choc de Classica, le Disque du mois dans Limelight, le Disque instrumental du mois dans BBC Music Magazine, le Choix de la rédaction dans Gramophone, le Choix de la rédaction dans Presto Classical et le Choix de la critique dans International Piano.
Ses activités actuelles comprennent des résidences au Konzerthaus de Dortmund, à l’Orchestre symphonique d’Anvers et au Toronto Summer Music ; des récitals dans des salles de concert telles que le Carnegie Hall de New York, le Wigmore Hall de Londres, le Konzerthaus de Berlin et le Tokyo Bunka Kaikan ; des participations à des festivals à Tanglewood, Banff, Gstaad, Santa Fe et bien d’autres encore ; et des représentations avec des orchestres tels que le London Philharmonic, le Budapest Festival Orchestra, le Sinfonieorchester Basel et l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, sous la direction de chefs d’orchestre tels que Iván Fischer, Karina Canellakis, Hans Graf, John Axelrod, Ken-David Masur, Finnegan Downie-Dear et Daniele Rustioni.
Après avoir obtenu son diplôme de premier cycle à Budapest, Vienne et Florence, Namoradze s’est installé à New York pour passer sa maîtrise à la Juilliard School et son doctorat au CUNY Graduate Center. Il a eu pour professeurs et mentors Emanuel Ax, Yoheved Kaplinsky, Zoltán Kocsis, Matti Raekallio, András Schiff et Eliso Virsaladze pour le piano, et John Corigliano pour la composition. Il est également titulaire d’un diplôme de troisième cycle en neuropsychologie de l’Institute of Psychiatry, Psychology and Neuroscience du King’s College de Londres, où ses recherches ont notamment porté sur les effets de la pratique mentale et de la pleine conscience sur les performances musicales. Namoradze est l’auteur du livre « Ligeti’s Macroharmonies », publié par Springer dans la série Computational Music Science, et ses compositions sont publiées par Muse Press.
Après avoir enseigné la musique de chambre, la composition et l’histoire de la musique au Queens College, Nicolas Namoradze enseigne aujourd’hui le piano et la musique de chambre au CUNY Graduate Center et à la Juilliard School.
Niklas Paschburg, talent exceptionnel de Hambourg, a développé son propre style musical dans lequel le néoclassique, l’ambient et la musique sérieuse se fondent en un son qui est à la fois méditatif, émouvant et symphonique. L’artiste, qui vit aujourd’hui à Berlin, joue de son instrument favori, le piano, dans les églises et les clubs. À la manière d’un DJ, sa musique mêle synthétiseur, piano, accordéon et grosse caisse à un ordinateur pour créer des spectacles vidéo et lumineux. Niklas Paschburg aime la nature et s’en inspire pour créer des voyages sonores à travers des paysages sonores profonds avec une intensité digne d’un club.