Musicians Archive - Page 28 sur 89 - Verbier Festival

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Né à La Chaux-de-Fonds, Louis Jucker obtient un diplôme d’architecte à Lausanne pour, à partir de là, en qualité de « musicien bricoleur à temps complet », mettre en place ses trucs do-it-yourself. Chanteur puissant du groupe mathcore Coilguns, il fait des tournées en Europe et outre-mer. Il écrit encore de la musique de théâtre et des folksongs poétiques pour lui et son entourage constitué d’un nombre croissant d’artistes ; il aime inventer et construire des instruments, bricoler des techniques d’enregistrement et collaborer à des projets transdisciplinaires, notamment avec le plasticien Augustin Rebetez et les comédiens Joël Maillard et Camille Mermet. Louis Jucker est cofondateur du label Hummus Records et de l’association Mono Hobo, une plateforme de production qui met en réseau les artistes par-delà les disciplines dans le cadre d’ateliers, d’enregistrements et de performances. Louis est lauréat du prix suisse pour la musique 2021.

Meigui Zhang est une soprano chinoise dont la carrière internationale s’est considérablement développée depuis l’obtention du Prix Yves Paternot en 2019. Ces dernières saisons, elle s’est produite dans de grandes maisons d’opéra, notamment le Metropolitan Opera, le San Francisco Opera et le National Centre for the Performing Arts de Pékin, dans des rôles tels que Barbarina (Le nozze di Figaro), Oscar (Un ballo in maschera), Pamina (Die Zauberflöte) et Susanna (Le nozze di Figaro). Elle est revenue au Verbier Festival en 2024 dans le rôle de Barbarina (Le nozze di Figaro). Parmi ses engagements récents et à venir figurent également des projets avec la Philharmonie de Paris, le Minnesota Orchestra, le Seattle Symphony, le New Jersey Symphony, ainsi qu’un retour au San Francisco Opera pour la création mondiale de The Monkey King de Huang Ruo et David Henry Hwang. Parallèlement à sa carrière lyrique, elle mène une importante activité de concertiste à l’international, en Europe, en Amérique du Nord et en Asie.

Révélée par William Christie après des études au CNSMD de Paris, Sandrine Piau s’impose aujourd’hui comme l’une des grandes voix françaises, célébrée pour la finesse et la vérité de son chant. Invitée des scènes majeures — de l’Opéra de Paris à Salzbourg, de Covent Garden à la Scala de Milan — elle aborde un vaste répertoire, de Haendel à Debussy, de Mozart à Kaija Saariaho. Fidèle partenaire d’ensembles comme Les Arts Florissants et Insula Orchestra, elle se produit aussi en récital avec Susan Manoff ou David Kadouch. Artiste exclusive du label Alpha Classics, elle signe en 2025 Quintette imaginaire avec le Quatuor Psophos, un hommage à Schubert entre voix et cordes.

Avec des racines et une éducation couvrant le Yémen, Israël et les États-Unis, Achinoam Nini, alias Noa, est une chanteuse, auteure-compositrice, poète, compositrice, percussionniste, conférencière, activiste et mère de trois enfants.

Aux côtés de son collaborateur musical de longue date, Gil Dor, musicien accompli et co-fondateur de l’école de musique Rimon, Noa a sorti 15 albums internationaux et a illuminé de nombreuses scènes parmi les plus importantes et prestigieuses du monde, telles que Carnegie Hall et la Maison Blanche, se produisant également pour trois papes. Elle a été mentorée par Pat Metheny et Quincy Jones, et a partagé la scène avec des légendes telles que Stevie Wonder, Andrea Bocelli et Sting.

En plus de son activité musicale prolifique, Noa est considérée comme la défenseure culturelle la plus éminente d’Israël en faveur du dialogue et de la coexistence, sa « Voix de la Paix ».

Parmi ses nombreuses distinctions, citons celle de Commandeur de l’Ordre du Mérite de la République italienne, l’une des plus hautes distinctions d’Italie, le Pèlerin de la Paix de l’ordre franciscain à Assise (attribué auparavant à Bill Gates et Mère Teresa), et le Prix Cristal du Forum économique mondial. Noa est la première ambassadrice d’Israël auprès de l’Organisation des Nations Unies pour l’alimentation et l’agriculture, et elle est active en tant que membre du conseil et défenseure publique d’une multitude d’organisations des droits de l’homme et de la paix en Israël et à l’étranger.

Mezzo-soprano Kitty Whately a été très présente au Royaume-Uni depuis sa nomination en tant qu’artiste de la nouvelle génération de la BBC de 2013 à 2015. D’une polyvalence exceptionnelle, elle s’est produite dans l’opéra, la musique chorale et le lied, et son répertoire s’étend de Gilbert et Sullivan aux œuvres contemporaines. Née Catherine Whately à Londres en 1983, elle était la fille de l’acteur Kevin Whately. Elle est apparue à la télévision en tant que fille de son personnage à l’écran dans la série Auf Wiedersehen. Whately a été élevée en partie dans le nord de l’Angleterre et a fréquenté la Chetham’s School of Music à Manchester. Là-bas, elle a joué le rôle de Dorothy dans Le Magicien d’Oz. Elle a ensuite étudié à la Guildhall School of Music and Drama de Londres, puis à la Royal College of Music International School. Après avoir remporté plusieurs prix importants, elle a été admise à l’Académie du Festival de Verbier, où elle a interprété le rôle de Cherubino dans Le nozze di Figaro de Mozart. Ces succès l’ont conduite à sa nomination en tant qu’artiste de la nouvelle génération de la BBC en 2013 et à l’opportunité d’enregistrer son premier album, le récital de chansons This Other Eden, chez Champs Hill. Depuis lors, Whately est une figure familière sur les scènes d’opéra, et pas seulement au Royaume-Uni. Elle a joué le rôle d’Isabelle dans Les Hauts de Hurlevent de Bernard Herrmann à l’Opéra National de Lorraine en France. À la Royal Opera House de Londres, elle a joué le rôle de Mother/Other Mother dans la première mondiale de l’opéra Coraline de Mark-Anthony Turnage, et elle est connue pour promouvoir des œuvres contemporaines. Au Three Choirs Festival, on l’a entendue dans une nouvelle œuvre de Sally Beamish, et elle a commandé un cycle de chansons du compositeur Jonathan Dove. Whately a enregistré plusieurs autres albums chez Champs Hill, et en 2019, elle s’est jointe au baryton Roderick Williams sur The Song of Love, une collection de matériel peu connu de Ralph Vaughan Williams. Elle est restée active pendant la pandémie de COVID-19, apparaissant sur la sortie de Chandos en 2021 The Harmonious Echo: Songs of Sir Arthur Sullivan et sur The Complete Songs of Fauré, Vol. 4 de Signum Classics. En 2023, elle a publié le récital solo Befreit: A Soul Surrendered chez Chandos. Whately est co-fondatrice de l’association caritative SWAP’ra (Supporting Women and Parents in Opera).
Biographie de James Manheim

Ian Sullivan est l’un des timbaliers les plus en vue de sa génération. Timbalier solo de l’orchestre du New York City Ballet, il se distingue également au sein de l’Orchestre de chambre du Festival de Verbier. Très sollicité, il a collaboré avec de prestigieuses formations telles que le Metropolitan Opera, Yo-Yo Ma et le Silk Road Ensemble, Alarm Will Sound, The Knights, ou encore l’Orchestra of St. Luke’s. Il a également joué au Tanglewood Music Center et a été invité en tant que timbalier solo par des orchestres de renom comme le New York Philharmonic, le Detroit Symphony Orchestra, le Seoul Philharmonic, le Mostly Mozart Festival Orchestra, ou encore l’Orchestre philharmonique de Malaisie à Kuala Lumpur.

On a pu l’entendre dans les plus grandes salles de concert, parmi lesquelles le Carnegie Hall, le Lincoln Center, la David Geffen Hall (anciennement Avery Fisher Hall), l’Alice Tully Hall ou encore le Seiji Ozawa Hall, dans le cadre de nombreux projets orchestraux et musicaux.

Sa formation l’a mené de l’Interlochen Arts Academy à l’Université du Michigan, où il obtient un Bachelor of Music, avant de poursuivre ses études à la Juilliard School, où il décroche un Master of Music. Entre 2012 et 2014, il est membre de l’Ensemble ACJW, un programme d’excellence pour jeunes musiciens, et continue depuis à collaborer avec le Carnegie Hall en tant qu’artiste pédagogique et conseiller.

Parallèlement à sa carrière de musicien, Ian Sullivan s’investit dans la transmission et l’enseignement. Il a donné des masterclasses à la Juilliard School, à la NYU et à SUNY Purchase, et enseigne actuellement au sein des facultés de musique de l’Université Columbia et de l’Université Rutgers.