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Le magazine Time l’a qualifiée de « diva de premier plan en Afrique » et l’a citée parmi les 100 personnes les plus influentes au monde pour l’année 2021. La BBC l’a incluse dans sa liste des 50 figures les plus emblématiques du continent, et en 2011, The Guardian l’a répertoriée parmi les 100 femmes les plus inspirantes au monde. Forbes Magazine a classé Angelique comme la première femme dans sa liste des célébrités les plus puissantes en Afrique. Elle est récemment lauréate du prestigieux Crystal Award 2015 décerné par le Forum économique mondial à Davos, en Suisse, du prix Ambassadeur de Conscience d’Amnesty International en 2016, du prix allemand de la durabilité en 2018, du Prix Vilcek en Musique 2023, et du Prix de Musique Polaire 2023.
En tant qu’artiste, sa voix impressionnante, sa présence sur scène et sa maîtrise de plusieurs cultures et langues lui ont valu le respect de ses pairs et ont élargi son public au-delà des frontières nationales. Kidjo a croisé les traditions d’Afrique de l’Ouest de son enfance au Bénin avec des éléments de R&B américain, de funk et de jazz, ainsi que des influences d’Europe et d’Amérique latine.
Dotée d’un répertoire allant du baroque au contemporain, incluant l’opéra, le Lied et l’oratorio, la jeune mezzo-soprano suédoise Rebecka Wallroth attire une attention internationale croissante.
Rebecka a commencé la saison au Théâtre National de Prague, incarnant Idamante dans la nouvelle production d’Idomeneo mise en scène par Calixto Bieito. À partir de la saison 2025/26, elle rejoint l’ensemble des solistes de la Staatsoper de Berlin, où elle interprétera notamment Stéphano (Roméo et Juliette), Der Komponist (Ariadne auf Naxos), Meg Page (Falstaff) et Carlotta (Die schweigsame Frau). À l’été 2026, Rebecka fera son retour au Verbier Festival dans le rôle de Dorabella au sein d’une distribution prestigieuse de Così fan tutte.
Au cours des saisons 2023/24 et 2024/25, elle a été membre du Studio international de l’Opéra de Berlin (Unter den Linden), où elle a interprété de nombreux rôles : Kate Pinkerton dans Madama Butterfly, Mercedes dans Carmen, Carlotta dans Die schweigsame Frau, une femme crétoise dans Idomeneo, la seconde nymphe des bois dans Rusalka, la seconde servante de Dircé dans Médée de Cherubini, la bergère et la vieille femme dans Jenůfa, ainsi que Cherubino dans Le nozze di Figaro.
Rebecka a fait ses débuts au Verbier Festival en 2024, interprétant Cherubino dans une version de concert de Le nozze di Figaro dirigée par Gábor Takács-Nagy. Ces dernières années, elle s’est produite avec plusieurs grands orchestres : Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia dans Scenes from Goethe’s Faust de Schumann (dir. Harding) ; Swedish Radio Symphony Orchestra dans Faust et Hélène de Boulanger (dir. Harding), leurs concerts traditionnels de la Twelfth Night (dir. Rooke) et concerts de Noël ; Danish National Symphony Orchestra dans la Passion selon Saint Matthieu de Sørensen (dir. Morlot) ; et Royal Stockholm Philharmonic Orchestra dans Seven Songs d’Alma Mahler (dir. Tjeknavorian). Elle a également interprété Poème de l’amour et de la mer de Chausson avec le Norrköping Symphony Orchestra (dir. Steffens) et a fait ses débuts au Wigmore Hall de Londres avec The Mozartists (dir. Page), dans Arias for Rauzzini.
Rebecka Wallroth a étudié à l’Universität für Musik und darstellende Kunst de Vienne (MDW), où elle a interprété Olga dans Eugene Onegin, Idamante dans Idomeneo, Unulfo dans Rodelinda de Händel, et Agnes dans Die verkaufte Braut au Schlosstheater Schönbrunn.
En 2023, elle a créé le rôle de Lilly dans la première mondiale de The Ghost Factory de Daniel Nelson à l’Académie de Vadstena en Suède.
Baryton-basse originaire de la Vénétie, il a commencé à étudier le chant lyrique sous la direction de la soprano de lieder Argit Butzke ; il se spécialise actuellement avec le professeur américain Sherman Lowe.
En 2013, il a remporté le premier prix du XVIe concours international Giovan Battista Velluti et le prix du jury populaire absolu.
Il est finaliste du concours international O.M.E.G.A. de Florence et du concours Iris Adami Corradetti. Il a remporté le troisième prix au concours d’opéra Magda Oliviero et au concours Franco Federici à Parme. L’année suivante, toujours à Parme, il remporte le deuxième prix du concours international d’opéra Rinaldo Pelizzoni, ainsi que le prix d’appréciation du jury populaire.
À Trévise, il remporte le premier prix du concours international « Giovani Musicisti » et le premier prix du concours « Premio Contea ». Il est diplômé de la faculté de lettres et de philosophie de l’université Ca’ Foscari de Venise. En 2014, il a remporté le « Concorso Comunità Europea » à Spoleto – le plus jeune lauréat de ces dernières années – et a fait ses débuts dans le rôle de Schaunard dans La bohème de G. Puccini. La même année, il remporte le concours « Premio Etta Limiti » à Milan, où il reçoit également le prix « Jeune talent masculin ».
En 2016, il a remporté le premier prix du Concorso Internazionale di CantoLirico « Mauro Pagano » – Canneto sull’Oglio (MN) et le prestigieux concours As.Li.Co pour le rôle de Guglielmo dans Così fan tutte. Au cours de l’année 2016/2017, il a été étudiant à l’Accademia di Alto Perfezionamento dell’Opera à Florence, sous la direction du Maestro Gianni Tangucci.
En janvier 2018, il a remporté le prix Mercedes Viñas, lors du concours Tenor Viñas à Barcelone et ses engagements récents et futurs comprennent : Acquagranda au Teatro LaFenice, Il barbiere di Siviglia, Don Carlo et La Traviata au Maggio Musicale Fiorentino, Rigoletto au Filarmonico de Vérone et au Petruzzelli de Bari, La Bohème en tournée japonaise au Sperimentale de Spoleto et au Regio de Turin, La fanciulla del West au San Carlo, Edipo re (Leoncavallo) au Verdi de Pise, Le songe d’une nuit d’été au Wexford Festival, Il barbiere di Siviglia au Massimo de Palerme et à l’Opéra de Paris, La Bohème à Turin et au Festival Puccini de Torre del Lago, Carmen à Palerme, Macerata et Escamillo à Valladolid, Ariadne auf Naxos à Bologne, La Cenerentola à Salerne, Don Giovanni au Deutsche Oper Berlin à Macerata, Naples et au Festival d’Aix-en-Provence, Rinaldo à Venise, Le nozze di Figaro à Sydney, Moscou et au Komische Oper de Berlin, Così fan tutte en tournée avec le Kammermorchester Basel à Paris et Hambourg.
Le violoncelliste sud-africain Abel Selaocoe redéfinit les paramètres du violoncelle. Il passe avec aisance d’une pléthore de genres et de styles à l’autre, depuis les collaborations avec des musiciens du monde et des beatboxers jusqu’aux concerts et aux récitals classiques en solo. Abel associe la virtuosité à l’improvisation, au chant et aux percussions corporelles. Il s’intéresse tout particulièrement à l’élaboration de programmes de récitals qui mettent en évidence les liens entre les traditions musicales occidentales et non occidentales, afin d’aider la musique classique à atteindre un public plus diversifié.
En 2016, Abel a formé Chesaba – un trio spécialisé dans la musique du continent africain, y compris un grand nombre de ses propres compositions. Il collabore étroitement avec des musiciens de différents genres, notamment Bernhard Schimpelsberger, Tim Garland, Seckou Keita, Giovanni Sollima, Famoudou Don Moye et Gwilym Simcock. Il entretient un partenariat étroit avec Manchester Collective, avec qui il a conçu le programme Sirocco, qui connaît un énorme succès et qui est apprécié en direct et en numérique par le public depuis 2019. En 2020/21, Abel s’est produit aux festivals de Kings Place, Norfolk & Norwich et Ryedale, et a joué avec des ensembles tels que le BBC Concert Orchestra au EFG London Jazz Festival, Manchester Collective et Britten Sinfonia.
Abel a fait ses débuts en solo aux BBC Proms en août 2021, en organisant un programme avec l’Orchestre national du Pays de Galles, Chesaba et l’Ensemble Gnawa. Parmi les autres temps forts de la saison 2021/22 figurent une tournée avec Manchester Collective et Chesaba pour leur nouvelle collaboration, The Oracle ; des débuts avec le St Paul Chamber Orchestra et à Stanford Live ; et des représentations en solo et avec Chesaba à travers le Royaume-Uni et l’Europe.
Abel Selaocoe est un artiste exclusif de Warner Classics et son premier album, Where is Home ? (Hae Ke Kae), sur le thème de la maison et du refuge, sortira le vendredi 23 septembre 2022.
Abel a obtenu son diplôme d’artiste international au Royal Northern College of Music en juillet 2018. En plus de ses nombreux prix et de la reconnaissance de l’industrie, en mai 2021, Abel a été annoncé comme un participant inaugural Power Up Music Creator dans la nouvelle initiative de la Fondation PRS pour lutter contre le racisme anti-Noir et les disparités raciales dans le secteur de la musique.
Timothy Ridout, artiste de la nouvelle génération de la BBC et boursier du Borletti-Buitoni Trust, est l’un des altistes les plus recherchés de sa génération. Cette saison, il se produit en tant que soliste avec le BBC Symphony Orchestra, le Tokyo Metropolitan, le hr-Sinfonieorchester, les orchestres symphoniques d’Odense et de San Jose et l’Orchestre de chambre des Pays-Bas, entre autres. En 2020, Ridout a remporté le prix inaugural Sir Jeffrey Tate du Hamburger Symphoniker et a rejoint le programme Bowers de la Chamber Music Society of the Lincoln Center en 2021.
Parmi les autres temps forts de cette saison figurent des récitals et des concerts de musique de chambre au Wigmore Hall, au Concertgebouw d’Amsterdam et à la Philharmonie de Cologne. Plus loin, Ridout entame une tournée en Amérique du Sud avec la Chamber Society of the Lincoln Centre, retourne à Taipei pour une série de concerts et effectue une tournée en Australie avec Musica Viva.
Ces dernières saisons, Ridout a fait ses débuts avec le Chamber Orchestra of Europe, l’Orchestre de Chambre de Paris, le Hamburger Symphoniker, l’Orchestre National de Lille, la Camerata Salzburg, le Graz Philharmonic, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, le Hallé, le BBC Symphony, le Philharmonic et le Philharmonia Orchestra, et a interprété le concerto de Walton aux BBCProms/Sakari Oramo et avec le Tonhalle-Orchester Zürich/David Zinman. Il a également travaillé avec des chefs d’orchestre tels que Christoph Eschenbach, Lionel Bringuier, Gabor Takács-Nagy, Sylvain Cambreling, Nicholas Collon et Sir Andras Schiff.
Musicien de chambre recherché, Ridout a participé à de nombreux festivals en Europe, notamment à Rheingau, Bergen, Rosendal, Mecklenburg-Vorpommern, Sion et Lockenhaus, et collabore régulièrement avec des artistes internationaux de premier plan tels que Janine Jansen, Steven Isserlis, Joshua Bell, Isabelle Faust, Kian Soltani, Benjamin Grosvenor, Nicolas Altstaedt et Christian Tetzlaff, pour n’en citer que quelques-uns.
Ridout enregistre pour le label Harmonia Mundi. Son dernier album, « A Poet’s Love », a été enregistré avec le pianiste Frank Dupree et comprend des extraits de Roméo et Juliette de Prokofiev et leur propre transcription de Dichterliebe de Schumann. Parmi les nouvelles parutions, citons, entre autres, Berlioz Harold en Italie avec l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg/John Nelson sur Warner/Erato, et Bloch Suite for Viola and Orchestra et Elgar Concerto avec BBC Symphony Orchestra/Martyn Brabbins.
Né à Londres en 1995, Ridout a étudié à la Royal Academy of Music, où il a obtenu la Queen’s Commendation for Excellence. Il a terminé son master à l’Académie Kronberg avec Nobuko Imai en 2019 et, en 2018, a participé au programme Chamber Music Connects the World de l’Académie Kronberg.
Il joue sur un alto de Peregrino di Zanetto c.1565 – 75 prêté par un généreux mécène de la Beare’s International Violin Society.
Jérémie Moreau, né en 1999, commence le piano à 7 ans avec Françoise Ragon. Il fait également 7 ans de danse classique mais renonce finalement à cette discipline pour se consacrer à la musique. Parallèlement, il entre au CRR de Paris dans la classe d’Anne-Lise Gastaldi qui lui fait, entres autres, découvrir le répertoire contemporain pour piano à travers des compositeurs comme Guy Sacre ou Yves Dufourt. Il obtient son Prix de piano en juin 2014 et intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en septembre 2015 dans la classe de Denis Pascal. Après l’obtention de sa licence en juin 2018 et les félicitations du jury à l’unanimité, il intègre la classe d’Andras Schiff à la Saïd-Barenboïm Academy de Berlin.
Il est régulièrement conseillé et guidé par Bruno Rigutto, suit des master-classes avec Jean-François Heisser (Académie de Villecroze), Yves Henri (Festival Chopin à Nohant), Marie-Joseph Jude (Académie Ravel), Jean- Marc Luisada et Daniel Barenboïm. En 2007 il obtient le premier prix à l’unanimité au concours UFAM, sera plusieurs fois lauréat du concours Vatelot, obtient en 2011 et 2012 le premier Prix au Concours Flame et remporte en 2018 le Concours des Virtuoses du cœur. Jérémie se produit régulièrement en récital et en musique de chambre au Festival Piano aux Jacobins, au Festival de la Roque d’Anthéron, au Théâtre des Champs-Élysées, à l’Auditorium de Radio France, au Festival de Saint-Denis, au Festival Lisztomanias, au Festival Chopin à Nohant, à l’Orangerie du Parc de Bagatelle.
En 2021, Jérémie est nommé dans la Catégorie Révélations des Victoires de la Musique Classique. Pour sa première parution chez Erato, il s’associe à sa soeur Raphaëlle Moreau, et ses frères Edgar et David Moreau, pour un programme autour de Dvorak et Korngold (« A Family Affair », 2020).
Maki Namekawa est une figure de proue parmi les pianistes d’aujourd’hui, qui attire l’attention du public sur la musique contemporaine de compositeurs internationaux. En tant que soliste et chambriste, aussi à l’aise dans le répertoire classique que dans le répertoire contemporain, elle se produit régulièrement dans des salles internationales telles que le Carnegie Hall et le Lincoln Center de New York, le Musikverein de Vienne, le Barbican Center et le Cadogan Hall de Londres, la Citè de la musique de Paris, la Philharmonie de Paris, le Concertgebouw d’Amsterdam, le BOZAR de Bruxelles, le Suntory Hall et le Sumida Toriphony Hall de Tokyo, le Festival de Salzbourg, le Festival Ars Electronica, la Musik-Biennale de Berlin, le Rheingau Musik Festival et le Piano-Festival de la Ruhr.
Maki Namekawa enregistre et se produit fréquemment pour les principaux réseaux de radio en Autriche, en Allemagne, aux Pays-Bas, en Suisse, en France et aux États-Unis. Elle s’est produite avec des orchestres tels que le Royal Concertgebouw Orkest Amsterdam, le Münchner Philharmoniker, le Bamberger Symphoniker, le Dresdner Philharmonie, le Bruckner Orchester Linz, le Sinfonieorchester Basel, le Filharmonie Brno, l’American Composers Orchestra et le Seattle Symphony.
En 2013, elle a interprété en première mondiale le cycle complet des 20 études pour piano solo de Philip Glass au Perth International Arts Festival, avec la participation de Glass lui-même, puis a donné des concerts dans le monde entier, aux États-Unis, au Mexique, au Brésil, en Irlande, en Écosse, en Islande, en Suède, en Finlande, au Danemark, en Slovaquie, en Pologne, en Allemagne et au Japon. Un double CD de l’intégrale des études de Glass a été publié en 2014 par Orange Mountain Music, atteignant la première place du classement iTunes Classic et recevant les éloges du BBC Music Magazine dans les catégories « Performance » et « Recording ». En septembre 2017, Maki Namekawa a présenté le cycle complet des études de Glass pour la première fois en Autriche, au festival Ars Electronica, dans le cadre du projet « Pianographique », avec une visualisation en temps réel réalisée par Cori O’Lan.
En septembre 2018, Maki Namekawa a publié la version piano de la bande originale de Philip Glass « MISHIMA – A Life in Four Chapters » qui dépeint la vie et la mort de l’écrivain et activiste politique japonais Yukio Mishima. L’arrangement a été spécialement conçu pour elle par Michael Riesman, directeur musical de longue date de Glass, et met en valeur sa technique limpide. L’enregistrement a reçu le prestigieux « Prix Pasticcio » de l’ORF – la radio nationale autrichienne. En juin 2019, son autre enregistrement, Isang Yun | Sunrise Falling, a de nouveau été récompensé par le prix Pasticcio.
En 2019, Philip Glass a composé sa première Sonate pour piano spécialement pour Maki Namekawa. Elle a créé la sonate le 4 juillet 2019 au Piano-Festival Ruhr en Allemagne en présence du compositeur. Cette sonate pour piano a été commandée par le Piano-Festival Ruhr, la Philharmonie de Paris et le Festival Ars Electronica.
Avec son mari, le chef d’orchestre Dennis Russell Davies, Maki Namekawa a formé en 2003 un duo de pianos qui se produit régulièrement dans les plus grandes salles d’Europe et d’Amérique du Nord, notamment au Piano Festival Ruhr, au Radialsystem de Berlin, au Festival de Salzbourg, au Festival Ars Electronica, au Lincoln Center Festival, à la Morgan Library et à « Roulette » à New York, à la Philips Collection à Washington, D.C., et au Other Minds Festival en Californie. Parmi les œuvres majeures écrites pour le duo Namekawa-Davies, citons « Four Movements for Two Pianos » de Philip Glass, « China West Suite » de Chen Yi et « Two Movements for Four Pianos » de Glass (avec Katia et Marielle Labèque), toutes commandées par le Piano Festival Ruhr. En juillet 2017, Maki Namekawa, Dennis Russell Davies et Philip Glass ont reçu le prix du Festival de Piano de la Ruhr. En 2019, le compositeur japonais Joe Hisaishi a composé pour le Duo Namekawa-Davies une œuvre pour 2 pianos et orchestre de chambre « Variation 57 », créée à Tokyo sous la direction du compositeur.
Maki Namekawa a étudié le piano au Conservatoire Kunitachi de Tokyo avec Mikio Ikezawa et Henriette Puig-Roget. En 1994, elle a remporté le prix Leonid Kreutzer. En 1995, elle poursuit ses études avec Werner Genuit et Kaya Han à la Musikhochschule de Karlsruhe, où elle obtient son diplôme de soliste avec une mention spéciale. Elle s’est ensuite perfectionnée dans le répertoire classique-romantique avec Edith Picht-Axenfeld, dans la musique contemporaine avec Pierre-Laurent Aimard à la Musikhochschule de Cologne, György Kurtág, Stefan Litwin et Florent Boffard.
Reconnu par la presse internationale comme l’un des grands spécialistes de la musique de clavier du XVIIIème siècle, le pianiste italo-suisse Olivier Cavé a été le disciple de trois légendes du piano; Maria Tipo, Aldo Ciccolini et Nelson Goerner.
En décembre 2015, le magazine américain Forbes classe son album « Chiaro e scuro: Haydn & Scarlatti » n. 1 des albums classiques 2015.
Olivier Cavé bâtit sa carrière et sa renommée internationale autour d’une discographie de tout premier plan construite durant des années.
Il s’entoure des plus grands musicologues, racontant l’histoire de son instrument, le piano. De Scarlatti à Bach, en passant par Clementi, Mozart, Haydn et Beethoven, la presse internationale encense chaque nouvel album.
Olivier Cavé enregistre en exclusivité pour le label Alpha.
Il se produit dans les salles les plus prestigieuses, en Europe et aux Etats-Unis, en récital ou avec orchestre. Chacune de ses apparitions, de New York et Washington, à San Francisco, en passant par la Roque d’Anthéron et le Menuhin Festival Gstaad, est unanimement saluée.
Considéré comme le nouveau visage mondial de la guitare classique, Raphaël Feuillâtre fascine le public et les critiques par la profondeur
de ses interprétations, son éclatante virtuosité et la richesse de son répertoire.
Premier prix du prestigieux concours de la Guitar Foundation of America (USA – 2018) et « Révélation Classique 2021 » de l’ADAMI,
Raphaël est choisi comme artiste exclusif par le label Deutsche Grammophon en 2022 et est, à ce jour, l’un des très rares guitaristes
à avoir intégré ce label. De cette collaboration féconde naît son premier album « Visages Baroques » en 2023. Raphaël y révèle
différentes faces de l’esthétique baroque avec un programme centré sur les figures de Bach et de Rameau. Son deuxième album, « Spanish Serenades » présente des chefs d’œuvres du répertoire espagnol avec des œuvres d’Albéniz, Granados, Llobet, Rodrigo et Tárrega. On y retrouve l’une des Danzas españolas de Granados avec la violoniste María Dueñas, ainsi que le mythique Concerto
d’Aranjuez de Rodrigo enregistré avec le Verbier Festival Chamber Orchestra dirigé par Gábor Takács-Nagy.
Après des débuts remarqués au Carnegie Hall de New York au printemps 2023, il se produit dans des salles et festivals prestigieux – comme le Concertgebouw d’Amsterdam, la « Folle journée » de Nantes, le festival international d’Edinbourg ou bien la Beethoven Haus de Bonn – ainsi que dans les événement majeurs du monde de la guitare comme le Festival International de Guitare de Paris, le Festival Guitarras del Mundo en Argentine, le Festival International de Guitare de Changsha en Chine.
Sa passion pour la musique de chambre et l’envie de porter son instrument dans ces pratiques l’amène à collaborer avec des musiciens de tout premier ordre : la flûtiste à bec Lucie Horsch, la trompettiste Lucienne Renaudin Vary ou bien encore la violoniste Maria Dueñas lors d’événements comme le Yellow Lounge de Deutsche Grammophon, le festival de Schleswig-Holstein, le Dresden Music Festival, la Cité de la Musique de Paris ou la Società del Quartetto Di Milano – Sala G. Verdi.
Né en 1996 à Djibouti, Raphaël est initié à la guitare par son premier professeur Hacène Addadi à Cholet avant de rejoindre, en 2012, la classe de Michel Grizard au Conservatoire de Nantes. Trois années plus tard, il intègre le Conservatoire National de Musique et de Danse de Paris dans les classes de Roland Dyens puis de Tristan Manoukian.
En plus du premier prix obtenu à la GFA, Raphaël s’est forgé une grande réputation dans le milieu de la guitare classique en s’illustrant dans les concours suivants : le Concours International de Guitare Jose Tomas à Villa Petrer (Espagne – 2017), le Festival International de Guitare de Kutna Hora (République Tchèque – 2017), le Festival International de Musique de Printemps de Viseu (Portugal – 2016), ou bien encore le Festival International de Guitare Ciudad de Coria (Espagne – 2014).
Ambassadeur de la guitare et soucieux de participer au développement de son répertoire, il a arrangé de nombreuses œuvres issues du répertoire des instruments qu’il affectionne – avec une prédilection particulière pour celui des instruments à clavier comme le piano ou le clavecin – cet attrait se reflétant particulièrement dans le choix des programmes qu’il porte au disque.
Des étudiants du monde entier reçoivent ses conseils lors de masterclasses, du San Francisco Conservatory, à la Manhattan School de New York, aen passant par la Haute École de Musique de Genève etc. De plus, il s’implique dans des projets de sensibilisation artistique, et cela plus particulièrement depuis une tournée aux USA lors de laquelle il participa à de nombreuses interventions en milieu scolaire et pénitentiaire.
Raphaël Feuillâtre est soutenu par Savarez, société historique de fabrique de cordes fondée en 1770, et joue une guitare du luthier australien Greg Smallman.
Robin Fourmeau s’impose comme l’un des percussionnistes les plus actifs et polyvalents de sa génération. Membre du Sinfonieorchester Basel depuis 2017, il mène une carrière à la croisée des grands répertoires symphoniques, de la musique de chambre et de la création contemporaine.
Formé à la Haute école de musique de Genève puis à la Zürcher Hochschule der Künste, il a rapidement intégré des formations d’élite telles que le Gustav Mahler Jugendorchester, l’Orchestre français des jeunes, ainsi que le prestigieux Verbier Festival Orchestra, où il s’est perfectionné aux côtés des plus grands chefs et solistes internationaux. Son lien avec le Verbier Festival se poursuit aujourd’hui en tant que coach au sein du Verbier Festival Junior Orchestra, où il accompagne la nouvelle génération avec engagement et exigence.
Chambriste recherché et passionné par les écritures contemporaines, Robin est membre fondateur de l’ensemble DeciBells, avec lequel il développe un travail étroit autour de la création sonore. En collaboration avec LUNASON, plateforme de recherche artistique et technologique, il explore de nouveaux instruments et modes de jeu, repoussant les frontières du langage percussif. Cette approche novatrice donne lieu à de nombreuses créations originales et collaborations avec des compositeurs de renom.
Il forme également le trio Be One, plusieurs fois primé dans des concours internationaux, dont le Swiss Chamber Music Competition et Jeunesses Musicales Suisse.
Artiste complet, Robin Fourmeau allie virtuosité, précision rythmique et curiosité sonore. Sa polyvalence et sa sensibilité musicale font de lui une figure remarquée de la scène musicale européenne actuelle.