Appuyez sur Entrée pour rechercher
Domingo Hindoyan est aujourd’hui chef principal du Royal Liverpool Philharmonic Orchestra et directeur musical désigné de la Los Angeles Opera, où il prendra ses fonctions à partir de la saison 2026/27.
Depuis son arrivée à Liverpool, il a su imposer une vision artistique forte, saluée pour la qualité de ses interprétations, l’audace de sa programmation et son engagement en faveur de la création contemporaine, à travers de nombreuses commandes et créations mondiales. Sous sa direction, l’orchestre a également entrepris plusieurs tournées internationales, notamment au Japon, et publié six enregistrements. Pour sa cinquième saison à la tête de l’orchestre, en 2025/26, il dirigera quelques-unes des grandes œuvres du répertoire, dont la Symphonie n° 9 de Mahler, la Symphonie n° 6 de Bruckner et une version concertante de Rusalka de Dvořák.
Parallèlement à son activité à Liverpool, Domingo Hindoyan est invité par de prestigieuses formations en Europe et aux États-Unis. Cette saison, il retrouve notamment le Boston Symphony Orchestra, le Minnesota Orchestra, le New World Symphony de Miami, l’Orchestre National de Bordeaux Aquitaine, le Lyric Opera de Chicago et l’Opéra de Paris. Il fera également ses débuts auprès du New York Philharmonic, du Pittsburgh Symphony et de l’Opéra de Zurich.
Sur les scènes lyriques, il a dirigé de nombreuses productions dans les plus grandes maisons d’opéra : le Metropolitan Opera de New York, la Deutsche Staatsoper de Berlin, la Wiener Staatsoper, l’Opéra de Paris, le Teatro Real de Madrid, la Royal Swedish Opera, le Liceu de Barcelone, l’Opéra du Rhin, la Royal Opera House de Mascate, le Lyric Opera de Chicago et la Los Angeles Opera.
Très attaché à la transmission et à l’action sociale, il travaille à Liverpool en étroite collaboration avec le programme In Harmony, initiative nationale britannique inspirée d’El Sistema, et a fondé à Genève le projet MusicEnsemble, également dans la lignée de ce mouvement vénézuélien auquel il doit ses débuts.
Sa discographie avec le Royal Liverpool Philharmonic compte déjà plusieurs enregistrements remarqués, parmi lesquels Verismo (2023), un hommage à Roberto Sierra (2023), la Symphonie n° 4 de Bruckner (2024), Venezuela! Music from the Americas! (2024), ainsi qu’un album Tchaïkovski comprenant la Symphonie n° 6 et Souvenir de Florence (prévu en 2025).
Il dirige régulièrement des orchestres de premier plan tels que le Cleveland Orchestra, le Houston Symphony, le Los Angeles Philharmonic, le BBC Symphony Orchestra, le New Japan Philharmonic, la Philharmonie tchèque ou l’Orchestre d’Aarhus. On le retrouve aussi dans de nombreux festivals internationaux comme le Festival Menuhin de Gstaad ou le Festival Radio France Occitanie Montpellier.
Né à Caracas, Domingo Hindoyan a débuté comme violoniste au sein du célèbre programme vénézuélien El Sistema, avant de rejoindre l’Orchestre du Divan dirigé par Daniel Barenboim. Il a ensuite étudié la direction d’orchestre à la Haute École de Musique de Genève avec Laurent Gay et fut premier assistant de Barenboim à la Deutsche Staatsoper de Berlin entre 2013 et 2016.
Originaire de Vérone, où il est né en 1987, Andrea Battistoni s’impose aujourd’hui comme l’un des chefs d’orchestre les plus en vue de sa génération sur la scène internationale.
Il fait ses débuts officiels dans sa ville natale en dirigeant La Bohème de Puccini dans une production jeunesse, mais c’est lors du Festival Verdi 2010 qu’il se révèle au public et à la critique. Sa direction d’Attila y laisse entrevoir un tempérament de chef hors pair, alliant une musicalité instinctive à un sens dramatique puissant.
Dès lors, les plus grandes scènes et les orchestres les plus prestigieux lui ouvrent leurs portes.
De 2010 à 2013, il occupe le poste de premier chef invité au Teatro Regio de Parme, où il dirige notamment Falstaff, Stiffelio, La Battaglia di Legnano, Le Barbier de Séville et Rigoletto. À partir de 2011, il devient un invité régulier de l’Arena di Verona, où il enchaîne des productions majeures : Le Barbier de Séville, La Traviata, Turandot, Un Ballo in Maschera, Aida, Nabucco.
Il multiplie les débuts dans des maisons prestigieuses et y revient régulièrement : Il Trovatore, Nabucco, Tosca, La Bohème, Rigoletto, Aida à la Deutsche Oper de Berlin ; Rigoletto, La Bohème au Palau de les Arts de Valence ; La Bohème, La Traviata, Tosca à la Semperoper de Dresde ; Attila et Tosca à Saint-Pétersbourg ; Stiffelio et Tosca à l’Opéra Royal de Stockholm ; ou encore Otello, Tosca, Mefistofele, Attila, Aida et Turandot pour Opera Australia à Sydney.
En 2012, il entre dans l’histoire de la Scala de Milan en devenant le plus jeune chef à y diriger, pour une production des Noces de Figaro.
S’ensuivent d’autres débuts remarqués : au Maggio Musicale Fiorentino avec Il Cappello di Paglia di Firenze, au Carlo Felice de Gênes avec Macbeth, au Rossini Opera Festival avec Il Viaggio a Reims, au Festival de Stresa avec Il Matrimonio Segreto, à Wiesbaden avec L’Elisir d’amore, à Naples avec La Bohème, à Venise avec Le Barbier de Séville, à Trieste avec La Traviata, à Macerata avec Rigoletto, ou encore à Turin avec La Bohème.
De novembre 2013 à décembre 2019, il est chef principal du Teatro Carlo Felice de Gênes, où il dirige notamment Otello, Carmen, Luisa Miller, Billy Budd et L’Amico Fritz.
Plus récemment, on a pu l’entendre pour ses débuts au Covent Garden de Londres avec Tosca, à Amsterdam avec La Traviata, à Munich avec La Bohème, Un Ballo in Maschera, Tosca et Macbeth, et il ouvrira la saison 2024/25 à Dresde avec Mefistofele.
Depuis janvier 2025, il est directeur musical du Teatro Regio de Turin, l’une des scènes lyriques les plus renommées d’Italie.
Parallèlement à son activité lyrique, Andrea Battistoni mène une intense carrière symphonique, à la tête notamment de la Filarmonica della Scala, de l’Orchestre de la RAI de Turin, de l’Accademia di Santa Cecilia, de l’Orchestre philharmonique d’Israël ou du Concertgebouw d’Amsterdam.
En 2013, il entame une collaboration artistique avec l’Orchestre Philharmonique de Tokyo, qui le nomme quelques mois plus tard chef principal. À ce titre, il contribue largement à la vie musicale japonaise, à travers concerts symphoniques, opéras en version de concert et enregistrements, et s’y impose comme l’une des figures marquantes de la scène musicale asiatique.
Andrea Battistoni est également compositeur. Ses œuvres séduisent par la richesse de leurs styles, leur fraîcheur et leur langage résolument personnel, signe d’une créativité toujours vive et inspirée.
Dmitry Shishkin est un pianiste russe acclamé par la critique. La presse internationale a souligné son approche créative et individuelle de la musique, ainsi que ses brillants talents de pianiste. « Dans son jeu, on peut entendre à la fois l’excellence et l’espièglerie. Il a obtenu une médaille d’argent en juin 2019 au prestigieux 16e Concours international Tchaïkovski et a remporté le premier prix en novembre 2018 au 73e Concours international de musique de Genève, où il s’est produit avec l’Orchestre de la Suisse Romande.
Né à Chelyabinsk, en Sibérie, Dmitry a démontré un talent exceptionnel pour le piano dès son plus jeune âge. Il a donné son premier récital à l’âge de trois ans et un concert d’orchestre à l’âge de six ans. Il est ensuite entré à l’âge de neuf ans à la prestigieuse école de musique Gnessin de Moscou pour enfants surdoués (classe de Mikhail Khokhlov), puis au conservatoire Tchaïkovski de Moscou (classe d’Eliso Virsaladze). Il a également étudié en Sicile au Conservatoire d’État « Vincenzo Bellini » de Catane avec Epifanio Comis, et à Hanovre à la Musikhochschule avec Arie Vardi.
Dès son plus jeune âge, Dmitry a remporté de nombreux concours et a reçu de nombreux prix et bourses en Russie et à l’étranger. Il est lauréat de concours renommés tels que Busoni à Bolzano (troisième prix en 2013) ; Rio de Janeiro (deuxième prix en 2014) ; Chopin à Varsovie (sixième prix en 2015) ; Reine Élisabeth à Bruxelles (finaliste en 2016) ; et le premier prix du concours Top of the World à Tromsø (2017).
Dmitry réside actuellement en Suisse, mais se produit dans le monde entier. Il a notamment collaboré avec le Théâtre Mariinsky (chef d’orchestre : Valery Gergiev), l’Orchestre symphonique académique d’État de Russie « Orchestre Svetlanov », l’Orchestre national russe (chef d’orchestre : Mikhail Pletnev), l’Orchestre symphonique Tchaïkovski (chef d’orchestre : Vladimir Fedoseev), l’Orchestre philharmonique de Varsovie, l’Orchestre national de Belgique (chef d’orchestre : Marin Alsop), la Staatskapelle Weimar, l’Orchestre de la Suisse romande et l’Orchestre symphonique de Tokyo. L’agenda de Dmitry comprend également des concerts dans le cadre de festivals, notamment le festival d’été de Dubrovnik, le festival de musique de Bergen, le festival Chopin et son Europe et le festival de musique de Brescia-Bergame.
Artiste engagée et sincère, Raphaëlle Moreau s’est déjà produite sur les plus grandes scènes en France et à l’étranger. Nommée dans la catégorie Révélations aux Victoires de la Musique classique en 2020, elle a remporté le Premier Grand Prix du XVIe Concours Postacchini et est lauréate des fondations Nicati-de-Luze, l’Or du Rhin et Banque Populaire, ainsi que de la Fondation Marcel Bleuestein-Blanchet pour la Vocation.
Après avoir étudié avec Rodica Bogdanas et Suzanne Gessner, elle est admise à l’unanimité au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. En 2018, elle obtient un master soliste avec la plus haute distinction dans la classe de Renaud Capuçon en Suisse.
Nommée violon solo du Gustav Mahler Jugendorchester à l’âge de vingt-et-un ans, elle y a collaboré avec Herbert Blomstedt, Jonathan Nott, Vladimir Jurowski et Lorenzo Viotti et s’est notamment produite au Musikverein de Vienne, au Konzerthaus de Berlin, au Semperoper de Dresde, au Concertgebouw d’Amsterdam, à la Elbphilharmonie de Hambourg et à la Felsenreitschule de Salzbourg. Elle est également régulièrement invitée en violon solo au sein de l’orchestre Gulbenkian de Lisbonne, de l’Orchestre Philharmonique des Pays-Bas et de l’Orchestre du Capitole de Toulouse.
Par ailleurs, en tant que soliste, on l’a retrouvée accompagnée de nombreux orchestres dont l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, l’Orchestre National de France, l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine, l’Orchestre Pasdeloup, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, l’Orchestre National de Metz, l’Orchestre de Chambre de Lituanie, l’Orchestre de Pau-Pays de Béarn et l’Orchestre de Chambre de Géorgie sous la direction notamment de Myung-Whun Chung, Renaud Capuçon et Simone Young.
Chambriste passionnée, elle collabore régulièrement avec Renaud Capuçon, Gautier Capuçon, Gérard Caussé, Nicholas Angelich, David Kadouch, Célia Oneto Bensaid, Guillaume Bellom, Nathalia Milstein, Alexandra Conunova et ses frères Edgar, David et Jérémie.
Portant un intérêt réel pour la musique contemporaine, Raphaëlle tient à l’incorporer dans son répertoire et a participé à la création d’Indra de Camille Pepin dont elle est dédicataire, du Double Concerto pour violon et violoncelle de Philippe Hersant ainsi qu’à des œuvres de Benjamin Attahir, de Clara Olivares et d’Éric Tanguy.
Raphaëlle se produit régulièrement à la Philharmonie de Paris, au Théâtre des Champs- Élysées, à la Philharmonie de Cologne, à la Philharmonie du Luxembourg, au Konzerthaus de Dortmund, à la Grange au Lac d’Evian et est invitée des festivals tels le Rheingau Musik festival, le Festival d’Evian, les Sommets Musicaux de Gstaad, le Festival de Pâques d’Aix-en- Provence, le Festival de la Roque d’Anthéron, le festival de Saint-Denis et le Festival de Stavelot.
Raphaëlle publie « A Family Affair », en compagnie de ses frères Edgar, David et Jérémie, un disque Korngold/Dvorak chez le label Warner Classics/Erato.
Les engagements sur la saison 2022/2023 incluent le Triple Concerto de Beethoven avec l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, la création française du Concerto de Howard Shore avec l’Orchestre Philharmonique de Radio-France ainsi qu’un album avec la pianiste Célia Oneto Bensaid à paraître chez Mirare.
En février 2021, Bomsori a signé à Berlin un contrat d’exclusivité avec le label Deutsche Grammophon.
La prochaine saison 2023/24 de Bomsori est remplie de moments forts, notamment ses débuts aux BBC Proms avec le BBC Philharmonic et au Hollywood Bowl avec le Los Angeles Philharmonic. Elle sera également en tournée avec l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich et Paavo Järvi et fera ses débuts avec l’Orchestre philharmonique de Radio France et Santtu-Matias Rouvali, l’Orchestre symphonique de Pittsburgh et James Gaffigan, et l’Orquesta y Coro Nacionales de España et Krzysztof Urbanski. En outre, Bomsori fera ses débuts au Concertgebouw avec le Residentie Orkest, au Konzerthaus de Vienne avec l’Orchestre symphonique de Vienne et Ha-na Chang, et retrouvera l’Orchestre symphonique de Montréal et l’Orchestre symphonique de Singapour. Elle partira également en tournée avec l’Orchestre symphonique de Vienne en Asie et le Festival Strings Lucerne en Allemagne, où elle fera ses débuts à l’Elbphilharmonie.
Si l’on se penche sur sa saison 2022/23, on constate que Bomsori a également connu de nombreux moments forts. Elle a effectué une tournée avec l’Orchestre philharmonique de Rotterdam et Lahav Shani, s’est produite avec l’Orchestre philharmonique royal et Vasily Petrenko, et a fait ses débuts avec l’Orchestre symphonique de Barcelone et l’Orchestre Gulbenkian. Bomsori est également revenue se produire avec l’Orchestre symphonique national du Danemark sous la direction de Fabio Luisi et l’Orchestre symphonique de San Francisco dans le cadre d’un récital. Elle s’est produite en Allemagne avec l’Orchestre de chambre de Bâle à Stuttgart et à Fribourg, ainsi qu’avec l’Orchestre de chambre de la Radio bavaroise à Munich.
En 2022, Bomsori a interprété le Concerto n° 1 de Bruch lors des « Concerts in the Parks » à New York et au Bravo ! Vail Festival avec le New York Philharmonic et Jaap van Zweden.
Bomsori a été l’artiste vedette du Rheingau Musik Festival 2021 et a entamé la même année une résidence de cinq ans au Gstaad Menuhin Festival en tant qu’artiste du patrimoine de Menuhin.
Bomsori a eu le privilège de se produire sous la direction de nombreux chefs d’orchestre, notamment Fabio Luisi, Jaap van Zweden, Marin Alsop, Lahav Shani, Vasily Petrenko, Pablo Heras-Casado, Hannu Lintu, Sakari Oramo, Anja Bilhmaier, Giancarlo Guerrero avec de nombreux orchestres de premier plan, tels que l’Orchestre philharmonique de New York, l’Orchestre national du Danemark, l’Orchestre symphonique des Bayerischen Rundunks, l’Orchestre symphonique de Moscou, l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre philharmonique national de Varsovie et la Radiophilharmonie de Hannover, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Orchestre symphonique de Moscou, Orchestre symphonique de Montréal, Orchestre national de Belgique, Orchestre philharmonique national de Varsovie, NDR Radiophilharmonie Hannover, Orchestre symphonique de la radio finlandaise, Orchestre philharmonique d’Helsinki, Camerata Salzburg, Orchestre de chambre de Munich, Orchestre de chambre de Bâle, entre autres.
Bomsori s’est produit dans de nombreuses salles du monde entier, telles que le Musikverein Golden Hall à Vienne, le Tchaikovsky Hall à Moscou, le Herkulessaal et le Prinzregententheater à Munich, la Philharmonie de Berlin, le Rudolfinum et le Smetana Hall à Prague, ainsi que le Carnegie Hall et le Lincoln Center à New York.
En plus de remporter le 62e concours international de musique de l’ARD, Bomsori est lauréate du concours international Tchaïkovski, du concours Reine-Élisabeth, du concours international de violon Jean Sibelius, du concours international de violon Joseph Joachim de Hanovre, du concours musical international de Montréal, du concours international de musique de Sendai et du 15e concours international de violon Henryk Wieniawski. Bomsori a reçu le prix de la jeune artiste 2018 du ministère coréen de la culture, des sports et du tourisme, et le prix de la jeune artiste 2019 de l’Association coréenne de musique. En 2020, elle a reçu le 4e prix G.rium Artists Award de la Fondation Academia Platonica.
En juin 2021, Bomsori a publié son premier album solo Deutsche Grammophon, Violin on Stage, avec le NFM Wroclaw Philharmonic et Giancarlo Guerrero.L’album en duo avec le pianiste Rafał Blechacz, comprenant des œuvres de Fauré, Debussy, Szymanowski et Chopin, a été publié en février 2019 par Deutsche Grammophon. L’album a remporté le Fryderyk Music Award du « Meilleur album polonais à l’étranger » pour leur enregistrement DG du répertoire français et polonais.
Née en Corée du Sud, Bomsori a obtenu une licence à l’Université nationale de Séoul, où elle a étudié avec Young Uck Kim. Elle a également obtenu une maîtrise de musique et un diplôme d’artiste à la Juilliard School, où elle a étudié avec Sylvia Rosenberg et Ronald Copes.
Elle joue sur le violon Guarnerius del Gesù « ex-Moller », Crémone, 1725, prêté grâce aux efforts généreux de la Samsung Foundation of Culture of Korea et de la Stradivari Society of Chicago, Illinois.
En tant que soliste, Saadi s’est produit avec des orchestres tels que la Staatskapelle Berlin, l’Orchestre philharmonique d’Israël, l’Orchestre de chambre d’Europe, l’Orchestre symphonique de la radio nationale polonaise, l’Orquestra de València et l’Orchestre symphonique de Jérusalem, entre autres. Saadi a joué avec des chefs d’orchestre tels que Daniel Barenboim, Lionel Bringuier, Lawrence Foster, Leonidas Kavakos, Christoph Poppen et Lahav Shani.
Saadi s’est produit en récital et en concerto dans divers festivals et salles de concert en Europe, en Asie et aux États-Unis. Il s’est notamment produit au Carnegie Hall, à l’Elbphilharmonie, au Rheingau Festival, au Schleswig-Holstein Music Festival, au Pau Casals Festival, au Jerusalem Festival et au Schloss Elmau. En novembre 2023, il fait ses débuts en récital à Tokyo, au Hamarikyu Asahi Hall et au Musashino Civic Cultural Hall.
En janvier 2022, Saadi sort son premier album de récital Voices From Paris, salué par la critique. Enregistré avec la pianiste Nathalia Milstein et comprenant des œuvres de Poulenc, Ysaÿe et Fauré, l’album de Saadi a été décrit comme « le mélange de virtuosité, de lyrisme et d’expressivité contrôlée » Pizzicato.
En tant que musicien de chambre, Saadi a cofondé le Chianti Ensemble, qui a été primé. Le quintette de piano effectue des tournées en Europe et a reçu le prestigieux prix Kersjes en 2022.
Yamen Saadi est né à Nazareth et a commencé à étudier le violon au conservatoire Barenboim-Said de Nazareth, avant d’étudier sous la direction du violon solo de l’Orchestre philharmonique d’Israël, Chaim Taub. À l’âge de 11 ans, il a rejoint le West-Eastern Divan Orchestra et, à l’âge de 17 ans, il est devenu premier violon de l’orchestre. Saadi a obtenu sa licence à l’Académie Barenboim-Said et sa maîtrise à l’Académie Kronberg, où il a étudié avec Mihaela Martin. En 2020, Saadi a remporté le premier prix des concours Aviv et Paul Ben Haim en 2020, et a obtenu des bourses de la Fondation culturelle israélo-américaine et du prix Prince von Hessen.
Yamen Saadi joue sur le violon Stradivarius « Lord Amherst of Hackney » de 1734, qui a appartenu à Fritz Kreisler, et sur un archet Jacob Eury, tous deux généreusement prêtés par Stephan Jansen au nom d’un membre de la Stretton Society.
Cyrille Nanchen débute sa formation de chant au sein de la Schola de Sion, d’abord comme soprano puis comme baryton, avant de rejoindre plusieurs ensembles vocaux de sa ville natale.
Il suit également des formations de piano, de chant, de théorie et de direction chorale dans les Conservatoire de Sion et de Fribourg. En 2018, il obtient son certificat de piano dans les classes de Cornelia Venetz et Rita Possa.
Après avoirétudié la musique pendant une année à l’Université de Fribourg, Cyrille Nanchen est admis comme Chef de chœur dans les classes de Beat Schäfer et Markus Utz à la Zürcher Hochschule der Künste, où il étudie aussi le chant auprès de Roswitha Müller. Il a également eu l’occasion de travailler avec Anders Eby (SE).
Depuis l’automne 2018, il est directeur assistant et chanteur de l’Oberwalliser Vokalensemble.
Le chef d’orchestre finlandais Tarmo Peltokoski s’est vu décerner le titre de « premier chef invité » en janvier 2022 par la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Il est le premier chef à occuper ce poste en 42 ans d’histoire de l’orchestre.
En mai 2022, M. Peltokoski a été nommé directeur musical et artistique de l’Orchestre symphonique national de Lettonie. Il entame son mandat lors de la saison 22/23. Il est ensuite nommé premier chef invité du Rotterdams Philharmonisch Orkest. En août 2022, à l’âge de 22 ans, il achève son premier cycle du Ring de Wagner au festival Bel Canto d’Eurajoki. En décembre 2022, Peltokoski a été nommé directeur musical de l’Orchestre national du Capitole de Toulouse.
La saison dernière, il a fait des débuts très réussis avec le hr- Sinfonieorchester, l’Orchestre Philharmonique de Radio France et l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam.
Au cours de l’été 2022, il s’est produit au Rheingau Musik Festival, au Schleswig-Holstein Musik Festival, au Beethovenfest Bonn et au Musikfest Bremen.
Au cours de la saison 22/23, Tarmo Peltokoski a dirigé l’Orchestre philharmonique de Hong Kong, l’Orchestre symphonique de Toronto, le RSB Berlin, le Hallé, le Konzerthausorchester Berlin, le Düsseldorfer Symphoniker, le Göteborgs Symfoniker, le San Diego Symphony et l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, ainsi que le Los Angeles Philharmonic au Hollywood Bowl. Il est retourné au festival Bel Canto d’Eurajoki pour diriger Tristan und Isolde.
À l’été 2023, il travaillera avec l’Orchestre symphonique national de Lettonie à Riga pour Siegfried.
Au cours de la saison 23/24, Tarmo Peltokoski dirigera Don Giovanni à l’Opéra national de Finlande. À l’automne, il retournera à l’Orchestre philharmonique de Rotterdam et fera ses débuts avec le National Symphony Orchestra à Washington, DC, tous deux avec Yuja Wang en tant que soliste. Début 2024, il présentera la quatrième symphonie de Mahler et un cycle complet de concertos pour piano de Prokofiev avec Jan Lisiecki, tous deux avec la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. En juillet 2024, M. Peltokoski dirigera la Symphonie n° 9 de Bruckner à Toulouse et Götterdämmerung de Wagner à Riga.
Il fera ses débuts avec l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, au Pfingstfestspiele Baden-Baden et avec l’Orchestre philharmonique d’Oslo.
Il a travaillé et travaillera avec des solistes tels que Yuja Wang, Asmik Grigorian, Matthias Goerne, Jan Lisiecki, Julia Fischer, Golda Schultz, Martin Fröst, Janine Jansen, Leonidas Kavakos, Chen Reiss et Sol Gabetta.
Tarmo Peltokoski a commencé ses études avec le professeur émérite Jorma Panula à l’âge de 14 ans et a étudié avec Sakari Oramo à l’Académie Sibelius. Il a également suivi l’enseignement de Hannu Lintu, Jukka-Pekka Saraste et Esa-Pekka Salonen.
Également pianiste reconnu, il a étudié le piano à l’Académie Sibelius avec Antti Hotti. Son jeu de piano a été récompensé lors de nombreux concours et il s’est produit en tant que soliste avec tous les grands orchestres finlandais.
En 2022, il a reçu le prix Lotto au Rheingau Musik Festival et en 2023, il a reçu l’OPUS Klassik pour son enregistrement avec la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen.
En outre, Tarmo Peltokoski a également étudié la composition et l’arrangement, et apprécie particulièrement la comédie musicale et l’improvisation.
Vasily Petrenko est directeur musical du Royal Philharmonic Orchestra (depuis 2021) et chef d’orchestre principal de l’Orchestre des jeunes de l’Union européenne (depuis 2015). Il est chef lauréat de l’Orchestre philharmonique royal de Liverpool, après avoir été leur chef principal pendant quinze ans, de 2006 à 2021, et a également été premier chef invité, puis directeur artistique de l’Orchestre symphonique académique d’État de Russie (2016-2022), Il a également été premier chef invité puis directeur artistique de l’Orchestre symphonique académique d’État de Russie (2016-2022), chef principal de l’Orchestre philharmonique d’Oslo (2013-2020), premier chef de l’Orchestre national des jeunes de Grande-Bretagne (2009-2013) et premier chef invité du Théâtre Mikhailovsky de Saint-Pétersbourg, où il a commencé sa carrière en tant que chef résident (1994-1997).
Vasily Petrenko est né en 1976 et a commencé ses études musicales à l’école de musique pour garçons Capella de Saint-Pétersbourg, la plus ancienne école de musique de Russie. Il a ensuite étudié au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, où il a participé à des ateliers de maître avec des personnalités aussi éminentes qu’Ilya Musin, Mariss Jansons et Yuri Temirkanov.
Il a travaillé avec de nombreux orchestres parmi les plus prestigieux du monde, notamment le Philharmonique de Berlin, le Gewandhaus de Leipzig, le London Symphony, le London Philharmonic, le Philharmonia, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Rome), le Philharmonique de Saint-Pétersbourg, l’Orchestre national de France, le Philharmonique tchèque, le NHK Symphony et l’Orchestre symphonique de Sydney. Il s’est produit au festival d’Édimbourg, au festival de Grafenegg et a fait de fréquentes apparitions aux BBC Proms. Ces dernières années, il a fait des débuts très réussis en Amérique du Nord, notamment avec l’Orchestre de Philadelphie, l’Orchestre philharmonique de Los Angeles, l’Orchestre de Cleveland et les orchestres symphoniques de San Francisco, Boston, Chicago, Montréal et Saint-Louis.
Tout aussi à l’aise à l’opéra, avec plus de trente opéras à son répertoire, Vasily Petrenko a fait ses débuts en 2010 au Glyndebourne Festival Opera (Macbeth) et à l’Opéra de Paris (Eugène Onéguine). Ces dernières saisons, il a également dirigé au Théâtre Mikhailovsky, à l’Opéra de Zürich et au Bayerische Staatsoper. Au cours de la saison 19/20, il a également fait ses débuts au Metropolitan Opera de New York dans une production de La Dame de Pique.
Vasily Petrenko s’est forgé un profil bien défini en tant qu’artiste discographique. Parmi sa vaste discographie, son cycle de symphonies de Chostakovitch pour Naxos Records avec l’Orchestre philharmonique royal de Liverpool a été acclamé dans le monde entier. Avec l’Orchestre philharmonique d’Oslo, il a récemment publié des cycles de symphonies de Scriabine et de poèmes sonores de Strauss.
En septembre 2017, Vasily Petrenko a reçu le prix de l’artiste de l’année lors de la prestigieuse cérémonie annuelle des Gramophone Awards, dix ans après avoir reçu le prix du jeune artiste de l’année en octobre 2007. En 2010, il a remporté le prix de l’artiste masculin de l’année aux Classical BRIT Awards et est la deuxième personne à avoir reçu un doctorat honorifique de l’université de Liverpool et de l’université Liverpool Hope (en 2009), ainsi qu’un Honorary Fellowship de l’université Liverpool John Moores (en 2012), récompenses qui reconnaissent l’immense impact qu’il a eu sur l’orchestre philharmonique royal de Liverpool et la scène culturelle de la ville.
András Keller est un violoniste de renommée mondiale et fondateur du Keller Quartet. Au cours de ses tournées de concerts, András Keller s’est produit dans presque toutes les grandes salles de concert du monde, telles que le Musikverein et le Konzerthaus de Vienne, le Royal Albert Hall et le Barbican de Londres, la Berliner Philharmonie et le Konzerthaus, l’Accademia di Santa Cecilia de Rome, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Carnegie Hall et le Lincoln Center de New York. Depuis 2007, il est directeur musical de Concerto Budapest. Outre des dizaines de récompenses internationales, M. Keller a reçu le prix Liszt en 1995 en tant que membre du Keller Quartet, le prix Bartók-Pásztory et la distinction d’artiste méritant en 2012, puis le prix Kossuth, la plus prestigieuse récompense nationale dans le domaine de la culture hongroise, en 2021.
En 2022, il a reçu le prix Prima Primissima en art musical. Au cours des deux dernières décennies, M. Keller a enseigné au festival d’Aix-en-Provence et a été régulièrement invité au Norfolk Chamber Music Festival de l’université de Yale et à l’International Musicians Seminar, Prussia Cove.
Entre 2012 et 2015, il a dirigé le département de musique de chambre de l’Académie de musique Franz Liszt. Depuis 2016, il enseigne à la faculté de violon de la Guildhall School of Music & Drama, à Londres, qui l’a également nommé titulaire de la chaire internationale Béla Bartók en 2018.