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Máté Szűcs est un altiste hongrois. Il est né dans une famille de musiciens et a commencé son éducation musicale à l’âge de cinq ans en jouant du violon. Il étudie avec Ferenc Szecsődi à Szeged, puis passe à l’alto et travaille avec Erwin Schiffer. Máté a fréquenté le Conservatoire Royal de Bruxelles, la Chapelle musicale Reine Elisabeth à Waterloo et le Conservatoire Royal d’Anvers, où il a étudié avec Leo de Neve. En 1998, il a été finaliste du concours Jean Françaix à Paris et lauréat du concours international Tenuto à Bruxelles. Máté devient musicien d’orchestre et se produit en tant qu’altiste soliste avec l’Orchestre Symphonique de Bamberg, la Staatskapelle de Dresde, l’Orchestre Symphonique de la radio de Francfort, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen et l’Orchestre Royal de Flandre, avant de devenir l’altiste principal de l’Orchestre Philharmonique de Berlin. Máté se produit principalement en Europe en tant que soliste et chambriste, et a enregistré pour TYX Art, Profil et Phaedra.
Après avoir débuté ses études en 1957 avec Mario Bigazzi et travaillé plus tard avec Giuseppe Marchesi, Leo Nucci remporta plusieurs concours de chant en 1965 et 1966. En 1967, il remporta le concours A Belli à Spoleto après ses débuts en tant que Figaro de Rossini. À Milan, tout en chantant dans le chœur de La Scala, Nucci étudia le rôle principal de Rigoletto avec le maestro Ottaviano Bizzarri et, en 1973, remporta le Concorso Internazionale Viotti di Vercelli. M. Nucci apparut à La Scala en tant que Figaro de Rossini en 1976, la première d’une longue liste de rôles principaux qu’il y chantera. À Covent Garden en 1978, il fut appelé à remplacer un collègue malade en tant que Miller dans Luisa Miller de Verdi, une performance qui lui valut d’être réengagé en tant que Renato (Anckarström) dans Un Ballo in Maschera. En 1979, Nucci fit ses débuts au Wiener Staatsoper en tant que Figaro. Renato fut l’agent de ses débuts au Metropolitan Opera le 23 février 1980, et également pour Paris en 1981 et Salzbourg en 1989. Depuis ses débuts au Met, Leo Nucci a interprété de nombreux rôles de Verdi là-bas. De plus, il est apparu à San Francisco et Chicago. Il est souvent apparu à La Scala, participant à plusieurs productions entourant le centenaire de la mort de Verdi. Pour une production de La Forza del Destino, il a chanté après une courte convalescence à la suite d’une grave maladie. Ses activités en studio d’enregistrement ont abouti à une demi-douzaine de Grammy Awards pour le meilleur enregistrement d’opéra. Leo Nucci a enregistré tous les grands rôles de baryton de Verdi, certains d’entre eux à plusieurs reprises, avec de grands chefs d’orchestre, dont Abbado, Bartoletti, Chailly, Giulini, Karajan, Levine, Maazel, Mehta, Muti et Solti.
Entré dans la musique par la guitare classique, Vincent Mons s’initie aux techniques du son au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Annecy. La poursuite de ses études à l’école Louis-Lumière à Paris va lui permettre de découvrir le monde du cinéma et de la radiophonie. En parallèle, il développe son activité d’enregistrements de disques et de captations de concerts. C’est alors qu’il intègre l’équipe son du Verbier Festival, en assurant par la suite les post-productions audio des programmes diffusés. Le passage au Canada par le programme audio du Banff Centre for Arts and Creativity conforte son souhait de poursuivre dans cette voie. De retour en France, il intègre le réseau des ingénieurs du son indépendants pour le disque classique. Il exerce depuis son métier en Europe pour de nombreux labels, en binôme, assurant alors la prise de son, mais aussi en solo, joignant alors la direction artistique à son activité.
Marc Pasteau est Administrateur et fondateur associé de Kali son. Alors qu’il était encore étudiant, Marc Pasteau a fondé en 2002 Kali Son, une société spécialisée dans l’enregistrement et la sonorisation. Six ans plus tard, la branche Kali Net, dédiée aux webcasts live de haute qualité, est créée, suivie peu après par Kali Vision, une solution de captation et de production vidéo live, offrant une production et une diffusion audiovisuelle complète. Parallèlement à l’administration du groupe et à son activité d’opérateur, Marc Pasteau collabore depuis 2006 avec le Conservatoire à Rayonnement Régional d’Annecy pour développer une filière professionnelle « métiers du son » où il enseigne l’enregistrement et la post-production à des étudiants en sciences et en musique. Il participe également à diverses formations professionnelles et conférences et est présent chaque été au Verbier Festival.
Golda est née au Cap, en Afrique du Sud, en 1983. Sa mère est infirmière à la retraite et son père est professeur de mathématiques à la retraite. Golda a étudié le journalisme à l’Université Rhodes avant de passer au chant à l’Université du Cap, puis à la Juilliard School à New York. En 2011, Golda a remporté une place au Studio d’Opéra de l’Opéra d’État de Bavière à Munich, après quoi sa carrière s’est développée rapidement.
De sa base en Allemagne, elle a conquis les maisons d’opéra et les salles de concert du monde entier, de l’Opéra d’État de Vienne au Festival de Salzbourg, de La Scala de Milan au Metropolitan Opera de New York, pour n’en citer que quatre.
En 2020, Golda est apparue lors de la Dernière Nuit des Proms à Londres, et l’année suivante, l’enregistrement de Porgy and Bess, dans lequel elle incarnait le rôle de Clara, a reçu un Grammy Award. En 2022, Golda a été décrite comme une « soprano douée » lorsqu’elle a reçu le Prix spécial pour la culture du gouvernement bavarois. Elle a également été nommée Artiste Étoile par le Festival de Lucerne la même année.
Son premier album avec le pianiste Jonathan Ware a également été publié en 2022 : This Be Her Verse est consacré aux compositrices jusqu’alors ignorées par les historiens de la musique. Les critiques ont été enthousiastes : le Munich Merkur l’a décrit comme « l’un des albums de lieder les plus puissants du passé récent », tandis que le Guardian l’a accueilli comme une démonstration supplémentaire de la polyvalence et de l’intelligence musicale de Golda. La Neue Zürcher Zeitung a parlé de la soprano « chantant avec autant de talent dramatique, une utilisation magnifique du timbre, des couleurs, et un tel sentiment pour le swing que même Schubert et Schumann auraient eu du mal. » Cet album démontre le grand amour de Golda pour le lied et le chant concertant, un univers dans lequel elle se sent tout aussi à l’aise que dans le domaine de l’opéra.
Germain Umdenstock est un compositeur et multi-instrumentiste se produisant aujourd’hui avec Nicolas Fraissinet et le groupe Elynn The Green.
Depuis 1996 Germain s’est produit sur des scènes telles que Les Trois Baudets (Paris), le Flow (Paris), l’Auguste théâtre (Paris), le Metro Al Madina (Beyrouth), Teatro Nacional Rubén Darío (Managua, Nicaragua), Teatro del Arte (San Salvador, El Salvador), Museo del Jade (San Jose, Costa Rica), Le festival Rockailles (Reignier), la Maison du Peuple (Ouagadougou), la salle Métropole, le D-Club, le Festival de la Cité, Festi’Neuch, le Venoge Festival, le Casino-théâtre (Genève), le théâtre du Passage (Neuchâtel) en première partie d’artistes tels que Placebo, Keziah Jones, Michel Bühler, Anthony B, Clarika, Christophe Willem, Julien Clerc, ou encore Laurent Garnier.
Germain Umdenstock compose et arrange également de la musique pour des spectacles, des projets humanitaires, des films documentaires, des fictions et plus dernièrement pour une série animée France TV. Cette activité de production est née en 2007 lors de la collaboration avec le producteur, musicien et DJ lausannois Ripperton, qui lui a notamment permis de se familiariser avec la musique électronique. Ensemble ils signent plusieurs des titres de ses albums, Niwa (2010) et A Little Part Of Shade (2013), ainsi que plusieurs remix pour des artistes comme Phonique, Jimpster ou encore Ellen Allien. Dès lors Germain Umdenstock a monté son propre studio d’enregistrement à Genève.
Titulaire d’un diplôme de Maître de Musique décerné par la Haute Ecole de Musique de Genève (2004) ainsi que d’un diplôme de pédagogie musicale décerné par la Société Suisse de Pédagogie Musicale (2006), Germain Umdenstock enseigne la guitare au Conservatoire de Vevey-Montreux Riviera, à Emagina-sons au Grand-Lancy. Dans le cadre de ces deux institutions, il met en place les Ateliers Rock qu’il anime depuis 2009. Les élèves de ces ateliers ont rendu hommage à Claude Nobs au Miles Davis hall en février 2013 et ont remporté le prix Senheiser au Concours Suisse de Musique pour la Jeunesse 2014, section Pop/Rock et se produisent chaque année depuis 2015 sur la scène du Music In The Park au Montreux Jazz Festival.
Aude Hauser-Mottier est spécialisée en rééducation posturale globale (RPG) et méthode Mézières (chaînes musculaires). Elle a développé et mis en place plusieurs programmes de soins personnalisés, adaptés à chaque patient et aux différents artistes (musique, danse, arts plastiques).
Physiothérapeute de métier et musicienne par passion, Aude Hauser-Mottier a toujours été sensible aux problèmes des artistes, pour lesquels elle a développé une approche de soins personnalisés, comprenant traitements physiques et accompagnement psychologique.
Depuis plus de 30 ans, Aude Hauser-Mottier dirige son cabinet de physiothérapie et s’est spécialisée dans l’accompagnement des artistes, plus particulièrement selon la méthode « Artitude, l’École du Beau » qu’elle a créée.
Bo Skovhus a étudié à l’Aarhus Music Institute, à la Royal Opera Academy de Copenhague et à New York. Des engagements significatifs dans sa carrière ont été « Lear » de Reimann à l’Opéra de Paris, et Beckmesser dans « Meistersinger » à la Bastille et au Festival Wagner à Budapest. Par ailleurs, Titus dans »Bérénice« de Michael Jarrell à l’Opéra de Paris sous la direction de Philippe Jordan, ainsi qu’à Dresde dans le rôle de Mandryka dans »Arabella«. Il a également chanté le rôle-titre dans « Wozzeck » au Deutsche Oper am Rhein et Dr. Schön dans « Lulu » à l’Opéra d’État de Vienne, suivi de Šiškov dans « De la maison des morts » à l’Opéra d’État de Bavière, Jean- Charles dans « Le Radeau de la Méduse » (Werner Henze) à Amsterdam, et les rôles-titres dans « Karl V ». (Ernst Krenek) à l’Opéra d’État de Bavière, »Lear« au Maggio Musicale Fiorentino et »Eugen Onegin« à l’Opéra d’État de Hambourg. Il a récemment joué le rôle de Ryuji dans « Das Verratene Meer » de Henze à l’Opéra d’État de Vienne, l’Opéra d’État de Hambourg en tant qu’Eisenstein/FLEDERMAUS, l’Opéra d’État de Hambourg à Berlin en tant que Jaroslav Prus / VEC MAKROPULOS, à Boston et au Carnegie Hall en concert en tant que WOZZECK, au Cuvilliestheater à Munich en tant que Father) / BLUTHAUS, et en tant que Plato Kusmitsch Kovalev / DIE NASE au Semper Opera Dresden. En plus des apparitions dans des opéras, Bo Skovhus se consacre au chant de récital et de concert avec un grand engagement personnel. Les futurs engagements incluent Jochanaan/SALOME à Lübek, FLEDERMAUS à Gênes, Jaroslav Prus/VEC MAKORPULOS à Berlin, Père/BLUTHAUS à Lyon, Mandryka/SALOME à Dresde, Dr. Schön/LULU à Vienne et à Florence, Faninal/ROSENKAVALIER à Genève, LEAR à Madrid, LEBEN MIT EINEM IDIOTEN (Alfred Schnittke) à Zürich ; LA FACE SOMBRE DE LA LUNE à Hambourg. L’artiste a reçu le titre de « Österreichischer Kammersänger » ainsi que le titre de « Bayerischer Kammersänger »
Augustinas Rakauskas a commencé à jouer de l’accordéon à l’âge de 7 ans. Il est considéré comme lauréat de plus de 30 concours et championnats nationaux et internationaux dans le monde entier depuis 2003. Parmi ses réalisations internationales les plus marquantes, on peut citer 1er prix du concours international Jeunes Talents-Montrond-les-Bains (France), Grand Prix du festival international d’art de l’accordéon – ITALIA AWARD (Pineto, Italie), 1er prix du concours international d’accordéon de Sion – 2014 (Suisse). 1er prix du concours international d’accordéon classique VAMO-2016 (Viena, Autriche), 3ème prix dans la catégorie Premio Soloists au « Premio Internazionale di Castelfidardo (Italie) 2018, 3ème prix de la Coupe Mondiale de l’accordéon 2018 en Lituanie, 2ème prix du Trophée Mondial 2018 au Canada.
Il a également reçu des prix suisses : Prix Pale’o 2017 pour ses excellents récitals de Master, 1er prix de la fondation suisse Kiefer Hablitzel | Göhner en 2018 1er prix de la fondation suisse Kiefer Hablitzel | Göhner en 2019.
Il est titulaire d’un Master avec excellence en interprétation de concert à la Haute École de Musique de Lausanne (Suisse) où il termine actuellement son 2ème Master en pédagogie musicale. Il a établi une carrière de concertiste mondiale en Europe, aux États-Unis et en Asie où il se produit régulièrement en tant que soliste et dans le cadre du duo de musique de chambre Tutto a Dio.
Jeune musicien français, Grégoire Blanc compte aujourd’hui parmi les rares « virtuoses » du thérémine – cet instrument de musique si particulier.
Le premier contact avec l’instrument en marge d’un cours de physique au lycée a été un vrai déclic, une évidence après quelques années de pratique du violoncelle. Un champ électromagnétique à gauche en guise d’archet, tandis qu’un autre devant l’antenne droite réagit comme une corde invisible… Encouragé à développer une technique de jeu par sa professeure de violoncelle au conservatoire d’Issy-les-Moulineaux, les progrès sont rapides et quelques vidéos sur YouTube attireront vite l’attention d’un large public. La rencontre de théréministes renommés, en particulier Carolina Eyck et Lydia Kavina, lui sera déterminante pour aller plus loin.
Ingénieur diplômé de l’École Nationale Supérieure d’Arts et Métiers, et titulaire d’un Master en sciences de la musique (ATIAM) à l’IRCAM, il décide de se consacrer pleinement à la musique à l’issue de son stage de fin d’études. Régulièrement invité à se produire dans différents contextes à travers le monde : concerts classiques, théâtre et danse, conférences, enregistrements studio,… son projet artistique en construction évolue vers une recherche d’expressivité dans la musique électronique avec la musique classique comme point de départ.