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Alessandra Cossu cumule les rôles de Responsable des bénévoles et de la presse au Verbier Festival. Dotée d’une solide expérience en communication et animée par un profond sens du lien humain, elle contribue activement à l’esprit du Festival, sur scène comme en coulisses. En dehors de Verbier, elle est fondatrice de Poetic Yoga, un espace où se rencontrent mouvement, souffle et créativité.
Theresa Leonard est une professionnelle de l’audio très recherchée, qui possède une grande expertise dans tous les aspects de la production musicale, y compris la post-production et la diffusion audio. Son impressionnant portfolio comprend des centaines de projets d’enregistrement de haut niveau, primés et nominés, avec un large éventail d’artistes internationaux tels que le Gryphon Trio, le St Lawrence String Quartet, le Dover String Quartet, le Pacific Opera Victoria, l’Orchestre symphonique de Victoria et l’Orchestre du Centre national des Arts (Canada). T. Leonard a reçu une reconnaissance internationale pour son engagement en faveur de l’excellence dans la formation et la recherche dans le domaine de l’audio, dont elle a fait preuve lorsqu’elle était directrice de l’audio au Banff Centre for Arts and Creativity. Grâce à son leadership, elle a offert des possibilités de formation inégalées à plusieurs générations d’ingénieurs du son, tant par le biais du programme de mentorat de Banff que par sa présidence et sa collaboration avec l’Audio Engineering Society. Elle a ainsi contribué à façonner les carrières des futurs leaders du secteur, les préparant à occuper des postes importants dans les secteurs de la technologie musicale et de l’audio. L’expertise de T. Leonard va au-delà de la production et de l’ingénierie, puisqu’elle continue d’être consultante, directrice et/ou enseignante dans plusieurs festivals de musique internationaux et institutions académiques, dont le Conservatoire royal de La Haye, le Banff Centre for Arts and Creativity et la Verbier Festival Academy. Elle est titulaire d’une maîtrise de musique en enregistrement sonore de l’Université McGill et d’une licence en musique et en éducation.
Réputé pour son travail aux côtés de Peter Jackson et Howard Shore sur la trilogie Le Seigneur des Anneaux, Mark Willsher évolue avec aisance en tant que producteur, ingénieur en enregistrement et mixage et monteur musical superviseur. Son expertise couvre un large éventail de genres, allant du cinéma aux musiques classique, folk et hip-hop. Parmi ses projets récents figurent Lord of the Rings: War of the Rohirrim de New Line Cinema (compositeur : Stephen Gallagher), le long-métrage d’animation Ultraman Rising de Netflix (compositeur : Scot Stafford) ainsi que l’enregistrement de Adriana Mater de Kaija Saariaho avec le San Francisco Symphony (direction musicale : Esa-Pekka Salonen), qui lui a valu un Grammy® Award du Meilleur Enregistrement d’Opéra en tant qu’ingénieur du mixage.
En parallèle de son travail de production, M. Willsher s’investit activement dans l’enseignement de l’audio en tant que conférencier et professeur invité. Il a donné des conférences au Peabody Institute, au MIT et au San Francisco Conservatory of Music, et a été professeur invité en audio au Banff Centre for the Arts au Canada pendant dix-sept ans. Depuis 2023, il est professeur invité à la Verbier Festival Academy. Il fait également partie du panel d’experts en audio immersif du projet ECHO, une initiative de recherche collaborative sur les techniques d’enregistrement orchestral en 3D, soutenue par de nombreux acteurs de l’industrie.
Avec une formation en interprétation musicale et une maîtrise approfondie de tous les aspects techniques du processus d’enregistrement, Mark adopte une philosophie guidée par l’émotion : permettre aux auditeurs d’être totalement immergés dans l’expérience sonore, sans être conscients des enceintes, des microphones ou du mixage. Son studio personnel est un espace entièrement équipé pour le mixage immersif, combinant un flux de travail hybride analogique/numérique.
Ayanna Witter-Johnson is a multi-talented singer, songwriter, pianist and cellist. She has a phenomenal mastery for seamlessly crossing the boundaries of classical, jazz, reggae, soul and R&B, to imprint her unique musical signature with her virtuosic tap, strum and bow with her cello into her sound and vibe.
“As a second-generation Jamaican born in Britain, my music is a body of work that represents, celebrates and pays homage to my ancestral heritage, culture and identity,” explains Ayanna.
An acclaimed and celebrated performer, Ayanna has collaborated with many stellar artists, including Anoushka Shankar, Nitin Sawhney, Andrea Bocelli and Jools Holland. She has also toured extensively across the UK, Europe and the US.
After graduating with a first-class degree from Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance and the Manhattan School of Music, Ayanna participated in the London Symphony Orchestra’s Panufnik Young Composers Scheme. Soon after, as Emerging Artist in Residence at London’s Southbank Centre, Ayanna performed as a featured artist with Courtney Pine’s Afropeans: Jazz Warriors. Later, whilst studying in the USA at New York’s Manhattan School of Music, she became the only non-American to win ‘Amateur Night Live at the legendary Apollo Theatre in Harlem, NYC.
As a composer, Ayanna has been commissioned by the London Symphony Orchestra, Güerzenich Orchester, Ligeti Quartet, Kronos Quartet and The Hip-Hop Shakespeare Company to name but a few. She was also selected as an arranger/orchestrator for the London Symphony Orchestra (Hugh Masekela, Belief) and the BBC Symphony Orchestra (Urban Classic).
Ayanna has released three EPs (‘Truthfully’, ‘Black Panther’ & ‘Ella, Reuben & Ay’) and put out her debut album ‘Road Runner’ in 2019, with its two subsequent singles’ Nothing Less’ and ‘Crossroads’, via her own independent record label (Hill and Gully Records). Ayanna has worked with producers Marc Mac (4Hero), James Yarde (Terri Walker, Jamelia, Eric Benet) and recorded with featured artists, including pianist Robert Mitchell and rapper Akala.
With her January 2021 surprise-released EP ‘Rise Up, Ayanna again combined reggae, classical, jazz and R&B to celebrate black culture and identity to uplift and inspire the next generation. The stunning collection of three tracks and videos featuring Akala on ‘Rise Up’, Cleveland Watkiss on ‘Declaration Of Rights’ and the ‘Rise Up Riddim’ have received a huge amount of critical acclaim.
Ayanna said, ‘In ‘Rise Up’, I created a song with a strong message specifically influenced by my Jamaican heritage. The starting point was a dancehall riddim that informed the main cello riff. Lyrically, I challenged myself to create something uplifting with an uplifting message, and it just flowed. I wrote the song for the next generation in the black community to remember they are the key to the future. To celebrate their culture and to be proud of it. Now is not the time to give up on your dreams. No matter how hard things seem, Rise Up, embrace our history and claim our birth rights of freedom and joy.”
Many of Ayanna’s remarkable tracks have received airplay on radio stations, including BBC Radio 1, 1Xtra, 2, 3, 4, 6, BBC Radio London, BBC Manchester, Jazz FM and Scala Radio. Her TV credits include BBC One, London Live, Channel 4 (Sing It Loud: Black and Proud), BBC Proms and a stunning performance on Later…with Jools Holland (BBC One).
Despite the challenges of 2020, Ayanna took it all in her stride and continued to create music. She performed a special Livestream for Royal Albert Hall, took part in Trinity Laban’s Virtual Orchestra and picked up an AIM Award nomination for ‘Best Live Act’. In addition, she presented two shows at Wigmore Hall, appeared on BBC Radio 3’s ‘This Classical Life’ podcast, co-wrote and featured on Anoushka Shankar’s Grammy single ‘Those Words’ from the Grammy-nominated Love Letters EP. Ayanna also collaborated with and featured on Nitin Sawhney’s stunning single ‘Movement Variation II’ taken from his acclaimed recent album ‘Immigrants’.
2021 was a stellar year for Ayanna. Collaborating with Solem Quartet as part of their Beethoven Bartok Now series, she has also had her song ‘Draw the Line’, commissioned by The Hermes Experiment, and featured on their sophomore album ‘Songs’. Ayanna also featured on the track called ‘Flow My Tears’ with John Aram, the arranger for Phil Collins. The song is a slick, modern-day reimagining of English composer John Dowland’s 400- year-old music. That year saw Ayanna return to the live stage, headlining at London’s iconic Jazz Café and Kings Place. She made additional performances supporting Nubiyan Twist on their UK tour, participating in ‘Jazz Voice’ (the opening of the London Jazz Festival) at the Royal Festival Hall and a 22-date US tour with Opera superstar Andrea Bocelli.
Now in 2022, Ayanna continues her composition work with several commissions for ensembles and orchestras, including a Royal Philharmonic Society Commission for the Philharmonia Ensemble. Her talent has seen her compose for the sold out, hit theatre production, ‘The Collaboration’, at London’s Young Vic Theatre, and compose for the renowned documentary ‘Hostile’ whilst working on her sophomore album.
With two headlined shows at London’s Purcell Rooms, and a headlined show at Wigmore Hall featuring guest artists, Ayanna’s continues to inspire with her composition ‘FAIYA!’ performed by the LSO in Trafalgar Square (conducted by Sir Simon Rattle), and collaborating on a number of live performances with ‘Solem Quartet’ of her composition ‘Island Suite’, which was originally commissioned by them as part of their ‘Beethoven Bartok Now Part IV’ series.
Venturing into new territories, Ayanna has been cast in a cameo role in the new Amazon Prime series adaptation of Neil Gaiman’s ‘Anansi Boys’, alongside greats such as Whoopi Goldberg, which airs in 2023.
Ayanna is a performer of extraordinary versatility, due to her musical prowess, mesmerising vocals, non-compromising lyrics, and ability to deftly reinterpret songs on the cello. Her must-see live shows are intimate journeys that chronicle her experience as a female artist in the 21st century.
Ayanna Witter-Johnson is the very definition of eclectic soul.
Nola Kin is the solo project of Carla Fellinger. On her four track debut EP „Fallstreak“ – out on April 22nd 2022 via Orange Peel Records – the songwriter puts her warm and husky voice and songwriting skills front and center. It’s a record that gets under your skin.
After a three-year break from playing gigs around the country, a challenging phase of reflecting and sitting with grief, both personally and creatively, she learned to face this process with the necessary patience. After taking time to regain her love and connection to music she has found a way of combining formative musical influences and lyricism to explore personal themes. The musician herself describes the record as inherently optimistic, a reconciliation with herself and her inner conflicts: «To me it feels like having taken a long and tiring hike through my own history returning to a warm home. A comforting feeling that brings me a bit closer to myself.» With the courage to embrace her own vulnerability she is taking the stage as an incredibly inventive and strong musician.
Her debut EP « Fallstreak » will be out on April 22nd via Orange Peel Records
L’année dernière, Mikkel Myer Lee a fait ses débuts en public à Singapour à l’âge de 9 ans en interprétant le cycle complet des vingt-quatre Préludes opus 28 de Chopin devant une salle comble de l’Esplanade-Theatres on the Bay. La même année, il a fait ses débuts avec un orchestre lors d’un concert à guichets fermés au cours duquel il a interprété le troisième concerto pour piano de Beethoven et le deuxième concerto pour piano de Chopin. Mikkel étudie avec Tedd Joselson. Il a commencé son parcours musical en jouant à l’oreille et en improvisant au piano à l’âge de 6 ans. Quelques mois plus tard, il a remporté les premiers prix de plusieurs concours de piano. Depuis, il a représenté Singapour et s’est produit au Mozarteum de Salzbourg (Autriche) et au Het Concertgebouw d’Amsterdam (Pays-Bas). Il a également été invité à se produire au Carnegie Hall. Cette année, Mikkel se produit avec l’Asian Cultural Symphony Orchestra sous la direction de Robert Casteels et la saison prochaine, il donnera une série de concerts en collaboration avec Bechstein. Il est le plus jeune artiste soutenu par Bechstein Music World Singapore, qui sponsorise tous ses concerts dans ce pays.
Formée au chant classique et à la comédie, Michèle Larivière est productrice d’émissions musicales phares pour Radio France dont les Mémoires retrouvées de Nicolaï Gedda, Leopold Simoneau, Suzanne Danco, Ileana Cotrubas, Peter Ustinov (France musique), les portraits d’Alfred Bruneau, Wolf-Ferrari, Maurice Ohana, Renaud Gagneux ou Yves Prin (France culture). Réctante et comédienne, elle crée notamment Alfred Bruneau, un granc cœur, Psaume pour Nako de Yves Prin, et vient d’interpréter le rôle de la princesse Aristione des Amants Magnifiques de Molière et Lully au Gstaad New Year Music Festival (2022) dont elle est la Conseillère artistique.
Présentatrice à Mezzo TV de 1999 à 2002, elle assure tous les avant-concerts du Verbier Festival depuis 1995. Conférencière elle se produit en France dans les plus grandes salles, Châtelet, Opéras de Paris, Nancy, Tours, Nantes, UTL de La Rochelle ou de Cannes (Pouchkine, un Russe Noir, les Mille et une Nuits, Mozart et les femmes…) ainsi qu’à Aix-Les-Bains (2021) pour « Rendre Notre-Dame de Paris au monde », une conférence-concert de soutien avec Philippe Villeneuve, l’architecte en chef chargé de sa restauration Philippe Villeneuve et la Société des Membres de la Légion d’honneur de Savoie.
Auteur–réalisateur de documentaires pour Arte, Mezzo et France 2, elle signe avec Don Kent, Les pianos de l’été, et avec Gérald Caillat, Stéphanie d’Oustrac, Une Trilogie de Monteverdi, Coline Serreau répète Rossini, La Péniche Opéra, Le Manuscrit disparu, Le Concours de Musique, et OMO BELLO, I want to be a prima donna et pour la Péniche Théâtre-Opéra, Divertir en honnête homme avec Yves Coudray, Rencontre avec Jean-Claude Pennetier ou Portrait Lyrique de Yves Prin.
Présidente de la Péniche-Opéra de 2014 à 2016, Michèle Larivière vient d’être promue Chevalier des Arts et Lettres.
Lisa Wyss (1991, Langnau, Switzerland) has made a name for herself not only as a versatile chamber musician but also as a virtuous soloist.
In the past years, she received invitations to perform as a soloist with the Zürcher Kammerorchester, the Musikkollegium Bern, the Sinfonia Baden, the festival ensemble of Arosa Kultur and the symphony orchestra Burgdorf. She also played at renowned festivals such as the Schleswig Holstein Musikfestival, the Festival Next Generation Bad Ragaz and the Grachtenfestival Amsterdam and was invited to play solo concerts in the Auditorium Lyon and the Zeche Zollverein in Essen.
In 2014 Lisa Wyss founded the Ardemus Quartet, together with three study colleagues in Amsterdam. In the last years the quartet has established itself as a distinguished ensemble with international concert activity.
Especially the radiating joy and enthusiasm of playing together has been numerously praised by the international press. The success of the ensemble is documented by invitations to play in halls such as the Konzerthaus Berlin, the BOZAR Brussels, the Concertgebouw Amsterdam, the Izumi Hall Osaka and the Lisinski Hall Zagreb.
Lisa Wyss completed her Bachelor studies at the Hochschule der Künste Bern with distinction. She continued her studies in the internationally respected class of Arno Bornkamp at the Conservatory of Amsterdam, where she graduated from her Master studies.
She has been awarded numerous prizes: several times she won a first prize at the Music Competition for Youth in Switzerland, in 2010 she won the award of the Kiwanisclub Burgdorf, in 2011 a first prize at the international competition of the Fondation Bellan in Paris and in 2012 and also 2013 she received a study prize of the Migros Kulturprozent in Switzerland and was admitted into their concert agency. In 2016 she won the first prize at the Kiefer Hablitzel music competition.
Imaginative et éloquente, la violoniste Mari Samuelsen est connue pour son art à couper le souffle et son approche aventureuse de la programmation et de la présentation. Avec une technique qui allie virtuosité et finesse musicale envoûtante, Mari présente un univers musical novateur qui ne connaît aucune barrière entre la musique de compositeurs tels qu’Anna Meredith, Max Richter, Hannah Peel, Caroline Shaw, Arvo Pärt, Pēteris Vasks et Jeff Mills, et celle de Bach, Phillip Glass, Beethoven et Vivaldi. Sa volonté de ne pas faire ce qui est traditionnellement attendu a fait de Mari Samuelsen une source d’inspiration pour un public mondial.
Mari Samuelsen s’est produite en tant que soliste et récitaliste sur les plus grandes scènes du monde, notamment au Carnegie Hall de New York, au Hollywood Bowl, au Barbican Centre de Londres, au Konzerthaus de Berlin, à la Philharmonie de Paris et au Théâtre des Champs-Élysées. Elle s’est récemment produite avec l’Orchestre national de Lyon, à la Philharmonie de Berlin et à l’Elbphilharmonie de Hambourg, ainsi qu’au Festival de Radio France à Montpellier.
Récemment et prochainement, Mari Samuelsen s’est produite avec l’Orchestre de la Radio de Francfort aux côtés d’Alice Merton, a réintégré le BBC Concert Orchestra à Londres et s’est produite en Espagne au Palau de la Música de Barcelone, au Concertgebouw d’Amsterdam, à Bratislava, en Slovaquie avec la Slovak Philharmonia au festival Viva Musica ! Ottawa, Canada, et des visites au CC Hasselt et à Louvain, Belgique, avec le Casco Philharmonic.
En termes de collaborations, elle travaille régulièrement avec le compositeur britannique Max Richter, en tant que soliste lors de concerts de ses œuvres Recomposed et Memoryhouse, ainsi que sur son récent album de Deutsche Grammophon, Voices. Les travaux récents de Mari Samuelsen comprennent également des collaborations avec les artistes de musique électronique Jeff Mills et Dubfire, ainsi qu’avec l’artiste multimédia Philipp Geist. Ses explorations novatrices de l’art contemporain et de la musique classique en tant que directrice artistique du Yellow Lounge d’Oslo pendant ses deux premières saisons réaffirment sa position d’artiste innovante qui s’adresse à de nouveaux publics.
Mari est une artiste exclusive de Deutsche Grammophon. 2022 marque la sortie de son deuxième album pour le label Yellow, nommé LYS, qui signifie « lumière » en norvégien. Il contient de nouvelles commandes pour elle de la part d’artistes tels que Hannah Peel, Anna Meredith, Laura Massoto et MEREDI, ainsi que des œuvres existantes de Caroline Shaw et Hildur Guðnadóttir. En 2019, elle a sorti MARI, son premier enregistrement, et a été saluée par le magazine Gramophone pour son « jeu sérieusement impressionnant… une précision artisanale ». En plus de dominer les classements classiques, MARI et ses albums précédents ont également été numéro 1 des classements populaires dans son pays d’origine, la Norvège.
Sa présence, sa popularité et l’impact de sa musique sur de nouveaux publics sont étonnants : sa vidéo YouTube de Summer, tirée des Quatre Saisons de Vivaldi, a atteint 34 millions de vues à elle seule. Mari Samuelsen a également enregistré la première mondiale du double concerto pour violon, violoncelle et orchestre de James Horner avec son frère, Håkon Samuelsen, comme pièce maîtresse de Pas de Deux, paru chez Mercury Classics (Universal Music). Très inhabituel pour des enregistrements classiques, cet album, ainsi que son premier enregistrement en solo Nordic Noir et l’album MARI sorti en 2019, ont été des succès dans les charts pop norvégiens (atteignant respectivement les places n° 1 et n° 2).
Violoniste de formation classique, elle a étudié avec Arve Tellefsen, puis au Barratt Due Institute of Music d’Oslo, avant de passer dix ans avec le professeur de renommée mondiale Zakhar Bron à l’Université des arts de Zurich. Elle est une ancienne élève de la Verbier Festival Academy.