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Nola Kin is the solo project of Carla Fellinger. On her four track debut EP „Fallstreak“ – out on April 22nd 2022 via Orange Peel Records – the songwriter puts her warm and husky voice and songwriting skills front and center. It’s a record that gets under your skin.
After a three-year break from playing gigs around the country, a challenging phase of reflecting and sitting with grief, both personally and creatively, she learned to face this process with the necessary patience. After taking time to regain her love and connection to music she has found a way of combining formative musical influences and lyricism to explore personal themes. The musician herself describes the record as inherently optimistic, a reconciliation with herself and her inner conflicts: «To me it feels like having taken a long and tiring hike through my own history returning to a warm home. A comforting feeling that brings me a bit closer to myself.» With the courage to embrace her own vulnerability she is taking the stage as an incredibly inventive and strong musician.
Her debut EP « Fallstreak » will be out on April 22nd via Orange Peel Records
L’année dernière, Mikkel Myer Lee a fait ses débuts en public à Singapour à l’âge de 9 ans en interprétant le cycle complet des vingt-quatre Préludes opus 28 de Chopin devant une salle comble de l’Esplanade-Theatres on the Bay. La même année, il a fait ses débuts avec un orchestre lors d’un concert à guichets fermés au cours duquel il a interprété le troisième concerto pour piano de Beethoven et le deuxième concerto pour piano de Chopin. Mikkel étudie avec Tedd Joselson. Il a commencé son parcours musical en jouant à l’oreille et en improvisant au piano à l’âge de 6 ans. Quelques mois plus tard, il a remporté les premiers prix de plusieurs concours de piano. Depuis, il a représenté Singapour et s’est produit au Mozarteum de Salzbourg (Autriche) et au Het Concertgebouw d’Amsterdam (Pays-Bas). Il a également été invité à se produire au Carnegie Hall. Cette année, Mikkel se produit avec l’Asian Cultural Symphony Orchestra sous la direction de Robert Casteels et la saison prochaine, il donnera une série de concerts en collaboration avec Bechstein. Il est le plus jeune artiste soutenu par Bechstein Music World Singapore, qui sponsorise tous ses concerts dans ce pays.
Formée au chant classique et à la comédie, Michèle Larivière est productrice d’émissions musicales phares pour Radio France dont les Mémoires retrouvées de Nicolaï Gedda, Leopold Simoneau, Suzanne Danco, Ileana Cotrubas, Peter Ustinov (France musique), les portraits d’Alfred Bruneau, Wolf-Ferrari, Maurice Ohana, Renaud Gagneux ou Yves Prin (France culture). Réctante et comédienne, elle crée notamment Alfred Bruneau, un granc cœur, Psaume pour Nako de Yves Prin, et vient d’interpréter le rôle de la princesse Aristione des Amants Magnifiques de Molière et Lully au Gstaad New Year Music Festival (2022) dont elle est la Conseillère artistique.
Présentatrice à Mezzo TV de 1999 à 2002, elle assure tous les avant-concerts du Verbier Festival depuis 1995. Conférencière elle se produit en France dans les plus grandes salles, Châtelet, Opéras de Paris, Nancy, Tours, Nantes, UTL de La Rochelle ou de Cannes (Pouchkine, un Russe Noir, les Mille et une Nuits, Mozart et les femmes…) ainsi qu’à Aix-Les-Bains (2021) pour « Rendre Notre-Dame de Paris au monde », une conférence-concert de soutien avec Philippe Villeneuve, l’architecte en chef chargé de sa restauration Philippe Villeneuve et la Société des Membres de la Légion d’honneur de Savoie.
Auteur–réalisateur de documentaires pour Arte, Mezzo et France 2, elle signe avec Don Kent, Les pianos de l’été, et avec Gérald Caillat, Stéphanie d’Oustrac, Une Trilogie de Monteverdi, Coline Serreau répète Rossini, La Péniche Opéra, Le Manuscrit disparu, Le Concours de Musique, et OMO BELLO, I want to be a prima donna et pour la Péniche Théâtre-Opéra, Divertir en honnête homme avec Yves Coudray, Rencontre avec Jean-Claude Pennetier ou Portrait Lyrique de Yves Prin.
Présidente de la Péniche-Opéra de 2014 à 2016, Michèle Larivière vient d’être promue Chevalier des Arts et Lettres.
Lisa Wyss (1991, Langnau, Switzerland) has made a name for herself not only as a versatile chamber musician but also as a virtuous soloist.
In the past years, she received invitations to perform as a soloist with the Zürcher Kammerorchester, the Musikkollegium Bern, the Sinfonia Baden, the festival ensemble of Arosa Kultur and the symphony orchestra Burgdorf. She also played at renowned festivals such as the Schleswig Holstein Musikfestival, the Festival Next Generation Bad Ragaz and the Grachtenfestival Amsterdam and was invited to play solo concerts in the Auditorium Lyon and the Zeche Zollverein in Essen.
In 2014 Lisa Wyss founded the Ardemus Quartet, together with three study colleagues in Amsterdam. In the last years the quartet has established itself as a distinguished ensemble with international concert activity.
Especially the radiating joy and enthusiasm of playing together has been numerously praised by the international press. The success of the ensemble is documented by invitations to play in halls such as the Konzerthaus Berlin, the BOZAR Brussels, the Concertgebouw Amsterdam, the Izumi Hall Osaka and the Lisinski Hall Zagreb.
Lisa Wyss completed her Bachelor studies at the Hochschule der Künste Bern with distinction. She continued her studies in the internationally respected class of Arno Bornkamp at the Conservatory of Amsterdam, where she graduated from her Master studies.
She has been awarded numerous prizes: several times she won a first prize at the Music Competition for Youth in Switzerland, in 2010 she won the award of the Kiwanisclub Burgdorf, in 2011 a first prize at the international competition of the Fondation Bellan in Paris and in 2012 and also 2013 she received a study prize of the Migros Kulturprozent in Switzerland and was admitted into their concert agency. In 2016 she won the first prize at the Kiefer Hablitzel music competition.
Imaginative et éloquente, la violoniste Mari Samuelsen est connue pour son art à couper le souffle et son approche aventureuse de la programmation et de la présentation. Avec une technique qui allie virtuosité et finesse musicale envoûtante, Mari présente un univers musical novateur qui ne connaît aucune barrière entre la musique de compositeurs tels qu’Anna Meredith, Max Richter, Hannah Peel, Caroline Shaw, Arvo Pärt, Pēteris Vasks et Jeff Mills, et celle de Bach, Phillip Glass, Beethoven et Vivaldi. Sa volonté de ne pas faire ce qui est traditionnellement attendu a fait de Mari Samuelsen une source d’inspiration pour un public mondial.
Mari Samuelsen s’est produite en tant que soliste et récitaliste sur les plus grandes scènes du monde, notamment au Carnegie Hall de New York, au Hollywood Bowl, au Barbican Centre de Londres, au Konzerthaus de Berlin, à la Philharmonie de Paris et au Théâtre des Champs-Élysées. Elle s’est récemment produite avec l’Orchestre national de Lyon, à la Philharmonie de Berlin et à l’Elbphilharmonie de Hambourg, ainsi qu’au Festival de Radio France à Montpellier.
Récemment et prochainement, Mari Samuelsen s’est produite avec l’Orchestre de la Radio de Francfort aux côtés d’Alice Merton, a réintégré le BBC Concert Orchestra à Londres et s’est produite en Espagne au Palau de la Música de Barcelone, au Concertgebouw d’Amsterdam, à Bratislava, en Slovaquie avec la Slovak Philharmonia au festival Viva Musica ! Ottawa, Canada, et des visites au CC Hasselt et à Louvain, Belgique, avec le Casco Philharmonic.
En termes de collaborations, elle travaille régulièrement avec le compositeur britannique Max Richter, en tant que soliste lors de concerts de ses œuvres Recomposed et Memoryhouse, ainsi que sur son récent album de Deutsche Grammophon, Voices. Les travaux récents de Mari Samuelsen comprennent également des collaborations avec les artistes de musique électronique Jeff Mills et Dubfire, ainsi qu’avec l’artiste multimédia Philipp Geist. Ses explorations novatrices de l’art contemporain et de la musique classique en tant que directrice artistique du Yellow Lounge d’Oslo pendant ses deux premières saisons réaffirment sa position d’artiste innovante qui s’adresse à de nouveaux publics.
Mari est une artiste exclusive de Deutsche Grammophon. 2022 marque la sortie de son deuxième album pour le label Yellow, nommé LYS, qui signifie « lumière » en norvégien. Il contient de nouvelles commandes pour elle de la part d’artistes tels que Hannah Peel, Anna Meredith, Laura Massoto et MEREDI, ainsi que des œuvres existantes de Caroline Shaw et Hildur Guðnadóttir. En 2019, elle a sorti MARI, son premier enregistrement, et a été saluée par le magazine Gramophone pour son « jeu sérieusement impressionnant… une précision artisanale ». En plus de dominer les classements classiques, MARI et ses albums précédents ont également été numéro 1 des classements populaires dans son pays d’origine, la Norvège.
Sa présence, sa popularité et l’impact de sa musique sur de nouveaux publics sont étonnants : sa vidéo YouTube de Summer, tirée des Quatre Saisons de Vivaldi, a atteint 34 millions de vues à elle seule. Mari Samuelsen a également enregistré la première mondiale du double concerto pour violon, violoncelle et orchestre de James Horner avec son frère, Håkon Samuelsen, comme pièce maîtresse de Pas de Deux, paru chez Mercury Classics (Universal Music). Très inhabituel pour des enregistrements classiques, cet album, ainsi que son premier enregistrement en solo Nordic Noir et l’album MARI sorti en 2019, ont été des succès dans les charts pop norvégiens (atteignant respectivement les places n° 1 et n° 2).
Violoniste de formation classique, elle a étudié avec Arve Tellefsen, puis au Barratt Due Institute of Music d’Oslo, avant de passer dix ans avec le professeur de renommée mondiale Zakhar Bron à l’Université des arts de Zurich. Elle est une ancienne élève de la Verbier Festival Academy.
Francesco Tristano est un artiste aux multiples facettes : pianiste, compositeur, musicien de techno et de jazz, il fusionne les époques, les genres et les styles pour créer un univers musical singulier. Référence dans le mouvement qui mêle musique classique et électronique, il rassemble des publics variés grâce à une approche fluide et naturelle. Il collabore régulièrement avec des figures de renom comme Derrick May, Carl Craig ou Michel Portal.
Depuis 2017, Tristano publie ses propres œuvres chez Sony Classical. Il se produit dans le monde entier, aussi bien en concert que dans les festivals de musique électronique ou expérimentale. Avec Piano Circle Songs (2017), il revient au piano solo, influencé par les compositeurs impressionnistes français. Tokyo Stories (2019) rend hommage au Japon, tandis que On Early Music (2022) explore la musique de la Renaissance et du début baroque, avec des œuvres de Frescobaldi, Gibbons, Bull et Philips, enrichies de ses propres compositions.
En 2023, il fonde son label intothefuture et entame l’enregistrement de l’œuvre complète pour clavier de Bach – un projet de vie auquel il reste profondément attaché.
Le Professeur Arseny Sokolov est neurologue et Chef de service universitaire de neuroréhabilitation au CHUV à Lausanne, et spécialisé dans la prise en charge des troubles cognitifs, c’est-à-dire des difficultés de concentration, de la mémoire ou du langage, suite à un accident vasculaire cérébral, un traumatisme crânio-cérébral ou la sclérose en plaques, entre autre. Après une parcours de spécialisation international à Lausanne, Munich, Londres, San Francisco et Berne, le Professeur Sokolov étudie le potentiel des nouvelles technologies et de la musique pour favoriser la récupération des troubles neurologiques et cognitifs. En 2019, l’équipe du Professeur Sokolov avait organisé l’événement musical « Le Cerveau enchanté » expliquant les liens entre le cerveau et la musique, avec l’intervention de l’Orchestre de chambre de Lausanne.
Suite à ses études et son doctorat en médecine à l’Université de Tübingen et sa formation clinique et académique en neurologie à Munich et au CHUV, le Pr Sokolov obtient un doctorat en neurosciences cognitives et sociales cliniques à l’University College de Londres. Il poursuit ensuite son parcours clinique et scientifique dans les domaines des neurotechnologies, de la neurologie cognitive et de la neuroréhabilitation à l’University of California San Francisco. Le Pr Sokolov est nommé directeur adjoint de l’Unité de neuroréhabilitation de l’Hôpital de l’Ile à Berne en 2020, avant de prendre la direction de l’Unité de neuropsychologie au CHUV en 2021 et la direction du Service de neuropsychologie et de neuroréhabilitation ad intérim en 2023. Il est formellement nommé chef du Service de neuroréhabilitation du CHUV en juillet 2024.
Christopher Bailey est le responsable des arts et de la santé à l’Organisation mondiale de la santé. L’initiative « Healing Arts », qu’il a cofondée, étudie les preuves des bienfaits des arts sur la santé en mettant en place un réseau mondial de centres de recherche pour étudier les pratiques efficaces ainsi que les fondements scientifiques des bienfaits des arts sur le bien-être physique, mental et social. Le programme s’engage auprès des médias mondiaux afin de promouvoir des messages favorables à la santé et de créer une solidarité sur les questions de santé par le biais de tous les médias. Formé aux universités de Columbia et d’Oxford ainsi qu’à l’American Academy of Dramatic Arts, après une carrière d’acteur professionnel et de dramaturge, Bailey a rejoint la Fondation Rockefeller en tant que directeur de recherche, puis a été recruté par l’OMS où il a dirigé les travaux sur l’informatique de santé, puis l’équipe de communication en ligne, avant de lancer le programme « Arts et santé ». En tant qu’ambassadeur du domaine, Christopher Bailey a également joué des pièces originales telles que Stage 4 : Global Stories on Empathy and Health, et The Vanishing Point : A journey into Blindness and Perception, dans des lieux du monde entier, du festival Hamwe au Rwanda à la Wellcome Collection à Londres, en passant par la Banque mondiale à Washington, le Lincoln Center à New York, l’Opéra de Los Angeles, le LACMA, les studios Warner Bros à Los Angeles et le Conservatoire de musique de San Francisco, pour n’en citer que quelques-uns. Le message fondamental de son travail est d’amplifier la définition de la santé de l’OMS qui stipule que la santé n’est pas simplement l’absence de maladie et d’infirmité, mais l’atteinte du plus haut niveau de bien-être physique, mental et social.