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Francesco Tristano est un artiste aux multiples facettes : pianiste, compositeur, musicien de techno et de jazz, il fusionne les époques, les genres et les styles pour créer un univers musical singulier. Référence dans le mouvement qui mêle musique classique et électronique, il rassemble des publics variés grâce à une approche fluide et naturelle. Il collabore régulièrement avec des figures de renom comme Derrick May, Carl Craig ou Michel Portal.
Depuis 2017, Tristano publie ses propres œuvres chez Sony Classical. Il se produit dans le monde entier, aussi bien en concert que dans les festivals de musique électronique ou expérimentale. Avec Piano Circle Songs (2017), il revient au piano solo, influencé par les compositeurs impressionnistes français. Tokyo Stories (2019) rend hommage au Japon, tandis que On Early Music (2022) explore la musique de la Renaissance et du début baroque, avec des œuvres de Frescobaldi, Gibbons, Bull et Philips, enrichies de ses propres compositions.
En 2023, il fonde son label intothefuture et entame l’enregistrement de l’œuvre complète pour clavier de Bach – un projet de vie auquel il reste profondément attaché.
Le Professeur Arseny Sokolov est neurologue et Chef de service universitaire de neuroréhabilitation au CHUV à Lausanne, et spécialisé dans la prise en charge des troubles cognitifs, c’est-à-dire des difficultés de concentration, de la mémoire ou du langage, suite à un accident vasculaire cérébral, un traumatisme crânio-cérébral ou la sclérose en plaques, entre autre. Après une parcours de spécialisation international à Lausanne, Munich, Londres, San Francisco et Berne, le Professeur Sokolov étudie le potentiel des nouvelles technologies et de la musique pour favoriser la récupération des troubles neurologiques et cognitifs. En 2019, l’équipe du Professeur Sokolov avait organisé l’événement musical « Le Cerveau enchanté » expliquant les liens entre le cerveau et la musique, avec l’intervention de l’Orchestre de chambre de Lausanne.
Suite à ses études et son doctorat en médecine à l’Université de Tübingen et sa formation clinique et académique en neurologie à Munich et au CHUV, le Pr Sokolov obtient un doctorat en neurosciences cognitives et sociales cliniques à l’University College de Londres. Il poursuit ensuite son parcours clinique et scientifique dans les domaines des neurotechnologies, de la neurologie cognitive et de la neuroréhabilitation à l’University of California San Francisco. Le Pr Sokolov est nommé directeur adjoint de l’Unité de neuroréhabilitation de l’Hôpital de l’Ile à Berne en 2020, avant de prendre la direction de l’Unité de neuropsychologie au CHUV en 2021 et la direction du Service de neuropsychologie et de neuroréhabilitation ad intérim en 2023. Il est formellement nommé chef du Service de neuroréhabilitation du CHUV en juillet 2024.
Christopher Bailey est le responsable des arts et de la santé à l’Organisation mondiale de la santé. L’initiative « Healing Arts », qu’il a cofondée, étudie les preuves des bienfaits des arts sur la santé en mettant en place un réseau mondial de centres de recherche pour étudier les pratiques efficaces ainsi que les fondements scientifiques des bienfaits des arts sur le bien-être physique, mental et social. Le programme s’engage auprès des médias mondiaux afin de promouvoir des messages favorables à la santé et de créer une solidarité sur les questions de santé par le biais de tous les médias. Formé aux universités de Columbia et d’Oxford ainsi qu’à l’American Academy of Dramatic Arts, après une carrière d’acteur professionnel et de dramaturge, Bailey a rejoint la Fondation Rockefeller en tant que directeur de recherche, puis a été recruté par l’OMS où il a dirigé les travaux sur l’informatique de santé, puis l’équipe de communication en ligne, avant de lancer le programme « Arts et santé ». En tant qu’ambassadeur du domaine, Christopher Bailey a également joué des pièces originales telles que Stage 4 : Global Stories on Empathy and Health, et The Vanishing Point : A journey into Blindness and Perception, dans des lieux du monde entier, du festival Hamwe au Rwanda à la Wellcome Collection à Londres, en passant par la Banque mondiale à Washington, le Lincoln Center à New York, l’Opéra de Los Angeles, le LACMA, les studios Warner Bros à Los Angeles et le Conservatoire de musique de San Francisco, pour n’en citer que quelques-uns. Le message fondamental de son travail est d’amplifier la définition de la santé de l’OMS qui stipule que la santé n’est pas simplement l’absence de maladie et d’infirmité, mais l’atteinte du plus haut niveau de bien-être physique, mental et social.
Harry Baker is an award-winning improvising pianist and composer active in jazz, classical and new-music settings. His music has been featured on Jazz FM and BBC Radio 3 with cellist Sheku Kanneh-Mason, and his compositions recorded by the National Youth Choirs of Great Britain on NMC Recordings.
A key player on the UK jazz and classical scenes, Harry has performed at Ronnie Scott’s Jazz Club, the 606 Club, Wigmore Hall and the Royal Festival Hall. His music looks to unite his diverse influences, centring around improvisation and collaboration. Recent work includes performing his composition ‘Lament’, a semi-improvised piano concerto, with the Ripieno Players in a programme alongside a new composition by saxophonist Xhosa Cole (BBC Jazz Young Musician 2018).
In early 2020, Harry released his debut album, ‘The Floating Boy’, a suite for big band and voices performed by the Oxford University Jazz Orchestra and vocal group The Oxford Gargoyles. The album launch was accompanied by a feature interview in London Jazz News and was played on Jazz FM, leading presenter Helen Mayhew to comment that “the future of British jazz is in very capable hands.”
Upcoming projects include a collaboration with Sheku Kanneh-Mason, featuring improvisations around folk songs and jazz standards, in addition to compositions by J.S. Bach and Nadia Boulanger. The duo debuted to a packed crowd at Bold Tendencies festival in Peckham in June 2021, where they will be performing again in September 2022, in addition to the Konzerhaus Dortmund, Germany in November 2022.
Harry is in-demand as a session musician, and has appeared on the Zoe Ball Breakfast Show on BBC Radio 2, in addition to BBC1&2 with choirmaster Gareth Malone. He is also a passionate advocate for music education, and works as Accompanist with London Youth Choirs and at the Royal College of Music, alongside extensive private music tuition.
Nikolai Matthews is an Oslo-based double bass player and festival director, active in all kinds of groups and orchestras, but prioritising chamber music and contemporary music. He is co-artistic director of PODIUM Festival in Haugesund, and recently commissioned three trios for violin piano and double bass all financed by the Norwegian Arts Council.
His current main priorities of bass performing are the chamber orchestra Ensemble Allegria, Krantz (a chamber music concert series in Oslo), and Boyes Musikkompani (a violin-bass-piano trio which triples as a production company and a podcast).
A graduate of the Guildhall School of Music and Drama, Stefan Hadjiev has always looked beyond the main-stream and standard definitions of music-making, always aiming to remove the boundaries between musical genres. Recent classical engagements include a critically acclaimed performances as a soloist with the Stuttgart Philharmoniker, Staatorchester Kassel, Neue Philharmonie Munich and others.
As well as classical music, Stefan has always had a strong interest in other musical genres. He recently produced his first album of electronic music as part of the Klangbox series of Berlin-based label Feral Note. Stefan is also a co-founder of 180° — one of the most innovative festivals in Bulgaria for experimental music and interdisciplinary arts.