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Ian Anderson plays in many different ensembles, including Scottish Ballet (where he holds the position of Principal Viola), yllwshrk (alternative rock band ‘yellow shark’, where he plays a variety of instruments and writes music), and Berlin-based contemporary string quartet Sonar Quartett. He is a graduate of the Royal Academy of Music in London (undergraduate viola), and the Royal Scottish Academy of Music and Drama in Glasgow (postgraduate composition).
In October 2020 yllwshrk released their debut album I AM ALADDIN, produced by Grammy-winner David Donaldson, and featuring collaborations with the London Contemporary Orchestra, Trondheim International Chamber Music Competition winners the Maxwell String Quartet, Mercury-nominated jazz pianist Fergus McCreadie, Andi Toma from Mouse on Mars, saxophonist Nick Roth, and composer Linda Buckley. I AM ALADDIN received 4 stars from The Scotsman newspaper, with the description “audacious debut… ravishing vocals”, and was described by influential music blog Record of the Day as “the sonic soundscapes of Radiohead meet the creative genius of Bowie’s Blackstar album”. The music video of their single Pyramids — starring BBC’s inaugural The Greatest Dancer winner Ellie Fergusson — won Best Music Video at the 2020 Paris Short Film Awards.
Other recent highlights include playing on albums such as Radiohead’s A Moon Shaped Pool, Frank Ocean’s Blonde, and Thom Yorke’s Anima, all as part of the London Contemporary Orchestra.
Ian is a former Principal Viola of the European Union Youth Orchestra, and plays on a 2003 John Dilworth viola, purchased with support from the Musicians’ Benevolent Fund.
Icelandic violinist Hulda Jónsdóttir has been playing the violin since the age of 4. She holds a Bachelor’s and Master’s degree in Music from The Juilliard School in New York where her teachers were Robert Mann, David Chan and Laurie Smukler. Since 2018, Hulda has lived in Copenhagen, where she serves as Assistant Principal Second Violin of the Royal Danish Orchestra. Other good musical friends include Ensemble Resonanz in Hamburg. Since appearing as a soloist with the Iceland Symphony Orchestra at age 15 she has guested in the US, Mexico, throughout Europe and Asia both as soloist and as chamber musician.
Born in Dublin to a family of musicians, Aoife Ní Bhriain has established herself as a richly versatile musician, expert in both classical and folk music. Thanks to her musical heritage combined with her classical studies she has collaborated and performed with musicians such as pianist Eliso Virsaladze, fiddle player Martin Hayes, jazz guitarist Wolfgang Muthspiel and Oscar winning actor Tim Robbins. She is a member of the Goodman Trio with whom she has explored the manuscripts of the music collected around Ireland in the 1800’s by Canon James Goodman. In 2021 Aoife joined forces with Welsh harpist Catrin Finch and the duo will release their debut album in October 2023.
Winner of the Bonn Óir Sean Uí Riada in 2010, Aoife has also won seven All Ireland titles as well as prizes in international violin and chamber music competitions. More recently Aoife qualified for the semi finals of the 2022 International Bach Competition in Leipzig and was awarded the Next Generation Award from the Arts Council of Ireland.
Aoife has a particular interest in solo violin works and curated a performance on the solo violin works of J.S. Bach and the improvisations of acclaimed Dublin fiddle player and soloist Tommie Potts. She graduated with first class honours from the Hochschule fur Musik und Theater Leipzig in 2018 and plays on a violin by J.B. Vuillaume on generous loan as well as a Jurgen Manthey violin purchased through the Music Network Music Capital Scheme.
As well as performance, Aoife has recently branched out into media, and presents the Irish-language show Cúltír (‘Culture’) on Irish TV channel TG4.
In 2022 Jonathan Leibovitz was a prize-winner at the Young Classical Artists Trust (YCAT) and Concert Artists Guild (New York) International Auditions held at Wigmore Hall.
A top prizewinner at major competitions in Israel and Europe, including 1st Prize at the prestigious Crusell Competition in Finland and a Special Prize at the Carl Nielsen Competition in Denmark, this year Jonathan completes his Masters at the Music Academy in Basel with François Benda.
Solo highlights include appearances with the Israel Philharmonic, Israel Chamber, Haifa Symphonic, Ostrobothnian Chamber, Lapland Chamber and Kuopio Symphony Orchestras working with conductors including Elena Schwarz, Adrien Perruchon and Tung-Chieh Chuang.
This season Jonathan makes his debut with the London Mozart Players and appears as soloist with the Jyväskylä Sinfonia conducted by Yoel Gamzou and the Israel Sinfonietta. He records and performs chamber music with Südwestrundfunk in Bruchsaal and takes part in the Hauho Festival in Finland.
An avid chamber musician Jonathan founded the Avir Wind Quintet, and has collaborated with the ‘Mietar Ensemble’ and the Israeli Contemporary Players. He has given recitals across Israel, in Germany, Switzerland and Finland.
Jonathan made his debut with the Israel Philharmonic Orchestra at the age of 18 performing Mozart’s Clarinet Concerto. During the 2019/20 season he joined the Israel Philharmonic as a member, and has appeared as guest with the Jerusalem Symphony Orchestra, Israel Chamber and Jerusalem Camerata.
Born in Tel-Aviv in 1997, Jonathan’s musical education began with Eva Wasserman. He went on to study with Yevgeny Yehudin at the Buchmann Mehta School of Music where he won numerous awards including 1st Prize laureate of the Aviv Competition
Sam Hird est étudiant en Master of Performance au Royal College of Music (RCM) de Londres avec le baryton Peter Savidge. Parmi ses prestations récentes, il a performé comme baryton soliste lors d’un concert spécial du RCM pour célébrer la vie du compositeur Joseph Horovitz, interprété L’Ambasciatore dans l’Opéra La Bella Dormente nel Bosco de Respighi, et Jésus dans St John Passion de Bach avec la Milton Keynes Chorale. Parmi ses expériences précédentes, citons le solo de baryton dans A Sea Symphony de Vaughan Williams sous la direction de Jonathan Willcocks, la masterclass du London Song Festival avec Sir Thomas Allen, un « Récital Winter’s Night » de chansons et lieders de Schubert, Britten et Fauré pour baryton et guitare à l’Eglise All Saint’s Church (York), et le solo de baryton dans Le Messie de Haendel avec l’Orchestra of St John’s à l’Abbaye de Dorchester sous la direction de John Lubbock. Sam est récipendiaire de la bourse Richard Silver et bénéficie du soutien du Josephine Baker Trust ».
Yulia Matochkina ouvre sa saison 2024/25 avec le Requiem de Verdi à Rome aux côtés de l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dirigée par Daniel Harding. Elle retournera à la Bayerische Staatsoper München dans les rôles d’Ulrica Un ballo in maschera et de Santuzza dans une nouvelle production de Cavalleria rusticana. Elle retrouvera également le ROH Covent Garden en tant qu’Azucena Il trovatore et la Deutsche Oper Berlin dans le rôle d’Amneris Aida. Plus tard, elle interprétera Carmen avec l’Ópera de Las Palmas et Santuzza dans Cavalleria rusticana avec le Lyric Opera of Chicago.
Parmi les apparitions récentes de Yulia, on compte ses débuts dans les rôles de Vénus Tannhäuser et d’Azucena Il trovatore à la Bayerische Staatsoper, ainsi que son retour à la Deutsche Oper Berlin dans les rôles d’Amneris Aida et d’Ortrud Lohengrin.
Les autres moments fort de cette saison incluent : Eboli dans Don Carlo au Metropolitan Opera, à la Semperoper Dresden, au Royal Ballet and Opera ; Amneris Aida et Ulrica Un ballo in maschera au Spring Festival Tokyo sous la direction de Riccardo Muti ; Dalila Samson et Dalila avec l’Opera de Tenerife ; le Requiem de Verdi à l’Opernhaus Zürich, au Verbier Festival, au Teatro dell’Opera di Roma, à l’Opéra National des Pays-Bas et avec le Baltimore Symphony Orchestra ; Carmen à l’Arena di Verona, Azucena Il trovatore à l’Opernhaus Zürich, Ulrica Un ballo in maschera au Teatro alla Scala, Marfa Khovanshchina avec l’Opéra national de Paris, Federica Luisa Miller à la Staatsoper Hamburg et au Festival de Salzbourg.
Yulia a fait ses premiers pas au Théâtre Mariinsky, où elle est rapidement devenue l’une de ses principales solistes. Dans son théâtre d’origine, elle a eu l’occasion de construire un vaste répertoire comprenant les principaux rôles de mezzo-soprano tels qu’Amneris Aida, Eboli Don Carlo, la Princesse de Bouillon Adriana Lecouvreur, Didon Les Troyens, Dalila Samson et Dalila, Vénus Tannhäuser, Ortrud Lohengrin, Brangäne Tristan und Isolde, Wellgunde Das Rheingold, Kundry Parsifal, Polina La Dame de pique, Ascanio Benvenuto Cellini, Dulcinée Don Quichotte, Marguerite La Damnation de Faust, Joanna The Maid of Orleans et Marfa Khovanshchina, entre autres.
Elle a remporté le premier prix et la Médaille d’Or du XV Concours International Tchaïkovski, ainsi que le premier prix du 9e Concours International Rimsky-Korsakov pour Jeunes Chanteurs d’Opéra.
Yulia Matochkina est née à Mirny, dans la région d’Arkhangelsk, et est diplômée du Conservatoire d’État de Petrozavodsk, nommé en l’honneur de Glazunov, où elle a étudié auprès de la professeure Viktoria Gladchenko. Elle a également été membre de l’Académie des Jeunes Chanteurs d’Opéra du Mariinsky entre 2009 et 2015.
Oleksandr Yankevych a débuté le piano à l’âge de 10 ans et est titulaire d’un diplôme avec mention à l’Académie de musique de Bydgoszcz en Pologne. Il a ensuite rejoint le studio de l’Opéra d’État de Varsovie et de l’Opéra de Zurich, avant de travailler comme co-répétiteur et chef d’orchestre assistant à l’Opéra royal de Suède à Stockholm. M. Yankevych est lauréat de plusieurs concours internationaux, notamment l’Académie HSBC d’Aix-en-Provence (2018), le Deuxième Prix et le Prix de l’orchestre du concours Arturo Toscanini 2021 (Parme).
Gerald Karni mène une carrière musicale variée à travers le monde avec des instrumentistes et des chefs d’orchestre de premier plan. Né en Israël, il a commencé très jeune le violon avant de passer à l’alto, qu’il joue en tant que membre du West-Eastern Divan Orchestra dirigé par le maestro Daniel Barenboim. En tant que chef d’orchestre, il a travaillé avec des ensembles aux États-Unis, en Finlande, en Bulgarie, en Hongrie et en Suisse sous la houlette de mentors tels que Jorma Panula, Benjamin Zander, Marc Kissozcky et Daniel Barenboim. En 2021, Gerald a reçu une Médaille d’argent ainsi qu’une Mention spéciale au Troisième Concours international de direction d’orchestre Antal Doráti à Budapest.