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In February 2023, French conductor Samy Rachid was appointed the new Assistant Conductor of Boston Symphony Orchestra under Music Director Andris Nelsons for a two-year term, effective in October 2023. He will debut with the orchestra during the Tanglewood Music Festival 2024, followed by subscription concerts at Symphony Hall during Boston Symphony Orchestra’s 2024/25 season. Currently working as Assistant Conductor of the Opéra National du Rhin in Strasbourg, Samy Rachid was a Conducting Fellow in the Verbier Festival Conducting programme in 2022, where he worked with such renowned conductors as Klaus Mäkelä and Gianandrea Noseda, and took part in the Gstaad Conducting Academy, where he worked closely with Jaap von Zweden and became the first French conductor to be awarded the Academy’s Neeme Järvi Prize.
Jaehyuck Choi is a conductor-composer, and artistic director of the ensemble blank. After having his debut with the London Symphony at the Lucerne Festival in 2018, Choi has been invited to Tonhalle-Orchester Zürich, Ensemble Intercontemporain, Trondheim Symphony, etc. He was assistant conductor to Paavo Järvi’s Korean Tour, Vienna Opera Academy, and guest assistant to Ensemble Intercontemporain. Winning the First prize of the Concours de Genève with his clarinet concerto in 2017 and conducting the London Symphony at the Lucerne Festival with Sir Simon Rattle on Stockhausen’s Gruppen in 2018, brought him international recognition as both composer and conductor. Choi’s works are represented by Universal Edition in Wien, which have been performed and commissioned by Menuhin Competition, Ensemble Intercontemporain, Parker Quartet, Divertimento ensemble, Chamber Music Columbus, Banff Centre for the arts and creativity, etc. Graduate of The Juilliard School and the Barenboim-Said Akademie, Jaehyuck makes his home in Berlin and Seoul.
Le chef d’orchestre israélien Rotem Nir est actuellement chef d’orchestre en résidence et responsable de la musique à l’Opéra d’Israël, tout en étant l’assistant du directeur musical de l’Israel Symphony Orchestra Rishon LeZion. Fort d’une grande expérience, il a précédemment travaillé comme chef d’orchestre adjoint à l’Israel Chamber Orchestra et a dirigé de nombreux orchestres israéliens, notamment l’Israel Philharmonic Orchestra, l’Israel Chamber Orchestra et le Haifa Symphony Orchestra. Le répertoire de Rotem s’étend de Il trionfo del tempo e del disinganno de Haendel avec le Georgisches Kammerorchester d’Ingolstadt à La traviata de Verdi à l’Opéra d’Israël. Il a été récompensé par des prix tels que le Concours de Direction d’Orchestre Golden Baton de Buchmann Mehta School of Music et de L’Haifa Symphony Orchestra, ainsi que le Concours New Conductors de l’Israel Chamber Orchestra. Rotem a étudié la musique au conservatoire de Nes Ziona, à la Thelma Yellin High School for the Arts et à la Buchmann-Mehta School of Music, où il a étudié la direction d’orchestre avec Yoav Talmi et le basson avec Daniel Mazaki. L’année 2024 marque la deuxième année de Rotem en tant que boursier du Conducting Programme du Verbier Festival.
Passionné depuis son plus jeune âge par la musique de chambre et plus particulièrement l’univers du quatuor à cordes, Gabriel Le Magadure est violoniste du Quatuor Ebène.
Au sein du quatuor Ébène, Gabriel s’est produit dans les salles les plus prestigieuses du monde : Carnegie Hall de New York, Philharmonie de Berlin, Wigmore Hall de Londres, Concertgebouw d’Amsterdam, Musikverein et Konzerthaus de Vienne, Tonhalle de Zürich, Mozarteum de Salzburg, Salzburger Festspiele, Théâtre des Champs-Elysées, Théâtre du Châtelet et salle Pleyel à Paris… Il se produit régulièrement au Japon, aux Etats-Unis et dans toute l’Europe.
Né en 1981, Gabriel débute le violon à l’âge de 6 ans au CNR de Nantes. En 1999, après avoir obtenu un premier prix de violon à l’unanimité (dans la classe de Colette Bord) ainsi que deux premiers prix de musique de chambre, il entre au CNR de Boulogne-Billancourt dans la classe de Maryvonne Le Dizès. En 2001 il obtient son premier prix de violon à l’unanimité avec les félicitations du jury, l’année suivante il entre au CNSMD de Lyon dans la classe de Christophe Poiget. En 2003, après avoir remporté avec le Quatuor Ébène le 2e prix (1er prix non attribué) du Concours International de Quatuor à Cordes de Bordeaux, Gabriel décide de quitter le cursus du CNSMDL pour se consacrer entièrement au Quatuor Ébène.
Au sein de cet ensemble il a travaillé avec de grands pédagogues tels que le Quatuor Ysaÿe, Gabor Takacs, Pierre-Laurent Aimard, Eberhard Feltz et le compositeur György Kurtag. Le quatuor a eu la chance de partager la scène avec des partenaires de renom comme Renaud et Gautier Capuçon, Elisabeth Leonskaja, Mitsuko Uchida, Nicholas Angelich, Alexandre Tharaud, Franck Braley, Daniel Müller- Schott, Antoine Tamestit, Bertrand Chamayou, Nicolas Altstaedt, Andras Schiff ou Menahem Pressler…
Gabriel Le Magadure a également donné de nombreuses master class à travers le monde : aux Hochschule de Freiburg et Stuttgart Hochschule, au Lake District Festival en Angleterre, à la Colburn School de Los Angeles au CNSM de Paris… En 2021 il devient professeur en residence à la Hochschule de Munich.
La flûtiste à bec et violoniste baroque Yasaman Mashhouri est née à Téhéran. À l’âge de dix ans, elle commence ses premiers cours de musique et rapidement, débute la flûte à bec et les leçons de violon. La flûte à bec l’impressionne tellement qu’elle l’apprend en autodidacte. Elle a ensuite étudié la biologie à l’Université de Téhéran, où elle a obtenu une licence en sciences. En 2017, elle revient à la musique en étudiant à Vienne, où elle obtient une licence de flûte à bec à l’University of Music and Performing Arts de Vienne avec Carsten Eckert. Elle a poursuivi ses études de flûte à bec à la Hochschule für Musik de Nuremberg, avec une spécialisation en chant. Elle y poursuit son master de flûte à bec depuis 2021, dans la classe de Jeremias Schwarzer. Depuis 2022, elle étudie également le violon baroque avec Pauline Nobes à l’Université de musique de Würzburg.
Musique classique, jazz, musique contemporaine – pour Maxine Troglauer, ce ne sont pas des genres que l’on peut facilement séparer les uns des autres. Ce sont des espaces de résonance organiquement interconnectés qui donnent à la tromboniste basse allemande l’occasion de dialoguer avec le passé en toute confiance. Maxine a obtenu un master en performance contemporaine à la Manhattan School of Music en 2021, où elle a étudié le trombone basse avec Dave Taylor. Un an plus tard, elle a été finaliste des auditions du Young Concert Artist Trust (Londres) et a remporté le Prix Ritter, décerné chaque année par la Fondation Oscar et Vera Ritter (Allemagne) pour récompenser les réalisations exceptionnelles de musiciens. Sa vaste expérience dans tous les genres musicaux lui a permis de constituer un portefeuille varié, allant de productions pour la NDR, la BR, le Deutsche Oper Berlin et le label de jazz ECM, à des concerts en solo avec des orchestres, des comédies musicales féministes et des opéras TikTok.
Le pianiste autrichien Kiron Atom Tellian se produit régulièrement avec les plus grands artistes du monde entier. Après avoir terminé ses études préparatoires à l’Université de la Musique et des Arts du Spectacle de Vienne, il étudie actuellement avec Sergei Babayan à la Juilliard School, où il bénéficie d’une bourse Kovner. Kiron a remporté de nombreux prix lors de concours internationaux de piano, notamment le Premier Prix et le Prix Haydn du 17e Concours International de Piano d’Ettlingen. Il s’est récemment produit au Festival Viotti en Italie, au Festspiele Mecklenburg Vorpommern en Allemagne, et a donné des récitals au Musikverein de Vienne et au Konzerthaus de Vienne. La saison prochaine, il se produira avec l’orchestre du Wiener Concertverein au Musikverein de Vienne et donnera le récital d’ouverture du festival de musique Kulturfest Schloss Walpersdorf.
La musique fait partie de la vie de Jeremias Thiele depuis son plus jeune âge. Il a commencé à jouer de la trompette à l’âge de huit ans et a poursuivi ses études instrumentales et vocales, ainsi que la théorie musicale, l’histoire et la direction de chorale. Après une courte période d’éloignement de la musique pour étudier l’architecture à Berlin, il revient à sa première passion pour étudier l’ingénierie du son à Vienne, à l’Universität für Musik und darstellende Kunst à Vienne (MDW).
Dès sa première année d’études, il a commencé à enregistrer régulièrement de manière indépendante pour divers ensembles. A partir de sa troisième année, il s’est spécialisé dans l’enregistrement de musique classique. Il poursuit actuellement ses études à la MDW à Vienne et au CNSMD à Paris.
L’intérêt de Rebekka Homburg pour l’enregistrement de la musique classique est né de ses propres études de violon, de piano et de chant et de ses performances en tant que soliste et membre d’un ensemble dès son plus jeune âge. Elle a étudié l’ingénierie du son à l’Universität für Musik und darstellende Kunst de Vienne (MDW) et, à partir de l’automne 2023, participera à une année Erasmus à l’Universität der Künste (UdK) de Berlin. Bien que ses études portent principalement sur l’enregistrement musical, elle étudie également le son cinématographique. Elle a reçu des bourses de mérite de la MDW et de la Studienstiftung des deutschen Volkes.
Marta Hinderer est une étudiante en ingénierie du son originaire de Varsovie, en Pologne. Elle a obtenu sa licence à l’Université de musique Frédéric Chopin et étudie actuellement à l’École Nationale Supérieure Louis Lumière à Saint-Denis, en France, dans le cadre du programme Erasmus+. Elle s’intéresse principalement au son dans les films, mais participe également à des enregistrements qu’elle a dirigés en Pologne, en France, en Allemagne et en Suisse. Marta aime par-dessus tout enregistrer de la musique classique. De 2020 à 2022, elle a développé ses compétences phonographiques en tant que membre du projet de gestion multimédia de la musique organisé par la Szczecin Philharmonic. Dans le cadre de ce programme, elle a bénéficié de séances de tutorat individuelles avec Moritz Bergfeld, un responsable du label Coviello Classics, avec lequel elle collabore désormais régulièrement. Pendant ses études à l’Université de musique Frédéric Chopin, Marta a reçu de nombreuses bourses pour ses performances académiques.