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In 2022 Jonathan Leibovitz was a prize-winner at the Young Classical Artists Trust (YCAT) and Concert Artists Guild (New York) International Auditions held at Wigmore Hall.
A top prizewinner at major competitions in Israel and Europe, including 1st Prize at the prestigious Crusell Competition in Finland and a Special Prize at the Carl Nielsen Competition in Denmark, this year Jonathan completes his Masters at the Music Academy in Basel with François Benda.
Solo highlights include appearances with the Israel Philharmonic, Israel Chamber, Haifa Symphonic, Ostrobothnian Chamber, Lapland Chamber and Kuopio Symphony Orchestras working with conductors including Elena Schwarz, Adrien Perruchon and Tung-Chieh Chuang.
This season Jonathan makes his debut with the London Mozart Players and appears as soloist with the Jyväskylä Sinfonia conducted by Yoel Gamzou and the Israel Sinfonietta. He records and performs chamber music with Südwestrundfunk in Bruchsaal and takes part in the Hauho Festival in Finland.
An avid chamber musician Jonathan founded the Avir Wind Quintet, and has collaborated with the ‘Mietar Ensemble’ and the Israeli Contemporary Players. He has given recitals across Israel, in Germany, Switzerland and Finland.
Jonathan made his debut with the Israel Philharmonic Orchestra at the age of 18 performing Mozart’s Clarinet Concerto. During the 2019/20 season he joined the Israel Philharmonic as a member, and has appeared as guest with the Jerusalem Symphony Orchestra, Israel Chamber and Jerusalem Camerata.
Born in Tel-Aviv in 1997, Jonathan’s musical education began with Eva Wasserman. He went on to study with Yevgeny Yehudin at the Buchmann Mehta School of Music where he won numerous awards including 1st Prize laureate of the Aviv Competition
Sam Hird est étudiant en Master of Performance au Royal College of Music (RCM) de Londres avec le baryton Peter Savidge. Parmi ses prestations récentes, il a performé comme baryton soliste lors d’un concert spécial du RCM pour célébrer la vie du compositeur Joseph Horovitz, interprété L’Ambasciatore dans l’Opéra La Bella Dormente nel Bosco de Respighi, et Jésus dans St John Passion de Bach avec la Milton Keynes Chorale. Parmi ses expériences précédentes, citons le solo de baryton dans A Sea Symphony de Vaughan Williams sous la direction de Jonathan Willcocks, la masterclass du London Song Festival avec Sir Thomas Allen, un « Récital Winter’s Night » de chansons et lieders de Schubert, Britten et Fauré pour baryton et guitare à l’Eglise All Saint’s Church (York), et le solo de baryton dans Le Messie de Haendel avec l’Orchestra of St John’s à l’Abbaye de Dorchester sous la direction de John Lubbock. Sam est récipendiaire de la bourse Richard Silver et bénéficie du soutien du Josephine Baker Trust ».
Yulia Matochkina ouvre sa saison 2024/25 avec le Requiem de Verdi à Rome aux côtés de l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dirigée par Daniel Harding. Elle retournera à la Bayerische Staatsoper München dans les rôles d’Ulrica Un ballo in maschera et de Santuzza dans une nouvelle production de Cavalleria rusticana. Elle retrouvera également le ROH Covent Garden en tant qu’Azucena Il trovatore et la Deutsche Oper Berlin dans le rôle d’Amneris Aida. Plus tard, elle interprétera Carmen avec l’Ópera de Las Palmas et Santuzza dans Cavalleria rusticana avec le Lyric Opera of Chicago.
Parmi les apparitions récentes de Yulia, on compte ses débuts dans les rôles de Vénus Tannhäuser et d’Azucena Il trovatore à la Bayerische Staatsoper, ainsi que son retour à la Deutsche Oper Berlin dans les rôles d’Amneris Aida et d’Ortrud Lohengrin.
Les autres moments fort de cette saison incluent : Eboli dans Don Carlo au Metropolitan Opera, à la Semperoper Dresden, au Royal Ballet and Opera ; Amneris Aida et Ulrica Un ballo in maschera au Spring Festival Tokyo sous la direction de Riccardo Muti ; Dalila Samson et Dalila avec l’Opera de Tenerife ; le Requiem de Verdi à l’Opernhaus Zürich, au Verbier Festival, au Teatro dell’Opera di Roma, à l’Opéra National des Pays-Bas et avec le Baltimore Symphony Orchestra ; Carmen à l’Arena di Verona, Azucena Il trovatore à l’Opernhaus Zürich, Ulrica Un ballo in maschera au Teatro alla Scala, Marfa Khovanshchina avec l’Opéra national de Paris, Federica Luisa Miller à la Staatsoper Hamburg et au Festival de Salzbourg.
Yulia a fait ses premiers pas au Théâtre Mariinsky, où elle est rapidement devenue l’une de ses principales solistes. Dans son théâtre d’origine, elle a eu l’occasion de construire un vaste répertoire comprenant les principaux rôles de mezzo-soprano tels qu’Amneris Aida, Eboli Don Carlo, la Princesse de Bouillon Adriana Lecouvreur, Didon Les Troyens, Dalila Samson et Dalila, Vénus Tannhäuser, Ortrud Lohengrin, Brangäne Tristan und Isolde, Wellgunde Das Rheingold, Kundry Parsifal, Polina La Dame de pique, Ascanio Benvenuto Cellini, Dulcinée Don Quichotte, Marguerite La Damnation de Faust, Joanna The Maid of Orleans et Marfa Khovanshchina, entre autres.
Elle a remporté le premier prix et la Médaille d’Or du XV Concours International Tchaïkovski, ainsi que le premier prix du 9e Concours International Rimsky-Korsakov pour Jeunes Chanteurs d’Opéra.
Yulia Matochkina est née à Mirny, dans la région d’Arkhangelsk, et est diplômée du Conservatoire d’État de Petrozavodsk, nommé en l’honneur de Glazunov, où elle a étudié auprès de la professeure Viktoria Gladchenko. Elle a également été membre de l’Académie des Jeunes Chanteurs d’Opéra du Mariinsky entre 2009 et 2015.
Oleksandr Yankevych a débuté le piano à l’âge de 10 ans et est titulaire d’un diplôme avec mention à l’Académie de musique de Bydgoszcz en Pologne. Il a ensuite rejoint le studio de l’Opéra d’État de Varsovie et de l’Opéra de Zurich, avant de travailler comme co-répétiteur et chef d’orchestre assistant à l’Opéra royal de Suède à Stockholm. M. Yankevych est lauréat de plusieurs concours internationaux, notamment l’Académie HSBC d’Aix-en-Provence (2018), le Deuxième Prix et le Prix de l’orchestre du concours Arturo Toscanini 2021 (Parme).
Gerald Karni mène une carrière musicale variée à travers le monde avec des instrumentistes et des chefs d’orchestre de premier plan. Né en Israël, il a commencé très jeune le violon avant de passer à l’alto, qu’il joue en tant que membre du West-Eastern Divan Orchestra dirigé par le maestro Daniel Barenboim. En tant que chef d’orchestre, il a travaillé avec des ensembles aux États-Unis, en Finlande, en Bulgarie, en Hongrie et en Suisse sous la houlette de mentors tels que Jorma Panula, Benjamin Zander, Marc Kissozcky et Daniel Barenboim. En 2021, Gerald a reçu une Médaille d’argent ainsi qu’une Mention spéciale au Troisième Concours international de direction d’orchestre Antal Doráti à Budapest.
In February 2023, French conductor Samy Rachid was appointed the new Assistant Conductor of Boston Symphony Orchestra under Music Director Andris Nelsons for a two-year term, effective in October 2023. He will debut with the orchestra during the Tanglewood Music Festival 2024, followed by subscription concerts at Symphony Hall during Boston Symphony Orchestra’s 2024/25 season. Currently working as Assistant Conductor of the Opéra National du Rhin in Strasbourg, Samy Rachid was a Conducting Fellow in the Verbier Festival Conducting programme in 2022, where he worked with such renowned conductors as Klaus Mäkelä and Gianandrea Noseda, and took part in the Gstaad Conducting Academy, where he worked closely with Jaap von Zweden and became the first French conductor to be awarded the Academy’s Neeme Järvi Prize.
Jaehyuck Choi is a conductor-composer, and artistic director of the ensemble blank. After having his debut with the London Symphony at the Lucerne Festival in 2018, Choi has been invited to Tonhalle-Orchester Zürich, Ensemble Intercontemporain, Trondheim Symphony, etc. He was assistant conductor to Paavo Järvi’s Korean Tour, Vienna Opera Academy, and guest assistant to Ensemble Intercontemporain. Winning the First prize of the Concours de Genève with his clarinet concerto in 2017 and conducting the London Symphony at the Lucerne Festival with Sir Simon Rattle on Stockhausen’s Gruppen in 2018, brought him international recognition as both composer and conductor. Choi’s works are represented by Universal Edition in Wien, which have been performed and commissioned by Menuhin Competition, Ensemble Intercontemporain, Parker Quartet, Divertimento ensemble, Chamber Music Columbus, Banff Centre for the arts and creativity, etc. Graduate of The Juilliard School and the Barenboim-Said Akademie, Jaehyuck makes his home in Berlin and Seoul.
Le chef d’orchestre israélien Rotem Nir est actuellement chef d’orchestre en résidence et responsable de la musique à l’Opéra d’Israël, tout en étant l’assistant du directeur musical de l’Israel Symphony Orchestra Rishon LeZion. Fort d’une grande expérience, il a précédemment travaillé comme chef d’orchestre adjoint à l’Israel Chamber Orchestra et a dirigé de nombreux orchestres israéliens, notamment l’Israel Philharmonic Orchestra, l’Israel Chamber Orchestra et le Haifa Symphony Orchestra. Le répertoire de Rotem s’étend de Il trionfo del tempo e del disinganno de Haendel avec le Georgisches Kammerorchester d’Ingolstadt à La traviata de Verdi à l’Opéra d’Israël. Il a été récompensé par des prix tels que le Concours de Direction d’Orchestre Golden Baton de Buchmann Mehta School of Music et de L’Haifa Symphony Orchestra, ainsi que le Concours New Conductors de l’Israel Chamber Orchestra. Rotem a étudié la musique au conservatoire de Nes Ziona, à la Thelma Yellin High School for the Arts et à la Buchmann-Mehta School of Music, où il a étudié la direction d’orchestre avec Yoav Talmi et le basson avec Daniel Mazaki. L’année 2024 marque la deuxième année de Rotem en tant que boursier du Conducting Programme du Verbier Festival.
Passionné depuis son plus jeune âge par la musique de chambre et plus particulièrement l’univers du quatuor à cordes, Gabriel Le Magadure est violoniste du Quatuor Ebène.
Au sein du quatuor Ébène, Gabriel s’est produit dans les salles les plus prestigieuses du monde : Carnegie Hall de New York, Philharmonie de Berlin, Wigmore Hall de Londres, Concertgebouw d’Amsterdam, Musikverein et Konzerthaus de Vienne, Tonhalle de Zürich, Mozarteum de Salzburg, Salzburger Festspiele, Théâtre des Champs-Elysées, Théâtre du Châtelet et salle Pleyel à Paris… Il se produit régulièrement au Japon, aux Etats-Unis et dans toute l’Europe.
Né en 1981, Gabriel débute le violon à l’âge de 6 ans au CNR de Nantes. En 1999, après avoir obtenu un premier prix de violon à l’unanimité (dans la classe de Colette Bord) ainsi que deux premiers prix de musique de chambre, il entre au CNR de Boulogne-Billancourt dans la classe de Maryvonne Le Dizès. En 2001 il obtient son premier prix de violon à l’unanimité avec les félicitations du jury, l’année suivante il entre au CNSMD de Lyon dans la classe de Christophe Poiget. En 2003, après avoir remporté avec le Quatuor Ébène le 2e prix (1er prix non attribué) du Concours International de Quatuor à Cordes de Bordeaux, Gabriel décide de quitter le cursus du CNSMDL pour se consacrer entièrement au Quatuor Ébène.
Au sein de cet ensemble il a travaillé avec de grands pédagogues tels que le Quatuor Ysaÿe, Gabor Takacs, Pierre-Laurent Aimard, Eberhard Feltz et le compositeur György Kurtag. Le quatuor a eu la chance de partager la scène avec des partenaires de renom comme Renaud et Gautier Capuçon, Elisabeth Leonskaja, Mitsuko Uchida, Nicholas Angelich, Alexandre Tharaud, Franck Braley, Daniel Müller- Schott, Antoine Tamestit, Bertrand Chamayou, Nicolas Altstaedt, Andras Schiff ou Menahem Pressler…
Gabriel Le Magadure a également donné de nombreuses master class à travers le monde : aux Hochschule de Freiburg et Stuttgart Hochschule, au Lake District Festival en Angleterre, à la Colburn School de Los Angeles au CNSM de Paris… En 2021 il devient professeur en residence à la Hochschule de Munich.