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L’altiste mexicano-américain Nicolas Perkins est diplômé de la Juilliard School et poursuit actuellement un master à la Yale School of Music dans la classe d’Ettore Causa.
Il a participé à de nombreuses académies et festivals internationaux, notamment les masterclasses de la Kronberg Academy, la Gstaad Menuhin Academy, le Perlman Music Program, la Taos School of Music et Kneisel Hall.
Chambriste actif, il s’est produit dans la série de concerts « Juilliard Now » au Lincoln Center et a collaboré avec des artistes tels que Tabea Zimmermann, Antoine Tamestit, Nobuko Imai et Rainer Schmidt.
Boursier de la Virtu Foundation, il joue un alto de Joseph Grubaugh & Sigrun Seifert prêté généreusement, ainsi qu’un archet de la Maestro Foundation. Il a étudié auparavant avec Hsin-Yun Huang et Mai Motobuchi.
Originaire de Tbilissi, la soprano géorgienne Ana Oniani commence son parcours musical par des études de direction avant de se consacrer au chant. Elle est diplômée en chant du Conservatoire d’État Vano Sarajishvili de Tbilissi (2020–2024).
Encore étudiante, elle interprète plusieurs grands rôles du répertoire lyrique, notamment Mimì (La Bohème), Pamina (La Flûte enchantée) et la Comtesse (Les Noces de Figaro). Son interprétation de Violetta dans La Traviata lui apporte une première reconnaissance internationale.
Elle se produit ensuite sur diverses scènes internationales, notamment à l’Opéra et Ballet de Tbilissi, au Royal Opera House de Mascate aux côtés de Plácido Domingo, ainsi qu’avec le Ningbo Symphony Orchestra en Chine. Elle a également chanté Clotilde (Norma) et Fiordiligi (Così fan tutte).
En concert, elle interprète notamment la Symphonie n°9 de Beethoven et le Requiem de Poulenc. En 2025, elle rejoint l’Académie de l’Opéra national de Paris.
La pianiste espagnole Laura Mota Pello étudie à la Musik Akademie Basel dans la classe de Claudio Martínez Mehner. Elle est lauréate de plusieurs concours internationaux, dont le Rahn Kulturfonds Music Prize 2024, le concours Antón García Abril, le concours Santa Cecilia et le concours Ciutat de Carlet.
Elle a été finaliste du Aarhus Piano Competition et demi-finaliste du Concours international Clara Haskil.
Elle s’est produite dans de nombreuses salles en Europe et à l’international, notamment au Teatro Jovellanos et à l’Auditorio de Oviedo en Espagne, à la Chopin-Gesellschaft de Hambourg et au festival Sommerliche Musiktage Hitzacker en Allemagne, à l’Ehrbar Saal de Vienne ainsi que dans des festivals à Mexico et Sofia.
Elle a collaboré avec des orchestres tels que le Lucerne Orchestra, Oviedo Filarmonía et la Hamburger Camerata, et a reçu le Hortense Anda Prize et le Hungarian Special Prize au Concours Géza Anda 2024.
Né en 2005, le violoniste Sergei Mkrtichian est lauréat de nombreux concours internationaux. Il étudie actuellement au Conservatorio della Svizzera italiana auprès de Pavel Berman, après avoir été formé au Collège musical académique du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou dans la classe de Suren Akhnazarian.
Parmi ses distinctions récentes figurent le Premier Prix du Valsesia Musica International Competition 2025, le Deuxième Prix du Concours international Khatchatourian 2024, le Grand Prix du concours Gold Talents (2023) et le Troisième Prix du Concours international Tchaïkovski pour jeunes musiciens en 2023.
Il a participé à des masterclasses avec des artistes majeurs tels que Vadim Repin et Leonidas Kavakos.
Il s’est produit dans des salles prestigieuses, notamment au Palais du Kremlin à Moscou, au Théâtre Bolchoï et dans plusieurs grandes salles de concert en Autriche.
Le tonmeister Michel Miersch associe pratique musicale, production sonore et recherche acoustique. Depuis le début de ses études en 2020 à l’Institut Erich Thienhaus de Detmold, il a réalisé des enregistrements dans des contextes très variés, allant de monastères isolés pour la musique de chambre à de grandes salles comme l’Elbphilharmonie de Hambourg, où il a enregistré la Suite de L’Oiseau de feu de Stravinsky pour la radio NDR.
Avant de se consacrer à l’ingénierie du son, il s’est formé comme facteur d’orgues chez Jäger und Brommer en Allemagne du Sud entre 2015 et 2020, participant à la construction d’instruments destinés à des églises allant de petits villages à la métropole de Tokyo.
Flûtiste à bec, il s’est produit avec l’Orchestre Philharmonique de Hagen et a été soliste sur la radio nationale allemande Deutschlandfunk dans le Quatrième Concerto brandebourgeois de Bach.
Ses expériences nourrissent aujourd’hui ses recherches en psychoacoustique.
Le pianiste chinois Li Zhexiang, talent de premier plan du Conservatoire central de musique de Pékin, est considéré comme l’une des étoiles montantes de sa génération. Admis avec les meilleures notes à la fois au collège et au programme de licence du conservatoire, il se produit à l’international depuis l’âge de onze ans.
Il a collaboré avec plusieurs orchestres, dont le China Philharmonic, le Shenzhen Symphony Orchestra, le Pacific Symphony, l’Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música et les Salzburg Soloists.
Parmi ses distinctions figurent le Premier Prix du Beijing International Chopin Competition for Young Pianists, du Shenzhen International Piano Concerto Competition et du Santa Cecilia International Piano Competition, ainsi que le Deuxième Prix du Xiamen International Piano Competition.
En 2025, il publie son premier album, Time & Space, disponible sur les principales plateformes de streaming.
La violoncelliste sud-coréenne Jisoo Kim s’installe en Allemagne en 2020 après ses études au Seoul Arts High School, afin de travailler avec Wolfgang Emanuel Schmidt. Elle poursuit actuellement un master à la Hochschule für Musik Franz Liszt de Weimar.
Au cours de ses études, elle remporte plusieurs prix, dont le Deuxième Prix et un Prix spécial au 60ᵉ Beethoven Hrádec Cello Competition en 2025, un Prix spécial pour la meilleure interprétation de sonate au UNISA International Music Competition de Pretoria, ainsi que le Premier Prix au Gustav Mahler International Cello Competition. Elle a également été lauréate toutes cordes confondues du Vienna New Year’s Concert International Competition.
Elle s’est produite avec des orchestres tels que le Janáček Philharmonic Ostrava et le Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim, et a participé à des masterclasses avec David Geringas et Miklós Perényi.
Elle joue un violoncelle de Paolo Antonio Testore datant d’environ 1736.
La violoniste sud-coréenne Hyunseo Kim s’est distinguée au Concours international Premio Paganini 2025, où elle a remporté le Troisième Prix, le Prix du Public et le prix de la plus jeune finaliste.
En 2024, elle obtient le Deuxième Prix et le Prix du Public au Concours international Gian Battista Viotti, devenant la première violoniste coréenne récompensée dans la catégorie violon. Elle reçoit également le Stuart Holland Award dans le cadre du programme Morningside Music Bridge.
Depuis ses débuts au Kumho Young Artist Concert en 2021, elle s’est produite avec de nombreux orchestres, dont le KBS Symphony Orchestra, le Korean Symphony Orchestra, le Busan Philharmonic Orchestra, le Kyunggi Philharmonic Orchestra et le Sungnam Philharmonic Orchestra.
Après avoir étudié avec la regrettée Nam-Yun Kim et au Korea National Institute for the Gifted in Arts, elle poursuit depuis 2025 ses études à la Korea National University of Arts auprès de Jihee Lee.
Née à New York, la violoniste Wenlan Jackson développe une carrière internationale comme soliste et chambriste. Elle s’est récemment produite avec le Colburn Orchestra, le Burbank Philharmonic, le SoCal Philharmonic, le San Fernando Valley Symphony Orchestra et l’Orchestra Santa Monica.
Lauréate d’une bourse Fulbright pour la saison 2025-2026, elle poursuit actuellement un Master à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin auprès de Kolja Blacher, après avoir obtenu son Bachelor au Colburn Conservatory of Music dans la classe de Robert Lipsett.
Elle est concertmaster de l’ensemble Kontrapunktus à Los Angeles et a participé avec le London Symphony Orchestra à l’album récompensé par un Grammy Award An Adoption Story: The Storm (Kitt Wakeley, 2023).
Elle s’est produite dans des festivals tels que Villars Institute, Gstaad Menuhin Festival, Nume Festival, Verão Clássico et Aspen Music Festival. Elle joue un violon Nicolas Lupot de 1799 prêté par une collection privée.
Productrice musicale et ingénieure du son, Annemarie Hoffmann est spécialisée dans la production de musique classique. Elle a obtenu une licence en production musicale (Tonmeister) et poursuit actuellement un master en production de musique classique à l’Institut Erich Thienhaus de la Hochschule für Musik de Detmold.
Depuis 2021, elle travaille comme productrice indépendante et collabore régulièrement avec MDR Klassik et le label GENUIN.
En 2025, elle reçoit le Silver Award du AES Student Recording Competition (Traditional Recording).
Son travail se concentre notamment sur l’enregistrement d’ensembles acoustiques, avec un intérêt particulier pour le répertoire vocal.
Parallèlement à son activité d’ingénieure du son, elle est également chanteuse et se produit régulièrement avec des ensembles professionnels tels que le Kammerchor Stuttgart, le collegium vocale Stuttgart et le Bundesjugendchor.