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Le pianiste et compositeur Yoav Roth s’est déjà produit comme soliste et chambriste en Europe, en Amérique du Nord et en Asie. Il a donné des concerts en Angleterre, à Hong Kong, en Pologne, au Canada et aux États-Unis, notamment à Boston, New York, Philadelphie et Los Angeles. Il a remporté de nombreux prix dans des concours de piano, dont plusieurs premiers prix nationaux en Israël ainsi que le Premier Prix et le Prix du Public au Tel-Hai International Master Class Piano Concerto Competition. Yoav bénéficie régulièrement des bourses d’excellence de l’America-Israel Cultural Foundation (2018–2025) et a participé à un programme d’élite pour jeunes pianistes au Jerusalem Music Centre dirigé par Murray Perahia. Il a récemment remporté le Premier Prix du Juilliard Piano Concerto Competition et participé au Marlboro Music Festival. Il étudie actuellement à la Juilliard School avec Robert McDonald.
L’accordéoniste espagnole Sofía Ros se produit régulièrement en Europe et aux États-Unis. En 2025, elle est nommée BBC Radio Scotland Young Classical Musician of the Year après ses débuts en soliste avec le BBC Scottish Symphony Orchestra sous la direction d’Andrew Gourlay dans le Concerto Aconcagua de Piazzolla. Elle participe également à la soirée d’ouverture de l’Edinburgh International Festival aux côtés de Nicola Benedetti. Elle s’est produite dans des salles prestigieuses telles que Carnegie Hall, le Musikverein et le Konzerthaus de Vienne, le Purcell Room de Londres et le Queen’s Hall d’Édimbourg. Lauréate du Trophée Mondial de l’Accordéon et du Manhattan International Music Competition, Sofía est également invitée sur BBC Radio 3 et à la radio nationale espagnole. Originaire des îles Canaries, elle étudie au Royal Conservatoire of Scotland et joue sur un bayan Pigini Sirius Compact.
La soprano lettone Estere Katrīna Pogiņa mène une carrière artistique entre opéra et musique de chambre. Elle étudie actuellement au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Parmi ses distinctions récentes figurent le Troisième Prix du 5ᵉ Concours international de chant Jāzeps Vītols et sa participation à la XXIV Santander Music Academy, où elle a suivi des masterclasses avec Bernarda Fink et s’est produite au Festival Palace of Cantabria. En récital, elle s’est produite dans des lieux tels que l’Opéra de Compiègne, le Petit Palais, Arcal Lyrique et la Salle Cortot à Paris. À l’opéra, elle a interprété la Première Dame dans Les Noces de Figaro de Mozart dans une coproduction de la Philharmonie de Paris dirigée par Paul Daniel et mise en scène par Mariame Clément, ainsi que Vénus dans Orphée aux enfers d’Offenbach.
Le violoniste Jeremias Pestalozzi étudie auprès de Julia Fischer, avec qui il interprète en 2024 le Double Concerto de Bach avec la Philharmonie tchèque au Rudolfinum de Prague. À 14 ans, Jeremias devient élève junior à la Hochschule für Musik de Munich dans la classe de Christoph Poppen, et bénéficie également de l’enseignement de musiciens tels qu’Ana Chumachenco, Ingolf Turban et Nora Chastain. Il se produit régulièrement comme soliste avec des orchestres tels que le Bad Reichenhall Philharmonic et le German String Philharmonic, dans des salles comme la Herkulessaal de Munich, l’Elbphilharmonie de Hambourg et la Liederhalle de Stuttgart. Chambriste actif, il participe également à des festivals tels que les Mecklenburg-Vorpommern Festspiele. Il se produit également régulièrement avec le German String Philharmonic et donnera un récital au Rudolfinum de Prague en octobre 2026.
L’altiste mexicano-américain Nicolas Perkins est diplômé de la Juilliard School et poursuit actuellement un master à la Yale School of Music dans la classe d’Ettore Causa. Il a participé à de nombreuses académies et festivals internationaux, notamment les masterclasses de la Kronberg Academy, la Gstaad Menuhin Academy, le Perlman Music Program, la Taos School of Music et Kneisel Hall. Chambriste actif, il s’est produit dans la série de concerts « Juilliard Now » au Lincoln Center et a collaboré avec des artistes tels que Tabea Zimmermann, Antoine Tamestit, Nobuko Imai et Rainer Schmidt. Boursier de la Virtu Foundation, Nicolas joue un alto de Joseph Grubaugh & Sigrun Seifert prêté généreusement, ainsi qu’un archet de la Maestro Foundation. Il a étudié auparavant avec Hsin-Yun Huang et Mai Motobuchi.
Originaire de Tbilissi, la soprano géorgienne Ana Oniani commence son parcours musical par des études de direction avant de se consacrer au chant. Elle est diplômée en chant du Conservatoire d’État Vano Sarajishvili de Tbilissi (2020–2024). Encore étudiante, elle interprète plusieurs grands rôles du répertoire lyrique, notamment Mimì (La bohème), Pamina (La Flûte enchantée) et la Comtesse (Les Noces de Figaro). Son interprétation de Violetta dans La traviata lui apporte une première reconnaissance internationale. Elle se produit ensuite sur diverses scènes internationales, notamment à l’Opéra et Ballet de Tbilissi, au Royal Opera House Muscat aux côtés de Plácido Domingo, ainsi qu’avec le Ningbo Symphony Orchestra en Chine. Elle a également chanté Clotilde (Norma) et Fiordiligi (Così fan tutte). En concert, Ana interprète notamment la Symphonie N° 9 de Beethoven et le Requiem de Poulenc. En 2025, elle rejoint l’Académie de l’Opéra national de Paris.
La pianiste espagnole Laura Mota Pello étudie à la Musik Akademie Basel dans la classe de Claudio Martínez Mehner. Elle est lauréate de plusieurs concours internationaux, dont le Rahn Kulturfonds Music Prize 2024, le concours Antón García Abril, le concours Santa Cecilia et le concours Ciutat de Carlet. Elle a été finaliste du Aarhus Piano Competition et demi-finaliste du Concours international Clara Haskil. Elle s’est produite dans de nombreuses salles en Europe et à l’international, notamment au Teatro Jovellanos et à l’Auditorio de Oviedo en Espagne, à la Chopin-Gesellschaft de Hambourg et au festival Sommerliche Musiktage Hitzacker en Allemagne, à l’Ehrbar Saal de Vienne ainsi que dans des festivals à Mexico et Sofia. Elle a collaboré avec des orchestres tels que le Lucerne Orchestra, Oviedo Filarmonía et la Hamburger Camerata, et a reçu le Hortense Anda Prize et le Hungarian Special Prize au Concours Géza Anda 2024.
Le violoniste Sergei Mkrtichian est lauréat de nombreux concours internationaux. Il étudie actuellement au Conservatorio della Svizzera italiana auprès de Pavel Berman, après avoir été formé au Collège musical académique du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou dans la classe de Suren Akhnazarian. Parmi ses distinctions récentes figurent le Premier Prix du Valsesia Musica International Competition 2025, le Deuxième Prix du Concours international Khatchatourian 2024, le Grand Prix Gold Talents 2023, ainsi que le Troisième Prix du Concours international Tchaïkovski pour jeunes musiciens 2023. Sergei participe à des masterclasses avec de grands violonistes tels que Vadim Repin et Leonidas Kavakos. Il se produit dans des lieux prestigieux comme le Palais du Kremlin à Moscou, le Théâtre Bolchoï et de grandes salles de concert en Autriche.
Le tonmeister Michel Miersch associe pratique musicale, production sonore et recherche acoustique. Depuis le début de ses études en 2020 à l’Institut Erich Thienhaus de Detmold, il a réalisé des enregistrements dans des contextes très variés, allant de monastères isolés pour la musique de chambre à de grandes salles comme l’Elbphilharmonie de Hambourg, où il a enregistré la suite L’Oiseau de feu de Stravinsky pour la radio NDR. Avant de se consacrer à l’ingénierie du son, il s’est formé comme facteur d’orgues chez Jäger und Brommer en Allemagne du Sud entre 2015 et 2020, participant à la construction d’instruments destinés à des églises allant de petits villages à la métropole de Tokyo. Flûtiste à bec, il s’est produit avec l’Orchestre Philharmonique de Hagen et a été soliste sur la radio nationale allemande Deutschlandfunk dans le Quatrième Concerto brandebourgeois de Bach. Ses expériences nourrissent aujourd’hui ses recherches en psychoacoustique, notamment dans le cadre d’une communication présentée au congrès DAS|DAGA 2025.
Le pianiste chinois Zhexiang Li étudie au Conservatoire central de musique de Pékin, où il est admis avec les meilleures notes à la fois au collège et au programme de licence. Il se produit à l’international depuis l’âge de onze ans et a collaboré avec plusieurs orchestres, dont le China Philharmonic, le Shenzhen Symphony Orchestra, le Pacific Symphony, l’Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música et les Salzburg Soloists. Parmi ses distinctions figurent le Premier Prix du Beijing International Chopin Competition for Young Pianists, du Shenzhen International Piano Concerto Competition et du Santa Cecilia International Piano Competition, ainsi que le Deuxième Prix du Xiamen International Piano Competition. En 2025, il publie son premier album, Time & Space, disponible sur les principales plateformes de streaming.