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Le violoncelliste coréen Jaemin Han s’est fait connaître internationalement en 2021 lorsqu’il reçoit le Grand Prix du Concours international George Enescu en tant que plus jeune lauréat de l’histoire du concours. Il a remporté le Troisième Prix du Concours de Genève la même année et, en 2022, le Premier Prix du Concours ISANGYUN (Corée).
Parmi les temps forts de sa saison 2022/23, il donnera un récital au Festival international de Tongyeong, fera ses débuts en Nouvelle-Zélande avec l’Orchestre Philharmonique d’Auckland sous la direction de Shi-Yeon Sung et il prépare une tournée en Corée avec l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg et son Chef d’orchestre Gustavo Gimeno. Jaemin a étudié avec Myung-Wha Chung et fréquente actuellement le Korea National Institute for the Gifted in Arts, où il travaille avec Kangho Lee et Tsuyoshi Tsutsumi. Il a reçu le Shinhan Music Award en 2020 et bénéficie actuellement d’une bourse de la Fondation Hyundai Motor Chung Mong-Koo. Jaemin joue sur un violoncelle Giovanni Grancino, généreusement prêté par la Samsung Foundation of Culture.
Dès ses premières apparitions publiques, à l’âge de 9 ans, Maxime Grizard impressionne par la maturité de son jeu : une sonorité chaude et riche, rare à son âge, une belle musicalité et une technique brillante. Né en 2006 en Allemagne, Maxime apprend le violoncelle et le piano depuis 7 ans avec Claire Oppert et Roustem Saïtkoulov. Il a remporté plusieurs Premiers Prix de concours internationaux, comme aux concours Vatelot-Rampal, Flame, Jugend Musiziert et Young Ludwig. A l’âge de 11 ans Maxime s’est fait connaître du grand public lors de l’émission Prodiges sur France 2 en remportant la catégorie « instrument ». Ensuite, il enregistre un CD chez Warner Classics au violoncelle et au piano. En 2022 il a représenté la France à l’Eurovision des jeunes musiciens à Montpellier. Maxime se produit régulièrement en France et à l’étranger, en duo avec piano, en musique de chambre ou avec orchestre.
Clara Yuna a commencé à jouer du violoncelle à l’âge de sept ans. Malgré son jeune âge (15 ans), elle a déjà reçu de nombreux prix lors de concours musicaux nationaux et internationaux, notamment le Polstjärnepriset (Suède, 2023), le Bundeswettbewerb Jugend Musiziert (Allemagne, 2022), le Concours international Anton Rubinstein pour jeunes violoncellistes (Allemagne, 2022), Ungdommens Musikkmesterskap (Norvège, 2021) et le Concours international des jeunes musiciens de Tallinn (Estonie, 2019). Lors de ses concerts, elle a notamment interprété le premier concerto pour violoncelle de Chostakovitch avec l’Orchestre symphonique de Göteborg sous la direction de Delyana Lazarovay, ainsi que le Kol Nidrei de Bruch et le concerto pour violoncelle en do majeur de Haydn avec plusieurs orchestres de jeunes. Son professeur est Ole-Eirik Ree à la Barratt Due Academy d’Oslo. À partir de septembre 2023, Clara sera l’élève invitée du professeur Frans Helmerson à la Kronberg Academy. Clara joue sur un violoncelle généreusement mis à sa disposition par la Norwegian Dextra Musica Foundation.
La violoncelliste Luka Coetzee fait ses débuts de soliste en 2015, à l’âge de 11 ans, avec le Calgary Civic Symphony. Sept ans plus tard, en 2022, elle a reçu le Premier Prix du Prix international Pablo Casals (Espagne), le Premier Prix du Concours international de Cordes Johansen (États-Unis), un Prix Spécial et le Deuxième Prix du Concours international Dotzauer (Allemagne) ainsi qu’un Prix Spécial du Concours international de cordes UNISA (Afrique du Sud). L’année dernière, elle s’est également produite en tant que soliste avec l’Orchestre Symphonique de l’Université de Dresde, l’orchestre de Chambre de Stuttgart et l’Orchestre Philharmonique National. En tant que membre des LGT Young Soloists, Luka a également enregistré la Sonate en La majeur de Beethoven sur NAXOS. Elle s’est produite dans des salles de concert telles que l’Elbphilharmonie de Hambourg, la Philharmonie de Berlin, la Tonhalle de Zurich, le Victoria Hall de Singapour et le Festival de musique du Rheingau. Elle étudie actuellement à la Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar avec Wolfgang Emanuel Schmidt.
En 2022, Jaren Ziegler a remporté à l’âge de 16 ans la finale du BBC Young Musician Strings Final, devenant ainsi le premier altiste primé de l’histoire du concours. Lors de la grande finale du concours, il a interprété le concerto pour alto de Walton avec le BBC Philharmonic dirigé par Mark Wigglesworth. Il a récemment reçu le Premier Prix du Concours de Concerto Junior du Royal College, du Junior Academy Viola Prize et de la Bromsgrove Young Musicians’ Platform et a été le plus jeune participant du Concours International d’Alto Cecil Aronowitz en 2021. Jaren fréquente actuellement le Junior Royal College of Music (Londres). Il a commencé à jouer de l’alto à l’âge de six ans et a étudié avec Jacky Woods. Il s’est produit au Royal Festival Hall, à St John Smith Square, à la Brahms-Saal Musikverein et au Victoria Hall de Singapour. Il est membre des LGT Young Soloists. Il a, avec eux, effectué des tournées internationales et enregistré aux studios Abbey Road. Il joue sur un alto Stefano Scarampella, qui lui a été gracieusement prêté par la Beares International Violin Society.
Weiyi Zeng étudie à la Hochschule für Musik und Theater München avec Roland Glassl. Elle commence ses études à l’âge de 12 ans au Lycée du Conservatoire Central de Musique (Beijing), où elle étudia avec Shaowu Wang. En 2017, elle a dirigé le Four Seasons Chamber Orchestra au Conservatoire. Après avoir été invitée au Japon pour le Seiji Ozawa Music Festival en 2018, Weiyi a été admise au programme Morningside Music Bridge en Pologne avec une bourse complète pour deux ans. Elle a notamment suivi des cours avec Alexander Zemtsov, Mattiha Buhholz, Paul Colletti, John Abram, Atar Arad et Ori Kam.
L’altiste américain Matthew McDowell débute son apprentissage du violon à l’âge de quatre ans. Il a notamment eu pour professeurs Ettore Causa, Gérard Caussé et Ivan Vukčević. En 2021, il a obtenu son Bachelor of Arts et Bachelor of Music en alto et violon à la Columbus State University’s Schwob School of Music, obtenant les plus hautes distinctions académiques et artistiques. Pendant cette période, Matthew a étudié avec Paul Coletti, Carol Rodland, Jeffrey Irvine, Csaba Erdelyi, Dr Susan Dubois, Sergiu Schwartz et Helen Callus. En étudiant à l’International Menuhin Music Academy (Rolle), Matthew a eu l’occasion de donner des concerts dans toute l’Europe. Il étudie actuellement à la Yale School of Music.
Katie Liu est étudiante en Master of Musical Arts à la Yale School of Music dans le studio d’Ettore Causa. Elle a obtenu sa maîtrise en musique à la Colburn School et son diplôme de premier cycle à l’Université de Princeton en Operations Research and Financial Engineering avec une spécialisation en Musical Performance and Computer Science. Katie s’est mise à l’alto et a fait ses débuts en tant que soliste en 2019 avec le Princeton University Orchestra. En dehors de ses activités musicales, Katie a eu des expériences professionnelles en entreprise dans la gestion d’actifs et le conseil en fintech et a rédigé sa thèse de fin d’études sur l’intersection de la reconnaissance des formes de la musique classique, de l’apprentissage automatique et des réseaux neuronaux. Elle est actuellement altiste à l’Orchestre symphonique de New Haven et a été sélectionnée pour participer au Concours international d’alto Hindemith (2021) et au Concours international d’alto de Tokyo (2022).
Sumin Kim a commencé à jouer du violon à l’âge de huit ans et a fait ses débuts en tant que soliste au Seoul Arts Center à l’âge de 11 ans. Depuis, elle a donné de nombreux récitals et a remporté les Premiers Prix de plusieurs grands concours nationaux, notamment les Chunchu et Yewon Music Competitions (Corée du Sud).
Elle a fréquenté la Yewon School et a obtenu le diplôme de violon avec la plus haute distinction. Elle est entrée au Curtis Institute of Music en tant que Sandra G. and David G. Marshall Violin Fellow en 2017, où elle a étudié avec Aaron Rosand, Midori, Arnold Steinhardt et Shmuel Ashkenasi. En tant que musicienne d’orchestre, elle s’est produite au sein du Curtis Symphony Orchestra, du Juilliard Orchestra, de la Symphony in C et du New York String Orchestra sous la direction de Yannick Nézet-Séguin et d’Osmo Vänska. Sumin poursuit actuellement son Master à la Juilliard School, où elle joue de l’alto avec Steven Tenenbom.
Claire Wells est lauréate du Premier Prix Mendelssohn et du Prix de la Commission au concours Felix Mendelssohn Bartholdy (2021). Elle a également été lauréate des concours internationaux d’Indianapolis et de Mirecourt, entre autres. Actuellement étudiante à l’Académie Kronberg avec Mihaela Martin, Claire a précédemment étudié en privé avec Brian Lewis, Sandy Yamamoto et Emanuel Borok. En 2017, elle a fréquenté l’école Yehudi Menuhin, où elle a travaillé avec Lutsia Ibragimova. Claire s’est produite notamment avec l’Orchestre symphonique de Dallas, le Konzerthausorchester Berlin, l’Orchestre symphonique de Fort Worth, l’Orchestre philharmonique de Belgrade, l’Orchestre philharmonique de Jalisco, l’Orchestre symphonique de Shen Zhen, l’Orchestre symphonique lyrique de Nancy et l’Orchestre symphonique de Qingdao. Chambriste passionnée, elle a travaillé avec Nobuko Imai, Frans Helmerson, Christian Tetzlaff et Steven Isserlis, et a été formée par Ana Chumachenco, Boris Kuschnir, Andràs Schiff et Robert Levin. Claire Wells est alumna de la Verbier Festival Academy (2023).