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Appreciated for her expressive and very emotional performances, Alissa Margulis regularly plays in important concert halls such as the Berlin Philharmony, the Carnegie Hall, the Kennedy Center, the Tchaikovsky Hall Moscow, Palacio de Bellas Artes in Mexico City, the Palais des Beaux Arts in Brussels, the Cologne Philharmony, the Vienna Musikverein, Sumida Triphony Hall Tokyo, the Sage Gateshead, the Tonhalle Zurich and the St. Petersburg Philharmonic Hall.
Born in Germany into a family of Russian musicians, Alissa Margulis studied in Cologne with Zakhar Bron, in Brussels with Augustin Dumay and in Vienna with Pavel Vernikov. She won numerous prizes at international violin competitions and was awarded with the “Pro Europa” prize of the European Arts Foundation which was presented to her by Daniel Barenboim in Berlin.
She made her first public appearance at the age of seven with the Budapest Soloists and has performed since then with numerous orchestras such as the English Chamber Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra, Orchestre National d’Ile de France, New Russia Orchestra, Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, Orchestra della Svizzera italiana, Bilkent Orchestra Ankara, Beethoven Orchestra Bonn, Belgian National Orchestra, the Philharmonic Orchestras of Kiev, Skopje, Ljubljana, Minsk and Novosibirsk, the Vienna Chamber Orchestra, the Royal Northern Sinfonia, the Moscow Soloists, and the Kremerata Baltica, amongst many others.
Alissa Margulis worked together with famous conductors: Ivor Bolton, Jacques Mercier, Arnold Katz, Jacek Kaspszyk, Dmitry Liss, Jaap van Zweden, Enrique Mazzola, Daniel Raiskin, Fabrice Bollon, Stefan Vladar, François-Xavier Roth, Lars Vogt, Howard Griffiths, Stanislav Kochanovsky, Hubert Soudant, Yuri Bashmet, Gidon Kremer, Christian Arming, Augustin Dumay, Mikko Franck and Gerd Albrecht to name just a few of them.
Besides her solo career Alissa Margulis is an enthusiastic chamber music player and collaborates with artists such as Alexander Buzlov, Martha Argerich, Yuri Bashmet, David Geringas, Ivry Gitlis, Gidon Kremer, Bruno Giuranna, Mischa Maisky, Gabriela Montero, Jean-Guihen Queyras, Liana Issakadze, Alexandre Tharaud, Stephen Kovacevich, Alexander Lonquich, Polina Leschenko, Paul Badura-Skoda and Lars Vogt.
She further appeared at various Festivals: at the Enescu Festival Bucharest, Jerusalem Chamber Music Festival, the Menuhin Festival Gstaad, in Davos, Tours, Stravanger Festival, at the Mozartwoche Salzburg, “Spannungen”-Festival in Heimbach, “Progetto” Martha Argerich Festival in Lugano, Schleswig-Holstein Festival, Maggio Musicale Fiorentino, Sotshi Winter Arts Festival and Verbier Festival.
Her discography includes more than a dozen CDs at labels such as EMI Classics, Oehms, Novalis, Avanti Classic and CAvi. Notably two of the six EMI Classics releases of the „Martha Argerich and Friends“ series received a GRAMMY nomination, several others won the Diapason d’or. She recorded repertoire by Mozart, Shostakovich, Enescu, Beethoven, Messiaen and others as well as the complete music for violin and piano by Franz Liszt. She recorded Piazzolla’s seasons and took part in an all Klezmer recording alongside musicians such as Myriam Fuks, Roby Lakatos, Evgeny Kissin, Polina Leschenko and Mischa Maisky. Alissa Margulis will be featured in another live recording of chamber music performed at the Progetto Martha Argerich, a 2016 release by Warner Classics.
Last season she played concerts in Germany, Austria, Belgium, Greece, Russia, Luxembourg, Lebanon, South Africa, Aruba, Malta, the Netherlands, Switzerland, the USA, Italy, France at venues such as the Philharmonie de Paris, the Tchaikovsky Hall Moscow and the Verbier Festival, among many others.
Carrie-Ann Matheson has a multi-faceted international career as pianist, conductor and educator, and since January 2021, is the Artistic Director of the San Francisco Opera Center. A native of Canada, Ms.Matheson began her career at the Metropolitan Opera, where she was a tenured member of the music staff, serving as assistant conductor, prompter, pianist and vocal coach. The expansion of her European performing career began in 2014 when she was invited by Maestro Fabio Luisi to join the coaching and conducting staff at Opernhaus Zürich.
Especially in demand as a recital pianist, she has performed with many of the world’s most celebrated opera singers, including Rolando Villazón, Benjamin Bernheim, Jonas Kaufmann, Piotr Beczała, Diana Damrau, Thomas Hampson and Joyce DiDonato.
Ms. Matheson made her conducting debut at Opernhaus Zürich, where she has since conducted works such as La Finta Giardiniera, Don Pasquale and Iphigénie en Tauride. As assistant conductor, she has worked with luminaries including James Levine, Fabio Luisi, Yannick Nezet-Seguin, and Gianandrea Noseda, and has been engaged in that capacity by such renowned festivals as the Salzburger Festspiele and the Seiji Ozawa Matsumoto Festival.
Passionate about nurturing the next generation of opera singers and pianists, Ms. Matheson has worked with the world’s leading young artist programs, including the International Opera Studio (Opernhaus Zürich), Atkins Young Artist Program (The Mariinsky Theatre), Lindemann Young Artist Development Program (The Metropolitan Opera), Ryan Opera Center (Lyric Opera of Chicago), Music Academy of the West, Aspen Music Festival and the International Vocal Arts Institute.
Ms. Matheson holds degrees from the University of Prince Edward Island (B.Mus.Ed), the Cleveland Institute of Music (M.Mus in Collaborative Piano), the Manhattan School of Music (Professional Studies Diploma in Vocal Accompanying) and is a graduate of the Metropolitan Opera’s Lindemann Young Artist Development Program.
Puerto Rican opera singer Larisa Martínez has been praised and sought after for her “smoky soprano” (Opera News), gracing many of the world’s top opera and concert stages including recent debuts as a soloist at the Kennedy Center, Carnegie Hall, Madison Square Garden, and the Hollywood Bowl.
This season, Larisa Martínez tours extensively with violinist Joshua Bell, in a program entitled “Voice and the Violin” that explores repertoire ranging from classical art song and opera, to musical theater, to a series of selections by Puerto Rican and Spanish composers. She and Bell will present their specially arranged program on the stage of 92NY in NYC in October 2022, with additional plans for this program in the works for 2023. Over the last two years, the “Voice and the Violin” has been presented at the Brevard Music Center, Saratoga Performing Arts Center, Chautauqua Amphitheater, with the Hawaii Symphony, and at the Ravinia Festival.
Larisa’s recent roles include Musetta in La Bohème (CulturArte), Violetta in La Traviata, conducted by Eugene Kohn (Wichita Grand Opera), Sophie alongside tenor Piotr Beczala in Werther (Culturarte), and Maria in West Side Story conducted by Lawrence Foster with tenor Michael Fabiano (Festival Napa Valley). In 2019, Ms. Martínez made her Kennedy Center debut in recital and Carnegie Hall Stern Auditorium/Perelman Stage debut, singing Mahler’s Symphony No. 2 with the Athens Philharmonic under the baton of Yiannis Hadjiloizou. In 2020, she appeared with the Grand Rapids Symphony, performing Heitor Villa-Lobos’ Floresta do Amazonas. Other concert appearances include Mahler’s Symphony No.4 and Mozart’s Requiem in D minor and Voci di Domani, presented by Renata Scotto and recorded by Euroclassics in Rome.
In 2016, she created the role of Isaura in the world premiere of Mercadante’s Francesca da Rimini in Italy, conducted by Maestro Fabio Luisi and directed by Pier Luigi Pizzi. That same year, Ms. Martínez was invited as part of President Barack Obama’s artistic delegation to Cuba, in an effort to expand cultural collaboration and friendships between the two countries, culminating in the Emmy®-nominated PBS special, Live from Lincoln Center: Seasons of Cuba where she was showcased. For the last three years, Ms. Martínez has toured with tenor Andrea Bocelli, debuting at Madison Square Garden, Hollywood Bowl and throughout North America, South America, and Europe.
In 2016, she won the Metropolitan Opera’s National Council Audition in Puerto Rico, as well as the Angel Ramos Foundation Award and the Audience Prize. Soon after, she was invited by the Metropolitan Opera Guild 2018 Annual Gala as a guest artist to honor Anna Netrebko. In 2018, EastWest Sounds Studios chose and sampled her voice for its new virtual instrument software, “Voices of Opera,” used by composers and engineers worldwide.
In addition to studying Vocal Performance at the Music Conservatory in San Juan, Larisa simultaneously received her Bachelor’s degree in Environmental Sciences with high honors from the University of Puerto Rico. She went on to receive a Master’s degree from Mannes the New School of Music in New York City. Larisa is a board member on the Silk Road Ensemble and a proud artistic resident of Turnaround Arts, led by the Presidential Committee on the Arts and the Humanities, an organization that strives to transform schools in need through the arts. In addition to her deep commitment to music education, Martinez is also passionate about representing her Boricua cultural heritage through projects and performances.
Née en Suisse, Marthe Keller fait ses débuts à Berlin avant d’apparaître notamment dans Le Diable par la queue (1971), Toute une vie (1974). Elle tourne également aux États-Unis aux côtés de Dustin Hofmann, William Holden, Al Pacino et Marlon Brando. On la retrouve dans Les Yeux noirs de Nikita Mikhalkov, Au-delà de Clint Eastwood, Amnesia de Barbet Schroeder. En 2018, elle joue dans L’Ordre des médecins, de David Roux, puis dans la série Les Romanoff par Matthew Weiner. Elle est nommée Best Supporting Actress pour le rôle de Kathy dans Petite Sœur. En 2022, elle tourne dans la série Marie-Antoinette de Pete Travis. Marthe Keller s’adonne aussi à la musique classique. Elle a interprété Jeanne d’Arc dans l’oratorio d’Arthur Honegger et Michael Jarrell lui dédit Cassandre, d’après le roman de Christa Wolf. En 1999, elle signe pour l’Opéra National du Rhin sa première mise en scène avec Dialogues des Carmélites puis Don Giovanni pour le Metropolitan Opera de New York.
Braimah Kanneh-Mason is a dynamic and versatile young violinist. He has performed throughout the UK, Europe, USA and the Caribbean. An avid chamber musician, Braimah is a member of the Kanneh-Mason Piano Trio and Kaleidoscope Collective. He has performed at venues and festivals such as the BBC Proms, Wigmore Hall, Barbican Hall, Kings Place, Highgate International Chamber Music Festival, Leicester International Chamber Music Festival and collaborated with artists such as Nicola Benedetti, Tom Poster and Priya Mitchell. Braimah is a passionate advocate for equal opportunity and diversity in music education and is a Junior Ambassador for Music in Secondary Schools Trust (MiSST). He has been a mentor at Sistema England, Junior Music Works , a violin tutor for consecutive years at the Antigua Music Camp and regularly coaches and mentors the Antigua and Barbuda Symphony Orchestra. He is currently an artist in residence at Brighton College.
Braimah is currently studying with Barnabás Kelemen and Eszter Perenyi at the Franz Liszt Academy of Music in Budapest. He is a graduate of the Royal Academy of Music where he was a scholarship student with Mateja Marinkovic and Jack Liebeck, winning the Harold Craxton Prize, the John McAslan Prize and the Dame Ruth Railton Chamber Music Prize.
Braimah currently performs on a Jean Baptiste Vuillaume, kindly lent to him by the Beare’s International Violin Society.
Isabelle Huppert est une actrice et productrice française.
Collaboratrice fidèle de Claude Chabrol, Benoît Jacquot et Michael Haneke, Isabelle Huppert alterne indistinctement scène et écran, cinéma d’auteur et films grand public. Elle est révélée au grand public par le cinéaste Claude Goretta en 1977 dans le film La Dentellière.
C’est l’une des actrices les plus prolifiques en France (deux ou trois films par an en moyenne) et l’une des rares interprètes françaises dont la filmographie est véritablement internationale : sa carrière exigeante et reconnue l’amène en effet à tourner aux États-Unis (sous la direction de Michael Cimino, Hal Hartley, Curtis Hanson, Joseph Losey, David O. Russell ou encore Otto Preminger), en Italie (avec les frères Taviani, Mauro Bolognini, Marco Ferreri et Marco Bellocchio), en Russie (avec Igor Minaiev), en Europe centrale (avec Michael Haneke, Werner Schroeter, Andrzej Wajda, Ursula Meier, Márta Mészáros ou Aleksandar Petrović), et même sur le continent asiatique (avec Hong Sang-soo, Brillante Mendoza ou Rithy Panh).
Son parcours théâtral l’amène également à travailler sous la direction de metteurs en scène renommés comme Bob Wilson, Claude Régy, Krzysztof Warlikowski, Jacques Lassalle ou Luc Bondy et à interpréter des auteurs contemporains comme Yasmina Reza ou Florian Zeller.
Elle a reçu de très nombreux prix internationaux : deux Prix d’interprétation féminine au Festival de Cannes, deux Coupes Volpi de la meilleure interprétation féminine à la Mostra de Venise, un Ours d’argent de la meilleure contribution artistique et un Ours d’or d’honneur1 à la Berlinale, deux Prix du cinéma européen de la meilleure actrice, ainsi qu’un Lola en Allemagne, un BAFTA au Royaume-Uni et un David di Donatello en Italie.
En France, elle est la comédienne la plus nommée aux Césars avec seize nominations. Elle remporte à deux reprises le César de la meilleure actrice, en 1996 pour La Cérémonie de Claude Chabrol, et en 2017 pour Elle de Paul Verhoeven, qui lui vaut par ailleurs le Golden Globe de la meilleure actrice dans un film dramatique et une nomination à l’Oscar de la meilleure actrice.
En 2017, elle a reçu le Prix Europe pour le théâtre.
Le 25 novembre 2020, le New York Times la classe meilleure actrice du xxie siècle3, citant Denzel Washington comme meilleur acteur.
Née en Arkansas (Etats-Unis), Barbara Hendricks obtient à l’âge de 20 ans une Licence en Mathématique et en Chimie. Elle étudie ensuite à la Juilliard School of Music de New York avec Jennie Tourel. Elle fait ses débuts sur les scènes d’opéra en 1974, à l’Opéra de San Francisco et au Festival de Glyndebourne. Elle débute en récital la même année, à l’Hôtel de Ville de New York.
Depuis lors, la carrière et l’art de Barbara Hendricks n’ont cessé de progresser et elle est devenue l’une des artistes les plus aimées et les plus admirées au monde. Elle s’est produite sur toutes les plus grandes scènes d’opéra, notamment l’Opéra de Paris, le Metropolitan Opera de New York, Covent Garden à Londres et La Scala de Milan. Elle a chanté sous la direction des chefs les plus prestigieux de notre époque, comme Daniel Barenboim, Leonard Bernstein, Karl Böhm, Sir Colin Davis, Carlo Maria Giulini, Bernard Haitink, Herbert von Karajan, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Wolfgang Sawallisch et Sir Georg Solti. Le récital est également une grande partie de sa vie et elle donné des concerts avec des pianistes tels que Dmitri Alexeev, Michel Béroff, Yefim Bronfman, Michel Dalberto, Love Derwinger, Youri Egorov, Ralf Gothoni, Radu Lupu, Maria Joao Pires, Roland Pöntinen, Andras Schiff ou encore Peter Serkin.
Elle est reconnue comme une des récitalistes les plus actives de sa génération. En plus du répertoire du lied allemand, elle s’est distinguée comme une interprète majeure et une ardente défenseuse de la musique française, allemande et scandinave. Barbara Hendricks a également fait de nombreuses créations mondiales de compositeurs tels que Gilbert Amy, David Del Tredici, Tobias Picker, Mari Takano, Bruno Mantovani, Krzysztof Penderecki, Arvo Pärt et, plus récemment, elle a interprété le rôle de l’Ange lors de la création de l’opéra de Peter Eötvös Angels in America au Théâtre du Châtelet à Paris.
Dans le répertoire du jazz, elle a fait ses débuts lors du Festival de Montreux en 1994. Depuis lors, elle fait de nombreux concerts dans des festivals de jazz partout dans le monde, accompagnée par le Magnus Lindgren Quartet.
Barbara Hendricks a joué le rôle de Mimi dans La Bohème, film réalisé par Luigi Comencini, ainsi que Anne Truelove en 1994 dans la production du Rake’s Progress dirigé par Esa-Pekka Salonen, film récompensé de nombreux prix internationaux. Elle a été membre du jury présidé par David Cronenberg lors du Festival de Cannes en 1999.
Barbara Hendricks est une des artistes qui vend le plus de disques aujourd’hui. Elle a réalisé plus de 80 disques pour Sony, Decca, Deutsche Grammophon, Philips, Erato et EMI. Entre 1983 et 2004, elle a enregistré plus de 50 disques en exclusivité pour EMI Classics. En 2006, elle lance sa propre maison de disques, Arte Verum, pour laquelle elle enregistre désormais en exclusivité. Elle est encore aujourd’hui une artiste concertante très active, se produisant partout à travers le monde, que ce soit avec orchestre, dans le répertoire de la musique de chambre et du jazz, ou en récital.
ENGAGEMENT HUMANITAIRE
Après presque 20 ans d’infatigables services pour la cause des réfugiés en collaboration avec le Haut-Commissariat des Nations-Unies aux Réfugiés, elle a reçu le titre d’Ambassadrice Honoraire à Vie de l’UNHCR ; elle remplit encore des missions spéciales faisant appel à sa longue expérience dans le domaine. En 1991 et en 1993, elle a donné deux concerts de solidarité à Sarajevo et Dubrovnik alors que la guerre faisait rage au sein de l’ancienne République Yougoslave. En 1998, elle fonde la Fondation Barbara Hendricks pour la Paix et la Réconciliation qui soutient son combat pour la prévention des conflits dans le monde, facilite la réconciliation et le renforcement de la paix dans les zones de conflits.
Barbara Hendricks a reçu de nombreux prix et récompenses, aussi bien pour son travail artistique que pour son engagement humanitaire. Elle est ainsi Docteur Honoris Causa des Universités de Louvain-la-Neuve (Belgique) et de Grenoble (France), Doctor in Law de l’Université de Dundee (Écosse), Doctor of Music de la Nebraska Wesleyan University, et Honorary Doctor of Music de la Juilliard School of Music de New York. Elle est également membre de L’Académie de Musique de Suède. Enfin, elle a reçu le prix Prince des Asturies (Espagne), le titre de Commandeur des Arts et Lettres du Gouvernement français et a été promue au rang de Chevalier de la Légion d’Honneur par François Mitterrand.
Håkan Hardenberger is one of the world’s leading soloists, consistently recognised for his phenomenal performances and tireless innovation. Alongside his performances of the classical repertory, he is also renowned as a pioneer of significant and virtuosic new trumpet works.
Hardenberger performs with the world’s foremost orchestras including the Boston Symphony Orchestra, Gewandhausorchester Leipzig, Royal Concertgebouw Orchestra, Wiener Philharmoniker, Berliner Philharmoniker and London Symphony Orchestra. Conductors he collaborates with include Daniel Harding, Ingo Metzmacher, Andris Nelsons, Sakari Oramo, Jukka-Pekka Saraste and John Storgårds.
The works written for and championed by Hardenberger stand as key highlights in the repertory and include those by Sir Harrison Birtwistle, Brett Dean, HK Gruber, Hans Werner Henze, Betsy Jolas, Arvo Pärt, Toru Takemitsu, Mark-Anthony Turnage and Rolf Wallin.
In summer 2019 Hardenberger returns to the Tanglewood Music Festival with Boston Symphony Orchestra and Andris Nelsons and to the BBC Proms with BBC National Orchestra of Wales and Markus Stenz for the UK premiere of Tobias Broström’s double concerto for two trumpets with Jeroen Berwaerts. This is followed by a concert at the Musikfest Berlin with Olga Neuwirth’s concerto “Miramondo Multiplo” with BBC Symphony Orchestra and Sakari Oramo. With the latter he can also be heard at the Barbican in November, championing Betsy Jolas’ trumpet concerto “Onze Lieder”. Continuing his residency with the Gewandhausorchester Leipzig, he performs Mieczysław Weinberg’s trumpet concerto and gives HK Gruber’s concerto “Aerial” its 89thperformance since its premiere. Further highlights include his performance of the Dutch premiere of Robin Holloway’s new concerto with Het Residentie Orkest and Nicholas Collon, his return to Royal Concertgebouw Orchestra with Andris Nelsons, Radio-Sinfonieorchester Berlin with Alain Altinoglu, Bamberger Symphoniker with John Storgårds as well as Swedish Radio Symphony Orchestra and Orchestre Philharmonique de Luxembourg with Daniel Harding. Hardenberger embarks on his residency with the Seoul Philharmonic in 2020, and appears in a podium swap with HK Gruber with New Zealand Symphony Orchestra. He also returns to the Melbourne Symphony Orchestra in concert as well as curating their Metropolis Festival for contemporary music.
Conducting is an integral part of Hardenberger’s music making. In 2019/20 he conducts the Gewandhausorchester Leipzig, Seoul Philharmonic, Malmo Symphony Orchestra, Swedish Chamber Orchestra and Tasmanian Symphony Orchestra. Duo partnerships include pianist Roland Pöntinen and percussionist Colin Currie, with whom he released a duo recording featuring duo works by composers such as Brett Dean and André Jolivet.
To add to his prolific discography on the Philips, EMI, Deutsche Grammophon and BIS labels, Hardenberger anticipates the release of a concerto recording including Sally Beamish, Betsy Jolas and Olga Neuwirth music (BIS) as well as a recording of Peter Eötvös new version of his trumpet concerto “Jet Stream”.
From 2016 to 2018 Hardenberger was the Artistic Director of the Malmö Chamber Music Festival. Hardenberger was born in Malmö, Sweden. He began studying the trumpet at the age of eight with Bo Nilsson in Malmö and continued his studies at the Paris Conservatoire, with Pierre Thibaud, and in Los Angeles with Thomas Stevens. He is a professor at the Malmö Conservatoire.
Après son diplôme du Conservatoire de musique de Québec, Sébastien Dubé poursuit ses études à l’Université Rice à Houston et àl’Université de Californie du Sud. Il étudie parallèlement le jazz et la musique classique, avec entre autres Luc Sévigny, Paul Ellison, Dennis Trembly, John Clayton et Edwin Barker.
Il commence ensuite à travailler comme musicien indépendant avec différents orchestres comme l’Orchestre philharmonique de Los Angeles, l’Orchestre symphonique de Houston et l’Orchestre symphonique de Québec, avant de déménager en Scandinavie. Il devient premier contrebassiste à l’Orchestre philharmonique de Bergen de 1993 à 1996 et au NorrlandsOperan de 1996 à 2000.
En 2000, il accepte le poste de premier contrebassiste de l’Orchestre de chambre de Suède. Il se produit également comme soliste avec certains de ces orchestres. Il travaille dans différents types de musique, principalement le jazz et la musique folklorique, parallèlement à sa carrière au sein d’orchestres classiques au fil des ans. Il joue notamment avec les ensembles de jazz Ivar Kolve Trio, Jonas Knutson Quartet, et dans le duo Maria Johanson et Sébastien Dubé (basse et chant). Ses partenaires de musique folklorique incluent l’Ale Möller Band, Torbjörn Näsbom et Harv.
Par ailleurs, il organise des concerts mêlant différents types de musiques et de musiciens, dont des musiques du monde, du jazz, du folk ou du classique et parfois même avec des orchestres symphoniques.
Sébastien Dubé a enseigné au Festival d’été du Domaine Forget au Québec et au Baltic Youth Philharmonic. Il occupe également des postes dans la faculté de musique de l’Université d’Örebro et au Collège de musique d’Ingesund en Suède.
Alexandra Dovgan est née en 2007 dans une famille de musiciens et a commencé à étudier le piano à l’âge de quatre ans et demi. À cinq ans, son talent exceptionnel l’a conduite à rejoindre l’École Centrale de Musique Académique du Conservatoire d’État de Moscou, où elle a étudié sous la direction du renommé professeur Mira Marchenko.
Alexandra est lauréate de cinq concours internationaux, dont le concours international de piano Vladimir Krainev de Moscou, le concours international des jeunes pianistes « Astana Piano Passion » et le concours international de télévision pour jeunes musiciens « Casse-Noisette ». Alexandra n’avait que dix ans lorsqu’elle a remporté le Grand Prix du Concours international II « Grand Piano ». Les enregistrements de cet événement ont fait le tour du monde sur Medici.tv et YouTube, émouvant les musiciens et les amateurs de piano du monde entier.
Malgré son jeune âge, Alexandra a déjà conquis des scènes prestigieuses telles que la Philharmonie de Berlin, le Théâtre des Champs-Élysées à Paris, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Konzerthaus de Vienne, le Victoria Hall de Genève, le Konzerthuset de Stockholm, recevant une standing ovation et des critiques élogieuses de la part de la presse.
En juillet 2019, elle impressionne la critique et le public avec un récital très applaudi au Festival de Salzbourg.
Malgré la pandémie, Alexandra Dovgan a donné une série de concerts européens impressionnants entre 2020 et 2022. Elle est retournée à Salzbourg pour jouer avec l’Orchestre du Mozarteum et le chef Trevor Pinnock ; elle s’est produite avec l’Orchestre Philharmonique de Stockholm dirigé par Ton Koopman, l’Orchestre Symphonique de Barcelone sous la direction de Kazushi Ono, et la Slovenska Filharmonija dirigée par Philipp von Steinaecker.
En juin 2021, elle a fait ses débuts avec Gustavo Dudamel et le Mahler Chamber Orchestra.
Parmi ses principaux engagements en 2022-23, on compte des récitals au Vienna Konzerthaus, Berlin Boulez Saal, Munich Prinzregententheater, Paris Théâtre des Champs Elysées, Zurich Tonhalle, Lisbonne Gulbenkian, Stuttgart Liederhalle, ainsi qu’à Turin, Milan, Bâle, Belgrade, Nantes et Florence.
L’été 2022, elle s’est produite dans les festivals européens les plus prestigieux, le Klavier Festival Ruhr, la Roque d’Antheron, le Rheingau Musik Festival, le Gstaad Menuhin Festival, les festivals de Grenade et de Malaga. En septembre 2022, elle fait ses premiers pas au Japon en se produisant avec le Kioi Sinfonietta, sous la direction de Trevor Pinnock lors du concert d’ouverture saison. Quelques jours plus tard, elle a joué un récital en solo dans la même salle. D’autres concerts à Osaka, Nagoya et Kawasaki ont complété sa tournée.
En avril 2023, elle a fait ses débuts avec l’orchestre de la Tonhalle de Zurich sous la direction de Paavo Jarvi et l’été dernier au Verbier Festival.
Les interprétations d’Alexandra sont caractérisées par leur profondeur, leur spontanéité et sont d’une beauté et d’une précision remarquables. Elle se distingue par une concentration impressionnante, une pureté d’expression et une imagination créative, évitant toute ostentation technique pour se concentrer sur une interprétation authentique. Sur scène, sa présence charismatique et sa personnalité captivent le public.
En dehors de la musique, Alexandra nourrit une passion pour le ski, l’orgue, le ballet, les mathématiques et apprécie passer du temps avec son petit frère.