Appuyez sur Entrée pour rechercher
Singer and conductor, tenor and baritone, eclectic artist with more than 150 roles, acclaimed by the public on stages all over the world.
Defined Renaissance man, awarded with honorary titles and prizes also for his humanitarian commitment.
Promoter of young talents and founder of Operalia. Worldwide Ambassador of Spanish Culture and Zarzuela.
Extraordinarily versatile, he has been general director and promoter of opera with Carreras and Pavarotti.
Performer of world premieres of operas, starred in opera movies, pioneer of crossover and winner of 12 Grammy Awards.
Conductor with more than 600 performances.
His career has continued for more than half a century and for this he has been celebrated at the Operas of New York, Vienna, Verona, Milan and Buenos Aires.
Formé au violoncelle, Daniel Blendulf mène aujourd’hui une carrière à la fois de soliste et de chef d’orchestre. En 2014, il reçoit le Prix Herbert Blomstedt pour la direction d’orchestre. Longtemps conseiller artistique de la Sinfonietta de Dala en Suède, il y a développé de nombreuses collaborations marquantes, dont une tournée au Japon avec le violoncelliste Torleif Thedéen. Il a travaillé avec de grands ensembles tels que l’Orchestre de la Tonhalle de Zürich, la Camerata Salzbourg et l’Orchestre Symphonique de la Radio suédoise. Il joue sur un violoncelle Vincenzo Panormo de 1791.
Au cours des dernières saisons, le ténor français Benjamin Bernheim s’est établi comme invité régulier des plus grandes maisons d’opéra européennes, notamment l’Opéra national de Paris, le Wiener Staatsoper, le Staatsoper Berlin, l’Opéra national de Bordeaux et le Royal Opera House de Londres où il interprète les principaux rôles de ténor du répertoire romantique. Le Süddeutsche Zeitung l’a qualifié comme « la plus belle voix de ténor depuis Luciano Pavarotti » et Diapason de « nouvel astre à son zénith dans la galaxie ténor ». En 2020, il a été nommé « Artiste Lyrique de l’Année » aux Victoires de la Musique en France, « personnalité musicale de l’année » par le Syndicat professionnel de la critique de théâtre, musique et danse, et Chanteur de l’année par Oper! Magazin. La même année, son premier album a également reçu un « Diapason d’Or » de Diapason, et a été nommé « Choc de Classica » par Classica.
La saison 2022/23 de M. Bernheim l’amène notamment au Wiener Staatsoper, au Bayerische Staatsoper, à l’Opernhaus Zürich et au Metropolitan Opera. Pour commencer la saison, il reprendra l’un de ses rôles fétiches, Des Grieux dans Manon au Staatsoper de Hambourg. M. Bernheim interprétera ensuite Duca dans Rigoletto de Verdi deux fois de suite, d’abord au Wiener Staatsoper, puis au Metropolitan Opera, où il fera des débuts très attendus. Suivra son interprétation très remarquée de Rodolfo dans La bohème de Puccini, lors de son retour au Wiener Staatsoper. La saison 2022/23 comprend également ses débuts très attendus dans le rôle de Roméo dans Roméo et Juliette de Gounod, d’abord en concert avec l’Orchestre de chambre de Genève, puis dans une production scénique à l’Opernhaus Zürich. Toujours à l’Opernhaus Zürich, il reprendra le rôle de Lensky dans Eugene Onegin de Tchaïkovski. Sa saison se terminera par une nouvelle production de Roméo et Juliette à l’Opéra national de Paris, avec des représentations en juin et juillet 2023. En concert, M. Bernheim fait ses débuts à l’Opéra national du Rhin à Strasbourg, où il interprétera le Requiem de Verdi, et il donne des récitals à l’Opéra national de Bordeaux, Opéra national du Rhin, Saarländische Staatstheater, Oper Frankfurt, Prinzregententheater (dans le cadre du festival d’Opéra de Munich) et au Festival de Salzbourg.
Parmi ses précédents succès, citons le rôle-titre dans Les contes d’Hoffmann au Staatsoper Hamburg, Faust (rôle-titre) à l’Opéra national de Paris, au Lyric Opera of Chicago, au Théâtre des Champs Elysées et à l’Opéra national de Lettonie, Rodolfo dans La bohème à l’Opéra national de Paris, à l’Opernhaus Zürich, au Royal Opera House (Londres), au Staatsoper Berlin et au Wiener Staatsoper, Des Grieux dans Manon à l’Opéra national de Paris et à l’Opéra national de Bordeaux, Edgardo dans Lucia di Lammermoor à l’Opernhaus Zürich, Wiener Staatsoper et Salzburger Festspeiele, Duca di Mantova dans Rigoletto au Bayerische Staatsoper et au Gran Teatre del Liceu, Lensky dans Eugene Onegin au Deutsche Oper Berlin, Alfredo dans La traviata au Teatro alla Scala, Royal Opera House (Londres), Opernhaus Zürich, Semperoper Dresden, Deutsche Oper, Opéra national de Bordeaux et Staatsoper Berlin, le rôle-titre de Werther à l’Opéra national de Bordeaux, et Nemorino dans L’Elisir d’Amore au Wiener Staatsoper.
En concert, il a donné des récitals au Festival de Salzbourg, à l’Opéra national de Bordeaux, à La Grange au Lac, à l’Opernhaus Zürich, au Théâtre des Champs-Elysées, à la Philharmonie de Luxembourg, au Wiener Konzerthaus, au Théâtre du Capitole, à la Grande Salle de l’Orchestre Gulbenkian et à L’instant Lyrique à Paris, ainsi que dans le Requiem de Verdi, Elias de Mendelssohn et la Messa di Gloria de Puccini.
Artiste exclusif de Deutsche Grammophon, son premier album est sorti en 2019 et a reçu des critiques exceptionnelles. « On croirait entendre certains des airs les plus connus pour la première fois », a déclaré le Süddeutsche Zeitung, tandis que Le Monde s’extasie « Voix somptueuse, sensibilité ardente, mais aussi musicalité poétique ». Son deuxième album solo, Boulevard des Italiens, sorti en 2022, a également été très bien accueilli, Oper Magazin affirmant : « On peut presque parler d’un album sensationnel… C’est un album intelligemment monté… et même charmant par un ténor qui n’a pas son pareil dans son domaine ». BBC Music Magazine a également noté l’album cinq étoiles, saluant : « Bernheim, qui possède une voix d’une immense clarté et d’un attrait lyrique, chante Puccini comme un rêve… Se promener avec lui sur le boulevard des Italiens est un vrai plaisir. » On peut également entendre Benjamin dans l’enregistrement intégral de Faust, dans le rôle-titre, qui sortira en 2019 sous le label Palazzetto Bru Zane.
Benjamin Bernheim a étudié avec Gary Magby au Conservatoire de Lausanne et a été jeune artiste et membre de l’ensemble à l’Opernhaus de Zürich.
Le guitariste suédois Mats Bergström (né en 1961 à Gävle en Suède) a grandi à Stockholm dans une famille de musiciens. Après des études au Collège Royal de Musique de Stockholm, puis une autre année d’études à Londres et un premier récital au Wigmore Hall, il a travaillé principalement comme musicien de studio à la guitare électrique et acoustique pendant les années 1980. Il a poursuivi des études supérieures pendant deux ans à la Juilliard School de New York au début des années 1990 avant de se tourner vers la musique de chambre. Aujourd’hui, on peut fréquemment entendre ses accompagnements de plusieurs de nos chanteurs les plus connus, il est également artiste solo indépendant et musicien d’orchestre.
Il a souvent été invite à jouer avec l’Ensemble Modern (Francfort) et le London Sinfonietta, et a fait plusieurs apparitions dans des orchestres comme le Mahler Chamber Orchestra, l’Orchestre Symphonique de Vienne et l’Orchestre Symphonique de la BBC (HK Gruber : Busking), l’Orchestre Philarmonique Royal de Stockholm (Tan Dun : Guitar Concerto) et l’Orchestre Symphonique de Göteborg (Kurtag : Grabstein für Stephan). La version acclamée de Electric Counterpoint, de Steve Reich, par Mats Bergström a été présentée en concert au Royal Albert Hall (BBC Proms 2011) et au Festival Hall de Londres, à l’Esplanade Concert Hall de Singapore, au Grieghallen de Bergen et au Konserthus de Stockholm en présence du compositeur lui-même.
Parmi les travaux notoires de sa discographie, son enregistrement de Sei Solo de Bach – les trois sonates et trois partitas pour violon solo transcrites pour guitare – qui ont été saluées dans la presse internationale et nominées pour la récompense suédoise « Grammis », La Belle Meunière de Schubert avec Olle Persson, et une série d’albums avec Georg Riedel sur le thème de Chansons sans paroles.
Mats Bergström, qui vit dans la région rurale de l’Uppland en Suède, est membre de l’Académie Royale de Musique de Suède depuis 2006. En 2011 il a été décoré de la prestigieuse médaille Litteris et Artibus (Arts et Lettres) par le roi Carl XVI Gustaf.
Le violoncelliste franco-allemand Nicolas Altstaedt est l’un des artistes les plus recherchés et les plus polyvalents d’aujourd’hui. En tant que soliste, chef d’orchestre et directeur artistique, il interprète un répertoire allant de la musique ancienne à la contemporaine.
La saison 2023/24 comprend des tournées avec l’Australian Chamber Orchestra, l’Orchestre des Champs-Elysées avec Philippe Herreweghe, EUYO avec Gianandrea Noseda et Arcangelo avec Jonathan Cohen. Altstaedt fait ses débuts avec le Bamberger Symphoniker, le Philharmonia Orchestra, l’Orchestre symphonique de Montréal avec Rafael Payare, l’Orchestre du CNA d’Ottawa avec Alexander Shelley, le Bergen Philharmonic, tandis qu’il est réinvité par le London Philharmonic Orchestra avec Ed Gardner, l’OPRF de Paris et le Tapiola Sinfonietta, entre autres.
Depuis ses débuts très remarqués avec les Wiener Philharmoniker et Gustavo Dudamel au festival de Lucerne, il a récemment effectué des résidences et collaborations notables, notamment avec l’Orchestre du festival de Budapest sous la direction d’Iván Fischer, le SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg sous la direction de Teodor Currentzis, le festival d’Helsinki sous la direction d’Esa-Pekka Salonen, le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin sous la direction de Robin Ticciati, l’Orchestre philharmonique de Rotterdam sous la direction de Lahav Shani, Tonhalle-Orchester Zürich, Royal Stockholm Philharmonic Orchestra avec Philippe Herreweghe, Münchner Philharmoniker avec Krzysztof Urbánski, European Union Youth Orchestra avec Vasily Petrenko, Seoul Philharmonic et Osmo Vänskä, tous les orchestres de la BBC, y compris avec John Storgårds, Orchestre National de France avec Cristian Măcelaru, NHK et Yomiuri Nippon symphony orchestres, Washington’s National et Seattle Symphony Orchestra, et Sydney et New Zealand symphony orchestres. Il se produit aussi régulièrement sur instruments anciens avec des ensembles tels que Il Giardino Armonico, l’Orchestre des Champs-Elysées, Arcangelo, Academy of Ancient Music et des chefs d’orchestre tels que René Jacobs, Phillippe Herreweghe, Andrea Marcon, Giovanni Antonini et Jonathan Cohen.
En tant que chef d’orchestre, il travaille en étroite collaboration avec les orchestres de chambre écossais et munichois, ainsi qu’avec l’OPRF de Paris. Au cours des dernières saisons, il a dirigé le Budapest Festival Orchestra, le SWR, l’OSI Lugano, le Warsaw Philharmonic, le Kyoto Symphony, l’Orchestra of 18th century, les Violins du Roy, l’Aurora et les orchestres de chambre de Zurich.
En 2012, Nicolas a été choisi par Gidon Kremer pour lui succéder en tant que nouveau directeur artistique du Lockenhaus Chamber Music Festival et en 2015 par Ádám Fischer pour devenir le nouveau directeur artistique de la Haydn Philharmonie jusqu’en 2022, au sein de laquelle il s’est régulièrement produit au Konzerthaus de Vienne, au Festival Esterházy et récemment en tournée en Chine et au Japon. Nicolas a été directeur artistique du Pfingstfestspiele Ittingen 2019 et 2023.
En tant que chambriste, Nicolas compte parmi ses partenaires Janine Jansen, Vilde Frang, Christian Tetzlaff, Pekka Kuusisto, Barnabás Kelemen, Joshua Bell, Ilya Gringolts, Tabea Zimmermann, Lawrence Power, Antoine Tamestit, Martin Fröst, Alexander Lonquich, Jonathan Cohen, Jean Rondeau, Thomas Dunford, et le Quatuor Ébène. Il se produit au Festival Mozart et au Festival d’été de Salzbourg, à Verbier, à Utrecht, aux BBC Proms, à Lucerne, au Musikfest Bremen, au Schleswig-Holstein et au Rheingau.
Des apparitions conjointes avec des compositeurs tels que Thomas Adès, Jörg Widmann, Wolfgang Rihm, Thomas Larcher, Fazil Say et Sofia Gubaidulina consolident également sa réputation d’interprète hors pair de la musique contemporaine. Sebastian Fagerlund, Helena Winkelman, Anders Hillborg et Fazil Say ont récemment écrit des concertos pour Nicolas. De nouveaux concertos d’Erkki-Sven Tüür, Liza Lim et Márton Illés seront inaugurés en 23/24,
Ses derniers enregistrements pour le Lockenhaus Festival ont été récompensés par le BBC Music Magazine 2020 Chamber Award et le Grammophone Award 2020. Il a reçu le BBC Music Magazine Concerto Award 2017 pour son enregistrement des concertos de CPE Bach sur Hyperion avec Arcangelo et Jonathan Cohen et l’Edison Klassiek 2017 pour son enregistrement de récital avec Fazil Say sur Warner Classics.
Nicolas a reçu le Beethovenring Bonn 2015 et le Musikpreis der Stadt Duisburg 2018. Nicolas a été artiste de la nouvelle génération de la BBC de 2010 à 2012 et lauréat de la « Borletti Buitoni Trust Fellowship » en 2009.
Amihai Grosz looks back on a very unusual career path: At first a quartet player (founding member of the Jerusalem Quartet), then and until today Principal Violist with the Berlin Philharmonic Orchestra, and also a renowned soloist.
Initially, Amihai Grosz learned to play the violin, before switching to the viola at age 11. In Jerusalem, he was taught by David Chen, later by Tabea Zimmermann in Frankfurt and Berlin as well as in Tel Aviv by Haim Taub, who had a formative influence on him. At a very early age, he received various grants and prizes and was a member of the “Young Musicians Group” of the Jerusalem Music Center, a program for outstanding young musical talents.
As a soloist, Grosz has collaborated with renowned conductors such as Zubin Mehta, Tugan Sokhiev, Klaus Mäkelä, Ariel Zukermann, Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle, Alexander Vedernikov and Lionel Bringuier. He performs internationally with orchestras such as the Finnish Radio Symphony Orchestra, the Warsaw Philharmonic Orchestra, the Danish National Symphony Orchestra, the Swedish Radio Symphony Orchestra and the Zurich Chamber Orchestra.
In the world of chamber music, Amihai Grosz collaborates with artists such as Yefim Bronfman, Mitsuko Uchida, Daniel Hope & Friends, Eric le Sage, Janine Jansen & Friends, Julian Steckel, Daishin Kashimoto and David Geringas. Internationally, he can be heard regularly at the most prestigious concert halls such as the Concertgebouw Amsterdam, the Tonhalle Zurich, the Wigmore Hall in London and the Philharmonie Luxembourg, as well as at leading festivals including the Schleswig-Holstein Music Festival, the Evian, Verbier and Delft Festivals, the BBC Proms and the Utrecht International Chamber Music Festival.
The highlights of the season 22/23 are concerts with the Franz Liszt Chamber Orchestra, performances with the Orchestra Del Teatro Massimo di Palermo & Omer Meir Wellber, the Filarmonica de Gran Canaria & Beatriz Fernandez and the Musikalische Akademie Mannheim & Ingo Metzmacher amongst others. In the winter of 2023 Amihai will be touring Japan extensively. Performances are planned with the NHK Symphony Orchestra & Tugan Sokhiev, play-lead with the Aichi Chamber Orchestra, as well as solo performances.
Under the baton of Sir Simon Rattle Amihai will perform the Martinu Viola Concerto with the Berlin Philharmonic Orchestra. In the upcoming summer 2023 Amihai will perform at the Verbier Festival the Sinfonia Concertante together with Janine Jansen and be involved in the festivals chamber music concerts.
As part of an important round of chamber music projects Amihai will return to perform at the Elbphilharmonie Hamburg, the Tonhalle Zurich, the Kammermusiksaal of the Berlin Philharmonic and the Concertgebouw Amsterdam. Collaborations and/or tours are planned together with with Emmanuel Pahud & Anneleen Lenaerts, the Modigliani Quartett & Nathalia Milstein and Made in Berlin.
The next recording to be released by Alpha Classic is the Bartok Viola Concerto together with the Orchestra National de Lille under the lead of Alexander Bloch. The release dates of this recording is to be announced at a later stage.
In the season of 21/22 Amihai Grosz has been appointed as Artistic Director of the International Chamber Music Festival Utrecht
Amihai Grosz plays a Gaspar-da-Salò viola from the year 1570, which is a lifelong loan made available to him by a private collection.
L’une des ambassadrices musicales les plus aimées et célébrées de notre époque, la soprano Renée Fleming captive le public par sa voix somptueuse, son art accompli et sa présence scénique impressionnante. Surnommée « la diva du peuple » et lauréate du Grammy Award 2013 du Meilleur Solo Vocal Classique, elle continue d’illuminer les plus grandes scènes d’opéra et salles de concert du monde entier. Ces dernières saisons, Fleming a animé une grande variété de programmes télévisés et radiophoniques, notamment la série Metropolitan Opera’s Live in HD et Live From Lincoln Center sur PBS. Plus récemment, elle a reçu la Médaille nationale des arts à la Maison Blanche des mains du président Obama pour son excellence artistique, sa créativité et son innovation.
En tant qu’« envoyée musicale », Fleming a été sollicitée à de nombreuses occasions prestigieuses, depuis la cérémonie du Prix Nobel de la Paix en 2006 jusqu’à des performances à Pékin lors des Jeux Olympiques de 2008 et du Super Bowl 2014. En janvier 2009, Fleming a participé au concert télévisé We Are One: The Obama Inaugural Celebration au Lincoln Memorial pour le président Obama. En 2012, pour la première fois dans l’histoire, elle a chanté sur le balcon du palais de Buckingham lors du concert du Jubilé de Diamant pour Sa Majesté la Reine Elizabeth II. Fleming s’est également produite devant la Cour suprême des États-Unis et, en novembre 2009, a célébré le 20ᵉ anniversaire de la « Révolution de velours » de la République tchèque sur invitation de Václav Havel. En 2008, elle a reçu une distinction supplémentaire en devenant, brisant un précédent, la première femme de l’histoire de 125 ans du Metropolitan Opera à être la soliste principale lors d’une soirée d’ouverture.
Quatre fois lauréate d’un Grammy, Fleming a remporté en 2013 le Grammy Award du Meilleur Solo Vocal Classique pour Poèmes, un recueil de musique française du XXᵉ siècle. Ces dernières années, cette artiste quatorze fois nominée aux Grammy a enregistré tout, de l’opéra complet Daphne de Strauss à l’album jazz Haunted Heart, en passant par la bande originale du film Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi. Ses enregistrements ont été honorés par des prix allant de l’Echo Award 2009 pour Four Last Songs de Strauss au Prix Maria Callas Orphée d’Or décerné par l’Académie du Disque Lyrique pour la production DVD de Capriccio chez TDK. En février 2012, Fleming a reçu la Victoire d’Honneur, la plus haute distinction des Victoires de la Musique françaises.
Militante pour la lecture, Renée Fleming a participé à des campagnes de promotion pour l’Association of American Publishers (Get Caught Reading) et pour l’American Library Association via la campagne READ des Magazine Publishers of America. Son livre The Inner Voice a été publié en 2004. Ce récit intime de sa carrière et de son processus créatif a également été publié en France, au Royaume-Uni, en Allemagne, au Japon et en Russie.
Fleming est actuellement membre du conseil d’administration de Carnegie Hall Corporation, du conseil de Sing for Hope et du conseil consultatif de la White Nights Foundation of America. En 2010, elle a été nommée première consultante créative de l’histoire au Lyric Opera de Chicago.
Albert Dohmen can look back on a long international career with a first highlight in 1997 performing Wozzeck at the Salzburg Easter and Summer Festival with the Berlin and Vienna Philharmonic Orchestras conducted by Claudio Abbado and directed by Peter Stein. He subsequently worked with famous conductors such as Zubin Mehta, Giuseppe Sinopoli, Claudio Abbado, James Conlon and many others. Albert Dohmen has been interpreting the important roles of his fach (like Kurwenal, Pizarro, Wotan, Amfortas, Holländer, Scarpia, Bluebeard, Hans Sachs) at all major opera houses such as the Bastille in Paris, Covent Garden, the Bavarian State Opera, at the opera houses of Zurich, Amsterdam, the Liceo Barcelona, the Vienna State Opera, the opera in Los Angeles etc. He made his debut at the New York Metropolitan Opera as Jochanaan / Salome.
Albert Dohmen established himself as one of the leading Wotan singers of his generation. He sang this part in complete Ring cycles in Trieste, Geneva, Catania, at the Deutsche Oper Berlin and the Vienna State Opera, at Nederlandse Opera Amsterdam and at the MET, just to name a few.
Recent highlights include his debut as Hans Sachs / Meistersinger von Nürnberg in Geneva and Barcelona, as Gurnemanz / Parsifal in Geneva, as Barak / Frau ohne Schatten in Florence under the direction of Zubin Mehta as well as productions Elektra / Orest in Baden-Baden under Christian Thielemann, Salome / Jochanaan in Amsterdam, Don Giovanni / Commendatore at the Vienna State Opera, Flying Duchman/ Daland in Paris, Falstaff in Stuttgart, Tristan/ König Marke in Barcelona and Meistersinger/ Pogner at La Scala in Milan.
Albert Dohmen made his debut at the Bayreuth Festival 2007 performing Wotan / Wanderer in the Ring cycles with revivals in the following years. At the 2022 Bayreuth Festival he made his debut as Hagen / Götterdämerung and Landgraf / Tannhäuser.
Albert Dohmen is also a very successful concert singer: He has sung the entire bass repertoire from Bach to Schönberg in all important concert halls and at international festivals, for example Beethoven´s 9th symphony under Kurt Masur at the New York Philharmonic Orchestra, Brahms´ Requiem, again under Kurt Masur at the St. Denis Festival, Mahler´s 8th Symphony under Valery Gergiev and Gurre-Lieder, Beethoven’s 9th under James Levine. He also has various recital programmes, which he can be hears with in the renowned concert halls.
Among the numerous CDs documenting his artistic output, special mention should be made of his recordings of Zemlinsky’s Florentine Tragedy with the Concertgebouw Orchestra conducted by Riccardo Chailly and his three recordings under Sir Georg Solti (Frau ohne Schatten, Fidelio and Meistersinger).
Described as having “all the makings of a star” in the Guardian and hailed as “a lyric tenor clearly going places” in Opera magazine, tenor Sam Furness has sung major roles for Scottish Opera, Garsington Opera and the Teatro Real, Madrid, always earning praise for his compelling acting and innate musicality.
In the 2022/23 season he sings Kudryas Katya Kabanova at Grand Théâtre de Genève followed by performances at National Theater Brno, Andres Wozzeck at Royal Opera House, Covent Garden and Tybalt Roméo et Juliette at Savonlinna Opera Festival. He also sings Dvořák Requiem with St Alban’s Bach Choir.
Recent operatic engagements include Kudryas Katya Kabanova (Teatro dell’Opera di Roma); Turiddu Cavalleria rusticana and Beppe Pagliacci (Åbo Svenska Teater, Turku); Pang Turandot (Grand Théâtre de Genève); Albert Gregor The Makropoulos Case (Opernhaus Zürich); White King/Mad Hatter Alice’s Adventures Under Ground (Royal Opera House, Covent Garden); Rodolphe Guillaume Tell (Theater an der Wien); Glass Maker Death in Venice (Royal Opera House, Covent Garden); Lensky Eugene Onegin (Garsington Opera, Royal Academy Opera and at the Ryedale Festival); Novice Billy Budd (Royal Opera House, Teatro Real Madrid and Teatro Municipal Santiago); Simpleton Boris Godunov (Royal Opera House); Vitek The Makropulos Case (Grand Théâtre de Genève, Vlaanderen Opera); Kavalier Cardillac (Vlaanderen Opera); title role Albert Herring (Opera di Firenze, Opera Holland Park and Théâtre du Capitôle Toulouse); Don José Carmen (Jyväskylä Opera); Tamino Die Zauberflöte (Turku Music Festival); Hoffmann Les contes d’Hoffmann (English Touring Opera); Jaquino Fidelio (Garsington Opera and Philharmonie de Paris); Peter Quint/Prologue The Turn of the Screw (Northern Ireland Opera); Števa Jenůfa (Scottish Opera); The Diary of One Who Disappeared (Shadwell Opera); and Flamand Capriccio, Baron Lummer Intermezzo, Gaspar in the world première of David Sawer’s The Skating Rink and Jack in the world première of Roxanna Panufnik’s Silver Birch (all for Garsington Opera).
On the concert platform he has recently sung Mozart’s Vesperae solennes de confessore and Mass in C Minor with Hertfordshire Chorus in St Alban’s Cathedral, Stravinsky’s Pulcinella with the London Philharmonic Orchestra.
His oratorio and concert repertoire includes Mozart’s Requiem, Bach’s St Matthew Passion and St John Passion, Mendelssohn’s Elijah, Handel’s Messiah and Samson, Britten’s St Nicholas and Les Illuminations, Verdi’s Requiem, and Dyson’s Canterbury Pilgrims.
Michael König is a heroic tenor who performs in the world’s most prestigious opera houses including Semperoper Dresden, Opéra National de Paris, Hamburg State Opera, Frankfurt Opera, Berlin State Opera, Bavarian State Opera, Festival Bayreuth, Liceu Barcelona, Teatro Real Madrid, Covent Garden London, Glyndebourne, Zurich, Oslo, Tokyo and La Scala, Milan. His voice and powerful stage presence is in demand for renowned roles such as Florestan (Fidelio), Max (Der Freischütz), Lohengrin, Siegmund (Die Walküre), Erik (Der Fliegende Holländer), Kaiser (Die Frau ohne Schatten), Bacchus (Ariadne auf Naxos), Jim Mahoney (Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny), Andrey Khovansky (Khovanshchina), Grigory/The Pretender (Boris Godunov), and Sergey (Lady Macbeth of Mtsensk) amongst others.
Michael made his debut at La Scala in 2017 as Max in Der Freischütz. Recently he could be heard in a new production of Lohengrin at the Staatsoper Stuttgart, Florestan (Fidelio) in Luxembourg and Stuttgart, Ariadne auf Naxos in Lausanne and at La Scala in Milan, Jim Mahoney at the Korea National Opera in Seoul, Siegmund (Die Walküre) at the Théâtre du Capitole in Toulouse as well as in Amsterdam. As a concert performer he sang Beethoven’s 9th symphony at La Scala and with the Los Angeles Philharmonic orchestra under the baton of Gustavo Dudamel in Los Angeles and on tour in Washington, London and Paris.
Michael is also in high demand on the concert stage. His extensive repertoire includes the tenor parts in Beethoven’s 9th symphony and Missa solemnis, Mahler’s Das Lied von der Erde, Das Klagende Lied and the 8th symphony and he has performed with top orchestras including the London Philharmonic Orchestra, the London Symphony Orchestra, the Vienna Philharmonic Orchestra, the Berlin Philharmonic Orchestra, the Bamberg Symphony Orchestra, the LA Philharmonic , the BR and SWR Symphony Orchestras and the San Francisco Symphony.
He has worked with celebrated conductors such as Gustavo Dudamel, Christian Thielemann, Andris Nelsons, Daniele Gatti, Seji Ozawa, Daniel Barenboim, Vladimir Jurowski, Gennadi Rozhdesventsky, Hartmut Hänchen, Sebastian Weigle, Teodor Currentzis and Christoph von Dohnányi.
Michael König was born in Mutlangen, Germany and began his singing career as a member of the Schwäbisch Gmünd St. Michael’s boys’ choir. He studied music at the Mannheim Conservatory with Rudolf Piernay. His early engagements included Jeník (The Bartered Bride) for Glyndebourne Festival, Narraboth (Salome) and Tamino (Die Zauberflöte) in Frankfurt and Lensky (Eugene Onegin) in Baden – Baden, Basel and Paris.
When he is not touring, Michael lives with his family in Haida Gwaii, BC Canada.
Future projects include a concert performance of Alban Berg’s Wozzeck (Tambourmajor) at the Verbier Festival as well as Die Walküre and Die Frau ohne Schatten in Stuttgart and again Die Walküre at the Deutsche Oper Berlin.