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Patrick Jeanneret est un spécialiste de la fiscalité internationale. Après avoir travaillé à Genève et New York pour Ernst & Young, puis comme responsable fiscal au siège de l’agence de presse Reuters à Genève, pour laquelle il a voyagé en Afrique, en Europe et en ex-URSS, il a été engagé comme directeur adjoint du département fiscal au siège de Nestlé, travaillant avec les États-Unis, la France et le Japon. Depuis 2008, il travaille en tant que consultant indépendant pour une clientèle internationale d’artistes et est depuis 2011 producteur de films, de vidéos musicales et de musique.
Il a récemment produit le CD d’un duo de pianistes, Oxy More, et coproduit le dernier film d’Amos Gitai, Laila in Haifa, sélectionné en compétition à la Mostra de Venise en 2020.
Mary Javian, contrebassiste, éducatrice et curatrice américaine, souhaite employer la musique afin de créer un changement social positif au sein des communautés. Diplômée du Curtis Institute of Music, où elle est actuellement Présidente des études, Javian a étudié avec Harold Robinson. Elle a effectué des tournées et des concerts avec le Philadelphia Orchestra et d’autres ensembles de renommée mondiale, et a donné des récitals et des masterclasses aux Etats-Unis, en Europe et en Asie.
Sous son enseignement au Curtis, les étudiants ont pu développer les compétences en matière d’entreprenariat et de défense des intérêts dont les musiciens du XXI° siècle ont besoin, pour ensuite lancer leurs propres programmes éducatifs, des ensembles novateurs et des festivals de musique dans le monde entier. Elle conseille également de nombreuses institutions musicales sur l’entrepreneuriat social et le travail communautaire.
Actrice, spécialiste du mouvement et metteur en scène canadienne, Alexis Milligan pratique et enseigne un large éventail de pièces allant du théâtre et du cinéma à la direction du mouvement et aux marionnettes. Elle a notamment joué huit saisons pour le Two Planks and a Passion Theatre, avec lequel les performances dans Rosalind / As You Like It et Beowulf lui ont valu des nominations aux Merritt Awards. En tant que chorégraphe, elle a été Movement Director au Shaw Festival et à la direction du mouvement et des marionnettes pour A Christmas Carol du National Theatre of Norway. Le projet qui la passionne est sa compagnie de spectacle interdisciplinaire, Transitus Creative, spécialisée dans la communication artistique et l’engagement du public par le biais des arts. Elle siège aux comités directeurs du Réseau canadien de l’imagination et de la créativité et du Centre atlantique de la créativité, et est régulièrement invitée à enseigner à la NYU Tisch School for the Performing Arts.
Salué par Il Corriere della Sera pour “ses couleurs puissantes et raffinées” (La Traviata) et par Seen and Heard International pour “avoir insufflé drame et excitation dans chaque note”, Vincenzo Milletarì s’impose rapidement comme l’un des plus grands chefs d’orchestre de sa génération.
Au cours de la saison 2023/2024, il fait ses débuts avec le CSO Orchestra à Ankara, revient au Prague State Opera pour Rigoletto, et se produit à l’Opéra de Tours, au Bergen Philharmonic, au Royal Swedish Opera, au Den Norske Opera Oslo, et à Orchestra Sinfonica di Milano. Il collabore depuis 2017 avec des compagnies d’opéra prestigieuses telles que le Royal Danish Opera et le Prague State Opera. Tout aussi habile dans le répertoire symphonique, on le retrouve souvent aux côtés de Orchestra Sinfonica di Milano, le Filarmonica Toscanini, et le Copenhagen Philharmonic.
Né à Taranto en 1990, Vincenzo Milletarì a étudié au Conservatoire « Giuseppe Verdi » de Milan et à la Royal Academy of Music de Copenhague. Il a remporté de nombreux prix, notamment le 10e Concours international de direction d’orchestre « Arturo Toscanini » ainsi que le concours de direction d’orchestre « Sir Georg Solti ».
Né à Dublin en 1977, Collins , Finghin Collins commence ses études musicales à l’âge de trois ans avec sa sœur Mary. Il continue sa formation dès l’âge de six ans à la Royal Irish Academy of Music de Dublin dans la classe de John O’Conor, jusqu’en 1999, date à laquelle il obtient son diplôme avec félicitations du jury. Puis, il entreprend trois années d’études de virtuosité auprès de Dominique Merlet au Conservatoire de Musique de Genève et remporte en juin 2002 le premier prix avec distinction ainsi que le Prix Georges Filipinetti. Après avoir gagné les prix les plus prestigieux d’Irlande, Finghin Collins connaît un succès international. Demi-finaliste aux Concours Internationaux de Leeds en 1996 et de Dublin en 1997, il remporte en 1998 le Premier Prix des « Rencontres Internationales des Jeunes Pianistes » à Paris et à Strasbourg ainsi que le Classical Category aux National Entertainment Awards à Dublin. Enfin, en septembre 1999, Finghin Collins est le lauréat du Concours Clara Haskil à Vevey.
Dès lors, succède une série d’engagements très prestigieux auprès des plus grands orchestres du monde: le Chicago Symphony Orchestra, le Houston Symphony Orchestra, le London Philharmonic Orchestra, le Seoul Philharmonic Orchestra, le Royal Philharmonic Orchestra, le City of Birmingham Symphony Orchestra, l’Orchestre Gulbenkian, l’Orchestre de la Suisse Romande, le SWR Radio-Sinfonieorchester de Stuttgart, le Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam, le Hong Kong Sinfonietta, l’Orchestre de Chambre Franz Liszt de Budapest, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, entre autres. Il est l’invité de grands chefs d’orchestre tels que Frans Brüggen, Myung-Whun Chung, Christoph Eschenbach, Sakari Oramo, Emmanuel Krivine, Gábor Tákacs-Nagy, Hans Graf, Vassily Sinaisky, Tadaaki Otaka ou Leonard Slatkin.
Au cours des dernières saisons, Finghin Collins a fait ses débuts en Australie, en Chine, en Turquie et à Cuba, il a créé de nombreuses nouvelles œuvres et a continué à jouer avec les orchestres importants. La musique de chambre continue à jouer un rôle très important dans ses activités et il joue avec des Quatuors tels que les Aviv, Chilingirian, ConTempo, Cremona, Ebène, Goldner, Navarra, Shanghai, Skampa, St Petersbourg, Vanbrugh, Vertavo, Vogler et Zaide. Les concerts en Suisse restent nombreux et réguliers, que ce soit au Festival de Bellerive à Genève, aux Concerts de Montbenon à Lausanne, au Festival Lavaux Classic à Cully, aux Concerts Bach à Lutry, dans le cadre d’»Arts et Lettres » à Vevey ou des Festivals alpins de Zermatt et des Haudères.
D’une longue et fructueuse collaboration avec Claves Records à Lausanne sont nés de nombreux enregistrements au cours des dernières vingt ans. En 2006 et 2009 la compagnie a sorti deux double albums de la musique pour piano solo de Robert Schumann; ces disques ont reçu de nombreuses critiques élogieuses dans la presse internationale. En 2010, Finghin Collins a enregistré deux œuvres pour piano et orchestre de Charles V. Stanford avec le RTÉ National Symphony Orchestra à Dublin, également pour Claves Records. En 2013 un double-album de quatre concertos de Mozart avec le RTÉ NSO est sorti chez le label de la radio classique irlandaise, RTÉ lyric fm (BBC Music Magazine *****). Un nouveau disque consacré à Chopin est paru chez Claves Records en 2017 (en coproduction avec RTÉ lyric fm), tandis qu’en 2020 est sorti un enregistrement des quatuors avec piano de Mozart.
En Irlande, Finghin Collins est, depuis 2006, Directeur Artistique et Fondateur du New Ross Piano Festival et, depuis 2013, Directeur Artistique de Music for Galway. Ces rôles lui ont permis de commander de nouvelles pièces, de programmer de nombreux concerts et festivals importants et de développer d’une manière importante le paysage musical de son pays natal. En 2020, la ville et la région de Galway ont assumé le rôle de Capitale Européenne de la Culture, fournissant une opportunité rare pour présenter des évènements d’une importance véritablement globale.
Membre du jury du Concours Clara Haskil en 2021 et du Concours International de Piano de Dublin en 2022, Finghin Collins présidera le jury du Concours Clara Haskil à Vevey en 2023 et 2025.
En 2017, l’Université Nationale d’Irlande lui a conféré le titre honorifique de docteur en musique.
Of Michael Fabiano’s debut as Lensky in Tchaikovsky’s Eugene Onegin at the Royal Opera, The Sunday Times in London wrote: “I can’t think of a Lensky at Covent Garden who has held the audience so spellbound in 40 years of Onegin-going… a glorious debut.” The recipient of the 2014 Beverly Sills Artist Award and the 2014 Richard Tucker Award, Mr. Fabiano is the first singer to win both awards in the same year, and is considered one of the greatest tenors in the world today.
Mr. Fabiano is the recipient of Australia’s prestigious Helpmann Award in the “Best Male Performance in an Opera” category, for his portrayal of the title role in Gounod’s Faust with Opera Australia. He is a member of the Metropolitan Opera Guild Artists’ Council and one of the founders of ArtSmart, a non-profit organization that provides free voice and instrumental lessons to students in public schools in under-served neighborhoods within the U.S., and the Chief Strategy Officer for Resonance, a social commerce platform that
Anna Saldadzé is a London-based author, publisher, and documentary film producer specializing in lifestyle and music-related books. Georgian-born, and French-educated, she is passionate about making different cultures relatable through stories.
After graduating in French and German Business Law at the Sorbonne University in Paris, she came back to her early passion for lifestyle by engaging in public relations for leading French designers.
In 2015, she co-founded two publishing imprints: Apricate Books and Beares Publishing, determined to explore the future of the books in the age of the Internet. She co-signed her first book Be My Guest – Georgian recipes for cooking success with David Gigauri, a fellow Georgian-born Londoner and published Untamed – 8000 vintages of Georgian wine in summer 2018. She is about to publish Antonio Stradivari: The Complete Works, the first ever complete catalogue of existing Stradivarius instruments.
Her first documentary film Janine Jansen: Falling for Stradivari was co-produced with Asterik Fims and Foxy Films and was be released in September 2021.
Robert Brewer Young stands among the world’s most active and respected violinmakers. Trained as a luthier in the artist’s studios of Carnegie Hall in New York, Robert has cared for scores of instruments by Stradivari, Guarneri and other classical Italian masters. He is now devoted exclusively to making signature instruments in the spirit of these Cremonese visionaries. Robert’s cellos, violins and violas are played by soloists and in orchestras around the world. His clientele includes members of The Stockholm, Los Angeles and New York Philharmonics, the San Francisco, Seattle and Shanghai Symphonies, The Kirov and Paris Opera Orchestras, Harvard University, and The Metropolitan Museum of Art.
Alongside violinmaker Stefan-Peter Greiner, Robert heads the W. E. Hill & Sons workshop in London as one of the recently appointed directors of the historic firm, now located in the former coach house and stables of the Burgh House from 1704, in the heart of historic Hampstead.
As a cello maker, Robert Brewer Young is represented by J & A Beare in London, for whom he makes a limited number of instruments each year.
Before focusing on violinmaking, Robert studied Photography at the San Francisco Art Institute and restored antiquarian books in Paris and New York. He uses these skills in his role as designated researcher and restorer of the Hill Archive. He is currently completing doctoral work in mathematics and logic and is on the faculty of the European Graduate School in Switzerland as a lecturer in philosophy.