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Yo-Yo Ma’s multi-faceted career is testament to his enduring belief in culture’s power to generate trust and understanding. Whether performing new or familiar works from the cello repertoire, collaborating with communities and institutions to explore culture’s role in society, or engaging unexpected musical forms, Yo-Yo strives to foster connections that stimulate the imagination and reinforce our humanity.
In 2018, Yo-Yo set out to perform Johann Sebastian Bach’s six suites for solo cello in one sitting in 36 locations around the world that encompass our cultural heritage, our current creativity, and the challenges of peace and understanding that will shape our future. And last year, he began a new journey to explore the many ways in which culture connects us to the natural world. Over the next several years, Yo-Yo will visit places that epitomize nature’s potential to move the human soul, creating collaborative works of art and convening conversations that seek to strengthen our relationship to our planet and to each other.
Both endeavors continue Yo-Yo’s lifelong commitment to stretching the boundaries of genre and tradition to explore how music not only expresses and creates meaning, but also helps us to imagine and build a stronger society and a better future.
It was this belief that inspired Yo-Yo to establish Silkroad, a collective of artists from around the world who create music that engages their many traditions. Through his work with Silkroad, as well as throughout his career, Yo-Yo Ma has sought to expand the classical cello repertoire, premiering works by composers including Osvaldo Golijov, Leon Kirchner, Zhao Lin, Christopher Rouse, Esa-Pekka Salonen, Giovanni Sollima, Bright Sheng, Tan Dun, and John Williams.
In addition to his work as a performing artist, Yo-Yo has partnered with communities and institutions from Chicago to Guangzhou to develop programs that advocate for a more human-centered world. Among his many roles, Yo-Yo is a UN Messenger of Peace, the first artist ever appointed to the World Economic Forum’s board of trustees, and a member of the board of Nia Tero, the US-based nonprofit working in solidarity with Indigenous peoples and movements worldwide.
Yo-Yo’s discography of more than 100 albums (including 19 Grammy Award winners) reflects his wide-ranging interests. In addition to his many iconic renditions of the Western classical canon, he has made recordings that defy categorization, among them “Appalachia Waltz” and “Appalachian Journey” with Mark O’Connor and Edgar Meyer and two Grammy-winning tributes to the music of Brazil. Yo-Yo’s recent recordings include: “Sing Me Home,” with the Silkroad Ensemble, which won the 2016 Grammy for Best World Music Album; “Six Evolutions — Bach: Cello Suites;” and “Songs of Comfort and Hope,” created and recorded with pianist Kathryn Stott in response to the COVID-19 pandemic. Yo-Yo’s latest album is “Beethoven for Three: Symphonies Nos. 2 and 5,” with pianist Emanuel Ax and violinist Leonidas Kavakos.
Yo-Yo was born in 1955 to Chinese parents living in Paris. He began to study the cello with his father at age four and three years later moved with his family to New York City, where he continued his cello studies at the Juilliard School before pursuing a liberal arts education at Harvard. He has received numerous awards, including the Avery Fisher Prize (1978), the National Medal of the Arts (2001), the Presidential Medal of Freedom (2010), Kennedy Center Honors (2011), the Polar Music Prize (2012), and the Birgit Nilsson Prize (2022). He has performed for nine American presidents, most recently on the occasion of President Biden’s inauguration.
Yo-Yo and his wife have two children. He plays three instruments: a 2003 instrument made by Moes & Moes, a 1733 Montagnana cello from Venice, and the 1712 Davidoff Stradivarius.
Zubin Mehta was born in 1936 in Bombay and received his first musical education under his father’s Mehli Mehta’s guidance who was a noted concert violinist and the founder of the Bombay Symphony Orchestra. After a short period of pre-medical studies in Bombay, he left for Vienna in 1954 where he eventually entered the conducting programme under Hans Swarowsky at the Akademie für Musik. Zubin Mehta won the Liverpool International Conducting Competition in 1958 and was also a prize-winner of the summer academy at Tanglewood. By 1961 he had already conducted the Vienna, Berlin and Israel Philharmonic Orchestras and has recently celebrated 50 years of musical collaboration with all three ensembles.
Zubin Mehta was Music Director of the Montreal Symphony Orchestra from 1961 to 1967 and also assumed the Music Directorship of the Los Angeles Philharmonic Orchestra in 1962, a post he retained until 1978.
In October 2019 he celebrated his farewell with the Israel Philharmonic Orchestra to which he has served for 50 years. On this occasion he was named Music Director Emeritus of the IPO.
In 1978 he took over the post as Music Director of the New York Philharmonic commencing a tenure lasting 13 years, the longest in the orchestra’s history. From 1985 to 2017 he has been chief conductor of the Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino in Florence.
Zubin Mehta made his debut as an opera conductor with Tosca in Montreal in 1963. Since then he has conducted at the Metropolitan Opera New York, the Vienna State Opera, the Royal Opera House, Covent Garden, La Scala Milano, and the opera houses of Chicago and Florence as well as at the Salzburg Festival. Between 1998 and 2006 he was Music Director of the Bavarian State Opera in Munich. In October 2006 he opened the Palau de les Arts Reina Sofia in Valencia and was the President of the annual Festival del Mediterrani in Valencia until June 2014 where he conducted the celebrated Ring cycle with the Fura del Baus in coproduction with the Florence opera house. Other Ring cycles were completed at the Chicago Opera and the Bavarian State Opera.
Zubin Mehta’s list of awards and honours is extensive and includes the
« Nikisch-Ring » bequeathed to him by Karl Böhm. He is an honorary citizen of both Florence and Tel Aviv and was made an honorary member of the Vienna State Opera in 1997, of the Bavarian State Opera in 2006 and of the Gesellschaft der Musikfreunde Wien in 2007. The title of “Honorary Conductor” was bestowed to him by the following orchestras: Vienna Philharmonic Orchestra (2001), Munich Philharmonic Orchestra (2004), Los Angeles Philharmonic (2006), Teatro del Maggio Musicale Fiorentino (2006), Staatskapelle Berlin (2014) and Bavarian State Orchestra (2006), with whom he performed in Srinagar, Kashmir in September 2013. In 2016 the Teatro di San Carlo in Naples appointed Zubin Mehta as Honorary Music Director and the Israel Philharmonic Orchestra and Los Angeles Philharmonic honoured him in 2019 as Conductor Emeritus. In February 2019 the Berlin Philharmonic appointed him their Honorary Conductor. A particular honor was made to him in 2022 when the new concert hall of the Teatro del Maggio Musicale in Florence was named after him.
In October 2008 Zubin Mehta was honoured by the Japanese Imperial Family with the “Praemium Imperiale”. In March 2011 Zubin Mehta received a special distinction, in getting a star on the Hollywood Boulevard. The Commander’s Cross of the Order of Merit of the Federal Republic of Germany was bestowed to him in July 2012. The Indian Government honoured him in September 2013 with the “Tagore Award for cultural harmony” which a year earlier was awarded to Ravi Shankar. The Australian Government named him Honorary Companion of the Order of Australia in 2022.
Zubin Mehta continues to support the discovery and furtherance of musical talents all over the world. Together with his brother Zarin he is a co-chairman of the Mehli Mehta Music Foundation in Bombay where more than 200 children are educated in Western Classical Music. The Buchmann-Mehta School of Music in Tel Aviv develops young talent in Israel and is closely related to the Israel Philharmonic Orchestra, as is a new project of teaching young Arab Israelis in the cities of Shwaram and Nazareth with local teachers and members of the Israel Philharmonic Orchestra.
La première visite de Shchedrin à Verbier remonte à 1997, il y a 25 ans, lorsque Maxim Vengerov et Antonio Pappano ont joué son nouveau Concerto pour violon. Depuis cette date, il est un invité annuel du Festival avec son épouse la maintenant défunte Maya Plissetskaya. Au fil des ans, Shchedrin a composé de nombreuses nouvelles œuvres depuis son chalet prêté par l’un des Amis du Festival.
Rena Shereshevskaya est diplômée du Conservatoire d’État Tchaïkovski de Moscou et titulaire d’un diplôme de troisième cycle de cette institution. Elle est aussi Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres (France), lauréate du Prix international d’éducation musicale Hippolyte Ippolitov-Ivanov et professeur honoraire de l’Institut Hippolyte Ippolitov-lvanov de Moscou. Elle a enseigné à l’École centrale spéciale de musique pour enfants doués du Conservatoire d’État Tchaïkovski de Moscou pendant 12 ans avant de rejoindre l’Institut de musique Ippolitov-lvanov en tant que professeur de piano où elle est titulaire une chaire de piano. En 1993, elle a été invitée pour la première fois comme professeure invitée en France, où elle travaille régulièrement depuis lors. Elle est actuellement professeur de piano à l’École supérieure de musique Alfred Cortot de Paris et au Conservatoire de Rueil-Malmaison. Elle donne des master classes dans le monde entier (France, USA, Canada, Italie, Suisse, Russie, Monaco, Chine, entre autres) et est membre du jury ou présidente de jury de concours internationaux de piano. Nombre de ses élèves ont été lauréats de grands concours, par exemple Rémi Geniet (2e prix au Concours Reine Elisabeth, Bruxelles, 2013), Lucas Debargue (4e prix et prix spécial de l’Association des critiques musicaux au 15e Concours Tchaïkovski, Moscou, 2015), Alexandre Kantorow (1er prix et grand prix au 16e Concours Tchaïkovski, Moscou, 2019). Parallèlement, Rena Shereshevskaya se produit en tant que chambriste avec des musiciens de renommée internationale et joue en duo avec sa fille Victoria qui est mezzo-soprano. De plus, elle est la directrice artistique d’un festival qu’elle a conçu, Dynasties artistiques et familles.
Ruth Phillips est reconnue internationalement comme violoncelliste, coach en performance et autrice. Travaillant à la croisée de la musique et de la pleine conscience, elle est diplômée des programmes de certification de Tara Brach et Jack Kornfield et s’appuie sur les neurosciences, les pratiques contemplatives, la conscience somatique et plus de quarante années d’expérience en tant que musicienne professionnelle. Son accompagnement, ses retraites de pleine conscience destinées aux créateurs, ainsi que la communauté The Breathing Bow sont devenus un véritable refuge pour les artistes en quête d’une relation plus humaine et plus sensible à leur art et à leur pratique.. Décrite comme « inspirante » et « innovante », son approche a accompagné des artistes issus de grands ensembles de musique de chambre, de conservatoires, de festivals et d’orchestres, les aidant à développer davantage d’aisance, de confiance et de liberté créative, sur scène comme en dehors. Le violoncelliste Steven Isserlis écrit à propos de son travail : « J’aimerais que davantage de formations musicales s’appuient sur ces principes. »
Elle est l’autrice du livre Beauty at the Edge of Catastrophe: Cultivating Mindful Presence in Musical Performance, qualifié de « cadeau » par Jack Kornfield, déclarant :
« Chers musiciens, vous tenez entre vos mains une offrande précieuse, capable d’éveiller une présence incarnée plus vivante et d’apporter la sagesse du cœur à votre art. »
Gary Leboff est le plus important psychologue en performance du Royaume-Uni. Figure unique dans le domaine du coaching, Gary Leboff a consacré sa vie à aider les gens à mener à bien leurs ambitions, créer une myriade d’outils et de techniques de pointe et réinventer les performances dans les domaines des affaires, de la musique et du sport. II travaille également avec des jeunes et adultes de tous horizons, dans le monde entier. Issu d’une nouvelle conception du coaching, son style est rafraîchissant, direct, sans jargon et axé sur les résultats, ce qui lui a permis d’obtenir des bénéfices inégalés en aidant ses clients à outrepasser leurs limites, à transformer leur vie et réaliser leurs rêves.
Patrick Jeanneret est un spécialiste de la fiscalité internationale. Après avoir travaillé à Genève et New York pour Ernst & Young, puis comme responsable fiscal au siège de l’agence de presse Reuters à Genève, pour laquelle il a voyagé en Afrique, en Europe et en ex-URSS, il a été engagé comme directeur adjoint du département fiscal au siège de Nestlé, travaillant avec les États-Unis, la France et le Japon. Depuis 2008, il travaille en tant que consultant indépendant pour une clientèle internationale d’artistes et est depuis 2011 producteur de films, de vidéos musicales et de musique.
Il a récemment produit le CD d’un duo de pianistes, Oxy More, et coproduit le dernier film d’Amos Gitai, Laila in Haifa, sélectionné en compétition à la Mostra de Venise en 2020.
Mary Javian, contrebassiste, éducatrice et curatrice américaine, souhaite employer la musique afin de créer un changement social positif au sein des communautés. Diplômée du Curtis Institute of Music, où elle est actuellement Présidente des études, Javian a étudié avec Harold Robinson. Elle a effectué des tournées et des concerts avec le Philadelphia Orchestra et d’autres ensembles de renommée mondiale, et a donné des récitals et des masterclasses aux Etats-Unis, en Europe et en Asie.
Sous son enseignement au Curtis, les étudiants ont pu développer les compétences en matière d’entreprenariat et de défense des intérêts dont les musiciens du XXI° siècle ont besoin, pour ensuite lancer leurs propres programmes éducatifs, des ensembles novateurs et des festivals de musique dans le monde entier. Elle conseille également de nombreuses institutions musicales sur l’entrepreneuriat social et le travail communautaire.
Actrice, spécialiste du mouvement et metteur en scène canadienne, Alexis Milligan pratique et enseigne un large éventail de pièces allant du théâtre et du cinéma à la direction du mouvement et aux marionnettes. Elle a notamment joué huit saisons pour le Two Planks and a Passion Theatre, avec lequel les performances dans Rosalind / As You Like It et Beowulf lui ont valu des nominations aux Merritt Awards. En tant que chorégraphe, elle a été Movement Director au Shaw Festival et à la direction du mouvement et des marionnettes pour A Christmas Carol du National Theatre of Norway. Le projet qui la passionne est sa compagnie de spectacle interdisciplinaire, Transitus Creative, spécialisée dans la communication artistique et l’engagement du public par le biais des arts. Elle siège aux comités directeurs du Réseau canadien de l’imagination et de la créativité et du Centre atlantique de la créativité, et est régulièrement invitée à enseigner à la NYU Tisch School for the Performing Arts.
Salué par Il Corriere della Sera pour “ses couleurs puissantes et raffinées” (La Traviata) et par Seen and Heard International pour “avoir insufflé drame et excitation dans chaque note”, Vincenzo Milletarì s’impose rapidement comme l’un des plus grands chefs d’orchestre de sa génération.
Au cours de la saison 2023/2024, il fait ses débuts avec le CSO Orchestra à Ankara, revient au Prague State Opera pour Rigoletto, et se produit à l’Opéra de Tours, au Bergen Philharmonic, au Royal Swedish Opera, au Den Norske Opera Oslo, et à Orchestra Sinfonica di Milano. Il collabore depuis 2017 avec des compagnies d’opéra prestigieuses telles que le Royal Danish Opera et le Prague State Opera. Tout aussi habile dans le répertoire symphonique, on le retrouve souvent aux côtés de Orchestra Sinfonica di Milano, le Filarmonica Toscanini, et le Copenhagen Philharmonic.
Né à Taranto en 1990, Vincenzo Milletarì a étudié au Conservatoire « Giuseppe Verdi » de Milan et à la Royal Academy of Music de Copenhague. Il a remporté de nombreux prix, notamment le 10e Concours international de direction d’orchestre « Arturo Toscanini » ainsi que le concours de direction d’orchestre « Sir Georg Solti ».