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Né à Dublin en 1977, Collins , Finghin Collins commence ses études musicales à l’âge de trois ans avec sa sœur Mary. Il continue sa formation dès l’âge de six ans à la Royal Irish Academy of Music de Dublin dans la classe de John O’Conor, jusqu’en 1999, date à laquelle il obtient son diplôme avec félicitations du jury. Puis, il entreprend trois années d’études de virtuosité auprès de Dominique Merlet au Conservatoire de Musique de Genève et remporte en juin 2002 le premier prix avec distinction ainsi que le Prix Georges Filipinetti. Après avoir gagné les prix les plus prestigieux d’Irlande, Finghin Collins connaît un succès international. Demi-finaliste aux Concours Internationaux de Leeds en 1996 et de Dublin en 1997, il remporte en 1998 le Premier Prix des « Rencontres Internationales des Jeunes Pianistes » à Paris et à Strasbourg ainsi que le Classical Category aux National Entertainment Awards à Dublin. Enfin, en septembre 1999, Finghin Collins est le lauréat du Concours Clara Haskil à Vevey.
Dès lors, succède une série d’engagements très prestigieux auprès des plus grands orchestres du monde: le Chicago Symphony Orchestra, le Houston Symphony Orchestra, le London Philharmonic Orchestra, le Seoul Philharmonic Orchestra, le Royal Philharmonic Orchestra, le City of Birmingham Symphony Orchestra, l’Orchestre Gulbenkian, l’Orchestre de la Suisse Romande, le SWR Radio-Sinfonieorchester de Stuttgart, le Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam, le Hong Kong Sinfonietta, l’Orchestre de Chambre Franz Liszt de Budapest, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, entre autres. Il est l’invité de grands chefs d’orchestre tels que Frans Brüggen, Myung-Whun Chung, Christoph Eschenbach, Sakari Oramo, Emmanuel Krivine, Gábor Tákacs-Nagy, Hans Graf, Vassily Sinaisky, Tadaaki Otaka ou Leonard Slatkin.
Au cours des dernières saisons, Finghin Collins a fait ses débuts en Australie, en Chine, en Turquie et à Cuba, il a créé de nombreuses nouvelles œuvres et a continué à jouer avec les orchestres importants. La musique de chambre continue à jouer un rôle très important dans ses activités et il joue avec des Quatuors tels que les Aviv, Chilingirian, ConTempo, Cremona, Ebène, Goldner, Navarra, Shanghai, Skampa, St Petersbourg, Vanbrugh, Vertavo, Vogler et Zaide. Les concerts en Suisse restent nombreux et réguliers, que ce soit au Festival de Bellerive à Genève, aux Concerts de Montbenon à Lausanne, au Festival Lavaux Classic à Cully, aux Concerts Bach à Lutry, dans le cadre d’»Arts et Lettres » à Vevey ou des Festivals alpins de Zermatt et des Haudères.
D’une longue et fructueuse collaboration avec Claves Records à Lausanne sont nés de nombreux enregistrements au cours des dernières vingt ans. En 2006 et 2009 la compagnie a sorti deux double albums de la musique pour piano solo de Robert Schumann; ces disques ont reçu de nombreuses critiques élogieuses dans la presse internationale. En 2010, Finghin Collins a enregistré deux œuvres pour piano et orchestre de Charles V. Stanford avec le RTÉ National Symphony Orchestra à Dublin, également pour Claves Records. En 2013 un double-album de quatre concertos de Mozart avec le RTÉ NSO est sorti chez le label de la radio classique irlandaise, RTÉ lyric fm (BBC Music Magazine *****). Un nouveau disque consacré à Chopin est paru chez Claves Records en 2017 (en coproduction avec RTÉ lyric fm), tandis qu’en 2020 est sorti un enregistrement des quatuors avec piano de Mozart.
En Irlande, Finghin Collins est, depuis 2006, Directeur Artistique et Fondateur du New Ross Piano Festival et, depuis 2013, Directeur Artistique de Music for Galway. Ces rôles lui ont permis de commander de nouvelles pièces, de programmer de nombreux concerts et festivals importants et de développer d’une manière importante le paysage musical de son pays natal. En 2020, la ville et la région de Galway ont assumé le rôle de Capitale Européenne de la Culture, fournissant une opportunité rare pour présenter des évènements d’une importance véritablement globale.
Membre du jury du Concours Clara Haskil en 2021 et du Concours International de Piano de Dublin en 2022, Finghin Collins présidera le jury du Concours Clara Haskil à Vevey en 2023 et 2025.
En 2017, l’Université Nationale d’Irlande lui a conféré le titre honorifique de docteur en musique.
Of Michael Fabiano’s debut as Lensky in Tchaikovsky’s Eugene Onegin at the Royal Opera, The Sunday Times in London wrote: “I can’t think of a Lensky at Covent Garden who has held the audience so spellbound in 40 years of Onegin-going… a glorious debut.” The recipient of the 2014 Beverly Sills Artist Award and the 2014 Richard Tucker Award, Mr. Fabiano is the first singer to win both awards in the same year, and is considered one of the greatest tenors in the world today.
Mr. Fabiano is the recipient of Australia’s prestigious Helpmann Award in the “Best Male Performance in an Opera” category, for his portrayal of the title role in Gounod’s Faust with Opera Australia. He is a member of the Metropolitan Opera Guild Artists’ Council and one of the founders of ArtSmart, a non-profit organization that provides free voice and instrumental lessons to students in public schools in under-served neighborhoods within the U.S., and the Chief Strategy Officer for Resonance, a social commerce platform that
Anna Saldadzé is a London-based author, publisher, and documentary film producer specializing in lifestyle and music-related books. Georgian-born, and French-educated, she is passionate about making different cultures relatable through stories.
After graduating in French and German Business Law at the Sorbonne University in Paris, she came back to her early passion for lifestyle by engaging in public relations for leading French designers.
In 2015, she co-founded two publishing imprints: Apricate Books and Beares Publishing, determined to explore the future of the books in the age of the Internet. She co-signed her first book Be My Guest – Georgian recipes for cooking success with David Gigauri, a fellow Georgian-born Londoner and published Untamed – 8000 vintages of Georgian wine in summer 2018. She is about to publish Antonio Stradivari: The Complete Works, the first ever complete catalogue of existing Stradivarius instruments.
Her first documentary film Janine Jansen: Falling for Stradivari was co-produced with Asterik Fims and Foxy Films and was be released in September 2021.
Robert Brewer Young stands among the world’s most active and respected violinmakers. Trained as a luthier in the artist’s studios of Carnegie Hall in New York, Robert has cared for scores of instruments by Stradivari, Guarneri and other classical Italian masters. He is now devoted exclusively to making signature instruments in the spirit of these Cremonese visionaries. Robert’s cellos, violins and violas are played by soloists and in orchestras around the world. His clientele includes members of The Stockholm, Los Angeles and New York Philharmonics, the San Francisco, Seattle and Shanghai Symphonies, The Kirov and Paris Opera Orchestras, Harvard University, and The Metropolitan Museum of Art.
Alongside violinmaker Stefan-Peter Greiner, Robert heads the W. E. Hill & Sons workshop in London as one of the recently appointed directors of the historic firm, now located in the former coach house and stables of the Burgh House from 1704, in the heart of historic Hampstead.
As a cello maker, Robert Brewer Young is represented by J & A Beare in London, for whom he makes a limited number of instruments each year.
Before focusing on violinmaking, Robert studied Photography at the San Francisco Art Institute and restored antiquarian books in Paris and New York. He uses these skills in his role as designated researcher and restorer of the Hill Archive. He is currently completing doctoral work in mathematics and logic and is on the faculty of the European Graduate School in Switzerland as a lecturer in philosophy.
Nommée « Chanteuse d’opéra émergente de l’année » par le magazine « Opernwelt » et lauréate du premier prix du célèbre concours NEUE STIMMEN en 2019, Anna El-Khashem est née à Saint-Pétersbourg, en Russie, et a terminé ses études musicales au Conservatoire d’État de sa ville natale. Elle a fait ses débuts internationaux au Festival de Bregenz en 2016 en tant que Bastienne dans « Bastien et Bastienne » de Mozart et en tant que soprano solo dans « Jubelmesse » de C. M. v. Weber.
El-Khashem a ensuite été invitée à rejoindre le Studio d’opéra de l’Opéra d’État de Bavière à Munich, et en 2017, elle en est devenue membre. Elle est apparue dans de nombreuses nouvelles productions à Munich, chantant, entre autres rôles, Barbarina dans « Les Noces de Figaro », la Sirène dans « Oberon », Esmeralda dans « La Fiancée vendue », Inès dans « La Favorite », Ksenia dans “Boris Godunov”, Suor Genovieffa dans “Suor Angelica“ et Coryphée dans « Alceste ».
Elle a chanté sous la direction de nombreux chefs d’orchestre de premier plan, dont Kirill Petrenko, Gustavo Dudamel, Constantinos Carydis, Ivor Bolton, Giacomo Sagripanti, Bertrand de Billy, Simone Young, Philippe Jordan et Riccardo Minasi.
En août 2019, Anna El-Khashem a chanté pour la première fois le rôle de Susanna dans « Les Noces de Figaro » au New Generation Festival à Florence. Elle a ensuite rejoint l’ensemble du théâtre d’État de Wiesbaden, où ses rôles incluaient Pamina dans « La Flûte enchantée », Gretel dans « Hänsel und Gretel », la première nièce dans « Peter Grimes », la soprano dans une version scénique de « La Passion selon Saint Matthieu », Susanna dans « Les Noces de Figaro » et Woglinde dans « Das Rheingold » et « Götterdämmerung ». Dans la saison 2021/2022, elle a chanté, entre autres rôles, Sophie dans une nouvelle production de « Werther » de Massenet.
Anna El-Khashem a fait ses débuts à l’Opéra de Paris (Opéra Garnier) en juin 2021 dans le rôle de Servilia dans l’opéra de Mozart « La Clemenza di Tito », revenant à Paris en janvier 2022 en tant que Susanna dans une nouvelle production de « Les Noces de Figaro » et faisant ses débuts de rôle en tant que Zerlina dans « Don Giovanni » à l’Opéra Bastille en février 2022.
En juillet 2022, elle s’est produite pour la première fois au Festival de Verbier, chantant Zerlina dans « Don Giovanni » de W. A. Mozart et présentant un récital solo aux côtés de Semion Skigin (piano).
Anna a brillamment fait ses débuts à l’Opéra de Zurich lors d’un concert sous la direction du Maestro Riccardo Minasi en avril 2022. Au cours de la saison suivante 2022/23, elle est revenue à Zurich et a fait ses débuts de rôle en tant que Flavia Gemmira dans une nouvelle production de « Eliogabalo » de Cavalli, dirigée par C. Bieito.
En mars 2023, elle a fait ses débuts avec l’Opéra d’État de Vienne lors de leur tournée à l’Opéra de Monte-Carlo, chantant Susanna dans « Les Noces de Figaro » de W. A. Mozart sous la direction du Maestro Philippe Jordan. Elle s’est également produite pour la première fois à la Tonhalle de Zurich avec l’oratorio « Alexander‘s Feast » de G. F. Händel (chef d’orchestre – Riccardo Minasi) et a chanté à la Philharmonie de Paris et au Festival de Pâques d’Aix-en-Provence interprétant la « Passion selon Saint Matthieu » de J. S. Bach aux côtés des Talens Lyriques sous la direction du Maestro
Jędrzej Luciński showed a passion for music from a young age, especially after he began music studies at school. His interest in ear training, harmony and formal analysis resulted in his participation in an ear training competition in Wrocław. It was there that he met a colleague who was studying sound engineering at the Frederic Chopin Music University. Drawing inspiration from this encounter, he applied and was accepted to the same programme. And so began his dream career—one that combines his passion for music, ability to sculpt the subtleties of sound, knowledge of music theory and the desire to connect with musicians.
Johanna Soller, conductor, harpsichordist and organist is one of the most versatile musicians of her generation.
She is chief conductor and artistic director of the baroque ensemble capella sollertia, which has its origin in a highly acclaimed performance of Bachs St. Matthew’s passion in 2019. She is also founder and artistic director of the Bach cantata series Cantate um 1715.
Johanna collaborates with ensembles such as Freiburger Barockorchester, the Nederlandse Bachvereniging, the Zürcher Singakademie, the Bavarian Radio Symphony Orchestra, Hofkapelle München, Munich Symphony Orchestra and artists such as Julian Prégardien, Anna Prohaska, Hille Perl and Christine Schornsheim.
Among her chamber music partners are Kristin von der Goltz and Anne Katharina Schreiber. Previous engagements include Theater an der Wien, the International Handel Festival in Goettingen, Thueringer Bachwochen and AUDI summer concerts in Ingolstadt.
An acclaimed choral conductor, Johanna has taken rehearsals for ensembles such as the MDR Radio Choir Leipzig, the Nederlandse Bachvereniging, the Munich Bach Choir and the via nova choir and for conductors such as Zubin Mehta, Ulf Schirmer and Nicholas McGegan. From 2014 to 2020 she served as musical assistant to the Munich Bach Choir, with whom she continues to work. In 2021 she was a chosen finalist of the prestigious Eric Ericson Award in Stockholm and therefore worked with the Eric Ericson Chamber Choir and the St. Jacob’s Chamber Choir. A former fellow in the German Conductors Forum (Forum Dirigieren) of Deutscher Musikrat she also collaborated amongst others with the Bavarian Radio Choir.
Johanna is also in demand as an opera conductor and achieves an excellent reputation as Maestra al cembalo: In 2021 she returned to Theater an der Wien in Vienna as Studienleiter and musical assistant of Christopher Moulds in Claus Guth’s cheered production of Handel’s Saul, playing as well the harpsichord and carillon in the pit with Freiburg Baroque Orchestra. As Laurence Cummings’ musical assistant, she was repeatedly invited to the International Handel Festival in Göttingen. In 2019 she was appointed musical director of the Munich Chamber Opera. She gave her debut as an opera conductor in 2017 with Handel’s Giulio Cesare in Egitto.
Johanna is a lecturer for thorough-bass and score reading at the University of Music and Performing Arts in Munich and was appointed organist at St. Peter’s church in Munich in 2016. Prizewinner of the prestigious « Prague Spring » International Music Competition she has played recitals in some of the most important venues.
Johanna studied in Munich conducting with Michael Glaeser, harpsichord with Christine Schornsheim, organ and church music with Bernhard Haas and Edgar Krapp. She won a scholarship of the German National Music Competition 2013 and was therefore admitted to the Bundesauswahl Konzerte Junger Kuenstler, a funding programme of Deutscher Musikrat.
In 2020 she was awarded the Bavarian Kunstfoerderpreis.
Philipp Sussmann a commencé le violon à l’âge de trois ans avant de passer à l’alto neuf ans plus tard. Il a été altiste principal de l’Orchestre national des jeunes d’Allemagne dirigé par Sir Simon Rattle et, en 2021, a obtenu un poste fixe dans l’Orchestre symphonique de la radio NDR. Il a remporté plusieurs premiers prix et prix spéciaux lors de concours internationaux, notamment les Szymon Goldberg et MingClassics. Il est en outre premier alto de l’orchestre du festival de Moritzburg et est tributaire d’une bourse de la Villa Musica Rheinland Pfalz.