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Nommée « Chanteuse d’opéra émergente de l’année » par le magazine « Opernwelt » et lauréate du premier prix du célèbre concours NEUE STIMMEN en 2019, Anna El-Khashem est née à Saint-Pétersbourg, en Russie, et a terminé ses études musicales au Conservatoire d’État de sa ville natale. Elle a fait ses débuts internationaux au Festival de Bregenz en 2016 en tant que Bastienne dans « Bastien et Bastienne » de Mozart et en tant que soprano solo dans « Jubelmesse » de C. M. v. Weber.
El-Khashem a ensuite été invitée à rejoindre le Studio d’opéra de l’Opéra d’État de Bavière à Munich, et en 2017, elle en est devenue membre. Elle est apparue dans de nombreuses nouvelles productions à Munich, chantant, entre autres rôles, Barbarina dans « Les Noces de Figaro », la Sirène dans « Oberon », Esmeralda dans « La Fiancée vendue », Inès dans « La Favorite », Ksenia dans “Boris Godunov”, Suor Genovieffa dans “Suor Angelica“ et Coryphée dans « Alceste ».
Elle a chanté sous la direction de nombreux chefs d’orchestre de premier plan, dont Kirill Petrenko, Gustavo Dudamel, Constantinos Carydis, Ivor Bolton, Giacomo Sagripanti, Bertrand de Billy, Simone Young, Philippe Jordan et Riccardo Minasi.
En août 2019, Anna El-Khashem a chanté pour la première fois le rôle de Susanna dans « Les Noces de Figaro » au New Generation Festival à Florence. Elle a ensuite rejoint l’ensemble du théâtre d’État de Wiesbaden, où ses rôles incluaient Pamina dans « La Flûte enchantée », Gretel dans « Hänsel und Gretel », la première nièce dans « Peter Grimes », la soprano dans une version scénique de « La Passion selon Saint Matthieu », Susanna dans « Les Noces de Figaro » et Woglinde dans « Das Rheingold » et « Götterdämmerung ». Dans la saison 2021/2022, elle a chanté, entre autres rôles, Sophie dans une nouvelle production de « Werther » de Massenet.
Anna El-Khashem a fait ses débuts à l’Opéra de Paris (Opéra Garnier) en juin 2021 dans le rôle de Servilia dans l’opéra de Mozart « La Clemenza di Tito », revenant à Paris en janvier 2022 en tant que Susanna dans une nouvelle production de « Les Noces de Figaro » et faisant ses débuts de rôle en tant que Zerlina dans « Don Giovanni » à l’Opéra Bastille en février 2022.
En juillet 2022, elle s’est produite pour la première fois au Festival de Verbier, chantant Zerlina dans « Don Giovanni » de W. A. Mozart et présentant un récital solo aux côtés de Semion Skigin (piano).
Anna a brillamment fait ses débuts à l’Opéra de Zurich lors d’un concert sous la direction du Maestro Riccardo Minasi en avril 2022. Au cours de la saison suivante 2022/23, elle est revenue à Zurich et a fait ses débuts de rôle en tant que Flavia Gemmira dans une nouvelle production de « Eliogabalo » de Cavalli, dirigée par C. Bieito.
En mars 2023, elle a fait ses débuts avec l’Opéra d’État de Vienne lors de leur tournée à l’Opéra de Monte-Carlo, chantant Susanna dans « Les Noces de Figaro » de W. A. Mozart sous la direction du Maestro Philippe Jordan. Elle s’est également produite pour la première fois à la Tonhalle de Zurich avec l’oratorio « Alexander‘s Feast » de G. F. Händel (chef d’orchestre – Riccardo Minasi) et a chanté à la Philharmonie de Paris et au Festival de Pâques d’Aix-en-Provence interprétant la « Passion selon Saint Matthieu » de J. S. Bach aux côtés des Talens Lyriques sous la direction du Maestro
Jędrzej Luciński showed a passion for music from a young age, especially after he began music studies at school. His interest in ear training, harmony and formal analysis resulted in his participation in an ear training competition in Wrocław. It was there that he met a colleague who was studying sound engineering at the Frederic Chopin Music University. Drawing inspiration from this encounter, he applied and was accepted to the same programme. And so began his dream career—one that combines his passion for music, ability to sculpt the subtleties of sound, knowledge of music theory and the desire to connect with musicians.
Johanna Soller, conductor, harpsichordist and organist is one of the most versatile musicians of her generation.
She is chief conductor and artistic director of the baroque ensemble capella sollertia, which has its origin in a highly acclaimed performance of Bachs St. Matthew’s passion in 2019. She is also founder and artistic director of the Bach cantata series Cantate um 1715.
Johanna collaborates with ensembles such as Freiburger Barockorchester, the Nederlandse Bachvereniging, the Zürcher Singakademie, the Bavarian Radio Symphony Orchestra, Hofkapelle München, Munich Symphony Orchestra and artists such as Julian Prégardien, Anna Prohaska, Hille Perl and Christine Schornsheim.
Among her chamber music partners are Kristin von der Goltz and Anne Katharina Schreiber. Previous engagements include Theater an der Wien, the International Handel Festival in Goettingen, Thueringer Bachwochen and AUDI summer concerts in Ingolstadt.
An acclaimed choral conductor, Johanna has taken rehearsals for ensembles such as the MDR Radio Choir Leipzig, the Nederlandse Bachvereniging, the Munich Bach Choir and the via nova choir and for conductors such as Zubin Mehta, Ulf Schirmer and Nicholas McGegan. From 2014 to 2020 she served as musical assistant to the Munich Bach Choir, with whom she continues to work. In 2021 she was a chosen finalist of the prestigious Eric Ericson Award in Stockholm and therefore worked with the Eric Ericson Chamber Choir and the St. Jacob’s Chamber Choir. A former fellow in the German Conductors Forum (Forum Dirigieren) of Deutscher Musikrat she also collaborated amongst others with the Bavarian Radio Choir.
Johanna is also in demand as an opera conductor and achieves an excellent reputation as Maestra al cembalo: In 2021 she returned to Theater an der Wien in Vienna as Studienleiter and musical assistant of Christopher Moulds in Claus Guth’s cheered production of Handel’s Saul, playing as well the harpsichord and carillon in the pit with Freiburg Baroque Orchestra. As Laurence Cummings’ musical assistant, she was repeatedly invited to the International Handel Festival in Göttingen. In 2019 she was appointed musical director of the Munich Chamber Opera. She gave her debut as an opera conductor in 2017 with Handel’s Giulio Cesare in Egitto.
Johanna is a lecturer for thorough-bass and score reading at the University of Music and Performing Arts in Munich and was appointed organist at St. Peter’s church in Munich in 2016. Prizewinner of the prestigious « Prague Spring » International Music Competition she has played recitals in some of the most important venues.
Johanna studied in Munich conducting with Michael Glaeser, harpsichord with Christine Schornsheim, organ and church music with Bernhard Haas and Edgar Krapp. She won a scholarship of the German National Music Competition 2013 and was therefore admitted to the Bundesauswahl Konzerte Junger Kuenstler, a funding programme of Deutscher Musikrat.
In 2020 she was awarded the Bavarian Kunstfoerderpreis.
Philipp Sussmann a commencé le violon à l’âge de trois ans avant de passer à l’alto neuf ans plus tard. Il a été altiste principal de l’Orchestre national des jeunes d’Allemagne dirigé par Sir Simon Rattle et, en 2021, a obtenu un poste fixe dans l’Orchestre symphonique de la radio NDR. Il a remporté plusieurs premiers prix et prix spéciaux lors de concours internationaux, notamment les Szymon Goldberg et MingClassics. Il est en outre premier alto de l’orchestre du festival de Moritzburg et est tributaire d’une bourse de la Villa Musica Rheinland Pfalz.
Mari Kodama est connue pour sa musicalité naturelle, son expressivité tonale et son interprétation de référence de Beethoven, dont elle est l’une des rares pianistes féminines à avoir enregistré l’intégralité des sonates. Kodama est née à Osaka et a grandi en Allemagne ainsi qu’à Paris. Au Conservatoire national de Paris, elle a étudié le piano avec Germaine Mounier et la musique de chambre avec Geneviève Joy-Dutilleux. Elle s’est également formée auprès de Tatiana Nikolaeva et Alfred Brendel. Depuis ses débuts en récital à New York au Carnegie Hall en 1995, elle s’est produite avec des orchestres et des chefs d’orchestre renommés dans les plus grandes salles de concert du monde. Kodama a cofondé le festival Forest Hill Musical Days, un festival de musique de chambre à San Francisco, avec son mari Kent Nagano, et elle a également dirigé la division de musique de chambre du festival de musique Orford. En 2018, elle a assumé la direction artistique du festival Tra Luce e Sogno à Postignano, en Italie.
Petra Radulović is a member of the opera studio of the Hanover State Opera, where she has performed the roles of Barbarina, Frasquita, Johanna (Sweeney Todd), Janthe (Vampyr) and Taumännchen (Hänsel und Gretel). Next season she performs Flora (Turn of the Screw), Oberto (Alcina), Madeline (The Fall of the House of Usher) and Elf (Rusalka). Since 2018, Petra has studied at the University of Music and Performing Arts Vienna, first with Regine Köbler, and then with Rainer Trost. A prizewinner in several competitions, she has also performed in prestigious concert halls including the Schönbrunn Palace Theater and Vienna’s Altes Rathaus. She also performed three tours as Serpina in Giovanni Paisiello’s opera La serva padrona, produced by the Opera Festival Operosa. In masterclasses, Petra has worked with Peter Berne, Barbara Frittoli, Lilia Ilieva, John Norris, Neil Schicoff, Claudia Visca and Edith Wiens.
In 2020, Theresa Pilsl was awarded the prestigious Emmerich Smola Prize of the Südwestrundfunk (SWR) and also received the prize of the orchestra. She was also a prizewinner at the International Singing Competiton for Baroque Opera ‘Pietro Antonio Cesti’ in 2018 and the Bundeswettbewerb Gesang (Berlin) the same year. Her great passion lies in lieder singing. As a fellow of the Liedakademie, she is very connected to the Heidelberger Frühling. Theresa has performed recitals at the Pierre Boulez Saal Berlin, the Konzerthaus Vienna and sang Haydn’s Creation with the Akademie für Alte Musik Berlin. She completed her bachelor’s and master’s degrees at the UdK (Berlin University of the Arts) and the Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Theresa is also a graduate of the Internationale Meistersinger Akademie 2019. Parallel to singing, she studied medicine at the Charité and is a scholarship holder of the Konrad-Adenauer Foundation.
Née au Japon et élevée au Canada, la soprano Henna Mun est étudiante en deuxième année de master au Royal College of Music (RCM) de Londres. Elle étudie avec Sarah Tynan et Caroline Dowdle. Au RCM, Henna a interprété les rôles d’Eurydice dans Orpheus in the Underworld, de La Principessa dans La bella dormente nel bosco, et d’Adina dans la production de L’elisir d’amore par Opera Scenes. Elle a également interprété les rôles de Papagena (Die Zauberflöte) et de la fée de la rosée (Hänsel und Gretel) et a été soprano soliste dans Ein Deutsches Requiem, Gloria, Messiah, Mass in C minor et Dixit Dominus. Actuellement, Henna bénéficie d’une bourse complète et est titulaire du Basil Coleman Opera Award, soutenu par la bourse Midori Nishiura. Elle est également soutenue par le Josephine Baker Trust et le Drake Calleja Trust.
Korean Soprano Celine Mun is a graduate of Yonsei University and the mdw (University of Music and performing Arts Vienna), where she made her debut as Musetta in La Bohème, Susanna in Le Nozze di Figaro,and Zerbinetta in Ariadne auf Naxos. She pursued her master’s degree in vocal studies with Krassmira Stoyanova and Daniela Fally. Celine has had success in a number of competitions, including Third Prize at the Lyrical Competition Salvatore Licitra (Miilan) and the International Singing Competition IMMLING (Germany). She also trained at the Hannover Staatsoper, where she performed in several opera gala concerts.
Sofie Lund has already taken part in many big productions such as Amadeus, directed by Kasper Holten, and Monteverdi’s Orfeo, both at the Royal Danish Opera. She has a preference for the contemporary repertoire, and has performed music by Hans Werner Henze, Thomas Adès and the Danish composer Ib Nørholm. In 2021, she made her debut at Den Ny Opera (Esbjerg), performing the role of Nanetta in Falstaff. In 2022, she performs Waldvogel in Siegfried at Den Ny Opera, and Death in the world premiere of the Manual composed by Louise Alenius, at The Royal Danish Opera. Sofie received her Artist Diploma from the Opera programme of the Royal College of Music (London).