Musicians Archive - Page 47 sur 88 - Verbier Festival

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Emma Jüngling est une mezzo-soprano suisse-française basée à Londres. Elle est lauréate de nombreux prix, tels que le Friedl Wald Prize pour jeunes chanteurs suisses, le Prix Richard Wagner de la Société Wagner de Genève en 2017, le Prix Alice Gamble, entre autres. Elle a également participé à l’Académie du Verbier Festival en 2022 en tant qu’« Artist of Promise ».

La mezzo-soprano a étudié le chant à la Royal Academy of Music de Londres ainsi qu’à la Haute École de Musique de Lausanne. Elle poursuit actuellement sa formation auprès de Jeanne-Michele Charbonnet et Cathy Pope.

Cette année, Emma a fait ses débuts dans le rôle de Carmen sous la direction de Ludovic Tézier à Nancy (France) dans le cadre de sa production Young Artist. Sa carrière lyrique inclut également les rôles de Natacha et Sœur Thérèse (L’Aube Rouge), La Suora Zelatrice (Suor Angelica) et Sicorace (La Tempesta). La jeune mezzo a travaillé avec des compagnies telles que l’English Touring Opera, l’Opéra de Lausanne (Suisse), le Wexford Festival Opera et The Grange Festival.

Sur la scène concertante, Emma s’est produite en soliste dans Israel in Egypt de Haendel sous la direction de Leonardo Garcia Alarcon et dans Pierrot Lunaire de Schönberg. Son répertoire oratorio comprend également le Dixit Dominus de Scarlatti et Haendel, le Requiem de Dvořák, L’Oratorio de Noël de Saint-Saëns et le Requiem de Mozart.

Récemment, elle a interprété le solo alto dans Golgotha de Frank Martin au prestigieux Victoria Hall de Genève.

Après avoir été membre de l’Opéra Studio de l’Opéra de Lyon où elle a, entre autres, chanté le Feu, la Princesse et le Rossignol dans L’Enfant et les Sortilèges, et de l’Académie Jaroussky, Margot Genet fait désormais partie de l’Opernstudio NRW (coopération des opéras de Dortmund, Essen, Gelsenkirchen et Wuppertal). Originaire de Limoges, elle s’initie au violoncelle avant d’aller étudier l’art lyrique à la Haute école de musique de Genève puis à l’UdK (Berlin University of the Arts) à Berlin. Elle participe à des masterclasses auprès de Hedwig Fassbender, Elène Golgevit et Ludovic Tézier. Lauréate de la fondation Royaumont, elle s’y produit dans Agrippina de Haendel (Poppea) en 2021. Elle est Poussette dans Manon en concert à l’Opéra de Lyon et au Théâtre des Champs-Elysées. Elle s’est vu attribuer la bourse « Malvina et Denise Menda » par l’Opéra Comique. Depuis 2016, le duo qu’elle forme avec la pianiste Justine Eckhaut se produit à travers l’Europe.

Canadian mezzo-soprano Kady Evanyshyn is a member of the International Opera Studio at Staatsoper Hamburg, where her roles include Zweite Dame (Die Zauberflöte), 2. Magd (Elektra), Kate Pinkerton (Madama Butterfly), Laura (Luisa Miller), and Glascha (Katja Kabanova). A 2020 participant of Renée Fleming’s SongStudio at Carnegie Hall, Kady’s broad repertoire ranges from the music of Purcell and Rameau to numerous world premieres. Her recent concert performances include: J.S. Bach’s Ich habe genug, conducted by Simone Dinnerstein, Luciano Berio’s Folk Songs, conducted by Jeffrey Milarsky, and the world premiere of Stefano Gervasoni’s Drei Grabschriften for mezzo-soprano and piano. Kady is an alumnus of the Aspen Music Festival, Music Academy of the West, and Houston Grand Opera’s Young Artist Vocal Academy, and has received prizes from the Gerda Lissner Foundation and the Winnipeg Music Festival. She earned her bachelor’s and master’s degrees from The Juilliard School, where she studied with Edith Wiens.

Katrine Deleuran holds a Master of Performance from the Royal College of Music (London). She is currently studying with Rosa Mannion and Caroline Dowdle. Katrine also has two Bachelor degrees, one from The Royal Danish Academy of Music and one from the University of Copenhagen in Musicology and Gender Studies. She sang her Danish debut last year at Soeholm Opera in the role of Nedda (Pagliacci). Together with her duo partner Aleksandra Myslek, Katrine is a Leeds Lieder 2022 Young Artist. After participating in the Verbier Festival Academy’s Atelier Lyrique this summer, she will travel to Germany to sing the role of Gertrud (Hänsel und Gretel) for the third time in 2022 and to study the part of Rosalinde (Die Fledermaus) at Berlin Opera Festival as a Young Artist.

Michèle Bréant has been a soloist at the Théâtre du Châtelet (The Sound of Music, Sweeney Todd, Mozart l’Egyptien, Street Scene with Emilio Sagi), Théâtre des Champs Elysées (A Midsummer Night’s Dream), and the Monnaie de Bruxelles (Amour in Orphée et Eurydice). In 2015 she was soloist in Mahler’s Das klagende Lied at the Philharmonie de Paris with Jaap van Zweden. She is studying at the Felix Mendelssohn College Leipzig in the class of Carola Guber and with Regina Werner. Last summer, she sang the lead role in Hasse’s opera La serva Scaltra, in a production by La petite Bande Academy. Michèle has taken part in the Trossingen Lied Academ, and was a finalist of the 2020 Bundeswettbewerb (Oper Berlin), and the Concours Opéra Grand Avignon (2021).

Mira Alkhovik, soprano née à Saint-Pétersbourg, a étudié l’interprétation vocale au Conservatoire d’État Rimsky-Korsakov de Saint-Pétersbourg et a obtenu un Master of Arts avec mention de la Hochschule der Künste de Berne en 2024. Elle a reçu la bourse Eva Kleinitz et le soutien de Vontobel-Stiftung, Rahn Kulturfonds et Stiftung Lyra. Elle a interprété Amour (Orphée et Eurydice) et Donna Anna (Don Giovanni) au Théâtre de l’Opéra de Bienne Soleure. En 2024, elle a fait ses débuts dans le rôle de Mimì dans La Bohème au Teatro Solís de Montevideo et a rejoint le Volksoper Wien Opernstudio, où elle interprétera au cours de la saison 2025/26 Micaëla (Carmen), Gretel (Hänsel und Gretel) et Bubikopf (Der Kaiser von Atlantis). Mira a remporté le troisième prix et le prix de la meilleure chanson d’art contemporain au Concours international de musique de l’ARD 2024, ainsi que le deuxième prix et le prix Oratorio-Lied au 61e Concours de ténor Viñas à Barcelone. Elle a également participé à la Verbier Festival Academy (2022) et à la Heidelberger Frühling Liedakademie (2022).

Lauréate du Concours musical international Reine Elisabeth de Belgique 2022 où elle remporte également les deux prix du public (le prix Canvas-Klara et le prix Musiq3), Grand Prix du Concours international de violoncelle Suggia 2015 à Porto, Premier Prix du Concours international de la Società Umanitaria 2021 à Milan, nommée Révélation ADAMI Classique 2021 en France, Stéphanie Huang a marqué son parcours musical par sa passion pour la musique et son sens du perfectionnisme pour le public.

Stéphanie Huang se produit régulièrement dans le répertoire concertant (Haydn, Dvorák, Elgar, Tchaïkovsky…) avec divers orchestres (Orchestre National de Belgique, Brussels Philharmonic, Kamerfilharmonie van Vlaanderen, Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Musica…) sous la direction de chefs tels que M. Sanderling, C. Izcaray ou V. Mardirossian. Elle donne également des récitals et joue dans des ensembles de musique de chambre lors de nombreux festivals nationaux et internationaux (Festival des Midis-Minimes-Belgique, Festival Seiji Ozawa à Matsumoto-Japon, Printemps des Arts de Monte-Carlo-Monaco, Festival international de musique de chambre de Schiermonnikoog-Pays-Bas, Festival de la Chapelle Musicale Reine élisabeth-Belgique…).

Stéphanie Huang a collaboré avec des artistes tels que Jean-Claude Vanden Eynden, Gary Hoffman, Renaud Capuçon, Claire Désert, Laurent Korcia… Elle s’est récemment produite au Festival ADAMI à Villefavard, au Festival de La Roque d’Anthéron, au Musicorum à Bruxelles, au Festival Jeunes Talents à Paris, au Victoria Hall à Genève, au Palais des Beaux-Arts à Bruxelles… En janvier 2022, elle a été invitée par le violoniste français Renaud Capuçon dans l’émission télévisée – L’Essentiel chez Labro. Elle a également été interviewée par Musiq3/RTBF en tant que l’une des sept artistes de la Belgian Music Week.

Née dans une famille de musiciens, Stéphanie Huang commence le violoncelle dès son plus jeune âge. Elle a remporté un premier Prix au Concours Dexia et fait ses débuts à l’âge de douze ans au Théâtre Royal de la Monnaie à Bruxelles dans les Variations sur un thème rococo de Tchaïkovsky. Elle obtient son Bachelor degree au Koninklijk Conservatorium de Bruxelles et son Master degree de violoncelle, son Master degree en musique de chambre et Diplôme d’Artiste Interprète au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris avec de nombreuses récompenses (fondations Spes, Meyer, Kriegelstein, Safran).

Stéphanie Huang est artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth depuis 2020 et est lauréate de la Fondation Banque Populaire 2023.

Elle joue sur un violoncelle Jean-Baptiste Vuillaume généreusement prêté par le Fonds de Dotation Adelus.

Israeli cellist Nahar Eliaz internationally distinguished herself by winning First Prize in the Concerto Competition in Boston when she was just age 11. Since 2017 she has also won First Prize and the title ‘Exceptional Young Artist’ in 12 international music competitions in Europe, Asia and America. This success has led to concerts at Lincoln Center and Carnegie Hall in New York, Beethoven Haus in Bonn, and the Musikverein in Vienna, as well as performances with the Jerusalem Symphony, Symphonette Ra’anan, among appearances at several international music festivals. Nahar began cello lessons in 2011 and has studied with Hillel Zori and with Laurence Lesser. She has received the highest scholarship honours from the America-Israel Culture Foundation, Zefunot Culture Foundation and Ronen-Foundation of Music.

Bryan Cheng est un violoncelliste né au Canada et basé à Berlin, dont la carrière internationale s’est encore développée depuis l’obtention du Prix Yves Paternot en 2022. Dans les saisons qui ont suivi cette distinction, il s’est produit avec de nombreux orchestres de premier plan, notamment le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, le Frankfurt Radio Symphony, le BBC National Orchestra of Wales, le Philharmonique d’Helsinki, le Brussels Philharmonic, l’Orchestre de la Suisse Romande, la Prague Philharmonia et le National Arts Centre Orchestra d’Ottawa. La saison 2025/26 marque une nouvelle étape majeure, avec des débuts auprès du Chamber Orchestra of Europe, du Musikkollegium Winterthur, de la NDR Radiophilharmonie de Hanovre et du Baltimore Chamber Orchestra, ainsi qu’une première apparition au Concertgebouw d’Amsterdam, parallèlement à de nombreux retours en Europe et en Amérique du Nord. Parallèlement à son activité de soliste, il mène une intense activité de musicien de chambre et se produit régulièrement au Verbier Festival.

Ni Xianhe began violin at age of seven. In 2017, he graduated from the Xinghai Music School in the Tianhe District of Guangzhou, where he studied with Hou Donglei. He went on to study at the Central Music School of the Moscow State Tchaikovsky Conservatory in the class of Maria Sitkovskaya. He currently continues his studies in Moscow with Alexander Bobrovsky and Ivan Agafonov. Xianhe has a vast repertoire of standard solo and chamber works, and regularly performs the music of contemporary Chinese composers, helping to expose the music of his homeland to audiences around the globe.