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Michèle Bréant has been a soloist at the Théâtre du Châtelet (The Sound of Music, Sweeney Todd, Mozart l’Egyptien, Street Scene with Emilio Sagi), Théâtre des Champs Elysées (A Midsummer Night’s Dream), and the Monnaie de Bruxelles (Amour in Orphée et Eurydice). In 2015 she was soloist in Mahler’s Das klagende Lied at the Philharmonie de Paris with Jaap van Zweden. She is studying at the Felix Mendelssohn College Leipzig in the class of Carola Guber and with Regina Werner. Last summer, she sang the lead role in Hasse’s opera La serva Scaltra, in a production by La petite Bande Academy. Michèle has taken part in the Trossingen Lied Academ, and was a finalist of the 2020 Bundeswettbewerb (Oper Berlin), and the Concours Opéra Grand Avignon (2021).
Mira Alkhovik, soprano née à Saint-Pétersbourg, a étudié l’interprétation vocale au Conservatoire d’État Rimsky-Korsakov de Saint-Pétersbourg et a obtenu un Master of Arts avec mention de la Hochschule der Künste de Berne en 2024. Elle a reçu la bourse Eva Kleinitz et le soutien de Vontobel-Stiftung, Rahn Kulturfonds et Stiftung Lyra. Elle a interprété Amour (Orphée et Eurydice) et Donna Anna (Don Giovanni) au Théâtre de l’Opéra de Bienne Soleure. En 2024, elle a fait ses débuts dans le rôle de Mimì dans La Bohème au Teatro Solís de Montevideo et a rejoint le Volksoper Wien Opernstudio, où elle interprétera au cours de la saison 2025/26 Micaëla (Carmen), Gretel (Hänsel und Gretel) et Bubikopf (Der Kaiser von Atlantis). Mira a remporté le troisième prix et le prix de la meilleure chanson d’art contemporain au Concours international de musique de l’ARD 2024, ainsi que le deuxième prix et le prix Oratorio-Lied au 61e Concours de ténor Viñas à Barcelone. Elle a également participé à la Verbier Festival Academy (2022) et à la Heidelberger Frühling Liedakademie (2022).
Lauréate du Concours musical international Reine Elisabeth de Belgique 2022 où elle remporte également les deux prix du public (le prix Canvas-Klara et le prix Musiq3), Grand Prix du Concours international de violoncelle Suggia 2015 à Porto, Premier Prix du Concours international de la Società Umanitaria 2021 à Milan, nommée Révélation ADAMI Classique 2021 en France, Stéphanie Huang a marqué son parcours musical par sa passion pour la musique et son sens du perfectionnisme pour le public.
Stéphanie Huang se produit régulièrement dans le répertoire concertant (Haydn, Dvorák, Elgar, Tchaïkovsky…) avec divers orchestres (Orchestre National de Belgique, Brussels Philharmonic, Kamerfilharmonie van Vlaanderen, Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Musica…) sous la direction de chefs tels que M. Sanderling, C. Izcaray ou V. Mardirossian. Elle donne également des récitals et joue dans des ensembles de musique de chambre lors de nombreux festivals nationaux et internationaux (Festival des Midis-Minimes-Belgique, Festival Seiji Ozawa à Matsumoto-Japon, Printemps des Arts de Monte-Carlo-Monaco, Festival international de musique de chambre de Schiermonnikoog-Pays-Bas, Festival de la Chapelle Musicale Reine élisabeth-Belgique…).
Stéphanie Huang a collaboré avec des artistes tels que Jean-Claude Vanden Eynden, Gary Hoffman, Renaud Capuçon, Claire Désert, Laurent Korcia… Elle s’est récemment produite au Festival ADAMI à Villefavard, au Festival de La Roque d’Anthéron, au Musicorum à Bruxelles, au Festival Jeunes Talents à Paris, au Victoria Hall à Genève, au Palais des Beaux-Arts à Bruxelles… En janvier 2022, elle a été invitée par le violoniste français Renaud Capuçon dans l’émission télévisée – L’Essentiel chez Labro. Elle a également été interviewée par Musiq3/RTBF en tant que l’une des sept artistes de la Belgian Music Week.
Née dans une famille de musiciens, Stéphanie Huang commence le violoncelle dès son plus jeune âge. Elle a remporté un premier Prix au Concours Dexia et fait ses débuts à l’âge de douze ans au Théâtre Royal de la Monnaie à Bruxelles dans les Variations sur un thème rococo de Tchaïkovsky. Elle obtient son Bachelor degree au Koninklijk Conservatorium de Bruxelles et son Master degree de violoncelle, son Master degree en musique de chambre et Diplôme d’Artiste Interprète au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris avec de nombreuses récompenses (fondations Spes, Meyer, Kriegelstein, Safran).
Stéphanie Huang est artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth depuis 2020 et est lauréate de la Fondation Banque Populaire 2023.
Elle joue sur un violoncelle Jean-Baptiste Vuillaume généreusement prêté par le Fonds de Dotation Adelus.
Israeli cellist Nahar Eliaz internationally distinguished herself by winning First Prize in the Concerto Competition in Boston when she was just age 11. Since 2017 she has also won First Prize and the title ‘Exceptional Young Artist’ in 12 international music competitions in Europe, Asia and America. This success has led to concerts at Lincoln Center and Carnegie Hall in New York, Beethoven Haus in Bonn, and the Musikverein in Vienna, as well as performances with the Jerusalem Symphony, Symphonette Ra’anan, among appearances at several international music festivals. Nahar began cello lessons in 2011 and has studied with Hillel Zori and with Laurence Lesser. She has received the highest scholarship honours from the America-Israel Culture Foundation, Zefunot Culture Foundation and Ronen-Foundation of Music.
Bryan Cheng est un violoncelliste né au Canada et basé à Berlin, dont la carrière internationale s’est encore développée depuis l’obtention du Prix Yves Paternot en 2022. Dans les saisons qui ont suivi cette distinction, il s’est produit avec de nombreux orchestres de premier plan, notamment le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, le Frankfurt Radio Symphony, le BBC National Orchestra of Wales, le Philharmonique d’Helsinki, le Brussels Philharmonic, l’Orchestre de la Suisse Romande, la Prague Philharmonia et le National Arts Centre Orchestra d’Ottawa. La saison 2025/26 marque une nouvelle étape majeure, avec des débuts auprès du Chamber Orchestra of Europe, du Musikkollegium Winterthur, de la NDR Radiophilharmonie de Hanovre et du Baltimore Chamber Orchestra, ainsi qu’une première apparition au Concertgebouw d’Amsterdam, parallèlement à de nombreux retours en Europe et en Amérique du Nord. Parallèlement à son activité de soliste, il mène une intense activité de musicien de chambre et se produit régulièrement au Verbier Festival.
Ni Xianhe began violin at age of seven. In 2017, he graduated from the Xinghai Music School in the Tianhe District of Guangzhou, where he studied with Hou Donglei. He went on to study at the Central Music School of the Moscow State Tchaikovsky Conservatory in the class of Maria Sitkovskaya. He currently continues his studies in Moscow with Alexander Bobrovsky and Ivan Agafonov. Xianhe has a vast repertoire of standard solo and chamber works, and regularly performs the music of contemporary Chinese composers, helping to expose the music of his homeland to audiences around the globe.
Cristina Cordero poursuit actuellement son master avec Nobuko Imai et Wenting Kang à l’Escuela Superior de Música Reina Sofía. Diplomée de la Hochschule für Musik und Theater München avec Hariolf Schlichtig, Cristina est lauréate de plusieurs concours internationaux, dont les premiers prix du concours El Primer Palau, du concours international de musique de chambre Gerhard Vogt et du sixième concours d’alto de Vigo. Elle a donné des récitals en solo dans des salles parmi les plus prestigieuses d’Espagne, dont le Teatro Real, le Palau de la Música Catalana, l’Auditorio Príncipe Felipe et l’Auditorio Nacional. Elle se produit également régulièrement au sein de quatuors à cordes et autres ensembles de musique de chambre en Europe.
La violoniste Mariam Abouzahra fait ses débuts avec orchestre à l’âge de six ans et se produit depuis avec des formations telles que le Royal Philharmonic London, le Bamberg Symphony, le Moscow Philharmonic, l’ORF Radio-Symphony Vienna, Concerto Budapest, le Hungarian National Philharmonic et le Shenzhen Symphony Orchestra. Elle a collaboré avec des artistes tels que Plácido Domingo, Jakub Hrůša, Gábor Takács-Nagy, András Keller, Dmitry Sitkovetsky et Kristjan Järvi. En 2024, elle remporte le Premier Prix et le Prix Soroptimist du Concours international Viotti, devenant la plus jeune lauréate de son histoire. Parmi ses distinctions figurent également l’ICMA Discovery Award 2026 ainsi que des prix au concours Goldene Note de l’ORF, au Concours Casse-Noisette de Moscou et au Concours Ilona Fehér. Mariam étudie auprès de Dora Schwarzberg et a également bénéficié des conseils de Gerhard Schulz, Donald Weilerstein, Augustin Hadelich, György Pauk, Christian Tetzlaff et Kristóf Baráti.
Amira Abouzahra étudie à l’Académie de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne sous la direction de Dora Schwarzberg. Elle a remporté le premier prix de plusieurs concours internationaux, tels que le Concours International Arthur Grumiaux pour Jeunes Violonistes et le Concours International de Violon Ilona Fehér (Budapest). En récital et avec orchestre, Amira s’est produite au Lincoln Center (New York), à la Berliner Philharmonie, au Covent Garden (Londres), au Művészetek Palotája de Budapest et au Cairo Opera House. Elle s’est produite avec des orchestres tels que le Concerto Budapest Szimfonikus Zenekar, le Liszt Ferenc Kamarazenekar, la Kremerata Baltica, l’Orquesta Sinfónica del Estado de México et le Magyar Állami Hangversenyzenekar. Elle joue sur un violon Tononi (1760).
À l’âge de 10 ans, Christian Li est le plus jeune lauréat du Concours Menuhin Genève, cumulant en 2018 le Premier Prix, le Prix du Public et le Prix du Compositeur. Ses futurs projets comprennent des récitals et des concerts à travers l’Australie, la Nouvelle-Zélande, l’Europe et les États-Unis. En 2020, il devient le plus jeune artiste à signer chez Decca Classics et rejoint la liste exclusive des IMG Artists. Son premier album, Vivaldi: The Four Seasons, a été nominé pour un ARIA Award. Christian joue le violon ex-Paulsen Guarneri Del Gesù de 1737, prêté par un généreux bienfaiteur.