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Né à Shanghai en mai 2006, le violoniste Gu Yiwei commence l’étude du violon à l’âge de cinq ans. Il se forme au Conservatoire de musique de Shanghai auprès de Zhu Qinglin, puis du professeur Zheng Qing.
Il a remporté plusieurs prix dans des concours importants, notamment au National Youth Violin Concerto Competition en Chine et au Concours international Max Rostal à Berlin.
En 2023, il débute son Bachelor à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin dans la classe du professeur Kolja Blacher. Il est également sélectionné pour participer à l’Ozawa Academy en Suisse en 2024 et 2025
Ana Maria Gonzalez Sarmiento est une ingénieure du son colombienne-canadienne actuellement en Master of Music en Sound Recording à l’Université McGill. Elle débute sa formation musicale comme choriste à la Schola Cantorum de la Cathédrale primatiale de Bogotá, avant d’étudier la direction chorale à la Pontificia Universidad Javeriana, où elle bénéficie d’une bourse d’excellence académique et devient cheffe assistante des chœurs universitaires. De 2016 à 2020, elle dirige le chœur d’enfants de la cathédrale et se produit avec l’ensemble professionnel Sociedad Santa Cecilia, collaborant notamment avec des chefs tels que Kent Nagano et Gustavo Dudamel. À la suite de la pandémie, elle oriente son travail vers la production sonore, en s’appuyant sur son expérience de cheffe. Son approche se distingue par une écoute fine des équilibres d’ensemble, une grande clarté d’intention musicale et une compréhension concrète de l’interaction des musiciens en situation d’enregistrement.
Ingénieur du son basé à Varsovie, Bartosz Gardziński est spécialisé dans l’enregistrement, le mixage et le mastering de musique classique, en formats stéréo et immersif. Il est titulaire d’un master en ingénierie du son de l’Université de musique Fryderyk Chopin de Varsovie, où il enseigne aujourd’hui dans les départements Sound Engineering, Jazz & Stage Music et Vocal/Acting.
Il poursuit actuellement un Master of Music (Immersive Audio) au Conservatorium van Amsterdam (CvA), consacré aux techniques avancées de captation spatiale, aux configurations de microphones et à la production Dolby Atmos.
En 2024, il reçoit le Fryderyk Award dans la catégorie musique classique pour l’album Le clavecin moderne & saxophone, vol. 2 (Chopin University Press).
Son travail allie précision technique et sensibilité musicale, accompagnant les artistes de la première prise de son jusqu’à la publication finale.
La violoniste Anaïs Feller est actuellement en troisième année au Curtis Institute of Music, où elle étudie avec Midori et Erin Keefe. Elle a auparavant travaillé avec Martin Beaver à la Colburn Music Academy.
En tant que soliste, elle a remporté plusieurs premiers prix dans des concours internationaux, notamment au Tibor Junior International Violin Competition, au Verão Clássico et au Burgos International Music Festival, ainsi qu’au HKGNA International Music Competition.
Chambriste active, elle se produit avec l’Olive Trio, lauréat de la médaille d’or aux concours internationaux Fischoff et Chicago en 2022. Elle participe régulièrement au Edinburgh International Festival (2022–2025) aux côtés de Stefan Jackiw et Nicola Benedetti, et s’est également produite à Yellow Barn, au La Jolla SummerFest et à l’International Menuhin Music Academy.
À seize ans, elle a été nommée Performance Today Young Artist in Residence.
Né à Kyiv en 2004, le pianiste ukrainien Roman Fediurko s’est rapidement imposé sur la scène internationale grâce à des interprétations saluées pour leur profondeur musicale, leur sensibilité et leur virtuosité. Il commence sa formation musicale très jeune auprès de Galina Kotsyuba, avant de poursuivre ses études à partir de 2021 avec Milana Chernyavska à l’Université de musique et des arts du spectacle de Graz.
Une étape décisive de sa carrière intervient à dix-huit ans lorsqu’il remporte la médaille d’or et cinq prix spéciaux au Concours international de piano Vladimir Horowitz à Genève. Ce succès marque le début de sa carrière internationale et confirme son statut de jeune artiste particulièrement prometteur.
Roman se produit aujourd’hui dans de nombreux festivals et salles prestigieuses à travers le monde. En 2024, il publie l’album Kaleidoscope avec son frère cadet Oleksandr, salué par la critique et le public.
Le pianiste suisse Lucas Chiche débute sa formation au Conservatoire de Genève, où il intègre très jeune le programme Musimax. Il étudie actuellement avec Mladen Tcholitch.
En 2025, il est nommé Classic FM Rising Star et reçoit un Coup de Cœur aux Victoires de la Musique Classique en France. La même année, il obtient la bourse Arkady Fomin aux États-Unis et est sélectionné pour l’édition 2026 de « 50 Outstanding Young Swiss ».
Lucas se produit régulièrement en récital et comme soliste avec orchestre en Suisse, en France, en Europe et aux États-Unis. Parmi ses apparitions récentes figurent le Weill Recital Hall à New York, le Victoria Hall de Genève, la Salle Cortot et la Salle Gaveau à Paris, ainsi que de grandes salles à Saint-Pétersbourg et Moscou.
Il est également le fondateur de Fortissimo, un projet d’entretiens consacré à la musique classique réunissant des artistes tels que Martha Argerich, Ricardo Castro et Yulianna Avdeeva.
Pianiste primé et Steinway Young Artist, Zach Cheong est salué pour ses interprétations à la « touche poétique et à l’autorité artistique remarquable » (South China Morning Post), à la « musicalité raffinée » (Chopin Magazine, Japon) et au « son transparent et d’une grande clarté » (Gramophone).
Diplômé du Curtis Institute of Music et de la Juilliard School, il est lauréat du Premier Prix du 19e Concours International Chopin en Asie.
Il s’est produit en tant que soliste avec orchestre dans de nombreuses villes, notamment Hong Kong, Philadelphie, Paris, Marseille, Trondheim, Hilton Head Island, Macao, Shenzhen, Guangzhou, Shanghai et Mexico.
Lyam a commencé à jouer du violoncelle à l’âge de cinq ans et a fait sa première apparition en soliste à dix ans avec l’Orchestre philharmonique de Budweis (D. Svec). À cette occasion, il a rencontré Denis Severin, qui est depuis devenu son professeur à la Haute école de musique Genève–Neuchâtel, en Suisse.
Il a collaboré avec de nombreux orchestres à travers le monde et est quadruple lauréat du Concours suisse de musique dans toutes les catégories. Parmi ses nombreuses distinctions internationales figurent le premier prix au Classicalia Competition ainsi qu’au Concours international de violoncelle Popper (2023), le premier prix et des prix spéciaux au Young Musician Tallinn Competition et au Concours international de violoncelle David Geringas (2025).
En 2026, Lyam a remporté l’émission télévisée française « Prodiges » et a signé pour un album chez Warner Classics.
À l’âge de douze ans, il a rejoint l’ensemble virtuose LGT Young Soloists (A. Gilman) et s’est depuis produit sur de grandes scènes internationales. Il est boursier de la Musikakademie Liechtenstein depuis 2025. Lyam joue sur un violoncelle de 1881 d’A. Guadagnini (Adopt A Musician) et est artiste soutenu par Thomastik-Infeld Vienna.
La soprano chinoise Huiying Chen poursuit actuellement un Artist Diploma au Royal College of Music de Londres. Elle a auparavant obtenu un Professional Studies Certificate ainsi qu’un Master au Manhattan School of Music.
En 2024, elle remporte le Orff Award au concours vocal Orpheus et devient lauréate du Metropolitan Opera Laffont Competition (district de Caroline du Nord).
Son répertoire lyrique comprend notamment les rôles de Zerlina (Don Giovanni), Sandrina (La finta giardiniera), Antonia (Les Contes d’Hoffmann), Aurore (Le Portrait de Manon) et Elvira (L’italiana in Algeri).
Le violoncelliste Fabian Broman Crawford-Phillips commence le violoncelle à l’âge de quatre ans. Après avoir étudié avec Solan Saving, il est admis à six ans à la Lilla Akademien de Stockholm. Il y étudie avec Elisabeth Lyssel jusqu’en 2025 et poursuit aujourd’hui sa formation auprès d’Ulrika Edström. Depuis 2024, il reçoit également l’enseignement régulier de Torleif Thedéen.
Il participe à des masterclasses avec Louisa Tuck, Amalie Stalheim, Jakob Koranyi et Martti Rousi, et se produit aux côtés de musiciens tels que Lawrence Power, Raphael Bell et Aki Sauliere.
Fabian fait ses débuts avec orchestre à l’âge de dix ans avec le Stockholm Youth Orchestra dans le Concerto pour violoncelle d’Elgar lors du concours Unga Solister. Lauréat de ce concours en 2022 et 2024, il est également le plus jeune lauréat du Welin Stipendium.
Il s’est produit dans plusieurs festivals, notamment Penarth, Gstaad, La Loingtane, Change, Wye Valley et le Oslo Chamber Festival.