Appuyez sur Entrée pour rechercher
Jisoo Kim s’installe en Allemagne en 2020 après ses études au Seoul Arts High School, afin de travailler avec Wolfgang Emanuel Schmidt. Elle poursuit actuellement un master à la Hochschule für Musik Franz Liszt de Weimar. Au cours de ses études, elle remporte plusieurs prix, dont le Deuxième Prix et un Prix spécial au 60ᵉ Beethoven Hrádec Cello Competition en 2025, un Prix spécial pour la meilleure interprétation de sonate au UNISA International Music Competition de Pretoria, ainsi que le Premier Prix au Gustav Mahler International Cello Competition. Elle a également été lauréate toutes cordes confondues du Vienna New Year’s Concert International Competition. Elle s’est produite avec des orchestres tels que le Janáček Philharmonic Ostrava et le Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim, et a participé à des masterclasses avec David Geringas et Miklós Perényi. Elle joue un violoncelle de Paolo Antonio Testore datant d’environ 1736.
La violoniste sud-coréenne Hyunseo Kim s’est distinguée au Concours international Premio Paganini 2025, où elle a remporté le Troisième Prix, le Prix du Public et le prix de la plus jeune finaliste. En 2024, elle obtient le Deuxième Prix et le Prix du Public au Concours international Gian Battista Viotti, devenant la première violoniste coréenne récompensée dans la catégorie violon. Elle reçoit également le Stuart Holland Award dans le cadre du programme Morningside Music Bridge. Depuis ses débuts au Kumho Young Artist Concert en 2021, elle se produit avec de grands orchestres tels que le KBS Symphony Orchestra, le Korean Symphony Orchestra, le Busan Philharmonic Orchestra, le Kyunggi Philharmonic Orchestra et le Sungnam Philharmonic Orchestra. Elle a étudié auprès de la regrettée Nam-Yun Kim et a fréquenté le Korea National Institute for the Gifted in Arts. Depuis 2025, elle étudie à la Korea National University of Arts avec Jihee Lee.
Née à New York, la violoniste Wenlan Jackson développe une carrière internationale comme soliste et chambriste. Elle s’est récemment produite avec le Colburn Orchestra, le Burbank Philharmonic, le SoCal Philharmonic, le San Fernando Valley Symphony Orchestra et l’Orchestra Santa Monica. Lauréate d’une bourse Fulbright pour la saison 2025/2026, elle poursuit actuellement un Master à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin auprès de Kolja Blacher, après avoir obtenu son Bachelor au Colburn Conservatory of Music dans la classe de Robert Lipsett. Elle est concertmaster de l’ensemble Kontrapunktus à Los Angeles et a participé avec le London Symphony Orchestra à l’album récompensé par un Grammy Award An Adoption Story: The Storm (Kitt Wakeley, 2023). Elle s’est produite dans des festivals tels que Villars Institute, Gstaad Menuhin Festival, Nume Festival, Verão Clássico et Aspen Music Festival. Elle joue un violon Nicolas Lupot de 1799 prêté par une collection privée.
Productrice musicale et ingénieure du son, Annemarie Hoffmann est spécialisée dans la production de musique classique. Elle a obtenu une licence en production musicale (Tonmeister) et poursuit actuellement un master en production de musique classique à l’Institut Erich Thienhaus de la Hochschule für Musik de Detmold. Depuis 2021, elle travaille comme productrice indépendante et collabore régulièrement avec MDR Klassik et le label GENUIN. En 2025, elle reçoit le Silver Award du AES Student Recording Competition (Traditional Recording). Son travail se concentre notamment sur l’enregistrement d’ensembles acoustiques, avec un intérêt particulier pour le répertoire vocal. Parallèlement à son activité d’ingénieure du son, elle est également chanteuse et se produit régulièrement avec des ensembles professionnels tels que le Kammerchor Stuttgart, le collegium vocale Stuttgart et le Bundesjugendchor.
Né à Shanghai en mai 2006, le violoniste YiWei Gu commence l’étude du violon à l’âge de cinq ans. Il étudie au Conservatoire de musique de Shanghai auprès de Zhu Qinglin puis de Zheng Qing avant de débuter en 2023 ses études de licence à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin dans la classe de Kolja Blacher. Il a remporté plusieurs prix dans des concours importants, notamment au National Youth Violin Concerto Competition en Chine et au Concours international Max Rostal à Berlin. Il est également sélectionné pour participer à l’Ozawa Academy en Suisse en 2024 et 2025.
Musicienne colombienne-canadienne, Ana Gonzalez poursuit actuellement une maîtrise en enregistrement sonore à l’Université McGill. Son parcours musical débute en 2011 au sein de la Schola Cantorum de la Cathédrale primatiale de Bogotá. En 2014, elle reçoit une bourse d’excellence académique pour étudier la direction chorale à l’Université pontificale Javeriana, où elle devient ensuite assistante à la direction des chœurs universitaires. De 2016 à 2020, elle dirige le chœur d’enfants de la cathédrale de Bogotá. Elle chante également au sein du chœur professionnel Sociedad Santa Cecilia sous la direction de chefs tels que Kent Nagano et Gustavo Dudamel. Après l’interruption des activités chorales pendant la pandémie, elle oriente son travail vers la production audio. Forte de son expérience de cheffe de chœur, elle aborde l’enregistrement avec une vision musicale globale et une attention particulière portée au détail sonore.
Ingénieur du son basé à Varsovie, Bartosz Gardziński est spécialisé dans l’enregistrement, le mixage et le mastering de musique classique en formats stéréo et immersif. Titulaire d’un master en ingénierie du son de l’Université de musique Fryderyk Chopin de Varsovie, il y enseigne aujourd’hui dans les départements Sound Engineering, Jazz & Stage Music et Vocal/Acting. Il poursuit actuellement un Master of Music (Immersive Audio) au Conservatorium van Amsterdam (CvA), consacré aux techniques avancées de captation spatiale et à la production Dolby Atmos. En 2024, il reçoit le Fryderyk Award dans la catégorie musique classique pour l’album Le clavecin moderne & saxophone, vol. 2 (Chopin University Press).
Anaïs Feller est actuellement étudiante en troisième année à la Curtis Institute of Music, où elle étudie auprès de Midori et Erin Keefe après une formation avec Martin Beaver à la Colburn School. En tant que soliste, elle a remporté plusieurs premiers prix dans des concours internationaux, notamment au Tibor Junior International Violin Competition, à Verão Clássico, au Burgos International Music Festival ainsi qu’au HKGNA International Music Competition. Chambriste active, elle se produit avec l’Olive Trio, médaillé d’or des concours internationaux Fischoff et Chicago en 2022. Elle participe régulièrement au Edinburgh International Festival aux côtés de Stefan Jackiw et Nicola Benedetti, et s’est également produite à Yellow Barn, au La Jolla SummerFest ainsi qu’à l’International Menuhin Music Academy. À l’âge de seize ans, elle a été nommée Performance Today Young Artist in Residence.
Roman Fediurko commence sa formation musicale auprès de Galina Kotsyuba avant de poursuivre ses études à partir de 2021 avec Milana Chernyavska à l’Université de musique et des arts du spectacle de Graz. En 2022, il remporte la médaille d’or ainsi que cinq prix spéciaux au Concours international de piano Vladimir Horowitz, une distinction qui marque le début de sa carrière internationale. Depuis, il se produit dans des festivals et salles de concert prestigieuses à travers le monde. En 2024, il publie l’album Kaleidoscope avec son frère cadet Oleksandr.
Lucas Chiche débute sa formation au Conservatoire de Genève, où il intègre très jeune le programme Musimax. Il étudie actuellement avec Mladen Tcholitch. En 2025, il est nommé Classic FM Rising Star et reçoit un Coup de Cœur aux Victoires de la Musique Classique en France. La même année, il obtient la bourse Arkady Fomin aux États-Unis et est sélectionné pour l’édition 2026 de « 50 Outstanding Young Swiss ». Lucas se produit régulièrement en récital et comme soliste avec orchestre en Suisse, en France, en Europe et aux États-Unis. Parmi ses apparitions récentes figurent le Weill Recital Hall à New York, le Victoria Hall de Genève, la Salle Cortot et la Salle Gaveau à Paris, ainsi que de grandes salles à Saint-Pétersbourg et Moscou. Il est également le fondateur de Fortissimo, un projet d’entretiens consacré à la musique classique réunissant des artistes tels que Martha Argerich, Ricardo Castro et Yulianna Avdeeva.