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Amy Goto began the cello at age three and has studied with Philippe Muller since the age of 12. In 2020 she became the youngest member of the Classe d’Excellence de Violoncelle de Gautier Capuçon at the Fondation Louis Vuitton. Her debut as soloist with orchestra took place at age 9 with the Charleston Symphony Orchestra, and in 2015 she received the ‘Hope’ Award at the IX International Tchaikovsky Competition for Young Musicians. She has been featured on NPR’s From the Top and TEDx University of Rhode Island. At Musica Mundi in 2016, she performed in the closing gala concert as soloist with the festival orchestra and was the youngest semifinalist at the Mazzacurati Competition in 2019. During the summers, Amy has studied at Musica Mundi, Music@Menlo, and Domaine Forget. She currently resides in Rhode Island (USA).
Compositeur prolifique de plus de 100 œuvres, dont quatre symphonies complètes pour orchestre et un concerto pour piano, cinq des œuvres de Kevin Chen ont été publiées et beaucoup ont été commandées et données en concert. Depuis ses débuts orchestraux avec l’Abbotsford Youth Orchestra (Canada) à l’âge de sept ans, il s’est produit avec l’Edmonton Symphony Orchestra, le Calgary Philharmonic Orchestra, le Vancouver Island Symphony, l’Astana Opera Symphony Orchestra, le Minnesota Orchestra et l’Hungarian National Philharmonic Orchestra. Il est lauréat du concours international Piano-e-Competition (2019), du concours international de piano Hilton Head (2020), du concours international de piano Mozart à Lugano (2020) et du concours international de piano Franz Liszt à Budapest (2021), dont il a été à la fois le plus jeune concurrent et le plus jeune lauréat de l’histoire. Kevin étudie avec Marilyn Engle à l’Université de Calgary.
Yumeka Nakagawa est la lauréate du Prix Clara Haskil 2021 (Concours International de Piano Clara Haskil), ainsi que Prix du public et du Prix Children’s Corner. Elle a également eu le Premier Prix du Concours international Robert Schumann 2019 (Düsseldorf) et le Deuxième Prix du Concours international Franz Liszt pour jeunes pianistes (Weimar) en 2014. Après avoir remporté le concours fédéral Jugend Musiziert en 2014, Yumeka a obtenu une bourse de la Carl Bechstein Stiftung, ce qui lui a valu d’être invitée par de nombreuses salles à travers l’Allemagne. Depuis 2019, elle s’est produite sur les scènes du Wigmore Hall de Londres, de la Tonhalle de Düsseldorf et du Rachmaninoff Hall du théâtre Mariinsky. Yumeka poursuit actuellement sa licence à la Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar avec Grigory Gruzman.
Michał Prószyński is a member of Bühnen Bern’s opera ensemble, as part of which he made his debuts as Pelléas in Debussy’s Pelléas et Mélisande and Mime in Wagner’s Das Rheingold. Born in Gdów, the Polish tenor studied at Hanover Hochschule für Musik, Theater und Medien with Marek Rzepka, who already supervised him at the Akademia Muzyczna im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Prior to this, he studied classical guitar at the Fryderyk Chopin Music Academy in Warsaw. Michał made his stage debut in 2015 singing the leading role of Antonio in Moniuszko’s Nocleg w Apeninach and, as a guest at Staatstheater Braunschweig between 2018 and 2020, performed Alfred in Strauss’s Die Fledermaus at Schlossfestspiele Ettlingen. A dedicated Lied singer, he performed at the Second Voice and Piano Chamber Music Festival in Kraków and at the Eighth Festival of Polish Music with the Kraków Philharmonic. Michał was a finalist in the Robert Schumann Singing Competition in 2021.
Daniel Barrett is a baritone from Glasgow who is in his first year on the master’s course at the Royal College of Music and studies with Russell Smythe. Daniel is a Drapers’ de Turckheim Scholar and a Drake Calleja Trust Scholar, as well as an associate artist with the Josephine Baker Trust. He previously studied at the Royal Conservatoire of Scotland, winning and placing in multiple competitions and graduating with a First class honours degree. This year, Daniel won First Prize at the Royal College Music (RCM) Lieder Competition. He recently appeared as baritone soloist in Brahms’ Ein deutsches Requiem, performed by the RCM Symphony Orchestra and Chorus in the Amaryllis Fleming Concert Hall, under the direction of Thomas Zehetmair.
German baritone Dennis Chmelensky has been praised for his “carrying power as well as subtle sensitivity to sound” (Philadelphia Inquirer). He is a former member of the Washington National Opera’s Cafritz Young Artist Program and an alumus of the Curtis Institute of Music. This season, he made his debut at the Philips Collection with Beethoven’s An die ferne Geliebte and workshopped the role of Sensor in Jeanine Tesori’s new opera Grounded that was commissioned by the Metropolitan Opera. Recent highlights include appearances with Opera for Peace and his debut as Don Giovanni in a Curtis / Opera Philadelphia co-production under the baton of Karina Canellakis. A devoted recitalist, Dennis has performed extensively throughout the United States and Europe, in venues such as the National Gallery of Art and at Konzerthaus Berlin. He was a National Semifinalist of the 2022 Metropolitan Opera Laffont Competition and is the recipient of numerous awards. His debut album, DENNIS, was released by Sony Music.
Lara Villanueva is a Maryland-based audio engineer and multi-instrumental musician known for her resourcefulness and attention to detail. Music and physics are two sides of the same coin, and Lara has always been intrigued by the relationship of sound with spaces. She has worked in a variety of environments ranging from studio and location recordings to sound reinforcement, and across genres from classical and orchestral to jazz and pop. Some of the organisations that she has recorded and mixed for are the Heifetz International Music Institute, zFestival, and various freelance projects. Originally from the northern suburbs of New York City, Lara currently studies at the Peabody Institute of the Johns Hopkins University for her bachelor’s degrees in Bassoon Performance and Recording Arts and Sciences, and her master’s degree in Audio Sciences-Acoustics, and is a member of the Audio Engineering Society’s Student Delegate Assembly.
La pianiste Atena Carte est née à Timisoara en Roumanie. Après l’obtention du baccalauréat, elle est admise à l’Université de musique de Timisoara (classe de Maria Bodo) qui lui décerne 5 ans plus tard la Licence d’enseignement et de concertiste. Elle participe à diverses master-classes internationales de piano et de musique de chambre notamment avec Jean-François Antonioli, Jacques Saint-Yves, Axel Bauni et et François-René Duchâble.
Après l’obtention des Diplômes de concert (2002) et de soliste (2004), tous deux avec les félicitations du jury, à la Haute Ecole de Musique de Lausanne (HEMU), classe de Jean-François Antonioli, elle obtient le Diplôme de concert de musique de chambre à la Zürcher Hochschule der Künste Zürich (ZhdK) où elle étudie avec Ulrich Koella et Peter Solomon.
Récemment, Atena Carte obtient le Certificate of advanced studies (CAS) en gestion de projets culturels à la Haute Ecole de Musique de Genève (HEM).
Entre 2000 et 2002 elle est boursière de la Confédération Suisse et reçoit également le Prix de la Société Jan Paderewski.
Depuis 2007 elle occupe un poste de pianiste à la Zürcher Hochschule der Künste (ZhdK Zürich) et depuis 2018 celui de professeur de piano au Conservatoire de Musique de Lausanne.
Elle occupe également le poste d’organiste à l’église de Crissier et, depuis 2010, celui de directrice artistique de l’association de concerts ACRISCO (CrissierArts).
Parallèlement à ses activités d’enseignement, elle se produit régulièrement en concert. Titulaire de 9 prix nationaux et internationaux, elle est invitée pour des récitals, concerts de musique de chambre et concerts avec orchestre tant en Suisse qu’à l’étranger. De même elle est l’hôte de divers festivals ( St. Prex Festival, Murten Classics, Musique et Montagne, Septembre musical Montreux, Piano à Saint-Ursanne ,Musique en Ecrins,France, Festival de Oravita, Roumanie, Carnegie Hall,New York, avec l’ensemble Altaïr.
Elle collabore avec les plus prestigieux orchestres suisses, notamment Tonhalle Zürich, Opernhaus Zürich, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre de chambre de Lausanne, Orchestre Symphonique Bern et Sinfonietta Lausanne. Dans ce cadre, Atena a pu collaborer avec des chefs d’orchestre comme :David Reiland, Paavo Järvi, Charles Dutoit, Jaap van Zweden, Lionnel Bringuier, John Eliot Gardner, Christoph von Dohnányi… ou encore pour la musique contemporaine avec John Adams, Helmut Lachenmann, Matthias Pintscher, Pierre-André Valade…
Sébastien Jurczys est directeur musical, pianiste, compositeur, arrangeur et metteur en scène. En 2011, il crée son premier spectacle pluridisciplinaire avec orchestre symphonique, chœurs et solistes (dont Natacha Kowalski). Il a également créé de nombreux projets musicaux au Théâtre Le Moderne avec la metteur en scène Sarah Cerri (Le Cabaret des Hommes Perdus, Into the Woods, Once Upon a Mattress). M. Jurczys s’est produit avec l’Orchestre Philharmonique de Liège dans L’Orchestre à la portée des enfants et avec Musiques Nouvelles (Jean-Paul Dessy) en tant que lauréat du Forum des jeunes compositeurs 2013. En 2017, il a écrit Bottez Le Chat, un conte musical avec Didier Colfs notamment. Depuis 2018 à 2021, il enseigne l’accompagnement au Conservatoire Royal de Liège, dont il est diplômé en piano et en éducation musicale. Il est également diplômé du Koninklijk Conservatorium Brussel (composition). Actuellement, M. Jurczys se prépare pour Various Voices 2026 (le festival européen des chœurs LGBTQ+) avec le chœur ‘Sing Out Brussels’.
Errollyn Wallen – « femme de la renaissance de la musique britannique contemporaine » (ˆ) – est aussi respectée en tant qu’auteur-compositeur-interprète de chansons d’influence pop qu’en tant que compositeur de musique nouvelle contemporaine. La communication est au centre de ces deux mondes : engager le public, s’adresser directement aux cœurs et aux esprits.
Née à Belize, Errollyn Wallen a abandonné sa formation au Dance Theater of Harlem, à New York, pour étudier la composition aux universités de Londres et de Cambridge. Elle a fondé son propre Ensemble X, dont la devise « We don’t break down barriers in music… we don’t see any » (Nous ne faisons pas tomber les barrières en musique… nous n’en voyons pas) reflète son approche authentique et libre et son éclectisme musical. Elle a reçu des commandes d’institutions musicales exceptionnelles, de la BBC au Royal Opera House, et a interprété ses chansons dans le monde entier.