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Acknowledged for his “virtuosic poetry” (Tiroler Tageszeitung) and “extraordinarily subtle and intoxicating playing” (Liechtensteiner Volksblatt), David Bergmüller is regarded as one of the most adventurous and exciting lutenists of his generation. He is committed to creating a new legacy for the lute. His approach is to bridge the gap between historically informed/inspired practice and contemporary performance.
David Bergmüller has performed at venues including the Wigmore Hall, Philharmonie Berlin, Philharmonie Cologne, Vienna Konzerthaus, Vienna Musikverein, Zurich Tonhalle, Alte Oper Frankfurt. He has appeared as a soloist at the Schleswig Holstein Music Festival, Utrecht Ode Musik Festival, Bozar Brussels, 20 fast forward, Schubertiade Hohenems, Innsbrucker Festwochen der Alten Musik, Barocktage Melk, Wien Modern & LIGITA Liechtensteiner Gitarrentage.
He has collaborated extensively with Maurice Steger, Avi Avital, David Orlowsky, Sergio Assolini, Hille Perl & Rolf Lislevand and with ensembles ZKO- Zurich Chamber Orchestra, ensemble resonanz, Bach Consort Vienna & Company of music, among others.
David Bergmüller has released numerous recordings of early, contemporary and electronic music. Not only does he play his own compositions for his instruments, combining acoustic with electronic sounds, but he is also the dedicatee of numerous contemporary works by composers including Pia Palme, Arturo Fuentes, Gilad Hochman, Manuel Durauo and Franz Bauer.
As a sought-after basso continuo player he has performed with such renowned ensembles as Concentus Musicus Vienna, Collegium 1704, I Baroccisti, La Cetra Barockorchester, Barucco & Ars Antiqua Austria and has worked in opera productions at Theater an der Wien, Staatsoper Hannover, Opera de Lille, Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg, Theater Bonn, Nationaltheater Mannheim and The Bolshoi Theatre Moscow.
Forthcoming engagements include concerts at Verbier Festival, Philharmonie Essen, Innsitu: BTV Innsbruck, West Cork Music Festival , Grafenegg Festival, Shakespear Festival Neuss, Köthener Bachfesttage, MITO Settembre Musica etc.
David Bergmüller was the first lute player to win the Franz Aumann Preis at the HIF Biber Early Music Competition. With his ensemble sferraina he was nominated for Preis der deutschen Schallplattenkritik in the category “Grenzgänger” (breaking boundaries). Born in Hall in Tirol/Austria in 1989 he began learning the guitar at the age of eight. During his time in Stefan Hackl’s guitar class he became fascinated by the lute. He studied with Hopkinson Smith and Rolf Lislevand. After graduating from the Schola Cantorum Basiliensis and the Hochschule für Musik Trossingen, he became one of the youngest ever appointed music professors in 2018, teaching lute at Hochschule für Musik und Tanz Köln. He is currently based in Vienna.
Musician, gamba-player, has played music as long as she can think. For her, music is the foremost means of communication between human beings, more precise and intense and unmistakable than language, of greater emotional significance than any other experience besides love. To her, music is a means of connecting not only the past and the future but also a way of socially integrating the most conflicting aspects of existence.
She travels the world, playing concerts and recording CDs with different groups or soloizing, or with her main partner, the lutenist and composer Lee Santana. They mostly perform in the field of 17th and 18th century music, but they also let the music take them to places they never even dreamed of.
When she is not travelling she lives in a farmhouse in northern Germany with her family and a few chickens, horses, cats and rabbits.
She passionately teaches her twelve students at the Hochschule der Künste in Bremen, Germany, everything she knows about music, playing the gamba, and how not to be jealous if someone plays better than you.
People of the world: relax…
Sebastian Wienand lives in Basel and performs worldwide on historic keyboard instruments as a soloist, chamber music partner, and continuo player. He has collaborated with musicians and ensembles such as the Freiburg Baroque Orchestra, the Academy for Ancient Music Berlin, Les musiciens du Louvre, Millennium Orchestra, Maurice Steger, Gottfried von der Goltz, Rebeka Rusó and many others.
Prior to studying harpsichord, fortepiano and figured bass he founded the ensemble L’Ornamento. This work was rewarded by successes such as first prize and audience award for the ensemble at Musica Antiqua Bruges and the audience award at the Mecklenburg-Vorpommern festival, where the ensemble has been an almost annual guest ever since.
As musical assistant to the Belgian conductor René Jacobs, he has contributed to internationally acclaimed opera productions at venues such as the Theater an der Wien or La Monnaie in Brussels. He has been invited several times to join his most important partner, the Freiburg Baroque Orchestra, for example to play Beethoven’s „Chorfantasie“ at Berlins Philharmonie to celebrate the anniversary of the fall of the wall in 2014. A further highlight was a concert moderated by Andreas Staier with an all-Haydn programme at the Schwetzinger Festspiele in 2013, where he was invited again in 2016 to lead the six Brandenburg concertos together with La Cetra Basel.
Some CDs feature him as a soloist and chamber musician, for example Cembalo concertos of the Bach family with the Brandenburg State Orchestra and Howard Griffiths as well as Bach’s fifth Brandenburg concerto with the Freiburg Baroque Orchestra.
Sebastian Wienand has been a scholarship recipient of the German Music Council, the Deutsche Stiftung Musikleben, the Credit Suisse Emerging Artists Series, the Mozart Foundation Dortmund, and the Arts Foundation Baden-Württemberg.
Catherine Edwards mène une carrière variée au piano et à l’orgue, se produisant, diffusant et enregistrant en tant que pianiste de chambre, accompagnatrice et soliste. Son expérience de la musique de chambre avec des groupes tels que Capricorn, The Nash Ensemble, Endymion et Composers’ Ensembles comprend un répertoire classique et contemporain, et elle a travaillé en étroite collaboration avec des compositeurs tels que Pierre Boulez, Luciano Berio, Steve Reich et John Adams. Catherine Edwards a étudié le piano avec Phyllis Sellick et Vlado Perlemuter, et l’orgue avec Ralph Downes et Gillian Weir. Elle est pianiste et coordinatrice de la classe de violoncelle de la Verbier Festival Academy depuis plusieurs années.
Hunju Sohnn est pianiste et coordinatrice de la classe d’alto de la Verbier Festival Academy depuis plus de 20 ans. Elle a obtenu une maîtrise au New England Conservatory et un doctorat en interprétation pianistique à la Rice University. Elle a notamment enseigné à John Perry, Russell Sherman et Robert Roux. HunJu se produit dans toute l’Europe et en Amérique, tout en enseignant au Conservatoire populaire de musique, danse et théâtre de Genève.
La vaste carrière de Tobias Koch l’a mené à travers l’Europe, l’Amérique du Nord, le Moyen-Orient et au-delà, si bien en tant que soliste, chambriste et accompagnateur de Lied. Il est lauréat du Prix de la musique de la capitale du Land de Düsseldorf et enseigne à l’Université Robert Schumann de Düsseldorf et à l’Université des arts de Berlin. Il est pianiste et coordinateur de la classe de violon de la Verbier Festival Academy depuis plusieurs années et est en outre un spécialiste des instruments à clavier historiques.
Alejandro Viana commence à étudier le violoncelle à l’âge de sept ans. Il a étudié avec María de Macedo et Lluis Claret à Barcelone. Il étudie actuellement à la Escuela Superior de Música Reina Sofía (Madrid) avec Ivan Monighetti. Alejandro a participé à la Verbier Festival Academy en 2021 et, en 2018/19, a été membre de la classe d’excellence de violoncelle de Gautier Capuçon. Il a obtenu les premiers prix de plusieurs concours, notamment le Concours International de Musique de Manhattan, le Concours international de violoncelle de Llanes (Espagne) et le Concours international Karl Davidov (Lettonie). Il a participé à des festivals tels que l’IMS Prussia Cove, le Rutesheim Festival et le Santander Festival. En tant que soliste, Alejandro s’est produit avec l’Orchestre de chambre Andrés Segovia, les Solistes de Zagreb et l’Orchestre symphonique Freixenet, entre autres. Il a récemment fait ses débuts au Carnegie Hall.
Après avoir étudié avec Jérôme Pernoo au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris puis dans la Classe d’Excellence de Violoncelle de Gautier Capuçon à la Fondation Louis Vuitton, Caroline Sypniewski se perfectionne auprès de Clemens Hagen au Mozarteum de Salzbourg. Nommée Révélation Classique par l’Adami (2017) et Jeune Talent de la Fête de la Musique et du Vin au Clos-Vougeot (2019), elle a reçu le Prix Ginette Neveu de l’Académie Carl Flesch (2015) et le Grand Prix de l’Académie Ravel (2018). Caroline est soutenue par la Fondation Safran..
Ivan Skanavi est né à Moscou dans une famille de musiciens. À six ans, il découvre le violoncelle et entre à l’école de musique, sous la tutelle d’Olga Galochkina et Tamara Alekseeva. Il étudie plus tard avec Alexey Seleznev au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Il est désormais l’élève de Wolfgang Emanuel Schmidt à la Hochschule für Musik Franz Liszt de Weimar. Ivan est lauréat de plusieurs concours internationaux et notamment demi-finaliste du Concours international Tchaïkovski (2019). Ivan joue un violoncelle du luthier italien David Tecchler datant de 1698.
Thomas Prechal est étudiant à l’Academie Muzikaal Talent (Utrecht) où il reçoit des leçons de Jan-Ype Nota et Michel Strauss. Il est plusieurs fois primé : lauréat du Concours international de violoncelle Bohuš Heran en République tchèque (2017), Premier et Deuxième prix du Concours de composition Princesse Christina (2017 et 2020), Premier prix du Concours de violoncelle « Edmont Baert » à Bruxelles ainsi que Troisième prix et Prix spécial au Concours international de violoncelle « David Popper » en Hongrie. En plus du violoncelle, Thomas aime composer et reçoit régulièrement des commandes pour ses œuvres.