Appuyez sur Entrée pour rechercher
Roger Morelló Ros se produit régulièrement dans des salles de concert prestigieuses telles que la Philarmonie Berlin, la salle Beethoven de la Redoute Bonn, le théâtre Kerkrade, l’auditorium Pau Casals, l’auditorium Josep Carreras, le Palau de la Música Catalana et La Pedrera/Casa Milà, où il était Artiste en résidence en 2018/19. Il a d’abord étudié en Espagne avec Carolina Pineda (Salou), David Blay (Vila-seca), Damian Martínez (Musikene), puis est parti en Allemagne pour poursuivre un Master et un Diplôme de Soliste avec Maria Kliegel à l’Université de Musique de Cologne, terminant avec mention, avec le soutien financier du Deutschslandstipendium et de la Bourse Güell. Il poursuit actuellement un Master de musique de chambre avec Anthony Spiri et Harald Schoneweg.
Irena Josifoska performs as soloist and chamber musician across Europe and the United States. She has received more than 40 awards and recognitions, among them, First Prize winner of Berlin’s Gabrielli Cello Competition in 2021, the same year that she was named co-recipient of the Prix Jean Nicolas Firmenich, recognising the Verbier Festival Academy’s most promising cellist. She was also winner of the Silver Medal at the Vienna International Music Competition (2018) and a Gold Medal at the Manhattan International Music Competition (2019), and was the youngest Semifinalist at the Queen Elisabeth Competition in 2017. Irena began playing the cello at age five with her mother, finished Bachelor studies in Detmold in the class of Xenia Jankovic, and now, pursues her Masters at the Universität der Künste Berlin, in the class of Jens Peter Maintz.
Anouchka Hack, lauréate du Prix Jean-Nicholas Firmenich de la Verbier Festival Academy (2021) et du Prix Leyda Ungerer (2022), se produit en solo et en duo avec sa sœur, la pianiste Katharina Hack. Elle s’est récemment produite en solo avec l’Orchestre symphonique d’État d’Istanbul et l’Orchestre symphonique Royal de Bangkok. Elle a donné des récitals en duo à la Laeiszhalle de Hambourg et au Festspiele Mecklenburg-Vorpommern. En tant que chambriste, elle s’est produite au Casals-Forum Kronberg, au Festival de musique Rheingau ainsi qu’en Belgique, en France, en Suisse et en Irlande. Une tournée avec Gautier Capuçon en 2022/23 la mènera au Konzerthaus de Vienne, à la Fondation Louis Vuitton et au Victoria Hall de Genève. En 2020, le premier album de son duo est édité sur le label GENUIN classics ; il a été nommé pour le German Record Critics Award et l’Opus Klassik. Avec sa sœur, Anouchka est également directrice artistique du meetMUSIC Festival (Germany). Elle joue sur un violoncelle de Bartolomeo Tassini, Venise 1769.
Titulaire d’une bourse RCM et élève d’Alexander Chaushian, Indira Grier a obtenu son master au Royal College of Music de Londres. Auparavant, elle a reçu l’enseignement de Melissa Phelps puis de Troels Svane à la Musikhochschule de Lübeck. Indira a remporté le prix Philip and Dorothy Green Young Artist 2019 de Making Music, le prix RCM Bach Unaccompanied 2019, le Prix RCM Concerto en 2018 en interprétant le Concerto pour violoncelle d’Elgar et une médaille d’or au concours international de musique de Vienne en 2019. Elle a également remporté des prix de la Fondation Hattori et du Countess of Munster Musical Trust. Passionnée de musique de chambre, Indira a pu collaborer avec des artistes tels que Simon Crawford-Phillips, Andrew Marriner, Clio Gould, Matthew Truscott, Rebecca Gilliver et le Castalian Quartet.
Hyazintha Andrej a reçu ses premières leçons de violoncelle en 2000 auprès de Martina Trunk. De 2007 à 2014, elle étudie à Graz, à l’Université de musique et des arts du spectacle de Vienne avec Andrea Molnár, Kerstin Feltz et Rudolf Leopold, et, de 2014 à 2019, elle poursuit ses études avec Thomas Grossenbacher au Zhdk de Zurich, où elle obtient son Bachelor of Arts et son Master of Arts avec mention. C’est également au ZHdk que Hyazintha a élargi son répertoire de musique contemporaine dans la classe d’improvisation de Lucas Niggli. Depuis 2019, elle étudie avec Clemens Hagen au Mozarteum de Salzbourg. Hyazinta est membre d’un trio de musique improvisée et un quatuor appelé « Menschenstoff » au sein desquels elle repousse et dépasse les frontières de vastes styles de musique.
Otoha Tabata first studied at the Yehudi Menuhin School with Boris Kucharsky before going to the Royal College of Music in London, where she was a student of Andriy Viytovych. She continues her studies now at the RCM with Nathan Braude. Otoha performs internationally and across Europe, having appeared as soloist at the Wigmore Hall, Concertgebouw, and Queen Elizabeth Hall. She was awarded Third Prize at the Windsor Festival International String Competition (2021), the Promotion Prize at the Anton Rubinstein Viola Competition (2018), and an Honorary Mention at the Oskar Nedbal Viola Competition (2010). She regularly performs in festivals such as IMS Open Chamber Music, is a regular participant at the Seiji Ozawa International Academy, and took part in the Verbier Festival Academy in 2021, where she received a Special Prize of Merit. Otoha is a member of the renowned LGT Young Soloists, performing in numerous concert tours around the world and making several recordings. Most recently she recorded Paganini La Campanella with the ensemble in Abbey Road Studios, and recorded a new disc in Teldex Studios to be released in 2023. Otoha performs on a Charles Boullangier viola, kindly loaned by the Royal College of Music.
Titulaire d’un Bachelor de la Colburn School, où il a étudié avec Paul Coletti, l’altiste Chris Rogers-Beadle est actuellement étudiant en Master à la Yale School of Music, dans la classe d’Ettora Causa. Chris se produit en soliste avec divers orchestres américains comme le Boston Symphony Orchestra, ou en Europe avec le Baden-Baden Philharmonic. Chambriste expérimenté, il collabore en concert avec des artistes tels qu’Augustin Hadelich, Joseph Silverstein, Ivan Monighetti, et Anthony Marwood.
Ancienne étudiante de Roland et Almita Vamos à l’Académie de la Music Institute of Chicago, Tabitha étudie actuellement à la Juilliard School avec Misha Amory et Heidi Castleman, soutenue par la bourse Kovner. En 2019, elle remporte la Concerto Competition de la Juilliard School et se produit avec le Juilliard Orchestra sous la direction de Peter Oundjian. Elle bénéficie également de la bourse de la Fondation Jerome et Elaine Nerenberg par le biais du Musicians Club of Women. Elle se produit en soliste avec les orchestres symphoniques de Madison et de Milwaukee. Elle participe également au programme international de Music@Menlo, ainsi qu’au programme de musique de chambre Finckel-Wu Han du Aspen Music Festival. Membre fondatrice du Wisconsin Intergenerational Orchestra, elle officie comme mentor quand elle retourne dans le Wisconsin.
Issue d’une famille de musiciens, Anna Sypniewski a débuté l’alto au Conservatoire de Toulouse avec Valérie Apparailly et avant d’entrer au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Jean Sulem en 2016. À 15 ans, elle remporte le Premier prix du Concours national des jeunes altistes et reçoit le Prix de la ville de Ciboure à l’Académie Ravel. Elle se produit régulièrement avec ses sœurs (Trio Sypniewski) et a déjà collaboré avec des musiciens tels que Adam Laloum, Théo Fouchenneret et Alexandre Kantorow dans de nombreux festivals. Anna est membre du Centre de Musique de Chambre de Paris et a joué au sein de l’Orchestre de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Radio France et l’Orchestre de Chambre d’Evian.
Sarah Strohm a débuté l’alto à l’âge de 7 ans au Conservatoire de Musique de Genève avec Noémie Bialobroda. Elle intègre rapidement le programme intensif du conservatoire, qui lui fait découvrir des projets de musique de chambre sous la direction d’artistes de premier plan comme Leonardo Garcia Alarcón. Elle se perfectionne dans des masterclasses données par Frédéric Kirch et Garth Knox, ainsi que Jean Sulem à l’Académie d’été de Cervo. Sarah a été lauréate du Concours suisse de musique pour la jeunesse en 2018 et s’est fait une réputation internationale en remportant le Concours de la Fondation Aims, ce qui l’a amené à se produire en solo avec orchestre à Solsona en 2019.