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Hyazintha Andrej a reçu ses premières leçons de violoncelle en 2000 auprès de Martina Trunk. De 2007 à 2014, elle étudie à Graz, à l’Université de musique et des arts du spectacle de Vienne avec Andrea Molnár, Kerstin Feltz et Rudolf Leopold, et, de 2014 à 2019, elle poursuit ses études avec Thomas Grossenbacher au Zhdk de Zurich, où elle obtient son Bachelor of Arts et son Master of Arts avec mention. C’est également au ZHdk que Hyazintha a élargi son répertoire de musique contemporaine dans la classe d’improvisation de Lucas Niggli. Depuis 2019, elle étudie avec Clemens Hagen au Mozarteum de Salzbourg. Hyazinta est membre d’un trio de musique improvisée et un quatuor appelé « Menschenstoff » au sein desquels elle repousse et dépasse les frontières de vastes styles de musique.
Otoha Tabata first studied at the Yehudi Menuhin School with Boris Kucharsky before going to the Royal College of Music in London, where she was a student of Andriy Viytovych. She continues her studies now at the RCM with Nathan Braude. Otoha performs internationally and across Europe, having appeared as soloist at the Wigmore Hall, Concertgebouw, and Queen Elizabeth Hall. She was awarded Third Prize at the Windsor Festival International String Competition (2021), the Promotion Prize at the Anton Rubinstein Viola Competition (2018), and an Honorary Mention at the Oskar Nedbal Viola Competition (2010). She regularly performs in festivals such as IMS Open Chamber Music, is a regular participant at the Seiji Ozawa International Academy, and took part in the Verbier Festival Academy in 2021, where she received a Special Prize of Merit. Otoha is a member of the renowned LGT Young Soloists, performing in numerous concert tours around the world and making several recordings. Most recently she recorded Paganini La Campanella with the ensemble in Abbey Road Studios, and recorded a new disc in Teldex Studios to be released in 2023. Otoha performs on a Charles Boullangier viola, kindly loaned by the Royal College of Music.
Titulaire d’un Bachelor de la Colburn School, où il a étudié avec Paul Coletti, l’altiste Chris Rogers-Beadle est actuellement étudiant en Master à la Yale School of Music, dans la classe d’Ettora Causa. Chris se produit en soliste avec divers orchestres américains comme le Boston Symphony Orchestra, ou en Europe avec le Baden-Baden Philharmonic. Chambriste expérimenté, il collabore en concert avec des artistes tels qu’Augustin Hadelich, Joseph Silverstein, Ivan Monighetti, et Anthony Marwood.
Ancienne étudiante de Roland et Almita Vamos à l’Académie de la Music Institute of Chicago, Tabitha étudie actuellement à la Juilliard School avec Misha Amory et Heidi Castleman, soutenue par la bourse Kovner. En 2019, elle remporte la Concerto Competition de la Juilliard School et se produit avec le Juilliard Orchestra sous la direction de Peter Oundjian. Elle bénéficie également de la bourse de la Fondation Jerome et Elaine Nerenberg par le biais du Musicians Club of Women. Elle se produit en soliste avec les orchestres symphoniques de Madison et de Milwaukee. Elle participe également au programme international de Music@Menlo, ainsi qu’au programme de musique de chambre Finckel-Wu Han du Aspen Music Festival. Membre fondatrice du Wisconsin Intergenerational Orchestra, elle officie comme mentor quand elle retourne dans le Wisconsin.
Issue d’une famille de musiciens, Anna Sypniewski a débuté l’alto au Conservatoire de Toulouse avec Valérie Apparailly et avant d’entrer au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Jean Sulem en 2016. À 15 ans, elle remporte le Premier prix du Concours national des jeunes altistes et reçoit le Prix de la ville de Ciboure à l’Académie Ravel. Elle se produit régulièrement avec ses sœurs (Trio Sypniewski) et a déjà collaboré avec des musiciens tels que Adam Laloum, Théo Fouchenneret et Alexandre Kantorow dans de nombreux festivals. Anna est membre du Centre de Musique de Chambre de Paris et a joué au sein de l’Orchestre de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Radio France et l’Orchestre de Chambre d’Evian.
Sarah Strohm a débuté l’alto à l’âge de 7 ans au Conservatoire de Musique de Genève avec Noémie Bialobroda. Elle intègre rapidement le programme intensif du conservatoire, qui lui fait découvrir des projets de musique de chambre sous la direction d’artistes de premier plan comme Leonardo Garcia Alarcón. Elle se perfectionne dans des masterclasses données par Frédéric Kirch et Garth Knox, ainsi que Jean Sulem à l’Académie d’été de Cervo. Sarah a été lauréate du Concours suisse de musique pour la jeunesse en 2018 et s’est fait une réputation internationale en remportant le Concours de la Fondation Aims, ce qui l’a amené à se produire en solo avec orchestre à Solsona en 2019.
Le chanteur basse Yannick Spanier a étudié à Hochschule für Musik, Theater und Medien d’Hanovre et au Conservatoire de Toulouse. Le jeune chanteur a déjà assume de nombreux rôles, dont Sarastro (La Flûte enchantée), Arkel (Pelléas et Melisande) et le Dr Bartolo (Il Barbiere di Siviglia). Au cours de la saison 2017 / 18, Spanier a été membre du Junge Oper d’Hanovre avant de rejoindre l’ensemble du Staatsoper en 2019 / 20, au sein duquel il a tenu des rôles tels que Don Alfonso dans Così fan tutti. Il est alumnus de l’Atelier Lyrique de la Verbier Festival Academy 2018.
Mariamielle Lamagat est une soprano récemment diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Elle débute son parcours musical avec le piano classique, les percussions et le piano jazz, et rejoint ensuite le Centre de Musique Baroque de Versailles, où elle étudie la musique ancienne française. En 2018, elle se place troisième au Concours Cesti et remporte différents prix en duo avec le pianiste Virgile Van Essche au Concours International de la Mélodie de Gordes. En 2019, elle interprète le rôle de Teofane dans Ottone de Haendel à l’Innsbrucker Festwochen der Alten Musik et Clarisse dans Il mondo dell aluna de Haydn. La soprano se passionne pour la musique d’ensemble, ce qui la conduit à co-fonder le quatuor vocal L’Archipel et l’Ensemble Théodora, dédié à la musique baroque.
La mezzo-soprano Jillian Tam vient de conclure sa deuxième année en premier cycle d’interprétation vocale à la McGill University de Montréal, sous la direction de Dominique Labelle, dont elle est en outre membre du Schulich Singers Ensemble, mené par Jean-Sebastian Vallée. Élève à la Boston University de Tanglewood en 2018, elle est la plus jeune chanteuse acceptée au sein de l’Atelier Lyrique de la Verbier Festival Academy.
Le violoniste néerlandais Pieter van Loenen, qui étudie désormais avec Pavel Vernikov, a été diplômé summa cum laude du Conservatoire royal de La Haye en 2016 et a reçu le prix du meilleur examen de l’année. Il a remporté le Deuxième prix et le Prix du public au Concours national de violon néerlandais Oskar Back (2016) et le Prix du public Dutch Classical Talent (2019), ce qui lui donne l’occasion de se produire dans tout son pays. En plus d’être actif en tant que soliste et musicien de chambre, Pieter a été artiste en résidence de l’Orchestre national des jeunes des Pays-Bas en 2019. Il joue un violon Marc de Sterke avec un archet Sartory, généreusement prêté par la Fondation néerlandaise des instruments de musique.