Appuyez sur Entrée pour rechercher
Nikita Lukinov a commencé ses études de piano dans sa Russie natale avec Svetlana Semenkova. Il s’est ensuite formé à la Purcell School de Londres avec Tatiana Sarkissova et est depuis 2017 au Conservatoire royal d’Écosse. Parmi ses premiers succès, notons le Grand Prix du Concours international de piano Chostakovitch pour la jeunesse en 2010 (Moscou). Nikita s’est produit à la Maison de la musique de Saint-Pétersbourg, au Wigmore Hall, à Kings Place, au Fazioli Hall et à la Petite salle du Conservatoire de Moscou. Il est titulaire de bourses du gouvernement de l’État de Voronej « pour réalisations culturelles exceptionnelles » ainsi que de l’Artiste National de Russie, Vladimir Ovchinnikov.
Varvara Kutuzova a débuté le piano à l’âge de quatre ans à l’École centrale de musique avant de passer à l’école Gnessin de Moscou. Elle a reçu les bourses Spivakov et New Names Foundations, et est lauréate de concours tels que le New York Prima Artist, l’Astana Piano Passion et le Concours international télévisé Casse-Noisette. Outre ses prestations en Russie, Varvara s’est produite dans des festivals tels qu’Annecy Classic (France), ArtDialog (Suisse) et Arturo Benedetti Michelangelo (Italie). En tant que soliste, elle s’est produite avec l’Orchestre philharmonique national de Russie, les Virtuoses de Moscou, le Grand Orchestre symphonique Tchaïkovski, l’Orchestre symphonique de Nice et l’Orchestre philharmonique de Chicago.
Oleksii Kanke étudie avec Milana Cherniavskaya à l’Université de musique et des arts du spectacle de Vienne. Il est en outre collaborateur régulier de l’Académie internationale de musique du Liechtenstein, où il est titulaire d’une bourse de la Vere Music Foundation. En 2019, il devient lauréat du Concours des jurys de Salzbourg et du Concours international de musique de Vienne. Avant cela, il a remporté le Concours international pour jeunes pianistes d’Ettlinen (2018), le Concours international à la mémoire de Vladimir Horowitz de Kiev (2016), le Concours international de piano 2015 à la mémoire d’Emil Gilels à Odessa, l’Astana Piano Passion au Kazakhstan et le Step to Excellence à Saint-Pétersbourg, tous deux en 2013.
Dina Ivanova s’est formée à l’École centrale de musique de Moscou et au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou avec Alexander Mndoyants avant d’étudier avec Grigory Gruzman à la Hochschule für Musik Franz Liszt de Weimar. Dina a remporté de nombreux prix, notamment le Deuxième Prix du Concours Liszt de Weimar en 2015, le Premier Prix du Concours Tel Hai en Israël en 2016, l’Artist Recognition Award de l’International Keyboard Festival de New York ainsi que le Troisième Prix et le Prix du public Capgemini du Concours international Liszt d’Utrecht l’année suivante, suite à quoi elle a donné une grande tournée aux Pays-Bas.
Henry From a remporté le Premier Prix de la catégorie piano pour les moins de 17 ans du Concours Manulife de l’Orchestre symphonique de Montréal (2018) et a été nommé l’un des « 30 musiciens classiques canadiens de moins de 30 ans » par la Canadian Broadcasting Corporation en 2019. En tant que collaborateur de son trio de piano, le Trio Savyon, Henry s’est produit à Boston, Varsovie, Calgary, dans plusieurs villes d’Israël et au Festival de musique de chambre de Rockport. Il est également un compositeur enthousiaste de musique de chambre et de musique orchestrale. Ses pièces orchestrales, Isle of Pic et Petawawa Gorges, ont toutes deux été sélectionnées et jouées en avant-première par l’Orchestre symphonique de Winnipeg et l’Orchestre symphonique de Vancouver. Plusieurs de ses pièces chorales ont également été interprétée par le Chœur de chambre de Vancouver. Les professeurs actuels d’Henry sont Sandra Payton, Amanda Chan et Edward Top. Henry a déjà participé à la Verbier Festival Academy en 2021. Il a été co-récipiendaire du prix de la Fondation Tabor pour le piano cet été-là.
Sae Yoon Chon a remporté le Premier Prix du Concours international de piano de Dublin 2018 et a été l’un des principaux lauréats des concours internationaux de piano de Hong Kong, Valence, Los Angeles et Séoul, en plus du Concours international de piano Hilton Head et des Jeunes artistes de concert. Il a d’abord étudié le piano dans son pays natal, la Corée du Sud, avec Hyoung-Joon Chang, puis a obtenu son bachelor en musique et son diplôme d’artiste à la Glenn Gould School du Royal Conservatory of Music de Toronto, où il a étudié avec John O’Conor. Il poursuit actuellement sa maîtrise à la Juilliard School (New York) avec Robert McDonald. Sae Yoon a fait ses débuts au Carnegie Hall et a donné des récitals au Gewandhaus de Leipzig ou au Seoul Arts Center, entre autres. Sae Yoon s’est produit avec les orchestres de Cleveland, Hong Kong et Valence, le National Symphony Orchestra de Dublin ainsi qu’avec les chefs d’orchestre Jahja Ling, Tania Miller, Bruno Aprea, John Morris Russell, Young-Min Park, Andrew Mogrelia, Erzhan Dautov, Ja Kyung Year et Denis Mastromonaco.
Haeji Kim est passée du violon à l’alto à l’âge de 16 ans, après êtr tombée sous le charme de ses tons doux et de son timbre unique. Elle aime jouer en orchestre, en témoigne sa participation au séminaire du New York String Orchestra en 2012 en tant que violoniste puis, en 2014, en tant que premier altiste. Elle s’est également illustrée en soliste avec des orchestres dans tout l’État du Michigan. Sa passion pour la musique de chambre a été alimentée par des étés passés en résidence aux festivals de Caramoor et Ravinia. Haeji étudie au Curtis Institute of Music avec Roberto Díaz, Hsin-Yun Huang et Edward Gazouleas, et joue un alto de Joseph Grubaugh et Sigrun Seifert, généreusement prêté par la Virtu Foundation.
Née en Corée, l’altiste Soyoung Cho débute le violon à l’âge de cinq ans et l’alto à huit ans. Elle est lauréate du Concours international Johansen et du Concours international de musique d’Osaka. Récemment, elle a été demi-finaliste des Young Concert Artists auditions à New York (2022) et s’est présentée au Concours international d’alto Primrose (2021). Soyoung a participé aux programmes du Morningside Music Bridge, de l’Institut Heifetz, du Toronto Summer Music Festival, du Norfolk Chamber Music Festival et, en 2021, de la Verbier Festival Academy. Elle joue régulièrement dans des ensembles de musique de chambre et actuellement, elle est l’alto principal du Curtis Symphony Orchestra. Soyoung a obtenu une licence au Curtis Institute of Music en 2022 en étudiant avec Roberto Diaz, Hsin-Yun Huang et Ed Gazouleas. Elle poursuit son Master au Curtis avec Misha Amory et Ed Gazouleas en tant que Reaumur and Mary Corrin Winston Fellow.
French-Canadian baritone Olivier Bergeron completed his studies at the École Normale de Musique de Paris in 2017. The same year, he sang the title role in La morte d’Orfeo at the Festival de Royaumont under Christophe Rousset. He made his professional debut the following season in Dido and Aeneas with Les Talens Lyriques at the Festival de musique de Menton. Recent performances include Il mondo alla roversa at the Opéra Grand Avignon, Opéra de Reims and the Philharmonie de Paris, Die stumme Serenade with Opera Fuoco and Les Pêcheurs de perles at the Festival d’Opéra de Québec. In recital, he made his debut at the Wigmore Hall and at Salle Cortot during the 2019/2020 season after taking part in the French Song Exchange under the tutelage of François Le Roux and Dame Felicity Lott. Olivier’s projects include a recital at the Petit Palais in Paris and a residency around Schubert’s Die schöne Müllerin at the Musée d’art de Joliette, in Quebec. He receives generous support from the Jeunesses Musicales Canada Foundation and the Art Song Foundation of Canada.
C’est en tant que membre du Chœur d’Enfants de L’Opéra Norvège qu’Eira Huse fait ses premières expériences. Elle se produit dans plusieurs festivals comme Oxford Lieder Festival, Kammeroper Schloss-Rheinsberg et Oslo Grieg Festival.Parmi les rôles interprétés par Eira: Un pâtre/la chatte/L’écureuil à L’Opéra de Lyon/ROH Muscat, 2nd Woman/2nd Witch (Dido and Aeneas) à l’Opéra de Norvège et Lady Capulet (Romeo and Juliet de B. Blacher) à Studio de l’Opéra de Lyon.Elle a chanté avec des musiciens comme Henning Kraggerud et et avec des chefs d’orchestre comme Titus Engel, Oliver John-Ruthven, Clemens Flick, Nicholas Kok et Emmanuelle Calef. Elle a travaillée avec des metteurs en scene comme Georg Quander, Jean de Lacornerie, Andreas Heise et James Bonas.Parmi les engagements à venir le rôle de Didon (Didon et Enée) à Ramme Gård. Madame Huse a aussi composé et interprété l’Opéra de Chambre « Scenes from a Beehive » qui a pour sujet la disparition des abeilles.