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Haeji Kim est passée du violon à l’alto à l’âge de 16 ans, après êtr tombée sous le charme de ses tons doux et de son timbre unique. Elle aime jouer en orchestre, en témoigne sa participation au séminaire du New York String Orchestra en 2012 en tant que violoniste puis, en 2014, en tant que premier altiste. Elle s’est également illustrée en soliste avec des orchestres dans tout l’État du Michigan. Sa passion pour la musique de chambre a été alimentée par des étés passés en résidence aux festivals de Caramoor et Ravinia. Haeji étudie au Curtis Institute of Music avec Roberto Díaz, Hsin-Yun Huang et Edward Gazouleas, et joue un alto de Joseph Grubaugh et Sigrun Seifert, généreusement prêté par la Virtu Foundation.
Née en Corée, l’altiste Soyoung Cho débute le violon à l’âge de cinq ans et l’alto à huit ans. Elle est lauréate du Concours international Johansen et du Concours international de musique d’Osaka. Récemment, elle a été demi-finaliste des Young Concert Artists auditions à New York (2022) et s’est présentée au Concours international d’alto Primrose (2021). Soyoung a participé aux programmes du Morningside Music Bridge, de l’Institut Heifetz, du Toronto Summer Music Festival, du Norfolk Chamber Music Festival et, en 2021, de la Verbier Festival Academy. Elle joue régulièrement dans des ensembles de musique de chambre et actuellement, elle est l’alto principal du Curtis Symphony Orchestra. Soyoung a obtenu une licence au Curtis Institute of Music en 2022 en étudiant avec Roberto Diaz, Hsin-Yun Huang et Ed Gazouleas. Elle poursuit son Master au Curtis avec Misha Amory et Ed Gazouleas en tant que Reaumur and Mary Corrin Winston Fellow.
French-Canadian baritone Olivier Bergeron completed his studies at the École Normale de Musique de Paris in 2017. The same year, he sang the title role in La morte d’Orfeo at the Festival de Royaumont under Christophe Rousset. He made his professional debut the following season in Dido and Aeneas with Les Talens Lyriques at the Festival de musique de Menton. Recent performances include Il mondo alla roversa at the Opéra Grand Avignon, Opéra de Reims and the Philharmonie de Paris, Die stumme Serenade with Opera Fuoco and Les Pêcheurs de perles at the Festival d’Opéra de Québec. In recital, he made his debut at the Wigmore Hall and at Salle Cortot during the 2019/2020 season after taking part in the French Song Exchange under the tutelage of François Le Roux and Dame Felicity Lott. Olivier’s projects include a recital at the Petit Palais in Paris and a residency around Schubert’s Die schöne Müllerin at the Musée d’art de Joliette, in Quebec. He receives generous support from the Jeunesses Musicales Canada Foundation and the Art Song Foundation of Canada.
C’est en tant que membre du Chœur d’Enfants de L’Opéra Norvège qu’Eira Huse fait ses premières expériences. Elle se produit dans plusieurs festivals comme Oxford Lieder Festival, Kammeroper Schloss-Rheinsberg et Oslo Grieg Festival.Parmi les rôles interprétés par Eira: Un pâtre/la chatte/L’écureuil à L’Opéra de Lyon/ROH Muscat, 2nd Woman/2nd Witch (Dido and Aeneas) à l’Opéra de Norvège et Lady Capulet (Romeo and Juliet de B. Blacher) à Studio de l’Opéra de Lyon.Elle a chanté avec des musiciens comme Henning Kraggerud et et avec des chefs d’orchestre comme Titus Engel, Oliver John-Ruthven, Clemens Flick, Nicholas Kok et Emmanuelle Calef. Elle a travaillée avec des metteurs en scene comme Georg Quander, Jean de Lacornerie, Andreas Heise et James Bonas.Parmi les engagements à venir le rôle de Didon (Didon et Enée) à Ramme Gård. Madame Huse a aussi composé et interprété l’Opéra de Chambre « Scenes from a Beehive » qui a pour sujet la disparition des abeilles.
Le ténor Michael Bell a connu son premier succès national lorsqu’il a remporté, en 2013, le Catherine Judge Memorial Prize d’Irlande. Il a ensuite étudié la musique à Cambridge tout en chantant avec le célèbre Choir of St. John’s College, avec lequel il a effectué de nombreuses tournées et enregistrements, notamment en tant que ténor soliste pour l’enregistrement de Otčenás de Janáček par le Choir, une performance qualifiée d' »héroïque » dans une critique de Nicholas Kerrison. Parallèlement à son travail avec le Chœur, il s’est produit à l’opéra dans des rôles aussi variés que Candide, Ferrando, Lysander et Tom Rakewell. Dans la sphère de l’opéra contemporain, il a enregistré des esquisses de l’opéra Wythnos yng Chymru Fydd de Gareth Glyn pour la chaîne de télévision galloise S4C et a créé les rôles de Gabelkhover et du maître d’école dans Kepler’s Trial de Tim Watts lors de sa première au V & A Museum en novembre 2017. Également à l’aise en tant que récitant, il a été boursier du Pembroke College Cambridge’s Lieder Scheme pour l’année académique 2017/2018 et a été lauréat de la Camerata Ireland Academy en août 2018. Il a commencé ses études avec Russell Smythe au Royal College of Music en septembre 2018 en tant que boursier Big Give. Il est un ancien élève de la Verbier Festival Academy 2019.
Récemment diplômé du cours d’opéra de la Guildhall School of Music and Drama et lauréat de plusieurs prix importants, la basse britannique William Thomas s’impose rapidement comme l’un des jeunes chanteurs les plus prometteurs du moment. En tant que jeune artiste Jerwood, il a chanté le rôle de Nicholas dans la première britannique de Vanessa de Samuel Barber au Festival de Glyndebourne, il a chanté Pelléas et Mélisande de Shepherd pour l’Opéra de Garsington et il a fait ses débuts à l’Opéra d’État de Vienne dans le rôle de Snug dans une nouvelle production du Songe d’une nuit d’été. Parmi ses autres engagements récents, citons Zweiter Priester/Zweiter Geharnischter Die Zauberflöte pour Glyndebourne et Colline La bohème à Alexandra Palace pour l’English National Opera.
Défini par la critique comme un musicien « cérébral » dont la présence scénique combine virtuosité et éloquence, le pianiste Pedja Muzijevic a construit sa carrière autour d’une programmation créative, des combinaisons inhabituelles de musique nouvelle et ancienne, et des collaborations durables avec d’autres artistes et ensembles. Le Financial Times le qualifie de « virtuose aux doigts redoutables et un musicien aux idées farouchement originales sur la musique qu’il joue ». Son ambition est de réunir les musiciens pour explorer de nouvelles manières de présenter la musique classique et contemporaine. En plus de son agenda de tournée chargé, le Bosniaque est Directeur de la programmation musicale du Baryshnikov Center à New York et Conseillé artistique du Tippet Rise (Montana).
Le ténor gallois Dafydd Jones a fait ses débuts internationaux lors de la saison 2022/23 dans le rôle de Clotarco dans Armida de Haydn pour le Bregenzer Festspiele. Occupé à se faire un nom sur la scène lyrique, il a aussi récemment fait ses débuts dans le rôle-titre d’Albert Herring pour Opera North. Parmi ses autres rôles à l’opéra, citons Earl Tolloller (en doublure) dans Iolanthe pour l’English National Opera, Don Ottavio dans Don Giovanni (OPRA Cymru) et Pastore dans L’Orfeo (Garsington Opera). Récemment, Dafydd a remporté le Ferrier Loveday Song Prize lors de la Kathleen Ferrier Competition au Wigmore Hall et s’est vu décerner le Prix Thierry Mermod lors de l’Atelier Lyrique au Verbier Festival en 2019. Il a été membre du programme d’échange de chansons françaises du Wigmore Hall en 2023, où il a travaillé avec Dame Felicity Lott et François Le Roux. Dafydd vient de terminer sa première année au Royal College of Music International Opera Studio où il étudie avec Nicky Spence et Caroline Dowdle.
Le baryton sud-coréen Edward Kim étudie actuellement avec Janis Kelly au Royal College of Music pour y obtenir un Master of Performance. Il fait ses débuts à l’opéra
en 2019 dans le rôle du Comte dans Les Noces de Figaro de Mozart à la Berlin Opera Academy. Également actif en concert, notamment dans l’oratorio et le Lied, Edward chante aussi les parties solistes du Requiem de Mozart et de la 9e Symphonie de Beethoven, et est sélectionné par Roger Vignoles pour prendre part à un récital autour du cycle Myrthen de Schumann. Il participe avec succès à des concours et remporte notamment des prix aux Concours de Séoul, d’Osaka, d’Estonie et à la Concert Artists International Competition à New York. Edward reçoit le soutien du Sheila Saam Memorial et du Drake Calleja Trust.
Alasdair Tait étudie le violoncelle au Royal Northern College of Music à Manchester et à la Musik Akademie à Bâle. En 1998 il rejoint le Quatuor Belcea, avec lequel il parcourt le monde et remporte de nombreuses distinctions parmi lesquelles un prix Gramaphone et un Diapason d’Or en France. L’ensemble est également l’un des premiers groupes à participer à la BBC New Generation Artists Scheme.
Depuis lors, Alasdair Tait élargit son activité d’enseignement; il enseigne notamment à l’Escuela Reina Sofia à Madrid et à l’’Académie Européenne de Musique de Chambre (ECMA). Plus récemment, il a donné des cours au Centre des arts de Banff au Canada, en Australie, au Japon et à Singapour ainsi que dans toute l’Europe.
Il se consacre également à la promotion et au développement de carrière de jeunes artistes grâce à son rôle de directeur général de Young Classical Artists Trust (YCAT). En 2016, Alasdair est nommé directeur artistique de l’année par l’Association of British Orchestras.