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Lauréat des concours Rostropovitch 2009, Tchaikovsky 2011 et des Young Concert Artist 2014, Edgar Moreau, né en 1994, commence le violoncelle à 4 ans.
Parallèlement à l’apprentissage du piano, il étudie avec Philippe Muller au CNSM de Paris et se perfectionne auprès de Frans Helmerson à Kronberg. Il fait ses débuts dans le concerto de Dvorak avec l’Orchestre du Teatro Regio de Turin à l’âge de 11 ans.
Edgar se produit dans les salles les plus prestigieuses, notamment au Carnegie Hall de New York, la Philharmonie de Berlin, le Musikverein et le Konzerthaus de Vienne, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Hollywood Ball à Los Angeles, la Philharmonie de Paris et le Théâtre des Champs-Elysées, l’Elbphilharmonie à Hamburg, Suntory Hall à Tokyo, le Seoul Art Center, le Victoria Hall de Genève, le Palau de la Musica Catalana de Barcelone, la Scala de Milan, la Fenice de Venise, le Wigmore Hall, ainsi que dans les festivals de Verbier, Salzbourg, Gstaad, Montreux, Edinbourg, Saint-Denis, Menton, Colmar, Lugano etc.
Il collabore avec des chefs d’orchestre de renommée internationale tels que Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Francois-Xavier Roth, Tugan Sokhiev, Manfred Honeck, Lahav Shani, Mikko Franck, Jakub Hrusa, Alain Altinoglu, Pablo-Heras Casado, Vasily Petrenko, Jukka-Pekka Saraste, Lionel Bringuier et se produit avec les orchestres comme l’Orchestra Nationale de Santa Cecilia, London Symphony, London Philharmonia, Royal Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Philadelphia Orchestra, Malher Chamber Orchestra, Orchestre de Paris, Munich Philharmonique, Israel Philharmonic, Philharmonique de Radio France, Seattle Symphony, Filarmonica della Scala, Orchestre National de France, Saint Petersburg Philharmonic, Simon Bolivar Orchestra, Malaysian Philharmonic Orchestra, Tokyo Metropolitan Orchestra etc.
La musique de chambre occupe une place privilégiée dans sa carrière et il a comme partenaires : Martha Argerich, Yo-Yo Ma, Renaud Capuçon, Khatia Buniatishvili, Nicholas Angelich, Andras Schiff, Emmanuel Pahud, Sergey Babayan, Lisa Batiashvili, Julian Rachlin, Alexey Volodin, Bertrand Chamayou, David Kadouch, entre autres, ainsi que ses frères et sœur, également musiciens.
En 2014, Edgar sort son premier album chez Erato, « Play », avec le pianiste Pierre-Yves Hodique, puis « Giovincello », concerti baroques avec l’ensemble Il Pomo d’Oro et Riccardo Minasi, récompensé du prix ECHO Classik 2016, un disque dévolu aux sonates et trios de Debussy en 2017 (Erato, Warner). Plus récemment, un récital en duo avec David Kadouch consacré à Franck, Poulenc, Strohl et De la Tombelle, ainsi que les concertos d’Offenbach et de Gulda avec Les Forces Majeures et Raphaël Merlin.
Il a obtenu 2 Victoires de la Musique Classique en 2013 et 2015 et a remporté un ECHO Classik en 2016. Il est également lauréat des ECHO Rising Stars en 2017. Il a bénéficié du soutien de la Fondation Banque Populaire, de la Fondation d’entreprise Safran, il est Révélation instrumentale classique Adami 2012, ainsi que Prix Jeune Soliste des Radios Francophones Publique 2013.
Edgar Moreau joue un violoncelle de David Tecchler de 1711 et un archet de Dominique Peccatte.
Sungho Kim est un ténor coréen qui s’est imposé comme l’un des principaux ténors lyriques de la scène allemande. Membre de l’ensemble de l’Oper Dortmund depuis la saison 2020/21, il y a interprété un vaste répertoire de rôles majeurs, parmi lesquels Rodolfo (La bohème), Belmonte (Die Entführung aus dem Serail), Tamino (Die Zauberflöte), Léopold (La Juive), Alfredo (Die Fledermaus), Alfredo Germont (La traviata) et Don Ottavio (Don Giovanni), tout en participant à des œuvres contemporaines, dont la création mondiale de Die Reise zu Planet 9. Après avoir fait ses débuts au Verbier Festival en 2021 dans le rôle de Rodolfo, il y est revenu à l’été 2025 en incarnant Rinuccio (Gianni Schicchi), marquant une étape importante dans sa relation continue avec le Festival.
Originaire de Québec, Jean-Philippe Mc Clish détient un diplôme d’artiste de l’École de musique Schulich de l’Université McGill. Il a pu interpréter les rôles de Don Alfonso dans Così fan tutte, Raimondo dans Lucia di Lammermoor, Il Re dans Ariodante, Készakállú dans Le château de Barbe-Bleue, Falke dans Die Fledermaus, Garibaldo dans Rodelinda et Dulcamara dans L’Elisir d’amore. Comme soliste il a chanté le Messie de Händel (Ensemble Sinfonia), Carmina Burana de Carl Orff (Kingston Symphony), le Requiem de Brahms (Orchestre symphonique de Lévis) et le Requiem de Mozart (Orchestre symphonique de Trois-Rivières). Avec l’Opéra de Montréal en 2019-2020, il interprète les rôles du Capitaine dans Eugène Onéguine, du Deuxième prisonnier dans Fidelio et du Garde armé dans La flûte enchantée. Ainsi que de couvrir les rôles de Raimondo (Lucia di Lamermoor) et Papageno (La flûte enchantée). Il est présentement membre de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal.
La basse Edward Jowle a grandi dans le Derbyshire, en Angleterre, avant d’étudier au Royal College of Music avec Russell Smythe and Gary Matthewman, puis à l’Opera Studio de cette même institution londonienne. Sur scène, il interprète des personnages aussi différents que Guglielmo (Così fan tutte), Elviro (Serse), Papageno (Die Zauberflöte), Snug (A Midsummer Night’s Dream de Britten), Falke (Die Fledermaus), le Gendarme (Les Mamelles de Tirésias de Poulenc), Cecil (Maria Stuarda) et Alidoro (La Cenerentola). En concert, il apparaît dans des œuvres telles que le Messiah de Händel, la Messe en si de Bach, L’Enfance du Christ de Berlioz, ou le Requiem de Mozart, voire dans The Apostles d’Elgar aux côtés du London Philharmonic Orchestra. Il tient le rôle de Colline dans la production de La Bohème avec l’Atelier Lyrique.
Né à Chicago, Alexander York est diplômé de la Lawrence University (Wisconsin). Il remporte de nombreuses bourses d’études comme celles de la Hanns Seidel Foundation, de l’arte-musica Foundation et du Fulbright Scholar Program qui lui permettent de poursuivre sa formation en Europe. Il obtient un master à la Musikhochschule de Munich sous la direction de Lars Woldt, Rudi Spring, et Donald Sulzen. Au Théâtre d’Augsburg, il interprète les rôles suivants : Angelotti et Sciarrone de Tosca, le Capitaine de Simplicius Simplicissimus de Karl Amadeus Hartmann, Weickmann et Fuhrmann de Kaspar Hauser de Hans Thomalla, le héraut d’Otello de Verdi ainsi que Belcore de L’Elisir d’amore de Donizetti. En 2016, il participe aux master classes de Renée Fleming à l’Aspen Music Festival and School. Il crée le rôle de James Ramsey lors de la première mondiale de To the Lighthouse de Zesses Seglias, en août 2017 au festival de Bregenz. Il donne un récital au Muziekgebouw d’Amsterdam et se produit en concert à Munich avec l’Orchestre de la radio de Munich et à Heidelberg avec la Philharmonique d’Heidelberg. Il interprète le rôle de Bedienter de Der zerbrochene Krug de Viktor Ulmann au Théâtre national de Munich. Pour sa première saison à l’Académie de l’Opéra national de Paris, le baryton incarne le Dr Falke de La Chauve-souris de Johann Strauss à la MC93 de Bobigny puis en tournée. En janvier 2020, il est l’Horloge et le Chat de L’Enfant et les sortilèges de Ravel sur la scène du Palais Garnier. En tant que jeune artiste en résidence au Central City Opera de Denvers en 2015, il reçoit le John Moriarty Award pour sa participation aux productions de la compagnie. La Bel Canto Society de Chicago lui décerne un prix d’honneur et il reçoit le deuxième prix de la catégorie Mélodie et Oratorio de l’American Prize. En septembre 2020, il remporte le Prix de la Ville de Gordes, celui de l’Association E.J Marshall et le Prix master classes au concours international de la mélodie, Les Saisons de la voix de Gordes. Alexander York rejoint l’Académie de l’Opéra national de Paris en septembre 2018.
Cette saison, la soprano Sylvia D’Eramo a rejoint le prestigieux Metropolitan Opera Lindemann Young Artist Development Program. Elle s’est auparavant formée au Los Angeles Opera dans le cadre de son Young Artist Program, où elle a repris Mimì dans La Bohème, et a chanté Fosforo et Euretti dans La Morte d’Orfeo de Landi. Mme D’Eramo a fait ses débuts au Lyric Opera Kansas City dans le rôle de Musetta dans La Bohème. Elle devait rejoindre le Britt Festival Orchestra dans la Neuvième Symphonie de Beethoven, sous la direction de Teddy Abrams (annulé). En 2019, elle est retournée à l’Opéra de Santa Fe pour sa deuxième année en tant qu’apprentie, où elle a couvert Mimi dans La Bohème et a chanté Barena dans Jenůfa. En 2017-18, elle a rejoint l’Opéra de Santa Fe en tant qu’artiste apprentie en chantant Cugina dans Madama Butterfly. Sylvia est diplômée de la Yale School of Music, où elle a interprété divers rôles. En concert, elle a rejoint le Yale Philharmonia pour la neuvième symphonie de Beethoven sous la direction du maestro Marin Alsop. Sylvia D’Eramo a reçu de nombreuses récompenses : demi-finaliste nationale aux auditions du Conseil national du Metropolitan Opera ; bourse de l’Opéra de Santa Fe ; bourse de carrière de la Fondation Giulio Gari ; prix d’encouragement de la Fondation Jensen. Sylvia D’Eramo apparaît avec l’aimable autorisation du Metropolitan Opera Lindemann Young Artist Development Program.
Après six ans au sein de la compagnie du Melbourne Opera, l’Australien Stephen Marsh intègre le Victorian Opera Young Artist Program pour les saisons 2017 et 2018, et chante ainsi dans La bella addormentata nel bosco de Respighi, Hansel und Gretel de Humperdinck, mais aussi dans la création mondiale de The Snow Queen de Gordon Kerry. Depuis, Il collabore à nouveau avec le Victorian Opera dans Pelléas et Mélisande, Il Barbiere di Siviglia et Parsifal. Membre de l’Opera Scholars Australia program pendant six ans, le baryton se voit attribuer les bourses Paulette Bisley et Eleanor Blakemore par le Melba Opera Trust, le Barbara Pigdon Memorial ou la bourse John Duncan. Le tout premier Michael Stubbs and Malcolm Roberts Opera Prize lui a été décerné en décembre 2020.
American soprano Angela Meade made her professional operatic debut on the Met stage in 2008, stepping in for an ill colleague to sing Elvira in Verdi’s Ernani. Since then she has become known for excelling in the most demanding heroines of the 19th-century bel canto repertoire, and the operas of Verdi and Mozart, receiving such accolades as Washington National Opera’s 2013 Artist of the Year. Returns to the Met have included the title roles in Norma and Sir David McVicar’s new Anna Bolena, and as the Countess in Le nozze di Figaro. Highlights of recent seasons include debuts at the Vienna State Opera as Elena in Verdi’s I vespri siciliani, and at Deutsche Oper Berlin and Oper Frankfurt in concert performances of Verdi’s I due Foscari and Puccini’s Edgar, respectively. Concert performances have included Verdi’s Requiem in Hamburg’s Elbphilharmonie conducted by Alan Gilbert.
Originaire du sud de l’Italie et née en 1978, Maria Agresta sort diplômée du conservatoire Guiseppe Martucci de Salerne puis rejoint l’institut de musique Vecchi-Tonelli de Modène. Ce n’est qu’en 2006 que cette jeune soprano obtient ses premiers rôles, avec Rosina dans Le Barbier de Séville de Rossini, au Teatro Lirico Sperimentale de Spoleto. En 2007, elle y interprète Leonora dans Le Trouvère de Verdi. Elle obtient également le rôle de Desdémone dans Otello de Verdi, dans les théâtres italiens de Teramo, Papeterie, Ortona et Pescara.
En 2011, elle interprète la Duchesse Hélène des Vêpres Siciliennes de Verdi au Teatro Regio de Turin, dirigée par Gianandrea Noseda. Elle se voit rapidement offrir de grands rôles, comme le rôle-titre de Norma de Bellini à Tel-Aviv, puis Mimi dans La Bohême aux Arènes de Vérone, La Traviata à Cagliari ou encore Amelia dans Simon Boccanegra à l’Opéra de Rome. La Scala lui ouvre ses portes en 2012 avec le rôle de Donna Elvira dans Don Giovanni. Vérone l’accueille alors de nouveau pour sa prise du rôle de Liu dans Turandot. En 2013, elle interprète Elvira dans I Puritani de Bellini pour ses débuts à Paris-Bastilleen remplacement de Natalie Dessay, puis prend le rôle de Leonora dans Oberto, Comte de Saint-Boniface de Verdi à La Scala. Elle débute également à La Fenice de Venise en Amalia dans Les Brigands.
En 2014, elle fait ses débuts à Covent Garden dans le rôle de Lucrezia Contarini de I due Foscari sous la direction d’Antonio Pappano. En 2015, elle débute au Théâtre des Champs-Elysées et à Zürich dans Norma et à l’Opéra d’Etat de Vienne avec La Bohème, qui lui offre également ses débuts au Met en 2016. Cette année-là, elle débute à l’Opéra d’Etat de Bavière dans La Traviata (qu’elle reprend à l’Opéra allemand de Berlin l’année suivante). Toujours en 2016, elle prête sa voix à Marguerite dans Faust (Gounod) au Festival de Salzbourg, puis reprend le rôle-titre de Norma pour ses débuts au Teatro Real de Madrid. Elle retourne au Met en 2017 en Micaëla dans Carmen et débute à l’Opéra de Monte-Carlo avec Le Trouvère. En 2018, Zürich lui offre sa prise du rôle-titre de Luisa Miller, tandis qu’elle débute à l’Opéra d’Etat de Berlin avec celle d’Alice Ford dans Falstaff et à l’Opéra de Chicago avec Le Trouvère. En 2019, elle prend le rôle-titre d’Anna Bolena à Rome et celui d’Elisabeth de Valois dans Don Carlo à Madrid.
Egyptian soprano Fatma Said’s list of accolades for El Nour, her 2021 debut album with Warner Classics, included BBC Music Magazine’s Newcomer of the Year and Vocal Award, Opus Klassik’s 2021 Young Artist of the Year, and the Gramophone Award for Song. Her 2021/22 season began with a gala concert in Istanbul with Rolando Villazón, to be followed by recitals at Concertgebouw Amsterdam, deSingel Antwerp and DeutschlandFunk Cologne. Her season also includes concerts with the Cleveland Symphony Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, DSO Berlin and Orchestra Philharmonique de Monte-Carlo, and a debut at the Opéra de Rouen as Pamina. Previously a BBC Radio 3 New Generation Artist, Said also regularly represents her home country as an ambassador for culture and education, and in 2016 became the first opera singer ever to be awarded Egypt’s Creativity Award.