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Le ténor Michael Bell a connu son premier succès national lorsqu’il a remporté, en 2013, le Catherine Judge Memorial Prize d’Irlande. Il a ensuite étudié la musique à Cambridge tout en chantant avec le célèbre Choir of St. John’s College, avec lequel il a effectué de nombreuses tournées et enregistrements, notamment en tant que ténor soliste pour l’enregistrement de Otčenás de Janáček par le Choir, une performance qualifiée d' »héroïque » dans une critique de Nicholas Kerrison. Parallèlement à son travail avec le Chœur, il s’est produit à l’opéra dans des rôles aussi variés que Candide, Ferrando, Lysander et Tom Rakewell. Dans la sphère de l’opéra contemporain, il a enregistré des esquisses de l’opéra Wythnos yng Chymru Fydd de Gareth Glyn pour la chaîne de télévision galloise S4C et a créé les rôles de Gabelkhover et du maître d’école dans Kepler’s Trial de Tim Watts lors de sa première au V & A Museum en novembre 2017. Également à l’aise en tant que récitant, il a été boursier du Pembroke College Cambridge’s Lieder Scheme pour l’année académique 2017/2018 et a été lauréat de la Camerata Ireland Academy en août 2018. Il a commencé ses études avec Russell Smythe au Royal College of Music en septembre 2018 en tant que boursier Big Give. Il est un ancien élève de la Verbier Festival Academy 2019.
Récemment diplômé du cours d’opéra de la Guildhall School of Music and Drama et lauréat de plusieurs prix importants, la basse britannique William Thomas s’impose rapidement comme l’un des jeunes chanteurs les plus prometteurs du moment. En tant que jeune artiste Jerwood, il a chanté le rôle de Nicholas dans la première britannique de Vanessa de Samuel Barber au Festival de Glyndebourne, il a chanté Pelléas et Mélisande de Shepherd pour l’Opéra de Garsington et il a fait ses débuts à l’Opéra d’État de Vienne dans le rôle de Snug dans une nouvelle production du Songe d’une nuit d’été. Parmi ses autres engagements récents, citons Zweiter Priester/Zweiter Geharnischter Die Zauberflöte pour Glyndebourne et Colline La bohème à Alexandra Palace pour l’English National Opera.
Défini par la critique comme un musicien « cérébral » dont la présence scénique combine virtuosité et éloquence, le pianiste Pedja Muzijevic a construit sa carrière autour d’une programmation créative, des combinaisons inhabituelles de musique nouvelle et ancienne, et des collaborations durables avec d’autres artistes et ensembles. Le Financial Times le qualifie de « virtuose aux doigts redoutables et un musicien aux idées farouchement originales sur la musique qu’il joue ». Son ambition est de réunir les musiciens pour explorer de nouvelles manières de présenter la musique classique et contemporaine. En plus de son agenda de tournée chargé, le Bosniaque est Directeur de la programmation musicale du Baryshnikov Center à New York et Conseillé artistique du Tippet Rise (Montana).
Le ténor gallois Dafydd Jones a fait ses débuts internationaux lors de la saison 2022/23 dans le rôle de Clotarco dans Armida de Haydn pour le Bregenzer Festspiele. Occupé à se faire un nom sur la scène lyrique, il a aussi récemment fait ses débuts dans le rôle-titre d’Albert Herring pour Opera North. Parmi ses autres rôles à l’opéra, citons Earl Tolloller (en doublure) dans Iolanthe pour l’English National Opera, Don Ottavio dans Don Giovanni (OPRA Cymru) et Pastore dans L’Orfeo (Garsington Opera). Récemment, Dafydd a remporté le Ferrier Loveday Song Prize lors de la Kathleen Ferrier Competition au Wigmore Hall et s’est vu décerner le Prix Thierry Mermod lors de l’Atelier Lyrique au Verbier Festival en 2019. Il a été membre du programme d’échange de chansons françaises du Wigmore Hall en 2023, où il a travaillé avec Dame Felicity Lott et François Le Roux. Dafydd vient de terminer sa première année au Royal College of Music International Opera Studio où il étudie avec Nicky Spence et Caroline Dowdle.
Le baryton sud-coréen Edward Kim étudie actuellement avec Janis Kelly au Royal College of Music pour y obtenir un Master of Performance. Il fait ses débuts à l’opéra
en 2019 dans le rôle du Comte dans Les Noces de Figaro de Mozart à la Berlin Opera Academy. Également actif en concert, notamment dans l’oratorio et le Lied, Edward chante aussi les parties solistes du Requiem de Mozart et de la 9e Symphonie de Beethoven, et est sélectionné par Roger Vignoles pour prendre part à un récital autour du cycle Myrthen de Schumann. Il participe avec succès à des concours et remporte notamment des prix aux Concours de Séoul, d’Osaka, d’Estonie et à la Concert Artists International Competition à New York. Edward reçoit le soutien du Sheila Saam Memorial et du Drake Calleja Trust.
Alasdair Tait étudie le violoncelle au Royal Northern College of Music à Manchester et à la Musik Akademie à Bâle. En 1998 il rejoint le Quatuor Belcea, avec lequel il parcourt le monde et remporte de nombreuses distinctions parmi lesquelles un prix Gramaphone et un Diapason d’Or en France. L’ensemble est également l’un des premiers groupes à participer à la BBC New Generation Artists Scheme.
Depuis lors, Alasdair Tait élargit son activité d’enseignement; il enseigne notamment à l’Escuela Reina Sofia à Madrid et à l’’Académie Européenne de Musique de Chambre (ECMA). Plus récemment, il a donné des cours au Centre des arts de Banff au Canada, en Australie, au Japon et à Singapour ainsi que dans toute l’Europe.
Il se consacre également à la promotion et au développement de carrière de jeunes artistes grâce à son rôle de directeur général de Young Classical Artists Trust (YCAT). En 2016, Alasdair est nommé directeur artistique de l’année par l’Association of British Orchestras.
Lauréat des concours Rostropovitch 2009, Tchaikovsky 2011 et des Young Concert Artist 2014, Edgar Moreau, né en 1994, commence le violoncelle à 4 ans.
Parallèlement à l’apprentissage du piano, il étudie avec Philippe Muller au CNSM de Paris et se perfectionne auprès de Frans Helmerson à Kronberg. Il fait ses débuts dans le concerto de Dvorak avec l’Orchestre du Teatro Regio de Turin à l’âge de 11 ans.
Edgar se produit dans les salles les plus prestigieuses, notamment au Carnegie Hall de New York, la Philharmonie de Berlin, le Musikverein et le Konzerthaus de Vienne, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Hollywood Ball à Los Angeles, la Philharmonie de Paris et le Théâtre des Champs-Elysées, l’Elbphilharmonie à Hamburg, Suntory Hall à Tokyo, le Seoul Art Center, le Victoria Hall de Genève, le Palau de la Musica Catalana de Barcelone, la Scala de Milan, la Fenice de Venise, le Wigmore Hall, ainsi que dans les festivals de Verbier, Salzbourg, Gstaad, Montreux, Edinbourg, Saint-Denis, Menton, Colmar, Lugano etc.
Il collabore avec des chefs d’orchestre de renommée internationale tels que Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Francois-Xavier Roth, Tugan Sokhiev, Manfred Honeck, Lahav Shani, Mikko Franck, Jakub Hrusa, Alain Altinoglu, Pablo-Heras Casado, Vasily Petrenko, Jukka-Pekka Saraste, Lionel Bringuier et se produit avec les orchestres comme l’Orchestra Nationale de Santa Cecilia, London Symphony, London Philharmonia, Royal Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Philadelphia Orchestra, Malher Chamber Orchestra, Orchestre de Paris, Munich Philharmonique, Israel Philharmonic, Philharmonique de Radio France, Seattle Symphony, Filarmonica della Scala, Orchestre National de France, Saint Petersburg Philharmonic, Simon Bolivar Orchestra, Malaysian Philharmonic Orchestra, Tokyo Metropolitan Orchestra etc.
La musique de chambre occupe une place privilégiée dans sa carrière et il a comme partenaires : Martha Argerich, Yo-Yo Ma, Renaud Capuçon, Khatia Buniatishvili, Nicholas Angelich, Andras Schiff, Emmanuel Pahud, Sergey Babayan, Lisa Batiashvili, Julian Rachlin, Alexey Volodin, Bertrand Chamayou, David Kadouch, entre autres, ainsi que ses frères et sœur, également musiciens.
En 2014, Edgar sort son premier album chez Erato, « Play », avec le pianiste Pierre-Yves Hodique, puis « Giovincello », concerti baroques avec l’ensemble Il Pomo d’Oro et Riccardo Minasi, récompensé du prix ECHO Classik 2016, un disque dévolu aux sonates et trios de Debussy en 2017 (Erato, Warner). Plus récemment, un récital en duo avec David Kadouch consacré à Franck, Poulenc, Strohl et De la Tombelle, ainsi que les concertos d’Offenbach et de Gulda avec Les Forces Majeures et Raphaël Merlin.
Il a obtenu 2 Victoires de la Musique Classique en 2013 et 2015 et a remporté un ECHO Classik en 2016. Il est également lauréat des ECHO Rising Stars en 2017. Il a bénéficié du soutien de la Fondation Banque Populaire, de la Fondation d’entreprise Safran, il est Révélation instrumentale classique Adami 2012, ainsi que Prix Jeune Soliste des Radios Francophones Publique 2013.
Edgar Moreau joue un violoncelle de David Tecchler de 1711 et un archet de Dominique Peccatte.
Sungho Kim est un ténor coréen qui s’est imposé comme l’un des principaux ténors lyriques de la scène allemande. Membre de l’ensemble de l’Oper Dortmund depuis la saison 2020/21, il y a interprété un vaste répertoire de rôles majeurs, parmi lesquels Rodolfo (La bohème), Belmonte (Die Entführung aus dem Serail), Tamino (Die Zauberflöte), Léopold (La Juive), Alfredo (Die Fledermaus), Alfredo Germont (La traviata) et Don Ottavio (Don Giovanni), tout en participant à des œuvres contemporaines, dont la création mondiale de Die Reise zu Planet 9. Après avoir fait ses débuts au Verbier Festival en 2021 dans le rôle de Rodolfo, il y est revenu à l’été 2025 en incarnant Rinuccio (Gianni Schicchi), marquant une étape importante dans sa relation continue avec le Festival.
Originaire de Québec, Jean-Philippe Mc Clish détient un diplôme d’artiste de l’École de musique Schulich de l’Université McGill. Il a pu interpréter les rôles de Don Alfonso dans Così fan tutte, Raimondo dans Lucia di Lammermoor, Il Re dans Ariodante, Készakállú dans Le château de Barbe-Bleue, Falke dans Die Fledermaus, Garibaldo dans Rodelinda et Dulcamara dans L’Elisir d’amore. Comme soliste il a chanté le Messie de Händel (Ensemble Sinfonia), Carmina Burana de Carl Orff (Kingston Symphony), le Requiem de Brahms (Orchestre symphonique de Lévis) et le Requiem de Mozart (Orchestre symphonique de Trois-Rivières). Avec l’Opéra de Montréal en 2019-2020, il interprète les rôles du Capitaine dans Eugène Onéguine, du Deuxième prisonnier dans Fidelio et du Garde armé dans La flûte enchantée. Ainsi que de couvrir les rôles de Raimondo (Lucia di Lamermoor) et Papageno (La flûte enchantée). Il est présentement membre de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal.
La basse Edward Jowle a grandi dans le Derbyshire, en Angleterre, avant d’étudier au Royal College of Music avec Russell Smythe and Gary Matthewman, puis à l’Opera Studio de cette même institution londonienne. Sur scène, il interprète des personnages aussi différents que Guglielmo (Così fan tutte), Elviro (Serse), Papageno (Die Zauberflöte), Snug (A Midsummer Night’s Dream de Britten), Falke (Die Fledermaus), le Gendarme (Les Mamelles de Tirésias de Poulenc), Cecil (Maria Stuarda) et Alidoro (La Cenerentola). En concert, il apparaît dans des œuvres telles que le Messiah de Händel, la Messe en si de Bach, L’Enfance du Christ de Berlioz, ou le Requiem de Mozart, voire dans The Apostles d’Elgar aux côtés du London Philharmonic Orchestra. Il tient le rôle de Colline dans la production de La Bohème avec l’Atelier Lyrique.