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Né à Chicago, Alexander York est diplômé de la Lawrence University (Wisconsin). Il remporte de nombreuses bourses d’études comme celles de la Hanns Seidel Foundation, de l’arte-musica Foundation et du Fulbright Scholar Program qui lui permettent de poursuivre sa formation en Europe. Il obtient un master à la Musikhochschule de Munich sous la direction de Lars Woldt, Rudi Spring, et Donald Sulzen. Au Théâtre d’Augsburg, il interprète les rôles suivants : Angelotti et Sciarrone de Tosca, le Capitaine de Simplicius Simplicissimus de Karl Amadeus Hartmann, Weickmann et Fuhrmann de Kaspar Hauser de Hans Thomalla, le héraut d’Otello de Verdi ainsi que Belcore de L’Elisir d’amore de Donizetti. En 2016, il participe aux master classes de Renée Fleming à l’Aspen Music Festival and School. Il crée le rôle de James Ramsey lors de la première mondiale de To the Lighthouse de Zesses Seglias, en août 2017 au festival de Bregenz. Il donne un récital au Muziekgebouw d’Amsterdam et se produit en concert à Munich avec l’Orchestre de la radio de Munich et à Heidelberg avec la Philharmonique d’Heidelberg. Il interprète le rôle de Bedienter de Der zerbrochene Krug de Viktor Ulmann au Théâtre national de Munich. Pour sa première saison à l’Académie de l’Opéra national de Paris, le baryton incarne le Dr Falke de La Chauve-souris de Johann Strauss à la MC93 de Bobigny puis en tournée. En janvier 2020, il est l’Horloge et le Chat de L’Enfant et les sortilèges de Ravel sur la scène du Palais Garnier. En tant que jeune artiste en résidence au Central City Opera de Denvers en 2015, il reçoit le John Moriarty Award pour sa participation aux productions de la compagnie. La Bel Canto Society de Chicago lui décerne un prix d’honneur et il reçoit le deuxième prix de la catégorie Mélodie et Oratorio de l’American Prize. En septembre 2020, il remporte le Prix de la Ville de Gordes, celui de l’Association E.J Marshall et le Prix master classes au concours international de la mélodie, Les Saisons de la voix de Gordes. Alexander York rejoint l’Académie de l’Opéra national de Paris en septembre 2018.
Cette saison, la soprano Sylvia D’Eramo a rejoint le prestigieux Metropolitan Opera Lindemann Young Artist Development Program. Elle s’est auparavant formée au Los Angeles Opera dans le cadre de son Young Artist Program, où elle a repris Mimì dans La Bohème, et a chanté Fosforo et Euretti dans La Morte d’Orfeo de Landi. Mme D’Eramo a fait ses débuts au Lyric Opera Kansas City dans le rôle de Musetta dans La Bohème. Elle devait rejoindre le Britt Festival Orchestra dans la Neuvième Symphonie de Beethoven, sous la direction de Teddy Abrams (annulé). En 2019, elle est retournée à l’Opéra de Santa Fe pour sa deuxième année en tant qu’apprentie, où elle a couvert Mimi dans La Bohème et a chanté Barena dans Jenůfa. En 2017-18, elle a rejoint l’Opéra de Santa Fe en tant qu’artiste apprentie en chantant Cugina dans Madama Butterfly. Sylvia est diplômée de la Yale School of Music, où elle a interprété divers rôles. En concert, elle a rejoint le Yale Philharmonia pour la neuvième symphonie de Beethoven sous la direction du maestro Marin Alsop. Sylvia D’Eramo a reçu de nombreuses récompenses : demi-finaliste nationale aux auditions du Conseil national du Metropolitan Opera ; bourse de l’Opéra de Santa Fe ; bourse de carrière de la Fondation Giulio Gari ; prix d’encouragement de la Fondation Jensen. Sylvia D’Eramo apparaît avec l’aimable autorisation du Metropolitan Opera Lindemann Young Artist Development Program.
Après six ans au sein de la compagnie du Melbourne Opera, l’Australien Stephen Marsh intègre le Victorian Opera Young Artist Program pour les saisons 2017 et 2018, et chante ainsi dans La bella addormentata nel bosco de Respighi, Hansel und Gretel de Humperdinck, mais aussi dans la création mondiale de The Snow Queen de Gordon Kerry. Depuis, Il collabore à nouveau avec le Victorian Opera dans Pelléas et Mélisande, Il Barbiere di Siviglia et Parsifal. Membre de l’Opera Scholars Australia program pendant six ans, le baryton se voit attribuer les bourses Paulette Bisley et Eleanor Blakemore par le Melba Opera Trust, le Barbara Pigdon Memorial ou la bourse John Duncan. Le tout premier Michael Stubbs and Malcolm Roberts Opera Prize lui a été décerné en décembre 2020.
American soprano Angela Meade made her professional operatic debut on the Met stage in 2008, stepping in for an ill colleague to sing Elvira in Verdi’s Ernani. Since then she has become known for excelling in the most demanding heroines of the 19th-century bel canto repertoire, and the operas of Verdi and Mozart, receiving such accolades as Washington National Opera’s 2013 Artist of the Year. Returns to the Met have included the title roles in Norma and Sir David McVicar’s new Anna Bolena, and as the Countess in Le nozze di Figaro. Highlights of recent seasons include debuts at the Vienna State Opera as Elena in Verdi’s I vespri siciliani, and at Deutsche Oper Berlin and Oper Frankfurt in concert performances of Verdi’s I due Foscari and Puccini’s Edgar, respectively. Concert performances have included Verdi’s Requiem in Hamburg’s Elbphilharmonie conducted by Alan Gilbert.
Originaire du sud de l’Italie et née en 1978, Maria Agresta sort diplômée du conservatoire Guiseppe Martucci de Salerne puis rejoint l’institut de musique Vecchi-Tonelli de Modène. Ce n’est qu’en 2006 que cette jeune soprano obtient ses premiers rôles, avec Rosina dans Le Barbier de Séville de Rossini, au Teatro Lirico Sperimentale de Spoleto. En 2007, elle y interprète Leonora dans Le Trouvère de Verdi. Elle obtient également le rôle de Desdémone dans Otello de Verdi, dans les théâtres italiens de Teramo, Papeterie, Ortona et Pescara.
En 2011, elle interprète la Duchesse Hélène des Vêpres Siciliennes de Verdi au Teatro Regio de Turin, dirigée par Gianandrea Noseda. Elle se voit rapidement offrir de grands rôles, comme le rôle-titre de Norma de Bellini à Tel-Aviv, puis Mimi dans La Bohême aux Arènes de Vérone, La Traviata à Cagliari ou encore Amelia dans Simon Boccanegra à l’Opéra de Rome. La Scala lui ouvre ses portes en 2012 avec le rôle de Donna Elvira dans Don Giovanni. Vérone l’accueille alors de nouveau pour sa prise du rôle de Liu dans Turandot. En 2013, elle interprète Elvira dans I Puritani de Bellini pour ses débuts à Paris-Bastilleen remplacement de Natalie Dessay, puis prend le rôle de Leonora dans Oberto, Comte de Saint-Boniface de Verdi à La Scala. Elle débute également à La Fenice de Venise en Amalia dans Les Brigands.
En 2014, elle fait ses débuts à Covent Garden dans le rôle de Lucrezia Contarini de I due Foscari sous la direction d’Antonio Pappano. En 2015, elle débute au Théâtre des Champs-Elysées et à Zürich dans Norma et à l’Opéra d’Etat de Vienne avec La Bohème, qui lui offre également ses débuts au Met en 2016. Cette année-là, elle débute à l’Opéra d’Etat de Bavière dans La Traviata (qu’elle reprend à l’Opéra allemand de Berlin l’année suivante). Toujours en 2016, elle prête sa voix à Marguerite dans Faust (Gounod) au Festival de Salzbourg, puis reprend le rôle-titre de Norma pour ses débuts au Teatro Real de Madrid. Elle retourne au Met en 2017 en Micaëla dans Carmen et débute à l’Opéra de Monte-Carlo avec Le Trouvère. En 2018, Zürich lui offre sa prise du rôle-titre de Luisa Miller, tandis qu’elle débute à l’Opéra d’Etat de Berlin avec celle d’Alice Ford dans Falstaff et à l’Opéra de Chicago avec Le Trouvère. En 2019, elle prend le rôle-titre d’Anna Bolena à Rome et celui d’Elisabeth de Valois dans Don Carlo à Madrid.
Egyptian soprano Fatma Said’s list of accolades for El Nour, her 2021 debut album with Warner Classics, included BBC Music Magazine’s Newcomer of the Year and Vocal Award, Opus Klassik’s 2021 Young Artist of the Year, and the Gramophone Award for Song. Her 2021/22 season began with a gala concert in Istanbul with Rolando Villazón, to be followed by recitals at Concertgebouw Amsterdam, deSingel Antwerp and DeutschlandFunk Cologne. Her season also includes concerts with the Cleveland Symphony Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, DSO Berlin and Orchestra Philharmonique de Monte-Carlo, and a debut at the Opéra de Rouen as Pamina. Previously a BBC Radio 3 New Generation Artist, Said also regularly represents her home country as an ambassador for culture and education, and in 2016 became the first opera singer ever to be awarded Egypt’s Creativity Award.
Pierre Gomes entre au CNSM de Lyon à 18 ans dans la classe de Carlo Colombo, puis à l’Académie de l’Orchestre Philharmonique de Munich. Il a été membre du Verbier Festival Orchestra et du Gustav Mahler Youth Orchestra, avant de rejoindre le Verbier Festival Chamber Orchestra en 2011 et être nommé basson solo de l’Orchestre National de Metz l’année suivante. Il a été invité à jouer avec Claudio Abbado et devenir membre de son Orchestra Mozart Bologna. Il a joué sous la direction de Bernard Haitink, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Valery Gergiev, Daniel Harding, Herbert Blomstedt, Semyon Bychkov et Kurt Masur, et a collaboré avec François Leleux, Christian Zacharias, Martin Fröst et Renaud Capuçon. Il est professeur au Conservatoire du Luxembourg et a, entre autres, été invité à donner des masterclasses en Colombie, Israël et Palestine.
Thomas Hampson a reçu de nombreuses distinctions internationales pour son art et son influence culturelle. Son répertoire d’opéra compte plus de 80 rôles et sa discographie plus de 170 albums, récompensés de plusieurs Grammy et Edison Awards et du Grand Prix du Disque. Le baryton américain est en outre Professeur honoraire de philosophie à l’Université de Heidelberg et Membre honoraire de la Royal Academy of Music de Londres. En plus de plusieurs doctorats honorifiques, il est le Kammersänger du Wiener Staatsoper et Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres de la République française, ainsi que le récipiendaire de la Médaille Hugo Wolf. Le baryton fonde en 2003 la Hampsong Foundation à travers laquelle il utilise l’art du chant afin de promouvoir le dialogue et la compréhension interculturels.
«Soprano lyrique bien trempé et très à l’aise sur scène» (Diapason), Jeanne Gérard est « une révélation » (Le Figaro).
Lors de la saison 2021-2022, Jeanne Gérard chantera le rôle de Gilda (Rigoletto) au Théâtre des Champs Elysées et à l’Opéra de Rouen (en version française), Pamina (Die Zauberflöte) au Grand Théâtre, Scène Nationale de Mâcon, et Micaëla (Carmen) à la Seine Musicale. Ses prises de rôles récentes incluent Sophie (Werther) à l’Opéra de Nice, Dorinda (The Tempest) et Second Woman (Dido and Aeneas) à La Grange au Lac avec la Cappella Mediterranea sous la direction de Leonardo García Alarcón, la Gardienne du temple (Die Frau ohne Schatten) sous la direction de Valery Gergiev au Festival de Verbier, le Feu/ Rossignol (doublure) dans la production de Richard Jones de L’Enfant et les sortilèges à l’Opéra National de Paris, l’Amour (Orfeo ed Euridice) au Palais des Arts de Budapest et à l’Opéra du Nord en Suède…
En musique de chambre, Jeanne Gérard a chanté à Carnegie Hall, à l’Amphithéâtre de l’Opéra Bastille, au Grand Théâtre de Provence lors du Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, au Festival de Verbier, à Symphony Space, Danny Kaye Playhouse, à la Salle Cortot… Parmi ses projets discographiques figurent Tessa (Die Afrikareise) avec l’Orchestre Philharmonique de Sofia pour Naxos Records, le prochain album monographique de Karol Beffa pour Klarthe, ainsi qu’une participation à l’album Shikoku de Johan Farjot, à paraître chez Alpha Classics.
Nommée dans la catégorie « Révélations » aux Victoires de la Musique Classique (2021), Jeanne Gérard a remporté une médaille d’or lors de la Manhattan International Music Competition (2020), les Premier Prix, Prix du Public, Prix de l’Orchestre et des techniciens lors du Concours International de Chant de Mâcon (2019), les Premier Prix et Prix Spécial du Jury au Concours International Léopold Bellan International (2017), a été lauréate de Armel Opera Competition (2017), et finaliste du Concorso Liricio Internazionale Ottavio Ziino (2019), ainsi que du Concours International George Enescu (2018).
Jeanne Gérard a obtenu son Master de chant lyrique à la Manhattan School of Music, où elle a étudié avec Patricia Misslin. Elle a participé aux masterclasses de Mariella Devia, Thomas Hampson, Thomas Quasthoff, Barbara Frittoli, Graham Johnson, Dalton Baldwin… Elle a été membre de la Fondation Martina Arroyo, Songfest et de l’Atelier Lyrique du Festival de Verbier.
Jeanne a étudié en classe préparatoire littéraire à Henri IV et est titulaire d’une licence de philosophie de la Sorbonne. Elle a étudié le théâtre auprès de Jean-Laurent Cochet, Scott Williams et Matt Newton, et a joué les rôles de Mrs Wire dans The Lady of Larkspur Lotion (T. Williams), Girl dans Mr Paradise (T. Williams) et Yelena dans Uncle Vanya (A. Chekhov) au Producers’ Club de New-York. Elle chante également du jazz et s’est produite au Petit Journal Montparnasse à Paris, au Manderley Bar, au Bitter End et au Lounge à New-York.
Aussi à l’aise en tant que soliste qu’au sein d’un ensemble de chambre, la violoniste Mihaela Martin a collaboré avec de grands noms de la musique tels que Kurt Masur,
Nikolaus Harnoncourt, Sir Yehudi Menuhin, Martha Argerich,
Radu Lupu, Leon Fleisher et Menahem Presser. Encore jeune musicienne, elle remportait les premiers prix du Concours international Tchaïkovski, du Concours international de musique de Montréal, du Concours Reine Elisabeth et du Concours international de violon d’Indianapolis. Elle attribue à Silvia Marcovici et au grand pédagogue Stefan Gheorghiu, avec qui elle a étudié pendant 10 ans, des influences clés dans son développement artistique. Martin a quitté la Roumanie en 1986 et réside depuis en Allemagne, où elle enseigne actuellement à la Barenboim-Said Akademie.
Elle est régulièrement invitée à de nombreux festivals de musique de chambre et poursuit sa passion pour ce genre en tant que membre du Michelangelo String Quartet, qu’elle a co-fondé en 2003.