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Le pianiste Zach Cheong a étudié au Curtis Institute of Music ainsi qu’à la Juilliard School. Lauréat du Premier Prix du 19e Concours International Chopin en Asie, il s’est produit en tant que soliste avec orchestre dans des villes telles que Hong Kong, Philadelphie, Paris, Marseille, Trondheim, Hilton Head Island, Macao, Shenzhen, Guangzhou, Shanghai et Mexico. Steinway Young Artist, il s’est distingué sur la scène internationale par des interprétations saluées par Gramophone, Chopin Magazine et le South China Morning Post pour leur musicalité, leur clarté et leur maturité artistique.
Lyam Chenaux fait sa première apparition en soliste à l’âge de dix ans avec l’Orchestre Philharmonique de Budweis dirigé par David Švec. C’est à cette occasion qu’il rencontre Denis Severin, qui devient depuis son professeur. Il collabore avec de nombreux orchestres à travers le monde et remporte à quatre reprises le Swiss Music Competition dans toutes les catégories. Parmi ses distinctions internationales figurent notamment des prix au Classicalia Competition et au International Cello Competition Popper (2023). En 2025, il obtient le Premier Prix et plusieurs prix spéciaux au Young Musician Tallinn Competition et au David Geringas International Cello Competition, ainsi qu’un prix spécial lors des finales Thomas Kuti à Dublin. À 12 ans, il rejoint l’ensemble LGT Young Soloists et se produit depuis sur de grandes scènes internationales. Depuis 2025, il est boursier de la Musikakademie Liechtenstein. Il joue un violoncelle de A. Guadagnini datant de 1881.
La soprano chinoise Huiying Chen poursuit actuellement un Artist Diploma au Royal College of Music de Londres. Elle a auparavant obtenu un Professional Studies Certificate ainsi qu’un Master au Manhattan School of Music.
En 2024, elle remporte le Orff Award au concours vocal Orpheus et devient lauréate du Metropolitan Opera Laffont Competition (district de Caroline du Nord).
Son répertoire lyrique comprend notamment les rôles de Zerlina (Don Giovanni), Sandrina (La finta giardiniera), Antonia (Les Contes d’Hoffmann), Aurore (Le Portrait de Manon) et Elvira (L’italiana in Algeri).
Le violoncelliste Fabian Broman Crawford-Phillips étudie d’abord avec Solan Saving avant d’intégrer à six ans la Lilla Akademien de Stockholm, où il travaille avec Elisabeth Lyssel jusqu’en 2025 avant de poursuivre aujourd’hui ses études auprès d’Ulrika Edström. Depuis 2024, il reçoit également l’enseignement régulier de Torleif Thedéen. Il participe à des masterclasses avec Louisa Tuck, Amalie Stalheim, Jakob Koranyi et Martti Rousi, et se produit aux côtés de musiciens tels que Lawrence Power, Raphael Bell et Aki Sauliere. Fabian fait ses débuts avec orchestre à l’âge de dix ans avec le Stockholm Youth Orchestra dans le Concerto pour violoncelle d’Elgar lors du concours Unga Solister. Lauréat de ce concours en 2022 et 2024, il est également le plus jeune récipiendaire du Welin Stipendium. Il s’est produit dans des festivals tels que Penarth, Gstaad, La Loingtane, Change, Wye Valley et Oslo Chamber Festival.
Clarence Egger est un artiste visuel suisse qui se distingue notamment dans le domaine de la peinture et de l’art contemporain. En 2023, il obtient un Bachelor en arts visuels à l’édhéa et a reçu le Prix de la Fondation BEA pour Jeunes Artistes, ce qui atteste de la reconnaissance de son travail et de sa pratique artistique émergente.
Son travail explore des thèmes contemporains et questionne souvent notre rapport à l’environnement et à la représentation des formes et des espaces.
Il a participé à des expositions collectives, où il figure aux côtés d’autres créateurs dans des contextes d’exposition de peinture, linogravure ou illustration.
Pierre-Antoine Rousseau s’est formé au cinéma à l’ESEC à Paris et au théâtre au Cours Florent. Il a d’abord exercé dans le milieu du cinéma en tant que régisseur, assistant de production et monteur, avant de se consacrer pleinement à la réalisation et à la comédie, en montant sur scène.
Après un séjour de trois ans en Afghanistan, où il réalise des films institutionnels pour des organisations internationales telles que l’ONU et Handicap International, il rentre en France et cofonde RGfilms, une société de production avec laquelle il pilote plusieurs projets documentaires, tout en poursuivant parallèlement sa carrière théâtrale.
Les années suivantes, il s’éloigne progressivement de la production et de la réalisation afin de se consacrer davantage au travail de la scène, avant de mettre l’ensemble de ces activités de côté.
Longtemps, il s’interroge sur sa place. Il cherche où et comment être, comment se comporter, gardant le sentiment profond d’avoir toujours été hors cadre.
Il réalise l’importance de relier le corps et l’esprit dans toutes les dimensions de la vie. Il s’ouvre à différentes pratiques telles que le yoga, la méditation, l’apnée, la PNL, la bioénergie et la transe cognitive auto-induite.
Aujourd’hui, il se consacre pleinement au développement personnel, explorant les liens profonds entre expression créatrice et bien-être intérieur. Il prépare actuellement un livre sur la peur, la création d’un lieu d’expression ainsi qu’un refuge en montagne.
Marcia Domenjoz est une artiste visuelle suisse née en 1998 à Yverdon-les-Bains. En 2022, elle obtient un Bachelor en Arts visuels à l’EDHEA (École de design et haute école d’art) à Sierre, formation au cours de laquelle elle développe une pratique pluridisciplinaire mêlant installation, céramique, collage, performance et démarches participatives.
Son travail explore les relations entre les êtres humains et leur environnement, en s’intéressant particulièrement au vivant, aux écosystèmes, aux notions d’héritage et de mémoire, ainsi qu’aux systèmes sociaux et culturels qui façonnent nos perceptions. À travers des matériaux organiques — notamment la terre — et des dispositifs immersifs, elle questionne les modes de représentation et les structures de pouvoir inscrites dans les récits collectifs.
Depuis la fin de ses études, Marcia Domenjoz a participé à plusieurs expositions en Suisse, notamment dans des contextes institutionnels et indépendants. Elle a pris part à des projets collectifs tels que Womanhouse 2021 au Manoir de la Ville de Martigny, ainsi qu’à l’exposition Méijon. Ses débris le frapperont sans l’effrayer à la Fondation Édouard Vallet. Son travail a également été présenté au Musée d’Estavayer-le-Lac dans le cadre de l’exposition Promesses.
Lauréate du Prix Bachelor de la Ville de Sierre en 2022, elle reçoit en 2023 une résidence artistique à Malévoz Quartier Culturel, lui permettant de poursuivre ses recherches autour des dynamiques sociales et territoriales.
Née en 2010, Yeseo Nam commence l’étude du piano à l’âge de six ans et fait ses débuts avec orchestre en 2018 avec le Hwaseong City Chamber Orchestra. À neuf ans, elle est invitée à se produire au Weill Recital Hall du Carnegie Hall, où elle reçoit le New York Mayor’s Award. Elle remporte par la suite de nombreux Premiers Prix dans des concours coréens, dont les concours Doam, Yewon, Eumak Chunchu, Eumyeon, Sungjung, Suri et Beethoven. De 2021 à 2023, elle est invitée trois années consécutives au Young Musicians Festival. Parmi ses prestations récentes figurent le House Concert 24-Hour Project, le July Festival, des concerts caritatifs ainsi que des collaborations avec des membres de l’Orchestre philharmonique de Séoul. En 2025, elle se produit dans la série Kumho Prodigy Concert Series et dans divers festivals. Elle est boursière de la Hyundai Motor Chung Mong-Koo Foundation et de la Samil Future Foundation.
Née en 2010, Xiaowen Zhang est une violoniste actuellement étudiante à la High School affiliée au Central Conservatory of Music, où elle travaille avec Xie Haoming. Elle est admise en 2021 à l’école primaire affiliée au même conservatoire avec un score d’entrée classé deuxième. Elle remporte le Deuxième Prix dans la catégorie professionnelle du Crescendo International Music Competition en 2023, puis le Premier Prix dans la catégorie professionnelle junior du 14e Concours international de violon de Hong Kong en 2024. En 2025, elle est admise avec bourse au Heifetz International Music Institute ainsi qu’à l’Aspen Music Festival and School, et est présélectionnée pour le groupe Violon Professionnel B du Hengqin Mozart International Youth Music Competition.
Kunba Yate est un musicien étudiant à la Middle School affiliée au Conservatoire de musique de Shanghai, où il étudie avec Li Jiwu. En 2024, il remporte le Troisième Prix du Shenzhen Concerto Competition et effectue une tournée à Budapest et à Pékin avec l’Orchestre symphonique des jeunes de Guangzhou. En 2025, il atteint la finale du Concours Knezhevsky, organisé en Russie.