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La pianiste Elena Bashkirova, née à Moscou, a étudié au Conservatoire Tchaïkovski dans la classe de maître dirigée par son père, le célèbre pianiste et professeur de musique Dimitrij Bashkirov. Les différentes facettes de son activité créative – pièces d’orchestre, musique de chambre, récitals, accompagnement de chansons et programmation – sont toutes aussi importantes pour Elena Bashkirova, et ses expériences dans chaque domaine sont une source constante d’inspiration pour son travail dans les autres. Elena Bashkirova explore le répertoire classique et romantique ainsi que la musique du XXe siècle ; son travail a été fortement influencé par les collaborations et les échanges avec des artistes tels que Pierre Boulez, Sergiu Celibidache, Christoph von Dohnányi et Michael Gielen. Elle bénéficie de partenariats de longue date avec des chefs d’orchestre tels que Lawrence Foster, Karl-Heinz Steffens, Ivor Bolton, Manfred Honeck et Antonello Manacorda.
Il y a vingt ans, elle a fondé le Festival international de musique de chambre de Jérusalem, un événement qui se déroule chaque année en septembre et dont elle continue à assurer la direction artistique. Le festival est devenu un élément important de la vie culturelle israélienne. Depuis 2012, un festival partenaire a lieu chaque année en avril au Musée juif de Berlin ; il s’est également révélé très populaire.
Grâce aux prestations de l’ensemble du « Jerusalem Chamber Music Festival » dans des séries de musique de chambre renommées à Berlin, Paris, Londres, Salzbourg, Vienne, Luxembourg, Lisbonne, Budapest, Buenos Aires et São Paulo, ainsi que dans des festivals d’été internationaux tels que le Lucerne Festival, le Verbier Festival, le Rheingau Musik Festival, le George Enescu Festival de Bucarest, le Ruhr Piano Festival et le Bonn Beethovenfest, le rayonnement du festival dépasse largement les frontières d’Israël.
L’éblouissante virtuosité de Michael Collins et sa sensibilité musicale lui ont valu d’être reconnu comme l’un des artistes les plus éminents d’aujourd’hui et comme l’un des principaux représentants de son instrument. À 16 ans, il a remporté le prix des bois lors du premier concours du jeune musicien de l’année de la BBC, avant de faire ses débuts américains au Carnegie Hall de New York à l’âge de 22 ans. Depuis, il s’est produit en soliste avec de nombreux orchestres parmi les plus importants du monde et a noué des liens étroits avec les plus grands chefs d’orchestre. Collins a également la distinction d’être le soliste à vent le plus souvent invité aux BBC Proms, y compris plusieurs apparitions à la célèbre Last Night of the Proms.
Au cours des dernières saisons, Collins est devenu de plus en plus considéré comme un chef d’orchestre et en septembre 2010, il a pris le poste de chef d’orchestre principal du City of London Sinfonia. Son succès dans ce rôle témoigne de son talent naturel de musicien et de son leadership galvanisant, qui se manifeste tant dans son jeu que dans sa direction.
Il a notamment dirigé le Philharmonia, l’Academy of St Martin in the Fields, les London Mozart Players, le BBC Scottish Symphony Orchestra, l’Ulster Orchestra, le Kymi Sinfonietta, le Philharmonia d’Auckland et l’Orchestre symphonique de Tasmanie.
Très demandé en tant que chambriste, Collins se produit avec des collègues musiciens tels que les quatuors Belcea et Takács, Martha Argerich, Stephen Hough, Mikhail Pletnev, Lars Vogt, Joshua Bell et Steven Isserlis. Lors de sa résidence au Wigmore Hall, il a joué avec András Schiff, Piers Lane et le quatuor à cordes Endellion. Son ensemble, London Winds, fêtera son vingt-cinquième anniversaire en 2013, avec une composition entièrement inchangée durant cette période. Le groupe tient un agenda chargé avec des engagements de haut niveau tels que les BBC Proms, le Festival d’Aldeburgh, le Festival d’Edimbourg, le Festival de la City de Londres, le Festival international de Cheltenham et le Bath Mozartfest. Collins est également directeur artistique du Liberation International Music Festival à Jersey.
Lars Vogt s’est imposé comme l’un des musiciens les plus importants de sa génération. Né dans la ville allemande de Düren en 1970, il s’est fait connaître du public pour la première fois lorsqu’il a remporté le deuxième prix du Concours international de piano de Leeds en 1990. Il mène une carrière variée depuis plus de vingt-cinq ans. Sa polyvalence en tant qu’artiste va du répertoire classique de base de Mozart, Beethoven, Schumann et Brahms aux romantiques Grieg, Tchaïkovski et Rachmaninov en passant par l’éblouissant concerto de Lutoslawski.
Au cours de sa carrière prestigieuse, Lars s’est produit avec de nombreux grands orchestres du monde entier, notamment l’Orchestre du Royal Concertgebouw, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre de Santa Cecilia, le Berliner Philharmoniker, le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, le Bayerischer Rundfunk Munich, la Staatskapelle Dresden, le Wiener Philharmoniker, le London Philharmonic, le London Symphony Orchestra, le New York Philharmonic, le Philadelphia Orchestra, le Boston Symphony et le NHK Symphony.
Depuis septembre 2015, Lars est directeur musical de la Royal Northern Sinfonia à Sage Gateshead au Royaume-Uni, un poste qu’il occupe depuis cinq ans. La saison 2019/20 marque sa dernière saison avant qu’il ne devienne le principal partenaire artistique de l’orchestre. En tant que chef d’orchestre, Lars a également travaillé avec de nombreux orchestres de premier plan, notamment les orchestres de chambre de Cologne et de Zurich, l’Orchestre de chambre de Paris, la Camerata Salzburg, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, l’Orchestre de l’Opéra de Hanovre, le Frankfurt Museumorchester, l’Orchestre philharmonique de Varsovie et les orchestres symphoniques de Sydney, Singapour et Nouvelle-Zélande. En mai 2019, il a entrepris une tournée très remarquée en Allemagne et en France à la tête du Mahler Chamber Orchestra, avec des concerts à Berlin, Munich et Paris.
Depuis 2017, Stephen McHolm est directeur de la Verbier Festival Academy. McHolm a apporté une approche nouvelle à l’Aacademy dès son arrivée, avec une passion pour le travail avec les jeunes artistes afin de créer des connexions avec les publics contemporains. M. McHolm a également lancé la division UNLTD du Festival, un concept inventif qui vise à perturber les normes, à repousser les limites et à éveiller la curiosité musicale. UNLTD met en lumière les talents émergents, notamment les étudiants de la Verbier Festival Academy et ces anciens élèves, et propose des spectacles interactifs attrayants pour toutes les générations. Pendant les douze années qui ont précédé son arrivée en Suisse, M. McHolm a fait de la Fondation du concours international de piano Honens l’une des organisations internationales de musique classique les plus respectées et les plus étendues du Canada, découvrant, soutenant, présentant et promouvant les talents de concertistes émergents. Il a été décrit comme un « rebelle et un révolutionnaire » par le magazine Avenue de Calgary, ce qui témoigne de son travail de construction de nouveaux publics pour la musique classique et de formation d’artistes prêts à entamer une carrière au XXIe siècle. Le programme de développement artistique et de carrière de Honens, ainsi que le label d’enregistrement Honens, qu’il a fondé en 2008, ont été présentés comme des modèles pour les principaux concours internationaux de musique et les fonds de développement des artistes dans le monde.
Fils du sculpteur Torolf Engstroem et d’Inge Rosenfeld-Engstroem, Martin T:son Engstroem est né à Stockholm en 1953 où il a suivi ses études et reçu un diplôme en histoire de la musique de l’Université de Stockholm.
Très tôt, il débute sa carrière d’organisateur de concerts en créant sa propre série de concerts du dimanche après-midi au Nationalmuseum de Stockholm pour les jeunes musiciens suédois. Cette série devient alors dans les années -70 la principale vitrine pour les jeunes talents suédois. Encore adolescent à cette époque, il organise en parallèle de grands concerts à Stockholm pour Dietrich Fischer-Dieskau, Wolfgang Sawallisch, Antal Dorati et Staffan Scheja.
Entre 1972 et 1973, il travaille à la division étrangère de l’agence d’artistes Ibbs & Tillett à Londres, s’occupant principalement des artistes britanniques se produisant à l’étranger. Il y travaille entre autres avec John Ogdon, Shura Cherkassky et de nombreux orchestres britanniques.
En 1975, Martin Engstroem s’installe à Paris et s’associe à la société de gestion d’artistes Opéra et Concert. Pendant les douze années qu’il passe au sein de cette agence, il travaille avec de nombreux artistes de premier plan tels que Karl Böhm, Birgit Nilsson, Jessye Norman, Lucia Popp, Renato Bruson et Leonard Bernstein. Intéressé principalement par le développement de nouveaux talents, il représente les jeunes étoiles montantes de l’époque comme Barbara Hendricks, Neil Shicoff, Han-Na Chang et Giuseppe Sinopoli, qui poursuivront tous de grandes carrières par la suite.
Pendant de nombreuses années, il travaille en étroite collaboration avec Herbert von Karajan.
Après s’être installé en Suisse en 1987 avec son épouse, la soprano Barbara Hendricks et leurs deux enfants, il est consultant pour EMI France, le Ludwigsburger Schlossfestspiele et l’Opéra de Paris (co-organisateur de l’ouverture de l’Opéra de Paris / Bastille en 1992 avec Leonard Bernstein, Michael Tilson Thomas et Robert Wilson). Martin Engstroem contribue à la nomination de Myung-Whun Chung au poste de Directeur artistique de l’Opéra Bastille.
En 1991, il commence à mettre sur pied ce qui deviendra en 1994 le Verbier Festival & Academy, dont il reste le Directeur artistique et exécutif en qualité de Fondateur et Directeur. Le Verbier Festival se développe au fil des ans pour devenir l’une des communautés artistiques les plus innovantes d’Europe. L’année 2000 marque la création, en collaboration avec la banque suisse UBS, de l’un des orchestres de formation les plus recherchés au monde : l’UBS Verbier Festival Orchestra, avec James Levine comme Directeur musical. Charles Dutoit lui succède en 2009 suivi de Valery Gergiev qui reprend le poste dès 2018.
L’UBS Verbier Festival Chamber Orchestra est inauguré en 2005 par une série de tournées avec Maxim Vengerov ponctuée d’un enregistrement EMI salué des concertos pour violon de Mozart. En 2008, Gabór Takács-Nagy est nommé Directeur musical du Verbier Festival Chamber Orchestra.
Entre 1999 et 2003, Martin Engstroem est vice-président de Artists & Repertoire chez Deutsche Grammophon (ainsi que producteur exécutif senior et développement des artistes entre 2003 et 2005). Il est entre autres directement responsable des projets d’enregistrement de nombreux et illustres artistes comme Anne-Sophie Mutter, Pierre Boulez, Claudio Abbado et Maurizio Pollini, pour n’en citer que quelques-uns. Parmi les nouveaux artistes qu’il a signés à la DG, citons Anna Netrebko, Lang Lang, Yundi Li, Hélène Grimaud, Ilya Gringolts, Hilary Hahn et Esa-Pekka Salonen.
Il est en outre régulièrement membre du jury de nombreux concours : en 2005, à l’occasion du 50e anniversaire du concours Paganini à Gênes, en 2006, il est invité par Galina Vishnewskaja à faire partie du jury de son premier concours vocal à Moscou. En 2009, Thomas Quasthoff l’invite à Berlin en tant que membre du jury du concours « Das Lied ». En 2009, 2011, 2013 (les deux dernières années, il est président du jury), il est membre du Concours Clara Haskil, et en 2010 membre du jury du Concours de Genève (voix). En 2014, il est membre du Concours Rubinstein à Tel-Aviv. Il a également un long passif avec le Concours Tchaïkovski ; en 2011, il est membre du jury de violon et celui du jury de piano en 2015 ; en 2019, il préside le jury pour le concours de violon.
En juin 2011, la Fondation Nobel de Lindau intronise Martin T:son Engstroem et Bill Gates dans son Sénat d’honneur. La Fondation reconnait ainsi « leur engagement personnel profond pour soutenir et encourager les jeunes talents en leur ouvrant la porte à de futures opportunités ».
De 2013 à 2016, il est membre du conseil d’administration du Béjart Ballet Lausanne et du conseil des gouverneurs de l’Institut des hautes études de Glion. De 2014 à 2017, il figure parmi les membres du conseil d’administration de l’Orchestre de la Suisse Romande à Genève.
En avril 2015, Martin Engstroem reçoit le Prix Dmitri Chostakovitch lors d’une cérémonie qui se déroule au Musée d’État des beaux-arts Pouchkine, à Moscou. Décerné par la Fondation Yuri Bashmet, cette reconnaissance est considérée comme l’un des prix les plus prestigieux dans le domaine de l’art russe. Il est le premier lauréat non-musicien de ce prix.
Martin Engstroem a également travaillé en tant que conseiller global en planification artistique pour les artistes IMG et en tant que consultant pour Rolex dans le développement de projets artistiques en Chine et en Inde.
Depuis 2016, il est membre du Conseil d’administration du Festival de Macao et, en 2018, il devient Directeur artistique du Festival Tsinandali en Géorgie et du Festival de Riga Jurmala en Lettonie.
Martin Engstroem vit désormais sur les rives du lac Léman en Suisse avec sa seconde épouse, l’altiste Blythe Teh-Engstroem et leurs deux filles.
Beatrice Fihn has more than a decade of experience in disarmament diplomacy and civil society mobilisation through her work with ICAN, the 2017 Nobel Peace Prize Campaign coalition working to ban and eliminate nuclear weapons, the Women’s International League for Peace and Freedom and the Geneva Centre for Security Policy. Fihn was trained at University College London (UCL) in international law and at Stockholm University in international relations.
Maria Livanos Cattaui is a Member of the Global Board to the Open Society Foundations and served as Secretary General of the International Chamber of Commerce from 1996 to 2005. She has deep experience in trade policies, with a particular focus on their impact on developing and emerging economies, and on how businesses can effectively address social and economic issues. Before joining the International Chamber of Commerce, Cattaui was with the World Economic Forum in Geneva for nearly two decades, where she was responsible for the annual meeting in Davos. She serves as a board member of several organisations, and graduated with honours from Harvard University and holds an honorary doctor of laws degree from York University, Toronto.
Yves Daccord is a renowned humanitarian leader, international strategist, influencer and changemaker. His current focus is on the theme of the impact of Covid-19 on our social contract and the role of cities in the age of digital surveillance and pandemics—the subject of a special initiative at Harvard’s Berkman Klein Center for Internet and Society. From 2010 to March 2020, he served as Director General of the International Committee of the Red Cross (ICRC). Daccord sits on the Board of several organisations and holds a degree in political science and an honorary doctorate in social sciences from the University of St Gallen.