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Violoniste belge d’origine russe, Marc Bouchkov s’est taillé une solide réputation internationale en se produisant avec les plus grands orchestres et chefs d’Europe, dans les salles de concert les plus prestigieuses du monde, et est un invité régulier du Verbier Festival. Son premier enregistrement chez Harmonia Mundi revêt une importance particulière puisqu’il comprend deux pièces d’Eugène Ysaÿe en première mondiale et deux œuvres composées par lui-même. L’album a reçu un Diapason d’Or et un Diapason Découverte. Le jeune artiste joue un violon de Carlo et Michelangelo Bergonzi de 1742–44 généreusement prêté par Edwulstrad RMIC Ltd.
Décrit par le New York Times comme « un véritable artiste, à l’interprétation pensée et poétique », Minsoo Sohn est un pianiste coréano-américain reconnu pour son intelligence musicale et sa virtuosité magistrale.
Il s’est produit en tournée à travers l’Amérique du Nord et du Sud, l’Europe et la Corée. En tant que soliste, il a joué avec de nombreux orchestres de renom tels que le Cleveland Orchestra, le Boston Symphony Orchestra, le Calgary Philharmonic, le Tokyo Philharmonic, l’Israel Philharmonic, l’Orchestre symphonique de Québec, la Camerata de Jérusalem, le Holland Symfonia, l’Orchestre national de Belgique, le Cleveland Chamber Orchestra, le Korean National Orchestra et le KBS Symphony, entre autres, sous la direction de chefs tels que Yannick Nézet-Séguin, Pietari Inkinen ou encore Sasha Goetzel.
Parmi les temps forts récents et à venir des saisons 2024/25, citons une tournée en duo avec le pianiste Yunchan Lim en Corée, ainsi qu’aux festivals de Verbier, Gstaad Menuhin et La Roque d’Anthéron en Europe ; ainsi qu’une série de récitals consacrés aux Sonates de Beethoven à travers l’Europe, qui se poursuivra en 2025/26 avec des concerts en Corée, au Japon et en Amérique du Nord.
Les enregistrements de Sohn pour les labels Honens et Sony Classical ont été salués par la critique internationale. À propos de son interprétation des Variations Goldberg de Bach, le New York Times a salué une lecture « magnifiquement articulée et lumineuse », la plaçant parmi les meilleurs enregistrements de l’année. Son coffret de 9 albums consacré à l’intégrale des Sonates pour piano de Beethoven, paru chez Sony Classical, est l’aboutissement de quatre années d’immersion dans l’univers du compositeur, incluant concerts, enregistrements et réflexions écrites.
Minsoo Sohn doit une grande part de son parcours à ses mentors Russell Sherman et Wha Kyung Byun, auprès desquels il a étudié au New England Conservatory de Boston. Après avoir enseigné à la Michigan State University, il est retourné en Corée où il s’est imposé comme interprète et pédagogue très recherché. Il enseigne aujourd’hui à la Korean National University of Arts. Il a également été membre du jury de plusieurs concours internationaux prestigieux, dont les concours Honens et Busoni. En 2023, il a rejoint la faculté de piano du New England Conservatory.
Wolfgang Haffner est un batteur et compositeur bien connu dans le monde de la musique. Sa carrière illustre a débuté à l’âge de 18 ans lorsqu’il a été découvert par le légendaire tromboniste Albert Mangelsdorff. La liste des musiciens avec lesquels il a joué, enregistré et tourné est presque infinie : Chaka Khan, Al Jarreau, Pat Metheny, The Brecker Brothers, Ivan Lins, Jan Garbarek, Gregory Porter, Michael Franks, Roy Ayers, Bugge Wesseltoft, The Manhattan Transfer, Nils Petter Molvaer, The JB Horns, Esbjörn Svensson, Bob James, Mezzoforte, Lee Ritenour, Till Brönner, Joe Sample, Larry Carlton, Cassandra Wilson, Clark Terry, Johnny Griffin, Nils Landgren, Mike Stern, Chuck Loeb, Hildegard Knef, Konstantin Wecker, Die Fantastischen Vier, Xavier Naidoo, NDR Big Band, WDR Big Band, pour n’en citer que quelques-uns. Wolfgang collabore également avec des poids lourds de la scène de la musique électronique tels que Ricardo Villalobos, Timo Maas et Nightmares on Wax.
On peut entendre Wolfgang Haffner sur environ 400 albums à ce jour, il a joué dans tous les grands festivals de jazz à travers le monde, a tourné dans 100 pays, du Japon aux États-Unis, de l’Afrique du Sud au Brésil. Il a enregistré 16 albums solo et s’est fait un nom en tant que producteur pour des groupes tels que Mezzoforte et le chanteur allemand Max Mutzke.
En 2010, il a reçu un prix ECHO, suivi du prix culturel de sa ville natale, Nuremberg, en Allemagne. Son album « Kind of Cool » est arrivé en tête des charts de jazz et s’est même classé dans les charts pop allemands pendant 5 semaines. Son propre groupe, le Wolfgang Haffner Trio, tourne intensivement dans le monde entier.
Sascha Maisky est né à Bruxelles le 11 mai 1989 et a commencé ses études de violon à l’âge de trois ans.
Ses premiers professeurs sont Leonid Kerbel, Leon Souroujon et Igor Oistrakh.
En 1997, Sascha a fait ses débuts au Carnegie Hall lors d’un gala pour la Rainforest Foundation, interprétant le « Carnaval des Animaux » de Saint-Saëns aux côtés d’artistes tels que Maxim Vengerov, Victoria Mullova et Martha Argerich.
À l’âge de douze ans, son éducation musicale l’a conduit à la Purcell School de Londres, où il a eu pour professeurs Macej Rakowski et Evgueny Grach. Sascha a eu le privilège de recevoir des conseils musicaux de musiciens célèbres tels que Julian Rachlin, Maxim Vengerov, Felix Andrievsky, Itzhak Rashkovsky, Vadim Gluzman, Edvard Grach, Nam-Yun Kim et Dmitri Sitkovetsky.
Sascha s’est produit en solo et en musique de chambre dans des salles prestigieuses telles que le Queen Elizabeth Hall, le Wigmore Hall, le Buckingham Palace, le Conservatoire de Bruxelles, le Château de Prague et l’ambassade britannique à Paris. En outre, M. Maisky s’est produit à plusieurs reprises en trio avec son père Mischa et sa sœur Lily.
Après avoir terminé ses études en Angleterre avec les honneurs, Sascha s’est installé à Vienne où il a pour professeur Boris Kuschnir.
Née en Suisse en 1999, la harpiste Tjasha Gafner a étudié à la Juilliard School de New York avec Nancy Allen après avoir obtenu son master en tant que soliste avec Letizia Belmondo à la Haute École de Musique de Genève. En 2024, elle a obtenu son master en pédagogie à la Haute École de Musique de Genève avec Sandrine Chatron.
Elle est lauréate de nombreux concours nationaux et internationaux, dont les premières places au Concours international de harpe Felix Godefroid (Belgique, 2012), Suoni d’Arpa (Italie, 2014) et au Concours international de harpe Martine Géliot (France, 2016). En 2021, elle a remporté le prix Max D. Jost, ainsi que la bourse culturelle Leenaards. En dix ans, elle a reçu plus de 20 prix.
Depuis l’âge de dix ans, elle s’est produite en Allemagne, en France, à Hong Kong et dans de nombreux autres pays, et s’est produite en tant que soliste avec le Kammerorchester der Bayrischen Philharmonie, l’Orchestre de Chambre de Lausanne et les London Mozart Players. Elle se produit régulièrement avec divers ensembles au niveau international et contribue également à l’élargissement du répertoire de la harpe avec ses propres transcriptions.
Pour ses performances exceptionnelles, elle a obtenu la première place et le prix du public au 72e concours international de musique 2023 à Munich.
Premier prix du prestigieux concours de la Guitar Foundation of America (USA) en 2015, BBC New Generation Artist (2017-2019), Révélation Instrumentale des Victoires de la Musique Classique en 2019, et lauréat du Festival Mecklenburg Vorpommern (2023), Thibaut Garcia s’est progressivement imposé comme l’un des guitaristes les plus doués de sa génération.
D’origine franco-espagnole, Thibaut Garcia est né en 1994 à Toulouse où il obtient son prix de guitare dans la classe de Paul Ferret, avant de poursuivre sa formation au CNSMD de Paris dans la classe d’Olivier Chassain, tout en bénéficiant des conseils de Judicaël Perroy.
Thibaut Garcia joue désormais dans les plus grandes salles et festivals à travers le monde : Wigmore Hall à Londres, Konzerthaus de Wien, Concertgebouw d’Amsterdam, Tchaikovsky Hall de Moscou, Festival Radio France Occitanie Montpellier, Palacio de Bella Artes à Mexico, Salle Bourgie de Montréal, Philharmonie de Paris, Théâtre des Champs-Elysées, Grands Interprètes à Toulouse, Palau de Musica de Barcelone, Festival Musiq’3 à Bruxelles, Auditorium de Bordeaux, Seine Musicale, Grand Théâtre de Provence…
Depuis ses débuts en concerto avec l’Orchestre National du Capitole de Toulouse en 2016, Thibaut Garcia y retourne en 2023 pour la création de El Bihr, de Benjamin Attahir. Il a également collaboré avec l’Orchestre Philharmonique de Baden-Baden, l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, l’Orchestre de Chambre de Paris, les orchestres de la BBC, l’Orchestre de l’Opéra de Bordeaux, l’Orchestre de l’Opéra de Rouen, le Silesian Philharmonic, l’Orchestre National d’Ile-de-France, l’Orchestre de l’Opéra de Saint-Etienne, l’Orchestre National de Metz, l’Orchestre National de Lyon…
Durant la saison 2023-2024, il se produit notamment avec le BBC Concert Orchestra, le Münchner Symphoniker, l’Orchestre National de Chambre d’Aquitaine, et également au Musikfest Bremen, à la Philharmonie de Berlin, au Festival International de Guitare de Malaga, à la Chapelle Corneille, au Teatros del Canal, au Alte Oper Frankfurt, au Bachfest Leipzig… Il poursuit également sa tournée avec Philippe Jaroussky en Amérique latine.
En musique de chambre, Thibaut Garcia se produit également aux côtés d’Edgar Moreau, de Raphaël Sévère, d’Elsa Dreisig, de Marianne Crebassa, de Lucienne Renaudin-Vary, d’Anastasia Kobekina, du Quatuor Arod… Il forme par ailleurs des duos avec Philippe Jaroussky (A sa guitare), Félicien Brut (Vol de Nuit), et Antoine Morinière (Variations Goldberg).
Thibaut Garcia est un artiste Warner Classics/Erato depuis 2016. Après Leyendas en 2016, Bach Inspirations en 2018, Aranjuez en 2020 (Choc de Classica, Diapason d’Or, Gramphone Editor’s Choice), il sort son album À sa guitare en duo avec Philippe Jarrousky à l’automne 2021. A l’automne 2023 sort son disque Bohemio, autour du compositeur Agustin Barrios Mangoré.
La soprano et chef d’orchestre Barbara Hannigan, réputée pour sa sensibilité dramatique et son sens artistique novateur, a passé plus de 30 ans à l’avant-garde de la musique contemporaine. Elle a développé des collaborations étroites avec des sommités telles que John Zorn, Simon Rattle, Kent Nagano et Krzysztof Warlikowski. Défenseuse infatigable de la musique moderne, Hannigan a créé près de 100 nouvelles œuvres et collaboré avec des compositeurs tels que Boulez, Ligeti et Abrahamsen.
Ayant commencé sa carrière comme soprano, elle s’est fait connaître en abordant des rôles difficiles avant de se lancer dans la direction d’orchestre à l’âge de 40 ans. Aujourd’hui, elle dirige régulièrement de grands orchestres, dont le Concertgebouw, le Cleveland Orchestra et l’Orchestre symphonique de Montréal, tout en entretenant des relations avec des festivals tels que ceux d’Aix-en-Provence et de Spoleto. Parmi les faits marquants récents, citons son double rôle acclamé dans La Voix Humaine de Poulenc, où elle chante et dirige, et des créations mondiales telles que I am not a tale to be told de Golfam Khayam.
Au cours de la saison 2024/25, elle retournera à la tête d’orchestres tels que l’Orchestre symphonique de Londres, l’Orchestre philharmonique de Munich et l’Orchestre symphonique d’Islande, tout en entamant une tournée de récitals vocaux avec Bertrand Chamayou. En 2026, elle assumera le rôle de chef d’orchestre principal et de directrice artistique de l’Orchestre symphonique d’Islande.
Les enregistrements de Hannigan ont été acclamés dans le monde entier. Son album Crazy Girl Crazy a remporté le Grammy 2018 du meilleur album vocal solo classique, ainsi qu’un Edison et un Juno Award. Ses œuvres récentes comprennent Hannigan Sings Zorn et des collaborations avec Juilliard et la Royal Academy of Music. Mentor passionnée, elle a fondé Equilibrium Young Artists et Momentum : Our Future Now pour soutenir les musiciens émergents.
Parmi les nombreuses récompenses qu’elle a reçues, citons l’Ordre du Canada, le titre d’artiste de l’année décerné par le magazine Gramophone (2022) et le prix de musique Léonie Sonning décerné par le Danemark. Hannigan réside dans le Finistère, en France, reliant sa maison de la côte atlantique à ses racines en Nouvelle-Écosse.
Iason Marmaras est claviériste, chanteur, fondateur et leader de l’ensemble os orphicum. Il a obtenu un Master en clavecin (2012) sous la direction de Fabio Bonizzoni et Ton Koopman, et un Bachelor en chant de musique ancienne (2011) sous la direction de Barbara Pearson, Kees Jan de Koning, Jill Feldman, Michael Chance et Peter Kooij, au Conservatoire royal de La Haye, aux Pays-Bas.
Iason s’est produit en tant que continuo, soliste chantant, chanteur d’ensemble et de chœur sous la direction de musiciens tels que Jos van Veldhoven, Jos Vermunt, Peter van Heyghen, Charles Toet, Jan Kleinbussink, Jaap ter Linden, Peter Kooij, Harry van der Kamp et Fabio Bonizzoni. En 2009, il a chanté Lesbo dans Agrippina de Haendel sous la direction de Hernán Schvartzman, et en 2011, il a chanté Amor dans l’Incoronazione di Poppea de Monteverdi sous la direction de Markellos Chrysikopoulos. Il est également un coach vocal de plus en plus demandé, et l’accompagnateur régulier de la soprano Stefanie True et du contre-ténor Jan Kullmann.
Avant même de se familiariser avec le clavecin, il était un fervent adepte du jeu en continu et de l’improvisation au piano, et il considère toujours le jeu en continu et l’improvisation comme des éléments essentiels, bien que largement négligés, du métier de musicien aujourd’hui. Son amour universel pour la musique l’a amené à s’intéresser de près (et de plus en plus) à la direction et à la gestion d’ensembles, et il a organisé et dirigé de nombreux concerts au cours de ses années d’études, tout en suivant des cours de direction d’orchestre avec Hernán Schvartzman et Marine Fribourg.
Felix Moseholm, né le 9 septembre 1997 à Copenhague, au Danemark, est l’une des jeunes voix passionnantes de la contrebasse actuelle. La liste des artistes avec lesquels il a travaillé comprend Samara Joy, Brad Mehldau, Sean Mason et le Jazz at Lincoln Center Orchestra feat. Wynton Marsalis.
Le parcours musical de Felix s’enracine dans une rencontre précoce avec le répertoire classique du violoncelle. Après avoir joué du violoncelle pendant dix ans, il a été encouragé par son grand-oncle Erik Moseholm (bassiste de Don Byas, Eric Dolphy, etc.) de passer à la contrebasse.
À l’âge de 18 ans, après avoir joué professionnellement pendant quelques années au Danemark, Felix a décidé de s’installer à New York, poussé par la curiosité et le désir de découvrir la culture et la musique américaines dans leur lieu de naissance.
À New York, Felix a bénéficié du mentorat de Gerald Cannon et de George Coleman, entre autres, tout en obtenant sa licence et sa maîtrise à Juilliard (2018-2023). Il s’est rapidement intégré à la scène locale en commençant à se produire régulièrement dans la ville et ses environs, tout en poursuivant ses études à Juilliard.
Aujourd’hui, Felix apparaît sur de multiples enregistrements, le dernier étant Sean Masons « The Southern Suite », sorti le 27 octobre 2023. On peut également le voir jouer sur le concert NPR Tiny Desk d’Isaiah J. Thompson sur YouTube. Depuis New York, où Felix est toujours basé, il maintient un calendrier de concerts très chargé, tant au niveau local qu’en tournée.
Felix Moseholm est lauréat du Horace Parlan Talent Award, de la bourse Irene Diamond, de l’Augustinusfonden ainsi que d’autres prix et distinctions.