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Premier prix du prestigieux concours de la Guitar Foundation of America (USA) en 2015, BBC New Generation Artist (2017-2019), Révélation Instrumentale des Victoires de la Musique Classique en 2019, et lauréat du Festival Mecklenburg Vorpommern (2023), Thibaut Garcia s’est progressivement imposé comme l’un des guitaristes les plus doués de sa génération.
D’origine franco-espagnole, Thibaut Garcia est né en 1994 à Toulouse où il obtient son prix de guitare dans la classe de Paul Ferret, avant de poursuivre sa formation au CNSMD de Paris dans la classe d’Olivier Chassain, tout en bénéficiant des conseils de Judicaël Perroy.
Thibaut Garcia joue désormais dans les plus grandes salles et festivals à travers le monde : Wigmore Hall à Londres, Konzerthaus de Wien, Concertgebouw d’Amsterdam, Tchaikovsky Hall de Moscou, Festival Radio France Occitanie Montpellier, Palacio de Bella Artes à Mexico, Salle Bourgie de Montréal, Philharmonie de Paris, Théâtre des Champs-Elysées, Grands Interprètes à Toulouse, Palau de Musica de Barcelone, Festival Musiq’3 à Bruxelles, Auditorium de Bordeaux, Seine Musicale, Grand Théâtre de Provence…
Depuis ses débuts en concerto avec l’Orchestre National du Capitole de Toulouse en 2016, Thibaut Garcia y retourne en 2023 pour la création de El Bihr, de Benjamin Attahir. Il a également collaboré avec l’Orchestre Philharmonique de Baden-Baden, l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, l’Orchestre de Chambre de Paris, les orchestres de la BBC, l’Orchestre de l’Opéra de Bordeaux, l’Orchestre de l’Opéra de Rouen, le Silesian Philharmonic, l’Orchestre National d’Ile-de-France, l’Orchestre de l’Opéra de Saint-Etienne, l’Orchestre National de Metz, l’Orchestre National de Lyon…
Durant la saison 2023-2024, il se produit notamment avec le BBC Concert Orchestra, le Münchner Symphoniker, l’Orchestre National de Chambre d’Aquitaine, et également au Musikfest Bremen, à la Philharmonie de Berlin, au Festival International de Guitare de Malaga, à la Chapelle Corneille, au Teatros del Canal, au Alte Oper Frankfurt, au Bachfest Leipzig… Il poursuit également sa tournée avec Philippe Jaroussky en Amérique latine.
En musique de chambre, Thibaut Garcia se produit également aux côtés d’Edgar Moreau, de Raphaël Sévère, d’Elsa Dreisig, de Marianne Crebassa, de Lucienne Renaudin-Vary, d’Anastasia Kobekina, du Quatuor Arod… Il forme par ailleurs des duos avec Philippe Jaroussky (A sa guitare), Félicien Brut (Vol de Nuit), et Antoine Morinière (Variations Goldberg).
Thibaut Garcia est un artiste Warner Classics/Erato depuis 2016. Après Leyendas en 2016, Bach Inspirations en 2018, Aranjuez en 2020 (Choc de Classica, Diapason d’Or, Gramphone Editor’s Choice), il sort son album À sa guitare en duo avec Philippe Jarrousky à l’automne 2021. A l’automne 2023 sort son disque Bohemio, autour du compositeur Agustin Barrios Mangoré.
La soprano et chef d’orchestre Barbara Hannigan, réputée pour sa sensibilité dramatique et son sens artistique novateur, a passé plus de 30 ans à l’avant-garde de la musique contemporaine. Elle a développé des collaborations étroites avec des sommités telles que John Zorn, Simon Rattle, Kent Nagano et Krzysztof Warlikowski. Défenseuse infatigable de la musique moderne, Hannigan a créé près de 100 nouvelles œuvres et collaboré avec des compositeurs tels que Boulez, Ligeti et Abrahamsen.
Ayant commencé sa carrière comme soprano, elle s’est fait connaître en abordant des rôles difficiles avant de se lancer dans la direction d’orchestre à l’âge de 40 ans. Aujourd’hui, elle dirige régulièrement de grands orchestres, dont le Concertgebouw, le Cleveland Orchestra et l’Orchestre symphonique de Montréal, tout en entretenant des relations avec des festivals tels que ceux d’Aix-en-Provence et de Spoleto. Parmi les faits marquants récents, citons son double rôle acclamé dans La Voix Humaine de Poulenc, où elle chante et dirige, et des créations mondiales telles que I am not a tale to be told de Golfam Khayam.
Au cours de la saison 2024/25, elle retournera à la tête d’orchestres tels que l’Orchestre symphonique de Londres, l’Orchestre philharmonique de Munich et l’Orchestre symphonique d’Islande, tout en entamant une tournée de récitals vocaux avec Bertrand Chamayou. En 2026, elle assumera le rôle de chef d’orchestre principal et de directrice artistique de l’Orchestre symphonique d’Islande.
Les enregistrements de Hannigan ont été acclamés dans le monde entier. Son album Crazy Girl Crazy a remporté le Grammy 2018 du meilleur album vocal solo classique, ainsi qu’un Edison et un Juno Award. Ses œuvres récentes comprennent Hannigan Sings Zorn et des collaborations avec Juilliard et la Royal Academy of Music. Mentor passionnée, elle a fondé Equilibrium Young Artists et Momentum : Our Future Now pour soutenir les musiciens émergents.
Parmi les nombreuses récompenses qu’elle a reçues, citons l’Ordre du Canada, le titre d’artiste de l’année décerné par le magazine Gramophone (2022) et le prix de musique Léonie Sonning décerné par le Danemark. Hannigan réside dans le Finistère, en France, reliant sa maison de la côte atlantique à ses racines en Nouvelle-Écosse.
Iason Marmaras est claviériste, chanteur, fondateur et leader de l’ensemble os orphicum. Il a obtenu un Master en clavecin (2012) sous la direction de Fabio Bonizzoni et Ton Koopman, et un Bachelor en chant de musique ancienne (2011) sous la direction de Barbara Pearson, Kees Jan de Koning, Jill Feldman, Michael Chance et Peter Kooij, au Conservatoire royal de La Haye, aux Pays-Bas.
Iason s’est produit en tant que continuo, soliste chantant, chanteur d’ensemble et de chœur sous la direction de musiciens tels que Jos van Veldhoven, Jos Vermunt, Peter van Heyghen, Charles Toet, Jan Kleinbussink, Jaap ter Linden, Peter Kooij, Harry van der Kamp et Fabio Bonizzoni. En 2009, il a chanté Lesbo dans Agrippina de Haendel sous la direction de Hernán Schvartzman, et en 2011, il a chanté Amor dans l’Incoronazione di Poppea de Monteverdi sous la direction de Markellos Chrysikopoulos. Il est également un coach vocal de plus en plus demandé, et l’accompagnateur régulier de la soprano Stefanie True et du contre-ténor Jan Kullmann.
Avant même de se familiariser avec le clavecin, il était un fervent adepte du jeu en continu et de l’improvisation au piano, et il considère toujours le jeu en continu et l’improvisation comme des éléments essentiels, bien que largement négligés, du métier de musicien aujourd’hui. Son amour universel pour la musique l’a amené à s’intéresser de près (et de plus en plus) à la direction et à la gestion d’ensembles, et il a organisé et dirigé de nombreux concerts au cours de ses années d’études, tout en suivant des cours de direction d’orchestre avec Hernán Schvartzman et Marine Fribourg.
Felix Moseholm, né le 9 septembre 1997 à Copenhague, au Danemark, est l’une des jeunes voix passionnantes de la contrebasse actuelle. La liste des artistes avec lesquels il a travaillé comprend Samara Joy, Brad Mehldau, Sean Mason et le Jazz at Lincoln Center Orchestra feat. Wynton Marsalis.
Le parcours musical de Felix s’enracine dans une rencontre précoce avec le répertoire classique du violoncelle. Après avoir joué du violoncelle pendant dix ans, il a été encouragé par son grand-oncle Erik Moseholm (bassiste de Don Byas, Eric Dolphy, etc.) de passer à la contrebasse.
À l’âge de 18 ans, après avoir joué professionnellement pendant quelques années au Danemark, Felix a décidé de s’installer à New York, poussé par la curiosité et le désir de découvrir la culture et la musique américaines dans leur lieu de naissance.
À New York, Felix a bénéficié du mentorat de Gerald Cannon et de George Coleman, entre autres, tout en obtenant sa licence et sa maîtrise à Juilliard (2018-2023). Il s’est rapidement intégré à la scène locale en commençant à se produire régulièrement dans la ville et ses environs, tout en poursuivant ses études à Juilliard.
Aujourd’hui, Felix apparaît sur de multiples enregistrements, le dernier étant Sean Masons « The Southern Suite », sorti le 27 octobre 2023. On peut également le voir jouer sur le concert NPR Tiny Desk d’Isaiah J. Thompson sur YouTube. Depuis New York, où Felix est toujours basé, il maintient un calendrier de concerts très chargé, tant au niveau local qu’en tournée.
Felix Moseholm est lauréat du Horace Parlan Talent Award, de la bourse Irene Diamond, de l’Augustinusfonden ainsi que d’autres prix et distinctions.
Viktoria Postnikova est née à Moscou dans une famille de musiciens. Déjà à l’âge de trois ans, elle stupéfie son entourage par sa capacité à reproduire au piano, d’emblée à deux mains et d’oreille, les œuvres qu’elle entend sa mère enseigner à ses élèves. Une vocation de musicienne ne fait dès lors guère de doute.
Viktoria Postnikova se produit dans pratiquement tous les grands centres musicaux d’Europe, d’Asie et d’Amérique (où elle est comparée par les journaux à Vladimir Horowitz). Elle a joué avec l’Orchestre Philharmonique de Berlin, le Concertgebauw d’Amsterdam, l’Orchestre de la BBC à Londres, l’Orchestre symphonique de Boston, l’Orchestre Philharmonique de New York, l’Orchestre symphonique de Cleveland, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National de France, tous les orchestres les plus prestigieux de Russie et du Japon, sous la direction de chefs tels que Sir Adrian Boult, Sir John Barbirolli, Sir Colin Davis, Sir Simon Rattle, Kurt Masur, et bien-sûr Guennadi Rojdestvensky.
Parmi ses innombrables enregistrements, on trouve la seule intégrale existant actuellement de l’œuvre pour piano de Tchaïkovsky, les trois concertos de Tchaïkovsky avec l’Orchestre symphonique de Vienne, l’intégrale de l’œuvre pour piano solo de Moussorgsky, les cinq concertos de Prokofiev, ainsi que les concertos de Busoni, de Brahms, de Chopin et beaucoup d’autres.
Jorge Rossy est internationalement reconnu comme l’un des batteurs les plus influents de sa génération. Il a enregistré plus de 180 disques avec des musiciens de jazz renommés tels que Brad Mehldau, Ethan Iverson, Kevin Hays, Mark Turner, Chris Cheek, Seamus Blake, Joshua Redman et Kurt Rosenwinkel. Il a également tourné avec des grands noms du jazz comme Charlie Haden, Wayne Shorter, Lee Konitz, Carla Bley et Joe Lovano.
Outre son jeu de batterie, Jorge Rossy est connu pour sa sonorité singulière au vibraphone, au marimba et au piano, ainsi que pour ses talents de compositeur et de chef d’orchestre. Depuis son premier album, Jorge Rossy Trio Wicca (2006), il a enregistré plus de 30 albums en tant que leader ou co-leader, recevant les éloges de la critique dans des publications telles que Jazz Times, Downbeat, et All About Jazz.
En 2015, Rossy a fait ses débuts en tant que joueur de vibes et de marimba avec Stay There (Pirouet), à la tête d’un groupe exceptionnel. Depuis, il a tourné et enregistré avec diverses configurations de son groupe, le Jordi Rossy Vibes Quintet, et plusieurs projets codirigés tels que Passport Quartet, Rossy & Kanan Quartet, et Fox + Chris Cheek. Son deuxième album pour quintette de vibrisses, Beyond Sunday (Jazz&People), est sorti en 2018, suivi de son premier album pour trio de vibrisses, Puerta, sur ECM en 2021.
Les groupes de Rossy ont inclus des musiciens de premier plan tels que Jeff Ballard, Robert Landfermann, Joe Chambers, Al Foster, Adam Cruz, Billy Hart, Mark Turner, Joshua Redman, Chris Cheek, Mike Kanan, Kevin Hays, Doug Weiss, et bien d’autres. Ensemble, ils créent un son distinctif, empreint d’une collaboration intime et d’une profonde connexion musicale.
La mezzo-soprano Alice Coote est considérée comme l’une des plus grandes artistes de notre temps et s’est imposée comme une star majeure sur les scènes d’opéra et de concert. Elle a interprété des rôles majeurs sur des scènes telles que le Metropolitan Opera, Glyndebourne, le Royal Opera House, le Bayerische Staatsoper, l’Opéra de Paris, le Wiener Staatsoper, le LA Opera, le Lyric Opera of Chicago et le Festival de Salzbourg. Également acclamée sur scène, elle s’est produite avec des orchestres tels que le London Symphony Orchestra, le Boston Symphony Orchestra, le New York Philharmonic, le Chicago Symphony Orchestra, le Kammerphilharmonie Bremen, le Hallé et le Concertgebouw.
La saison 24/25 verra Coote interpréter la Symphonie n° 2 de Mahler avec le London Symphony Orchestra, avant de revenir sur la scène lyrique dans Così fan tutte (Dorabella) du Grand Théâtre de Luxembourg, suivi de deux productions de Semele (Junon) pour le Théâtre des Champs-Elysées et le Royal Ballet and Opera.
Au cours de la saison 23/24, elle a notamment interprété StorgeJephthaau Royal Opera House, la Symphonie n° 3 de Mahler avec Robin Ticciati et le London Philharmonic Orchestra, la Symphonie n° 9 de Beethoven et la Messe en ut mineur avec Dinis Sousa et le Monteverdi Choir and Orchestra, ainsi que la Symphonie n° 3 de Mahler avec Michael Tilson Thomas et le London Symphony Orchestra.
Animée par sa passion pour l’exploration et la remise en question des stéréotypes de genre dans la caractérisation des personnages, Mme Coote est réputée pour ses interprétations de certains des rôles masculins et féminins les plus importants de l’opéra. Elle applique cette même philosophie à son travail sur la scène des récitals, une extension essentielle de la vie musicale de Mme Coote. Engagée dans le développement du public et la redéfinition des barrières entre les genres, Coote a présenté la saison dernière son dernier projet, « The Rebellious Recital » : un récital de chansons comprenant des œuvres de Mahler, David Bowie, Joni Mitchell, Bach et John Lennon au Wigmore Hall.
En 2018, elle a été décorée de l’Ordre de l’Empire britannique pour ses services rendus à la musique.
Née à Bakou en 1995, Maharram Huseynov a commencé à étudier le chant dans la classe de Svetlana Mirzoeva à l’école de musique Rostropovich de Bakou. À l’Académie d’art lyrique Osimo, il a étudié avec Lella Cuberli et Raina Kabaivanska. En 2016, il a fréquenté l’Accademia Rossiniana à Pesaro avec Alberto Zedda. Il se perfectionne à l’Accademia Teatro alla Scala auprès de Renato Bruson. Il participe également à des master classes avec Galina Vishnevskaya, Tom Kraus, Bernadette Manca di Nassa, Ildar Abdrazakov et Juan Diego Florez.
Ses débuts sur scène incluent les rôles de Morales dans Carmen; Rector dans Mese Mariano de Giordano au Teatro La Nuova Fenice, Don Alvaro dans Il Viaggio a Reims au Rossini Opera Festival de Pesaro ; Demon dans San Guglielmo Duca d’Aquitania de Pergolesi sous la direction de Christophe Rousset au Festival Pergolesi Spontini de Jesi ; et au Festival de Rieti dans le rôle de Figaro dans Il Barbiere di Siviglia sous la direction de Fabio Biondi.
Au cours des prochaines saisons, il interprétera Dandini dans La Cenerentola au Rossini Theater, et Don Giovanni dans le cadre du projet OperaCamion du Teatro dell’Opera di Roma. Dans le rôle de Guglielmo dans Così fan tutte, il a effectué une tournée avec le Teatro San Carlo de Naples à Dubaï.
Sur la scène du Teatro alla Scala, il participe à la production de l’Accademia de Ali Baba E I 40 Ladroni dans le rôle de Ours-Kan, dirigée par Paolo Carignani et mise en scène par Liliana Cavani. Dans le rôle de Dulcamara dans l’Elisir d’Amore pour les jeunes, repris ensuite au Grand Théâtre de Genève. Sous la direction de Valery Gergiev, il débute dans le rôle du pasteur luthérien dans Khovanshchina de Moussorgski. Aux côtés d’Ambrogio Maestri, il joue le rôle du poète dans Prima La Musica Poi Le Parole de Salieri et celui de Guccio dans Gianni Schicchi, mis en scène par Woody Allen. Comme Monterone dans Rigoletto, il chante aux côtés de Leo Nucci, sous la direction de Daniel Oren.
Parmi ses derniers engagements figurent Colline dans la Bohème aux théâtres de Modène et de Piacenza, et ses débuts au théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, où il s’est produit dans plusieurs opéras, notamment dans le rôle de Figaro dans les Noces de Figaro; Colline dans la Bohème; Angelotti dans Tosca; Conte Monterone dans Rigoletto; Jake Wallace dans la Fille de l’Ouest; Nilakantha dans Lakme; Don Giovanni dans les rôles de Leporello et Masetto, Dulcamara dans l’Elisir d’Amore, Alidoro dans La Cenerentola et Mandarino dans Turandot.
Maharram est lauréat de prestigieux concours internationaux, tels que le Concours Sozvezdie d’Odessa (1er prix, 2008), le Concours Muslim Magomaev de Moscou (2e prix, 2016), et le Concours Sergei Leiferkus de Moscou (finaliste, 2019). En tant que soliste, il a participé au festival Mstislav Rostropovic, au festival de Gabala, au festival de Follonica et au festival d’Uzeir Hajibeyli. En 2020, le président de la République d’Azerbaïdjan lui a décerné le prix présidentiel.
Nicolas Hartmann fait ses études au Conservatoire à rayonnement départemental d’Orléans, puis au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris auprès d’André Navarra et de Philippe Muller. Il remporte en 1983 un prix de virtuosité au Conservatoire de Genève et se perfectionne à Cologne auprès de Boris Pergamenschikow. Après son succès en 1986 au Concours Pablo-Casals de Barcelone, il devient violoncelle solo de l’Orchestre des Pays de Savoie, puis il rejoint en 1992 l’Orchestre national de Lyon, où il occupe le même poste.
Nicolas Hartmann a joué en soliste sous la direction de Franz Welser-Möst, Emmanuel Krivine, Alexandre Lazarev, David Robertson, Thierry Fischer, Tibor Varga, Roy Goodwin, et fait de la musique de chambre avec Emanuel Ax, Éric Le Sage, Joseph Silverstein, Jennifer et Alan Gilbert, Harvey de Souza, Boris Garlitzky, Emmanuel Pahud, Bruno Pasquier. Passionné par les instruments anciens, il a fait partie de la Chambre philharmonique, l’orchestre fondé par Emmanuel Krivine. Depuis 2001, il est le professeur du pupitre de violoncelle à l’Orchestre français des jeunes.
La flûtiste autrichienne Magdalena Bogner est flûte solo à l’Opéra Comique de Berlin depuis septembre 2015. Elle a étudié à l’Université de Musique et des Arts de la Ville de Vienne avec Andrea Wild et Karl-Heinz Schütz. Tout en préparant son diplôme de concert, elle a également obtenu un diplôme en pédagogie instrumentale à l’Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne. Elle a ensuite poursuivi un master à l’Université Mozarteum de Salzbourg auprès de Michael Martin Kofler, qu’elle a obtenu avec distinction.
Elle a acquis sa première expérience orchestrale en tant que stagiaire au sein de l’Orchestre symphonique de Munich en 2012. De 2013 à 2015, elle a été académicienne à l’Opéra d’État de Bavière, où elle a ensuite obtenu un contrat temporaire, recevant ainsi d’importants enseignements artistiques.
En tant que flûte solo, elle s’est produite en tant qu’invitée avec des orchestres tels que le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, la Staatsoper unter den Linden, le WDR Cologne, le NDR Hanovre, le DSO Berlin, le Konzerthausorchester Berlin, le SWR Stuttgart, les Wiener Symphoniker et la Kammerakademie Potsdam. Elle a collaboré avec des chefs d’orchestre de renom, parmi lesquels Kirill Petrenko, Zubin Mehta, Sir Simon Rattle, Vladimir Jurowski, James Gaffigan, Philippe Jordan, Jakub Hrůša, Philippe Herreweghe et Marc Minkowski. En 2024, elle a été invitée à jouer la deuxième flûte au sein des Berliner Philharmoniker.
Lauréate du Prix Fidelio en 2008, elle a également bénéficié d’une bourse de la Yamaha Music Foundation en 2012. Durant l’été 2012, elle a été membre de l’Académie d’été Angelika Prokopp du Philharmonique de Vienne.
En parallèle de ses nombreuses activités de musique de chambre, Magdalena est membre permanent de l’ensemble Die 14 Berliner Flötisten depuis 2017. Désireuse de s’investir dans l’enseignement et de travailler avec de jeunes flûtistes, elle se réjouit de débuter en avril 2025 en tant que professeure de flûte à l’Université de Musique Franz Liszt de Weimar.