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Viktoria Postnikova est née à Moscou dans une famille de musiciens. Déjà à l’âge de trois ans, elle stupéfie son entourage par sa capacité à reproduire au piano, d’emblée à deux mains et d’oreille, les œuvres qu’elle entend sa mère enseigner à ses élèves. Une vocation de musicienne ne fait dès lors guère de doute.
Viktoria Postnikova se produit dans pratiquement tous les grands centres musicaux d’Europe, d’Asie et d’Amérique (où elle est comparée par les journaux à Vladimir Horowitz). Elle a joué avec l’Orchestre Philharmonique de Berlin, le Concertgebauw d’Amsterdam, l’Orchestre de la BBC à Londres, l’Orchestre symphonique de Boston, l’Orchestre Philharmonique de New York, l’Orchestre symphonique de Cleveland, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National de France, tous les orchestres les plus prestigieux de Russie et du Japon, sous la direction de chefs tels que Sir Adrian Boult, Sir John Barbirolli, Sir Colin Davis, Sir Simon Rattle, Kurt Masur, et bien-sûr Guennadi Rojdestvensky.
Parmi ses innombrables enregistrements, on trouve la seule intégrale existant actuellement de l’œuvre pour piano de Tchaïkovsky, les trois concertos de Tchaïkovsky avec l’Orchestre symphonique de Vienne, l’intégrale de l’œuvre pour piano solo de Moussorgsky, les cinq concertos de Prokofiev, ainsi que les concertos de Busoni, de Brahms, de Chopin et beaucoup d’autres.
Jorge Rossy est internationalement reconnu comme l’un des batteurs les plus influents de sa génération. Il a enregistré plus de 180 disques avec des musiciens de jazz renommés tels que Brad Mehldau, Ethan Iverson, Kevin Hays, Mark Turner, Chris Cheek, Seamus Blake, Joshua Redman et Kurt Rosenwinkel. Il a également tourné avec des grands noms du jazz comme Charlie Haden, Wayne Shorter, Lee Konitz, Carla Bley et Joe Lovano.
Outre son jeu de batterie, Jorge Rossy est connu pour sa sonorité singulière au vibraphone, au marimba et au piano, ainsi que pour ses talents de compositeur et de chef d’orchestre. Depuis son premier album, Jorge Rossy Trio Wicca (2006), il a enregistré plus de 30 albums en tant que leader ou co-leader, recevant les éloges de la critique dans des publications telles que Jazz Times, Downbeat, et All About Jazz.
En 2015, Rossy a fait ses débuts en tant que joueur de vibes et de marimba avec Stay There (Pirouet), à la tête d’un groupe exceptionnel. Depuis, il a tourné et enregistré avec diverses configurations de son groupe, le Jordi Rossy Vibes Quintet, et plusieurs projets codirigés tels que Passport Quartet, Rossy & Kanan Quartet, et Fox + Chris Cheek. Son deuxième album pour quintette de vibrisses, Beyond Sunday (Jazz&People), est sorti en 2018, suivi de son premier album pour trio de vibrisses, Puerta, sur ECM en 2021.
Les groupes de Rossy ont inclus des musiciens de premier plan tels que Jeff Ballard, Robert Landfermann, Joe Chambers, Al Foster, Adam Cruz, Billy Hart, Mark Turner, Joshua Redman, Chris Cheek, Mike Kanan, Kevin Hays, Doug Weiss, et bien d’autres. Ensemble, ils créent un son distinctif, empreint d’une collaboration intime et d’une profonde connexion musicale.
La mezzo-soprano Alice Coote est considérée comme l’une des plus grandes artistes de notre temps et s’est imposée comme une star majeure sur les scènes d’opéra et de concert. Elle a interprété des rôles majeurs sur des scènes telles que le Metropolitan Opera, Glyndebourne, le Royal Opera House, le Bayerische Staatsoper, l’Opéra de Paris, le Wiener Staatsoper, le LA Opera, le Lyric Opera of Chicago et le Festival de Salzbourg. Également acclamée sur scène, elle s’est produite avec des orchestres tels que le London Symphony Orchestra, le Boston Symphony Orchestra, le New York Philharmonic, le Chicago Symphony Orchestra, le Kammerphilharmonie Bremen, le Hallé et le Concertgebouw.
La saison 24/25 verra Coote interpréter la Symphonie n° 2 de Mahler avec le London Symphony Orchestra, avant de revenir sur la scène lyrique dans Così fan tutte (Dorabella) du Grand Théâtre de Luxembourg, suivi de deux productions de Semele (Junon) pour le Théâtre des Champs-Elysées et le Royal Ballet and Opera.
Au cours de la saison 23/24, elle a notamment interprété StorgeJephthaau Royal Opera House, la Symphonie n° 3 de Mahler avec Robin Ticciati et le London Philharmonic Orchestra, la Symphonie n° 9 de Beethoven et la Messe en ut mineur avec Dinis Sousa et le Monteverdi Choir and Orchestra, ainsi que la Symphonie n° 3 de Mahler avec Michael Tilson Thomas et le London Symphony Orchestra.
Animée par sa passion pour l’exploration et la remise en question des stéréotypes de genre dans la caractérisation des personnages, Mme Coote est réputée pour ses interprétations de certains des rôles masculins et féminins les plus importants de l’opéra. Elle applique cette même philosophie à son travail sur la scène des récitals, une extension essentielle de la vie musicale de Mme Coote. Engagée dans le développement du public et la redéfinition des barrières entre les genres, Coote a présenté la saison dernière son dernier projet, « The Rebellious Recital » : un récital de chansons comprenant des œuvres de Mahler, David Bowie, Joni Mitchell, Bach et John Lennon au Wigmore Hall.
En 2018, elle a été décorée de l’Ordre de l’Empire britannique pour ses services rendus à la musique.
Née à Bakou en 1995, Maharram Huseynov a commencé à étudier le chant dans la classe de Svetlana Mirzoeva à l’école de musique Rostropovich de Bakou. À l’Académie d’art lyrique Osimo, il a étudié avec Lella Cuberli et Raina Kabaivanska. En 2016, il a fréquenté l’Accademia Rossiniana à Pesaro avec Alberto Zedda. Il se perfectionne à l’Accademia Teatro alla Scala auprès de Renato Bruson. Il participe également à des master classes avec Galina Vishnevskaya, Tom Kraus, Bernadette Manca di Nassa, Ildar Abdrazakov et Juan Diego Florez.
Ses débuts sur scène incluent les rôles de Morales dans Carmen; Rector dans Mese Mariano de Giordano au Teatro La Nuova Fenice, Don Alvaro dans Il Viaggio a Reims au Rossini Opera Festival de Pesaro ; Demon dans San Guglielmo Duca d’Aquitania de Pergolesi sous la direction de Christophe Rousset au Festival Pergolesi Spontini de Jesi ; et au Festival de Rieti dans le rôle de Figaro dans Il Barbiere di Siviglia sous la direction de Fabio Biondi.
Au cours des prochaines saisons, il interprétera Dandini dans La Cenerentola au Rossini Theater, et Don Giovanni dans le cadre du projet OperaCamion du Teatro dell’Opera di Roma. Dans le rôle de Guglielmo dans Così fan tutte, il a effectué une tournée avec le Teatro San Carlo de Naples à Dubaï.
Sur la scène du Teatro alla Scala, il participe à la production de l’Accademia de Ali Baba E I 40 Ladroni dans le rôle de Ours-Kan, dirigée par Paolo Carignani et mise en scène par Liliana Cavani. Dans le rôle de Dulcamara dans l’Elisir d’Amore pour les jeunes, repris ensuite au Grand Théâtre de Genève. Sous la direction de Valery Gergiev, il débute dans le rôle du pasteur luthérien dans Khovanshchina de Moussorgski. Aux côtés d’Ambrogio Maestri, il joue le rôle du poète dans Prima La Musica Poi Le Parole de Salieri et celui de Guccio dans Gianni Schicchi, mis en scène par Woody Allen. Comme Monterone dans Rigoletto, il chante aux côtés de Leo Nucci, sous la direction de Daniel Oren.
Parmi ses derniers engagements figurent Colline dans la Bohème aux théâtres de Modène et de Piacenza, et ses débuts au théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, où il s’est produit dans plusieurs opéras, notamment dans le rôle de Figaro dans les Noces de Figaro; Colline dans la Bohème; Angelotti dans Tosca; Conte Monterone dans Rigoletto; Jake Wallace dans la Fille de l’Ouest; Nilakantha dans Lakme; Don Giovanni dans les rôles de Leporello et Masetto, Dulcamara dans l’Elisir d’Amore, Alidoro dans La Cenerentola et Mandarino dans Turandot.
Maharram est lauréat de prestigieux concours internationaux, tels que le Concours Sozvezdie d’Odessa (1er prix, 2008), le Concours Muslim Magomaev de Moscou (2e prix, 2016), et le Concours Sergei Leiferkus de Moscou (finaliste, 2019). En tant que soliste, il a participé au festival Mstislav Rostropovic, au festival de Gabala, au festival de Follonica et au festival d’Uzeir Hajibeyli. En 2020, le président de la République d’Azerbaïdjan lui a décerné le prix présidentiel.
Nicolas Hartmann fait ses études au Conservatoire à rayonnement départemental d’Orléans, puis au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris auprès d’André Navarra et de Philippe Muller. Il remporte en 1983 un prix de virtuosité au Conservatoire de Genève et se perfectionne à Cologne auprès de Boris Pergamenschikow. Après son succès en 1986 au Concours Pablo-Casals de Barcelone, il devient violoncelle solo de l’Orchestre des Pays de Savoie, puis il rejoint en 1992 l’Orchestre national de Lyon, où il occupe le même poste.
Nicolas Hartmann a joué en soliste sous la direction de Franz Welser-Möst, Emmanuel Krivine, Alexandre Lazarev, David Robertson, Thierry Fischer, Tibor Varga, Roy Goodwin, et fait de la musique de chambre avec Emanuel Ax, Éric Le Sage, Joseph Silverstein, Jennifer et Alan Gilbert, Harvey de Souza, Boris Garlitzky, Emmanuel Pahud, Bruno Pasquier. Passionné par les instruments anciens, il a fait partie de la Chambre philharmonique, l’orchestre fondé par Emmanuel Krivine. Depuis 2001, il est le professeur du pupitre de violoncelle à l’Orchestre français des jeunes.
La flûtiste autrichienne Magdalena Bogner est flûte solo à l’Opéra Comique de Berlin depuis septembre 2015. Elle a étudié à l’Université de Musique et des Arts de la Ville de Vienne avec Andrea Wild et Karl-Heinz Schütz. Tout en préparant son diplôme de concert, elle a également obtenu un diplôme en pédagogie instrumentale à l’Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne. Elle a ensuite poursuivi un master à l’Université Mozarteum de Salzbourg auprès de Michael Martin Kofler, qu’elle a obtenu avec distinction.
Elle a acquis sa première expérience orchestrale en tant que stagiaire au sein de l’Orchestre symphonique de Munich en 2012. De 2013 à 2015, elle a été académicienne à l’Opéra d’État de Bavière, où elle a ensuite obtenu un contrat temporaire, recevant ainsi d’importants enseignements artistiques.
En tant que flûte solo, elle s’est produite en tant qu’invitée avec des orchestres tels que le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, la Staatsoper unter den Linden, le WDR Cologne, le NDR Hanovre, le DSO Berlin, le Konzerthausorchester Berlin, le SWR Stuttgart, les Wiener Symphoniker et la Kammerakademie Potsdam. Elle a collaboré avec des chefs d’orchestre de renom, parmi lesquels Kirill Petrenko, Zubin Mehta, Sir Simon Rattle, Vladimir Jurowski, James Gaffigan, Philippe Jordan, Jakub Hrůša, Philippe Herreweghe et Marc Minkowski. En 2024, elle a été invitée à jouer la deuxième flûte au sein des Berliner Philharmoniker.
Lauréate du Prix Fidelio en 2008, elle a également bénéficié d’une bourse de la Yamaha Music Foundation en 2012. Durant l’été 2012, elle a été membre de l’Académie d’été Angelika Prokopp du Philharmonique de Vienne.
En parallèle de ses nombreuses activités de musique de chambre, Magdalena est membre permanent de l’ensemble Die 14 Berliner Flötisten depuis 2017. Désireuse de s’investir dans l’enseignement et de travailler avec de jeunes flûtistes, elle se réjouit de débuter en avril 2025 en tant que professeure de flûte à l’Université de Musique Franz Liszt de Weimar.
Rémi Grouiller découvre très jeune le hautbois à l’Ecole Nationale de Musique de l’Aveyron grâce à son professeur Nathalie Lebrazidec. Il étudie à partir de 2004 avec Michel Giboureau puis Daniel Arrignon avant d’intégrer en 2008 le Conservatoire de Paris – CNSMDP dans la classe de hautbois de David Walter, Jacques Tys et Frédéric Tardy. Il obtient successivement son Diplôme National Supérieur de Professionnel de la Musique de Hautboïste en 2011, sa Licence de Musique de chambre en 2012 et son Master en 2013.
Passionné par l’orchestre, il se retrouve membre de l’Orchestre Français des Jeunes en 2009 et 2010, du Schleswig-Holstein Musik Festival Orchestra en 2012 et de l’Orchestre du Festival de Verbier en 2014 et 2015.
Parallèlement, il devient en 2013 Hautbois solo de l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire puis Cor anglais solo de l’Orchestre de Limoges et du Limousin avant d’intégrer en 2015 l’Orchestre de Paris au poste de hautboïste jouant le cor anglais.
Chambriste, il se produit régulièrement avec le Quintette à vents « Néodyme ».
Soucieux de transmettre son expérience et sa passion, il enseigne cette année au CRR de Paris.
Simon Van Holen, contrebasson solo du Royal Concertgebouw Orchestra, mène une carrière musicale riche en engagements divers en matière d’interprétation, d’enregistrement et d’enseignement. Il s’est produit avec l’Orchestre philharmonique de Berlin, l’Orchestre du festival de Lucerne, l’Orchestre symphonique de la Radio bavaroise, l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich, la Deutsche Kammerphilharmonie de Brême et est régulièrement invité en tant que soliste et professeur en Europe et en Asie.
Né en Belgique, Simon Van Holen reçoit ses premières leçons de basson à l’âge de huit ans. Bien qu’il ne soit pas encore assez grand pour maîtriser l’instrument, son ambition est bien définie. En 2003, Simon Van Holen entre au Conservatoire royal de La Haye et termine ses études en 2010 à la Robert Schumann Musikhochschule de Düsseldorf, où il obtient la plus haute distinction sous la direction du professeur Gustavo Núñez. Il a ensuite approfondi ses études avec Brian Pollard, Klaus Thunemann, Dag Jensen, Stefan Schweigert, Sergio Azzolini et Marion Reinhard.
La carrière de Van Holen comme musicien d’orchestre professionnel a commencé avant même la fin de ses études musicales. Il a été membre de l’Orchestre des jeunes de l’Union européenne et du Gustav Mahler Jugend Orchester, et a été invité à jouer dans l’Orchestre philharmonique de Rotterdam, l’Orchestre philharmonique de Malaisie, l’Orchestre de l’Opéra de Rouen et le Norrköpings Symfoniorkester. En 2007, il a remporté le poste d’académicien au sein de l’Orchestre symphonique de Düsseldorf, où il a été nommé soliste-contrabassooniste en 2011.
Musicien de chambre actif depuis son plus jeune âge, Van Holen a reçu la prestigieuse bourse « Villa-Musica Rheinland-Pfalz ». Il a également participé à l’Académie du festival de Zermatt et à l’Académie Gustav Mahler, et a eu le plaisir de jouer avec certains des musiciens les plus légendaires tels que Menahem Pressler, Ingo Goritzki, Jean-Yves Thibaudet, Jürgen Kussmaul et Wolfgang Boettcher.
En 2013, Simon Van Holen s’est vu décerner le « Prix de Salon » par le cercle d’affaires du Royal Concertgebouw Orchestra pour son extraordinaire talent de musicien. Ce prix lui a permis de commander une nouvelle œuvre pour contrebasson et quintette à cordes au compositeur néerlandais Kees Olthuis et d’enregistrer son premier album « Pro Contra ! », qui est sorti chez Challenge Records.
Parallèlement à sa carrière orchestrale, Simon Van Holen est professeur de basson et de contrebasson au Conservatorium van Amsterdam et donne régulièrement des masterclasses dans le monde entier. En octobre 2017, il a également été nommé professeur de contrebasson à la Hochschule für Musik und Tanz de Cologne.
Corniste au sein de l’Orchestre de la Suisse Romande depuis 2014, Clément Charpentier-Leroy est également membre du Lucerne Festival Orchestra et membre fondateur du quatuor de cors HORNormes.
Diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, de l’Université Paris-Sorbonne ainsi que de la Haute Ecole de Musique de Genève et lauréat du Concours International de Chieri, Clément a l’opportunité de parcourir l’Europe et l’Asie au cours de ses études en étant invité par des orchestres de jeunes tels que le European Union Youth Orchestra, le Gustav Mahler Jugendorchester ou le Schleswig-Holstein Musik Festival.
Il est aujourd’hui régulièrement invité à se produire au sein de prestigieux orchestres européens tels que le London Symphony Orchestra, le Verbier Festival Chamber Orchestra, le NDR Elbphilharmonie Orchester, le Tonhalle-Orchester Zürich ou l’Orchestre de Paris sous la baguette des plus grands chefs tels que Klaus Mäkelä, Riccardo Chailly, Yannick Nézet-Séguin, Antonio Pappano, Daniel Harding ou Myung-Whun Chung.
Son vif intérêt pour la transmission l’amène à occuper la fonction de tuteur dans le cadre du Diploma of Advanced Studies au sein de l’OSR. Il est régulièrement sollicité comme tuteur de mémoire par les étudiants de la Haute Ecole de Musique de Genève, établissement au sein duquel il occupe le poste de professeur de cor en 2023-2024. Il est également coach du Verbier Festival Junior Orchestra.
Le Amatis Trio a été fondé à Amsterdam en 2014 par la violoniste allemande Lea Hausmann, le violoncelliste britannique Samuel Shepherd et la pianiste néerlando-chinoise Mengjie Han.
Quelques semaines seulement après sa création, le trio a remporté le prix du public au concours du Grachtenfestival d’Amsterdam, ce qui a rapidement conduit à ses débuts au Concertgebouw d’Amsterdam, où il est retourné pour la saison 2018/19 en tant qu’artiste Rising Stars de l’ECHO (European Concert Hall Organisation).
Entre 2016 et 2018, le Amatis Trio a été sélectionné par la BBC Radio 3 dans le cadre du programme BBC New Generation Artists. Au printemps 2020, les Amatis ont reçu une bourse du Borletti-Buitoni Trust au moment même où leur premier disque sur le label AVI est sorti, avec des œuvres d’Enescu, Britten et Ravel.
Le Amatis Trio s’impose aujourd’hui comme l’un des trios avec piano les plus importants de la nouvelle génération. Leur engagement en faveur de la musique nouvelle, en mettant en avant des œuvres moins connues du trio (comme le montre leur premier disque) dans le cadre de projets éducatifs et en faisant découvrir la musique occidentale à des publics moins exposés, a conduit le trio à entreprendre des tournées en 2018 à Abu Dhabi et en Inde, où ils seraient retournés (notamment au Centre national des arts du spectacle de Mumbai) si la pandémie du virus Corona ne l’avait pas empêchée. En 2020, le trio a également été nommé en résidence du trio de pianistes Irene R. Miller à la faculté de musique de l’université de Toronto et il est résident de l’ensemble de chambre de la faculté à l’université de Cambridge.
Après avoir terminé sa saison en tant que Rising Stars d’ECHO en 2019/20, qui a vu le trio se produire dans les principales salles de concert européennes, le Amatis Trio est revenu au Wigmore Hall de Londres, à Édimbourg, à l’Auditori de Barcelone et au Konzerthaus de Dortmund. Le trio se produit également au Royaume-Uni pour les sociétés de concerts Norfolk et Norwich, Champs Hill et Malvern, et effectue une tournée de retour en Suède.
L’été 2019 a vu le Amatis Trio faire ses débuts aux BBC Proms et avec le Royal Philharmonic Orchestra sous la baguette de Jamie Phillips au Festival Kings Lynn 2019. Dans un programme « Amatis and Friends », ils ont fait leurs débuts au Festival international d’Edimbourg en 2019. En 2020, le trio reviendra au Mecklenberg Vorpommern Festival.
L’engagement du Amatis Trio dans la musique contemporaine a conduit à la création en 2015 du « Prix de composition du Trio de piano néerlandais ». Encourageant les jeunes compositeurs à élargir le répertoire pour trio avec piano, ils ont récemment créé un trio avec piano, « Moorlands », du compositeur suédois Andrea Tarrodi.
Depuis 2015, le trio a travaillé intensivement avec Wolfgang Redik (Trio avec piano de Vienne) et Rainer Schmidt (Quatuor de Hagen) et est actuellement inscrit aux études de maîtrise en trio avec piano à l’Université Mozarteum de Salzbourg. Le trio fait partie de l’Académie européenne de musique de chambre.
Parmi les autres influences musicales importantes, citons Hatto Beyerle, le Trio Jean Paul, Lukas Hagen, Fabio Bidini, Ilya Grubert, Anner Bylsma, Christian Schuster, Ib Hausmann, Imre Rohmann, Menahem Pressler et Sir András Schiff, avec qui ils ont travaillé à l’Académie des artistes de Verbier.
Ils ont également remporté d’autres prix, notamment le concours international de musique de chambre de Melbourne en 2018, le concours international Parkhouse au Wigmore Hall en 2015, le deuxième prix du concours international Joseph Joachim à Weimar, en Allemagne, et ont été nommés « Dutch Classical Talent » en 2015/2016.