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Rémi Grouiller découvre très jeune le hautbois à l’Ecole Nationale de Musique de l’Aveyron grâce à son professeur Nathalie Lebrazidec. Il étudie à partir de 2004 avec Michel Giboureau puis Daniel Arrignon avant d’intégrer en 2008 le Conservatoire de Paris – CNSMDP dans la classe de hautbois de David Walter, Jacques Tys et Frédéric Tardy. Il obtient successivement son Diplôme National Supérieur de Professionnel de la Musique de Hautboïste en 2011, sa Licence de Musique de chambre en 2012 et son Master en 2013.
Passionné par l’orchestre, il se retrouve membre de l’Orchestre Français des Jeunes en 2009 et 2010, du Schleswig-Holstein Musik Festival Orchestra en 2012 et de l’Orchestre du Festival de Verbier en 2014 et 2015.
Parallèlement, il devient en 2013 Hautbois solo de l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire puis Cor anglais solo de l’Orchestre de Limoges et du Limousin avant d’intégrer en 2015 l’Orchestre de Paris au poste de hautboïste jouant le cor anglais.
Chambriste, il se produit régulièrement avec le Quintette à vents « Néodyme ».
Soucieux de transmettre son expérience et sa passion, il enseigne cette année au CRR de Paris.
Simon Van Holen, contrebasson solo du Royal Concertgebouw Orchestra, mène une carrière musicale riche en engagements divers en matière d’interprétation, d’enregistrement et d’enseignement. Il s’est produit avec l’Orchestre philharmonique de Berlin, l’Orchestre du festival de Lucerne, l’Orchestre symphonique de la Radio bavaroise, l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich, la Deutsche Kammerphilharmonie de Brême et est régulièrement invité en tant que soliste et professeur en Europe et en Asie.
Né en Belgique, Simon Van Holen reçoit ses premières leçons de basson à l’âge de huit ans. Bien qu’il ne soit pas encore assez grand pour maîtriser l’instrument, son ambition est bien définie. En 2003, Simon Van Holen entre au Conservatoire royal de La Haye et termine ses études en 2010 à la Robert Schumann Musikhochschule de Düsseldorf, où il obtient la plus haute distinction sous la direction du professeur Gustavo Núñez. Il a ensuite approfondi ses études avec Brian Pollard, Klaus Thunemann, Dag Jensen, Stefan Schweigert, Sergio Azzolini et Marion Reinhard.
La carrière de Van Holen comme musicien d’orchestre professionnel a commencé avant même la fin de ses études musicales. Il a été membre de l’Orchestre des jeunes de l’Union européenne et du Gustav Mahler Jugend Orchester, et a été invité à jouer dans l’Orchestre philharmonique de Rotterdam, l’Orchestre philharmonique de Malaisie, l’Orchestre de l’Opéra de Rouen et le Norrköpings Symfoniorkester. En 2007, il a remporté le poste d’académicien au sein de l’Orchestre symphonique de Düsseldorf, où il a été nommé soliste-contrabassooniste en 2011.
Musicien de chambre actif depuis son plus jeune âge, Van Holen a reçu la prestigieuse bourse « Villa-Musica Rheinland-Pfalz ». Il a également participé à l’Académie du festival de Zermatt et à l’Académie Gustav Mahler, et a eu le plaisir de jouer avec certains des musiciens les plus légendaires tels que Menahem Pressler, Ingo Goritzki, Jean-Yves Thibaudet, Jürgen Kussmaul et Wolfgang Boettcher.
En 2013, Simon Van Holen s’est vu décerner le « Prix de Salon » par le cercle d’affaires du Royal Concertgebouw Orchestra pour son extraordinaire talent de musicien. Ce prix lui a permis de commander une nouvelle œuvre pour contrebasson et quintette à cordes au compositeur néerlandais Kees Olthuis et d’enregistrer son premier album « Pro Contra ! », qui est sorti chez Challenge Records.
Parallèlement à sa carrière orchestrale, Simon Van Holen est professeur de basson et de contrebasson au Conservatorium van Amsterdam et donne régulièrement des masterclasses dans le monde entier. En octobre 2017, il a également été nommé professeur de contrebasson à la Hochschule für Musik und Tanz de Cologne.
Corniste au sein de l’Orchestre de la Suisse Romande depuis 2014, Clément Charpentier-Leroy est également membre du Lucerne Festival Orchestra et membre fondateur du quatuor de cors HORNormes.
Diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, de l’Université Paris-Sorbonne ainsi que de la Haute Ecole de Musique de Genève et lauréat du Concours International de Chieri, Clément a l’opportunité de parcourir l’Europe et l’Asie au cours de ses études en étant invité par des orchestres de jeunes tels que le European Union Youth Orchestra, le Gustav Mahler Jugendorchester ou le Schleswig-Holstein Musik Festival.
Il est aujourd’hui régulièrement invité à se produire au sein de prestigieux orchestres européens tels que le London Symphony Orchestra, le Verbier Festival Chamber Orchestra, le NDR Elbphilharmonie Orchester, le Tonhalle-Orchester Zürich ou l’Orchestre de Paris sous la baguette des plus grands chefs tels que Klaus Mäkelä, Riccardo Chailly, Yannick Nézet-Séguin, Antonio Pappano, Daniel Harding ou Myung-Whun Chung.
Son vif intérêt pour la transmission l’amène à occuper la fonction de tuteur dans le cadre du Diploma of Advanced Studies au sein de l’OSR. Il est régulièrement sollicité comme tuteur de mémoire par les étudiants de la Haute Ecole de Musique de Genève, établissement au sein duquel il occupe le poste de professeur de cor en 2023-2024. Il est également coach du Verbier Festival Junior Orchestra.
Le Amatis Trio a été fondé à Amsterdam en 2014 par la violoniste allemande Lea Hausmann, le violoncelliste britannique Samuel Shepherd et la pianiste néerlando-chinoise Mengjie Han.
Quelques semaines seulement après sa création, le trio a remporté le prix du public au concours du Grachtenfestival d’Amsterdam, ce qui a rapidement conduit à ses débuts au Concertgebouw d’Amsterdam, où il est retourné pour la saison 2018/19 en tant qu’artiste Rising Stars de l’ECHO (European Concert Hall Organisation).
Entre 2016 et 2018, le Amatis Trio a été sélectionné par la BBC Radio 3 dans le cadre du programme BBC New Generation Artists. Au printemps 2020, les Amatis ont reçu une bourse du Borletti-Buitoni Trust au moment même où leur premier disque sur le label AVI est sorti, avec des œuvres d’Enescu, Britten et Ravel.
Le Amatis Trio s’impose aujourd’hui comme l’un des trios avec piano les plus importants de la nouvelle génération. Leur engagement en faveur de la musique nouvelle, en mettant en avant des œuvres moins connues du trio (comme le montre leur premier disque) dans le cadre de projets éducatifs et en faisant découvrir la musique occidentale à des publics moins exposés, a conduit le trio à entreprendre des tournées en 2018 à Abu Dhabi et en Inde, où ils seraient retournés (notamment au Centre national des arts du spectacle de Mumbai) si la pandémie du virus Corona ne l’avait pas empêchée. En 2020, le trio a également été nommé en résidence du trio de pianistes Irene R. Miller à la faculté de musique de l’université de Toronto et il est résident de l’ensemble de chambre de la faculté à l’université de Cambridge.
Après avoir terminé sa saison en tant que Rising Stars d’ECHO en 2019/20, qui a vu le trio se produire dans les principales salles de concert européennes, le Amatis Trio est revenu au Wigmore Hall de Londres, à Édimbourg, à l’Auditori de Barcelone et au Konzerthaus de Dortmund. Le trio se produit également au Royaume-Uni pour les sociétés de concerts Norfolk et Norwich, Champs Hill et Malvern, et effectue une tournée de retour en Suède.
L’été 2019 a vu le Amatis Trio faire ses débuts aux BBC Proms et avec le Royal Philharmonic Orchestra sous la baguette de Jamie Phillips au Festival Kings Lynn 2019. Dans un programme « Amatis and Friends », ils ont fait leurs débuts au Festival international d’Edimbourg en 2019. En 2020, le trio reviendra au Mecklenberg Vorpommern Festival.
L’engagement du Amatis Trio dans la musique contemporaine a conduit à la création en 2015 du « Prix de composition du Trio de piano néerlandais ». Encourageant les jeunes compositeurs à élargir le répertoire pour trio avec piano, ils ont récemment créé un trio avec piano, « Moorlands », du compositeur suédois Andrea Tarrodi.
Depuis 2015, le trio a travaillé intensivement avec Wolfgang Redik (Trio avec piano de Vienne) et Rainer Schmidt (Quatuor de Hagen) et est actuellement inscrit aux études de maîtrise en trio avec piano à l’Université Mozarteum de Salzbourg. Le trio fait partie de l’Académie européenne de musique de chambre.
Parmi les autres influences musicales importantes, citons Hatto Beyerle, le Trio Jean Paul, Lukas Hagen, Fabio Bidini, Ilya Grubert, Anner Bylsma, Christian Schuster, Ib Hausmann, Imre Rohmann, Menahem Pressler et Sir András Schiff, avec qui ils ont travaillé à l’Académie des artistes de Verbier.
Ils ont également remporté d’autres prix, notamment le concours international de musique de chambre de Melbourne en 2018, le concours international Parkhouse au Wigmore Hall en 2015, le deuxième prix du concours international Joseph Joachim à Weimar, en Allemagne, et ont été nommés « Dutch Classical Talent » en 2015/2016.
Peter Ustinov s’est fait connaître du grand public avec son rôle d’Hercule Poirot, le célèbre détective créé par Agatha Christie. Dans la superproduction hollywoodienne Quo Vadis, il joue un Néron désinvolte et cruel. En 1989, il entre à l’Académie des Beaux-Arts de Paris, et oeuvre comme ambassadeur de l’UNICEF. En 2004, Peter Ustinov reçoit le Prix d’honneur 2004 du film bavarois pour l’ensemble de sa carrière. Il s’est éteint à l’âge de 82 ans, le 28 mars 2004, dans le village de Bursins près de Nyon, dans sa maison qu’il occupait depuis 1957.
Né en 1996 à Genève, Gabriel Esteban grandit dans une famille de musiciens. Après avoir étudié avec François Abeille, il bénéficie de l’enseignement de François Guye à la Haute École de Musique de Genève et étudie actuellement auprès de Giovanni Gnocchi au Mozarteum de Salzbourg. Parallèlement, il reçoit les conseils de violoncellistes comme Christophe Coin, Marc Coppey, Enrico Dindo, David Geringas, Thomas Grossenbacher, Frans Helmerson, Clemens Hagen, Gary Hoffman, Maria Kliegel, Reinhard Latzko, Philippe Muller, Raphaël Pidoux, Troels Svane, István Vardái et Wen-Sinn Yang. Gabriel Esteban remporte le 2ème prix au Concours International David Popper en Hongrie, de nombreux 1ers prix au Concours Suisse de Musique pour la Jeunesse, où il reçoit également le prix de la Fondation SUISA pour la meilleure interprétation d’une oeuvre d’un compositeur suisse et est également lauréat du Concours Enrico Mainardi en Autriche. Il est invité à se produire au Festival Lavaux Classic avec Tedi Papavrami, à l’Académie Kronberg avec Jehye Leeet István Várdai et donne régulièrement des récitals en Suisse, Autriche et Italie. En tant que soliste, il s’est déjà produit avec plusieurs orchestres en Europe et partira en tournée avec l’Orchestre Symphonique Suisse des Jeunes en 2019 dans certaines des plus grandes salles de concert du pays. Gabriel Esteban est le violoncelliste de l’Aurora Piano Quartet, le premier quatuor avec piano en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en Belgique. L’ensemble se produit régulièrement en concert en Suisse, France, Belgique et Autriche. Le quatuor travaille régulièrement avec les membres des quatuors Artemis, Danel, Ébène, Takács et Ysaÿe, du Trio Wanderer, ainsi qu’avec Nobuko Imai, Tedi Papavrami, Jean-Claude Pennetier et Pavel Vernikov. Lauréat du Concours International de Musique de Chambre d’Illzach et de l’Orpheus Chamber Music Competition, l’ensemble est parti en tournée au Brésil et en Argentine en 2016. L’Aurora Piano Quartet est invité à se produire au Festival de Piano de la Roque d’Anthéron, au Swiss Chamber Music Festival, à l’Académie Villecroze et au Festival Piano à Porrentruy. Gabriel Esteban a été le violoncelle solo du Verbier Festival Orchestra et de l’Orchestre Symphonique Suisse des Jeunes. Il joue sous la direction de chefs d’orchestre tels que Charles Dutoit, Iván Fischer,Valery Gergiev, Daniel Harding, Manfred Honeck, Paavo Järvi, Jesús López-Cobos, Zubin Mehta, Gianandrea Noseda, Esa-Pekka Salonen, Michael Tilson Thomas et est un membre régulier de divers orchestres suisses.
En 2011, Alain Dufaux a rejoint le MetaMedia Center (MMC) lancé par la Vice-Présidence pour l’Innovation et la Valorisation (VPIV) de l’EPFL (Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne, Suisse). En tant que chef de projet, son activité était partagée entre les tâches opérationnelles du Montreux Jazz Digital Project, et les nombreux projets d’innovation initiés par le MMC en partenariat avec les laboratoires de l’EPFL travaillant autour de l’acoustique, du traitement du signal ou du multimédia. Depuis 2014, il est directeur des opérations et du développement du Metamedia Center, rebaptisé Cultural Heritage & Innovation Center en 2020.
Nathalie Stutzmann, à la voix de contralto rare, fait partie de ces artistes accomplies : piano, basson, chant, direction d’orchestre et enseignement. Très tôt soutenue par Jorma Panula et Seiji Ozawa, elle mène une carrière internationale et défend aussi bien le répertoire baroque ou le romantisme allemand que la mélodie française ou le Lied.
James Garnon s’est formé à l’Académie Royal d’Art dramatique de l’Université d’Édimbourg. Il a participé à plus de 20 productions au Shakespeare’s Globe et plus récemment en tant que Touchstone dans Comme il vous plaira ainsi que dans le rôle-titre de Périclès. Artiste Associé du Globe et membre de la faculté d’enseignement supérieur au sein de laquelle il forme acteurs et metteurs en scène, l’Anglais se produit fréquemment pour la Royal Shakespeare Company et dans de nombreux théâtres. il est également l’un des membres fondateurs de la Factory Theatre Company. En parallèle de son implication au cinéma et à la télévision, James Garnon mène régulièrement des masterclasses pour le Samling Artist Programme et la Samling Academy.
Née dans une famille de brahmanes hindous dans le nord-est de l’Inde, Tapashi Devchoudhury a été initiée aux asanas par son père, et à la sagesse des mantras védiques et des anciennes philosophies hindoues par sa mère très tôt dans sa vie. Les enseignements ancestraux des philosophies orientales et une fascination pour la conscience humaine l’ont amenée à explorer des liens plus profonds entre le corps-esprit et la conscience. Elle dirige une séance de yoga méditatif et fluide, mêlant le hatha yoga traditionnel au Tai-chi et au Qi Kung. Tapashi croit que le « Yoga » ne peut pas être enseigné, il ne peut être qu’expérimenté. Ses cours visent à rendre cette expérience accessible.