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Peter Ustinov s’est fait connaître du grand public avec son rôle d’Hercule Poirot, le célèbre détective créé par Agatha Christie. Dans la superproduction hollywoodienne Quo Vadis, il joue un Néron désinvolte et cruel. En 1989, il entre à l’Académie des Beaux-Arts de Paris, et oeuvre comme ambassadeur de l’UNICEF. En 2004, Peter Ustinov reçoit le Prix d’honneur 2004 du film bavarois pour l’ensemble de sa carrière. Il s’est éteint à l’âge de 82 ans, le 28 mars 2004, dans le village de Bursins près de Nyon, dans sa maison qu’il occupait depuis 1957.
Né en 1996 à Genève, Gabriel Esteban grandit dans une famille de musiciens. Après avoir étudié avec François Abeille, il bénéficie de l’enseignement de François Guye à la Haute École de Musique de Genève et étudie actuellement auprès de Giovanni Gnocchi au Mozarteum de Salzbourg. Parallèlement, il reçoit les conseils de violoncellistes comme Christophe Coin, Marc Coppey, Enrico Dindo, David Geringas, Thomas Grossenbacher, Frans Helmerson, Clemens Hagen, Gary Hoffman, Maria Kliegel, Reinhard Latzko, Philippe Muller, Raphaël Pidoux, Troels Svane, István Vardái et Wen-Sinn Yang. Gabriel Esteban remporte le 2ème prix au Concours International David Popper en Hongrie, de nombreux 1ers prix au Concours Suisse de Musique pour la Jeunesse, où il reçoit également le prix de la Fondation SUISA pour la meilleure interprétation d’une oeuvre d’un compositeur suisse et est également lauréat du Concours Enrico Mainardi en Autriche. Il est invité à se produire au Festival Lavaux Classic avec Tedi Papavrami, à l’Académie Kronberg avec Jehye Leeet István Várdai et donne régulièrement des récitals en Suisse, Autriche et Italie. En tant que soliste, il s’est déjà produit avec plusieurs orchestres en Europe et partira en tournée avec l’Orchestre Symphonique Suisse des Jeunes en 2019 dans certaines des plus grandes salles de concert du pays. Gabriel Esteban est le violoncelliste de l’Aurora Piano Quartet, le premier quatuor avec piano en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en Belgique. L’ensemble se produit régulièrement en concert en Suisse, France, Belgique et Autriche. Le quatuor travaille régulièrement avec les membres des quatuors Artemis, Danel, Ébène, Takács et Ysaÿe, du Trio Wanderer, ainsi qu’avec Nobuko Imai, Tedi Papavrami, Jean-Claude Pennetier et Pavel Vernikov. Lauréat du Concours International de Musique de Chambre d’Illzach et de l’Orpheus Chamber Music Competition, l’ensemble est parti en tournée au Brésil et en Argentine en 2016. L’Aurora Piano Quartet est invité à se produire au Festival de Piano de la Roque d’Anthéron, au Swiss Chamber Music Festival, à l’Académie Villecroze et au Festival Piano à Porrentruy. Gabriel Esteban a été le violoncelle solo du Verbier Festival Orchestra et de l’Orchestre Symphonique Suisse des Jeunes. Il joue sous la direction de chefs d’orchestre tels que Charles Dutoit, Iván Fischer,Valery Gergiev, Daniel Harding, Manfred Honeck, Paavo Järvi, Jesús López-Cobos, Zubin Mehta, Gianandrea Noseda, Esa-Pekka Salonen, Michael Tilson Thomas et est un membre régulier de divers orchestres suisses.
En 2011, Alain Dufaux a rejoint le MetaMedia Center (MMC) lancé par la Vice-Présidence pour l’Innovation et la Valorisation (VPIV) de l’EPFL (Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne, Suisse). En tant que chef de projet, son activité était partagée entre les tâches opérationnelles du Montreux Jazz Digital Project, et les nombreux projets d’innovation initiés par le MMC en partenariat avec les laboratoires de l’EPFL travaillant autour de l’acoustique, du traitement du signal ou du multimédia. Depuis 2014, il est directeur des opérations et du développement du Metamedia Center, rebaptisé Cultural Heritage & Innovation Center en 2020.
Nathalie Stutzmann, à la voix de contralto rare, fait partie de ces artistes accomplies : piano, basson, chant, direction d’orchestre et enseignement. Très tôt soutenue par Jorma Panula et Seiji Ozawa, elle mène une carrière internationale et défend aussi bien le répertoire baroque ou le romantisme allemand que la mélodie française ou le Lied.
James Garnon s’est formé à l’Académie Royal d’Art dramatique de l’Université d’Édimbourg. Il a participé à plus de 20 productions au Shakespeare’s Globe et plus récemment en tant que Touchstone dans Comme il vous plaira ainsi que dans le rôle-titre de Périclès. Artiste Associé du Globe et membre de la faculté d’enseignement supérieur au sein de laquelle il forme acteurs et metteurs en scène, l’Anglais se produit fréquemment pour la Royal Shakespeare Company et dans de nombreux théâtres. il est également l’un des membres fondateurs de la Factory Theatre Company. En parallèle de son implication au cinéma et à la télévision, James Garnon mène régulièrement des masterclasses pour le Samling Artist Programme et la Samling Academy.
Née dans une famille de brahmanes hindous dans le nord-est de l’Inde, Tapashi Devchoudhury a été initiée aux asanas par son père, et à la sagesse des mantras védiques et des anciennes philosophies hindoues par sa mère très tôt dans sa vie. Les enseignements ancestraux des philosophies orientales et une fascination pour la conscience humaine l’ont amenée à explorer des liens plus profonds entre le corps-esprit et la conscience. Elle dirige une séance de yoga méditatif et fluide, mêlant le hatha yoga traditionnel au Tai-chi et au Qi Kung. Tapashi croit que le « Yoga » ne peut pas être enseigné, il ne peut être qu’expérimenté. Ses cours visent à rendre cette expérience accessible.
Il a joué en tant que soliste avec de nombreux orchestres, dont l’Académie de Saint-Martin dans les champs, l’Orchestre national russe dirigé par Mikhail Pletnev, l’Orchestre de la radio polonaise, la Philharmonie de Belgrade, l’Orchestre de chambre de Lausanne. Sa passion pour la musique de chambre l’a conduit à participer aux festivals les plus célèbres du monde, tels que Marlboro, Verbier, Bergen, Gstaad, où il s’est produit avec des artistes tels que Itzhak Perlman, Mitsuko Uchida, Nobuko Imai, Pierre Amoyal ou avec son partenaire de Duo, le pianiste Louis Schwizgebel. Il a également été invité à se produire avec l’Orchestre philharmonique de Berlin et avec les 12 violoncellistes de cet orchestre légendaire.
Lauréat du Prix de l’Ambassadeur suisse, Lionel Cottet a reçu de nombreux prix lors de concours internationaux, notamment le Concours Lutoslawski à Varsovie, le Concours Brahms en Autriche et les Astral Artist Auditions à Philadelphie. Il est également soliste du Migros Kulturprozent Classics suisse et a été finaliste du concours Eurovision.
Il a étudié dans le prestigieux Artist Diploma program de la Juilliard School à New York, au Mozarteum de Salzbourg, à la Hochschule de Zurich et au Conservatoire de Genève avec Joel Krosnick, Clemens Hagen, Thomas Grossenbacher et François Guye.
Lionel s’est profondément engagé à communiquer avec la jeune génération dans le cadre de divers programmes de sensibilisation au Mexique, en Colombie, aux États-Unis et en Suisse. Il joue un violoncelle Jean-Baptiste Vuillaume de 1852.
The German tenor Gerhard Siegel began his musical career as an instrumentalist and composer. After completing his voice training with Liselotte Becker-Egner at the Augsburg Conservatory, he became an ensemble member of the Stadttheater Trier. Here the stage version of Heinrich Heine’s “Deutschland – ein Wintermärchen”, for which he composed the music, had its world premier. In 1995 Gerhard Siegel was the winner at the International Hans Gabor Belvedere Singing Competition in Vienna. After an engagement as dramatic and lyric tenor at the Anhaltisches Theater Dessau and guest performances in Germany, Bulgaria, Holland and Spain, he was engaged in Augsburg in 1997.
In 1998 he debuted at the Bavarian State Opera in Munich. From 1999 to 2006 he was under contract at the Nuremberg Theater, where he was primarily able to expand his repertoire in the field of dramatic and heroic tenor. Here he sang Parsifal, Bacchus, Herodes, Florestan, Laca (“Jenufa“) and Sergej (“Lady Macbeth of the Mtsensk District”), but also Mephistopheles (“Doctor Faust” by Busoni), Tom Rakewell and Alfredo. He won special acclaim for his debut as Stolzing (“Meistersinger”) and in the title role of “Siegfried”.
As a freelance singer since 2006, Gerhard Siegel has made guest appearances as Max in the new production of Weber’s “Freischütz” at the Comic Opera Berlin, in Hindemith’s “Nusch-Nuschi” under Gerd Albrecht and as Max in “Jonny spielt auf” in Cologne, as Florestan at the Granada Festival, as Weill’s “Protagonist” at the Bregenz Festival, as Herodes at the Opéra Montpellier and at the Vienna State Opera, as Hauptmann (“Wozzeck”) at Teatro Real Madrid, at the Opéra Bastille in Paris, at Covent Garden London and at the Met New York, in Zemlinsky’s “Traumgörge” at the Deutschen Oper Berlin and as Sellem in “The Rake’s Progress” at the Theater an der Wien, “Lulu” in Geneva and Madrid, Schuiskij in „Boris Godunow“ in Munich .A central role in his repertoire today is Mime in “Rheingold” and “Siegfried”. He sang the part on the occasion of his debuts at the Metropolitan Opera New York, at the Bayreuth Festival and at the Covent Garden in London, in the “Ring” directed by Jeffrey Tate at the Cologne Opera, and also at Covent Garden London and under Jun Markel in Tokio.
Another artistic highlight was Schönberg’s “Gurrelieder” (Klaus-Narr) on a tour with Michael Gielen and the SWR Symphony Orchestra and his debut with “Tristan and Isolde” and “Mahagonny” in Augsburg.
After Mime in « Rhinegold » and « Siegfried » in Barcelona, Dresden, New York and Tokyo, « Lulu » in Amsterdam, « Wozzeck » (Captain) in Chicago and Salzburg (Festival), Prince Schuiskij in « Boris Godunow » in Munich, « Herod » at the Vienna State Opera, Zurich Opera House, with the Boston Symphony Orchestra and at the Verbier Festival conducted by Charles Dutoit and Midas in « The Love of Danae » at the Salzburg Festival, 2017 still has in store the Witch at the Metropolitan Opera New York.
The next years will see the « Ring » in Dresden and « Salome » at the Berlin State Opera, « Tristan » in Cleveland and song recitals in New York, Staunton/Virginia and Texas. « Salome » in Budapest, the « Ring » as well as the Witch in London. Also planned: « Wozzeck » in New York, the « Ring » in Paris, « Le Grand Macabre » in Dresden.
“Un artiste complet”, “un vrai musicien” sont parmi les mots qui reviennent le plus souvent pour décrire le Chef d’orchestre, compositeur et orchestrateur Mathieu Herzog.
Son âme musicale s’est forgée par un travail intensif auprès de grands maîtres tels que Semyon Bychkov, Daniel Harding, Gábor Takács-Nagy, György Kurtäg, Menahem Pressler, Alfred Brendel, Mitsuko Uchida…
Mathieu a enregistré de nombreux disques avec les labels Erato, Warner Classics, EMI, Deutsche Grammophon… tous plébiscités par la presse : Diapason d’Or, Choc du monde de la musique, Disque de l’année par le magazine Gramophone…
Il crée en 2015 Appassionato, un orchestre qui fait rayonner la musique de chambre au coeur de chacune de ses interprétations. Mathieu noue avec Appassionato une relation passionnelle et en perpétuelle évolution. En 2019 ils enregistrent ensemble les 3 dernières symphonies de W.A Mozart pour le label Naïve. En 2021-2022 Mathieu créé, toujours en partenariat avec Naïve, Appassionato le Label et grave deux nouveaux albums autour de C. Saint-Saëns avec la violoniste Jinjoo Cho et le disque Métamorphoses nocturnes, récompensé d’un Editor’s Choice par le prestigieux magazine Grammophon.
Il est également Artiste-Associé à la Seine Musicale et, à ce titre, créé pour le lieu la série Vous Trouvez Ça Classique ? qui à pour but d’aider un nouveau public à venir écouter et apprécier différemment la musique classique.
Mathieu est également orchestrateur, aussi bien pour Appassionato que pour des musiciens classiques tels que Roberto Alagna, Philippe Jaroussky, Ludovic Tézier, Nadine Sierra ou Natalie Dessay… ou encore pour des chanteurs jazz ou pop tels que Stacey Kent, Rosemary Standley, Bernard Lavilliers, Luz Casals…
En 2019, Mathieu est nommé Directeur Musical du Blaricum Music Festival (Hollande), poste qu’il occupe depuis. Il intervient également en formation musicale et masterclasses pour le Blaricum Music Festival Orchestra depuis.
Pendant la saison 2021-22 Mathieu a dirigé, entre autres, l’orchestre Philharmonique de Radio France, le Korean Symphonic Orchestra, le Kansai Philarmonic Orchestra au Japon…
Passionné de littérature et d’histoire, il travaille également à l’écriture d’un livret d’opéra biographique sur Georges Bizet.
Joshua Weilerstein est le directeur artistique de l’Orchestre de Chambre de Lausanne. Il mène également une carrière florissante de chef d’orchestre invité dans toute l’Europe et aux États-Unis et est connu pour sa clarté d’expression musicale, son enthousiasme sans limite et son profond sens de la musique. Son enthousiasme pour un large éventail de répertoires se conjugue avec l’ambition d’amener de nouveaux publics dans la salle de concert.
En tant que directeur artistique de l’Orchestre de Chambre de Lausanne (OCL), Weilerstein a apporté une nouvelle perspective de programmation à l’orchestre, en interprétant une œuvre contemporaine ou rarement entendue lors de chacun de ses concerts d’abonnement, parallèlement au répertoire classique de base. L’OCL commande régulièrement de nouvelles œuvres et a lancé une série d’initiatives communautaires qui ont permis d’élargir le public tout en fidélisant les abonnés. L’orchestre a également publié un enregistrement entièrement consacré à Stravinski, salué par la critique, sous la direction de Weilerstein, et a effectué une tournée dans les principales capitales musicales d’Europe.
Joshua Weilerstein croit passionnément à la programmation du répertoire traditionnel et contemporain et, dans la mesure du possible, présente une pièce d’un compositeur vivant à chacun de ses concerts. Il anime un podcast de musique classique à succès, Sticky Notes, pour les amateurs de musique et les nouveaux venus. Cela reflète son intérêt pour l’éducation musicale et sa volonté de toucher un public aussi large que possible. En sa qualité de directeur artistique de l’Orchestre de Chambre de Lausanne, Weilerstein encourage et s’engage à participer à la série de concerts éducatifs et Découvertes pour les enfants et les familles. Lorsqu’il était chef assistant de l’Orchestre philharmonique de New York, Weilerstein a participé activement aux concerts pour les jeunes de l’orchestre. En août 2018, il a dirigé un programme spécialement conçu, « The Sound of an Orchestra », pour les BBC Proms, qui s’inspirait des présentations télévisées de Leonard Bernstein à New York et les retravaillait, et qui a été décrit (Bachtrack) comme « … un voyage musical exaltant à travers trois siècles de musique orchestrale pour essayer d’étudier « le son d’un orchestre ».