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Il a joué en tant que soliste avec de nombreux orchestres, dont l’Académie de Saint-Martin dans les champs, l’Orchestre national russe dirigé par Mikhail Pletnev, l’Orchestre de la radio polonaise, la Philharmonie de Belgrade, l’Orchestre de chambre de Lausanne. Sa passion pour la musique de chambre l’a conduit à participer aux festivals les plus célèbres du monde, tels que Marlboro, Verbier, Bergen, Gstaad, où il s’est produit avec des artistes tels que Itzhak Perlman, Mitsuko Uchida, Nobuko Imai, Pierre Amoyal ou avec son partenaire de Duo, le pianiste Louis Schwizgebel. Il a également été invité à se produire avec l’Orchestre philharmonique de Berlin et avec les 12 violoncellistes de cet orchestre légendaire.
Lauréat du Prix de l’Ambassadeur suisse, Lionel Cottet a reçu de nombreux prix lors de concours internationaux, notamment le Concours Lutoslawski à Varsovie, le Concours Brahms en Autriche et les Astral Artist Auditions à Philadelphie. Il est également soliste du Migros Kulturprozent Classics suisse et a été finaliste du concours Eurovision.
Il a étudié dans le prestigieux Artist Diploma program de la Juilliard School à New York, au Mozarteum de Salzbourg, à la Hochschule de Zurich et au Conservatoire de Genève avec Joel Krosnick, Clemens Hagen, Thomas Grossenbacher et François Guye.
Lionel s’est profondément engagé à communiquer avec la jeune génération dans le cadre de divers programmes de sensibilisation au Mexique, en Colombie, aux États-Unis et en Suisse. Il joue un violoncelle Jean-Baptiste Vuillaume de 1852.
The German tenor Gerhard Siegel began his musical career as an instrumentalist and composer. After completing his voice training with Liselotte Becker-Egner at the Augsburg Conservatory, he became an ensemble member of the Stadttheater Trier. Here the stage version of Heinrich Heine’s “Deutschland – ein Wintermärchen”, for which he composed the music, had its world premier. In 1995 Gerhard Siegel was the winner at the International Hans Gabor Belvedere Singing Competition in Vienna. After an engagement as dramatic and lyric tenor at the Anhaltisches Theater Dessau and guest performances in Germany, Bulgaria, Holland and Spain, he was engaged in Augsburg in 1997.
In 1998 he debuted at the Bavarian State Opera in Munich. From 1999 to 2006 he was under contract at the Nuremberg Theater, where he was primarily able to expand his repertoire in the field of dramatic and heroic tenor. Here he sang Parsifal, Bacchus, Herodes, Florestan, Laca (“Jenufa“) and Sergej (“Lady Macbeth of the Mtsensk District”), but also Mephistopheles (“Doctor Faust” by Busoni), Tom Rakewell and Alfredo. He won special acclaim for his debut as Stolzing (“Meistersinger”) and in the title role of “Siegfried”.
As a freelance singer since 2006, Gerhard Siegel has made guest appearances as Max in the new production of Weber’s “Freischütz” at the Comic Opera Berlin, in Hindemith’s “Nusch-Nuschi” under Gerd Albrecht and as Max in “Jonny spielt auf” in Cologne, as Florestan at the Granada Festival, as Weill’s “Protagonist” at the Bregenz Festival, as Herodes at the Opéra Montpellier and at the Vienna State Opera, as Hauptmann (“Wozzeck”) at Teatro Real Madrid, at the Opéra Bastille in Paris, at Covent Garden London and at the Met New York, in Zemlinsky’s “Traumgörge” at the Deutschen Oper Berlin and as Sellem in “The Rake’s Progress” at the Theater an der Wien, “Lulu” in Geneva and Madrid, Schuiskij in „Boris Godunow“ in Munich .A central role in his repertoire today is Mime in “Rheingold” and “Siegfried”. He sang the part on the occasion of his debuts at the Metropolitan Opera New York, at the Bayreuth Festival and at the Covent Garden in London, in the “Ring” directed by Jeffrey Tate at the Cologne Opera, and also at Covent Garden London and under Jun Markel in Tokio.
Another artistic highlight was Schönberg’s “Gurrelieder” (Klaus-Narr) on a tour with Michael Gielen and the SWR Symphony Orchestra and his debut with “Tristan and Isolde” and “Mahagonny” in Augsburg.
After Mime in « Rhinegold » and « Siegfried » in Barcelona, Dresden, New York and Tokyo, « Lulu » in Amsterdam, « Wozzeck » (Captain) in Chicago and Salzburg (Festival), Prince Schuiskij in « Boris Godunow » in Munich, « Herod » at the Vienna State Opera, Zurich Opera House, with the Boston Symphony Orchestra and at the Verbier Festival conducted by Charles Dutoit and Midas in « The Love of Danae » at the Salzburg Festival, 2017 still has in store the Witch at the Metropolitan Opera New York.
The next years will see the « Ring » in Dresden and « Salome » at the Berlin State Opera, « Tristan » in Cleveland and song recitals in New York, Staunton/Virginia and Texas. « Salome » in Budapest, the « Ring » as well as the Witch in London. Also planned: « Wozzeck » in New York, the « Ring » in Paris, « Le Grand Macabre » in Dresden.
“Un artiste complet”, “un vrai musicien” sont parmi les mots qui reviennent le plus souvent pour décrire le Chef d’orchestre, compositeur et orchestrateur Mathieu Herzog.
Son âme musicale s’est forgée par un travail intensif auprès de grands maîtres tels que Semyon Bychkov, Daniel Harding, Gábor Takács-Nagy, György Kurtäg, Menahem Pressler, Alfred Brendel, Mitsuko Uchida…
Mathieu a enregistré de nombreux disques avec les labels Erato, Warner Classics, EMI, Deutsche Grammophon… tous plébiscités par la presse : Diapason d’Or, Choc du monde de la musique, Disque de l’année par le magazine Gramophone…
Il crée en 2015 Appassionato, un orchestre qui fait rayonner la musique de chambre au coeur de chacune de ses interprétations. Mathieu noue avec Appassionato une relation passionnelle et en perpétuelle évolution. En 2019 ils enregistrent ensemble les 3 dernières symphonies de W.A Mozart pour le label Naïve. En 2021-2022 Mathieu créé, toujours en partenariat avec Naïve, Appassionato le Label et grave deux nouveaux albums autour de C. Saint-Saëns avec la violoniste Jinjoo Cho et le disque Métamorphoses nocturnes, récompensé d’un Editor’s Choice par le prestigieux magazine Grammophon.
Il est également Artiste-Associé à la Seine Musicale et, à ce titre, créé pour le lieu la série Vous Trouvez Ça Classique ? qui à pour but d’aider un nouveau public à venir écouter et apprécier différemment la musique classique.
Mathieu est également orchestrateur, aussi bien pour Appassionato que pour des musiciens classiques tels que Roberto Alagna, Philippe Jaroussky, Ludovic Tézier, Nadine Sierra ou Natalie Dessay… ou encore pour des chanteurs jazz ou pop tels que Stacey Kent, Rosemary Standley, Bernard Lavilliers, Luz Casals…
En 2019, Mathieu est nommé Directeur Musical du Blaricum Music Festival (Hollande), poste qu’il occupe depuis. Il intervient également en formation musicale et masterclasses pour le Blaricum Music Festival Orchestra depuis.
Pendant la saison 2021-22 Mathieu a dirigé, entre autres, l’orchestre Philharmonique de Radio France, le Korean Symphonic Orchestra, le Kansai Philarmonic Orchestra au Japon…
Passionné de littérature et d’histoire, il travaille également à l’écriture d’un livret d’opéra biographique sur Georges Bizet.
Joshua Weilerstein est le directeur artistique de l’Orchestre de Chambre de Lausanne. Il mène également une carrière florissante de chef d’orchestre invité dans toute l’Europe et aux États-Unis et est connu pour sa clarté d’expression musicale, son enthousiasme sans limite et son profond sens de la musique. Son enthousiasme pour un large éventail de répertoires se conjugue avec l’ambition d’amener de nouveaux publics dans la salle de concert.
En tant que directeur artistique de l’Orchestre de Chambre de Lausanne (OCL), Weilerstein a apporté une nouvelle perspective de programmation à l’orchestre, en interprétant une œuvre contemporaine ou rarement entendue lors de chacun de ses concerts d’abonnement, parallèlement au répertoire classique de base. L’OCL commande régulièrement de nouvelles œuvres et a lancé une série d’initiatives communautaires qui ont permis d’élargir le public tout en fidélisant les abonnés. L’orchestre a également publié un enregistrement entièrement consacré à Stravinski, salué par la critique, sous la direction de Weilerstein, et a effectué une tournée dans les principales capitales musicales d’Europe.
Joshua Weilerstein croit passionnément à la programmation du répertoire traditionnel et contemporain et, dans la mesure du possible, présente une pièce d’un compositeur vivant à chacun de ses concerts. Il anime un podcast de musique classique à succès, Sticky Notes, pour les amateurs de musique et les nouveaux venus. Cela reflète son intérêt pour l’éducation musicale et sa volonté de toucher un public aussi large que possible. En sa qualité de directeur artistique de l’Orchestre de Chambre de Lausanne, Weilerstein encourage et s’engage à participer à la série de concerts éducatifs et Découvertes pour les enfants et les familles. Lorsqu’il était chef assistant de l’Orchestre philharmonique de New York, Weilerstein a participé activement aux concerts pour les jeunes de l’orchestre. En août 2018, il a dirigé un programme spécialement conçu, « The Sound of an Orchestra », pour les BBC Proms, qui s’inspirait des présentations télévisées de Leonard Bernstein à New York et les retravaillait, et qui a été décrit (Bachtrack) comme « … un voyage musical exaltant à travers trois siècles de musique orchestrale pour essayer d’étudier « le son d’un orchestre ».
Milan Siljanov s’est imposé comme une figure marquante de la scène lyrique européenne, saluée pour sa « présence vocale ardente et persuasive » (Bachtrack) et son « chant d’une intensité bouleversante » (Süddeutsche Zeitung). Ces dernières saisons, il a été régulièrement invité à la Bayerische Staatsoper, où il a notamment interprété Leporello (Don Giovanni), Dulcamara (L’elisir d’amore), Schaunard (La bohème), Donner (Das Rheingold) et Panas dans La Nuit avant Noël de Rimski-Korsakov. Son rayonnement international croissant l’a également conduit au Theater an der Wien — où il a fait ses débuts dans le rôle du Garde forestier (The Cunning Little Vixen), rôle qu’il a ensuite repris à l’Opéra national de Paris — ainsi qu’à de nombreux retours au Verbier Festival, le plus récent étant le rôle-titre de Falstaff en 2024. Au cours de la saison 2025/26, il se produit de nouveau à la Bayerische Staatsoper et entame une tournée en France avec l’Ensemble Correspondances. Milan Siljanov a été le tout premier lauréat du Prix Yves Paternot en 2016 et revient depuis régulièrement à Verbier en tant qu’artiste invité.
Depuis 1988, Yuri Temirkanov est le directeur artistique et chef d’orchestre en chef de l’Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg, avec lequel il entreprend régulièrement de grandes tournées internationales et des enregistrements.
Né dans la ville caucasienne de Nal’chik, Yuri Temirkanov a commencé ses études musicales à l’âge de neuf ans. À treize ans, il a fréquenté l’école pour enfants talentueux de Leningrad où il a poursuivi ses études de violon et d’alto. Une fois diplômé, il a fréquenté le Conservatoire de Leningrad où il a terminé ses études d’alto et est ensuite retourné étudier la direction d’orchestre, dont il a obtenu le diplôme en 1965. Après avoir remporté le prestigieux concours national de direction d’orchestre de l’ensemble de l’Union soviétique en 1966, Youri Temirkanov est invité par Kirill Kondrashin à faire une tournée en Europe et aux États-Unis avec le légendaire violoniste David Oistrakh et l’Orchestre philharmonique de Moscou.
Yuri Temirkanov a fait ses débuts avec l’Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg (anciennement l’Orchestre philharmonique de Leningrad) au début de 1967 et a ensuite été invité à rejoindre l’orchestre en tant que chef d’orchestre assistant de Yevgeny Mravinsky. En 1968, il est nommé chef d’orchestre principal de l’Orchestre symphonique de Leningrad où il reste jusqu’à sa nomination comme directeur musical de l’Opéra et du Ballet Kirov (aujourd’hui le Théâtre Mariinsky) en 1976. Il est resté à ce poste jusqu’en 1988 et ses productions d’Eugène Onéguine et de la Dame de pique sont devenues légendaires dans l’histoire du théâtre.
Le maestro Temirkanov s’est produit avec les principaux orchestres européens, notamment l’Orchestre philharmonique de Berlin, l’Orchestre philharmonique de Vienne, la Staatskapelle de Dresde, l’Orchestre philharmonique de Londres, le London Symphony, le Philharmonia Orchestra, l’Orchestre du Royal Concertgebouw, l’Accademia di Santa Cecilia, Rome et la Scala, Milan et d’autres.
Après avoir fait ses débuts à Londres avec le Royal Philharmonic Orchestra en 1977, il a été nommé premier chef d’orchestre invité, puis, en 1992, premier chef d’orchestre, poste qu’il a occupé jusqu’en 1998. De 1992 à 1997, il a également été le premier chef invité de l’Orchestre philharmonique de Dresde et de 1998 à 2008, le premier chef invité de l’Orchestre symphonique de la radio nationale danoise. En visite régulière aux États-Unis, il dirige les grands orchestres de New York, Philadelphie, Boston, Chicago, Cleveland, San Francisco et Los Angeles. Il a été le directeur musical de l’Orchestre symphonique de Baltimore de 2000 à 2006, et le principal chef d’orchestre invité du Théâtre du Bolchoï jusqu’en 2009. En 2010 – 2012, il a été directeur musical du Teatro Regio di Parma.
Ses nombreux enregistrements comprennent des collaborations avec l’Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg, l’Orchestre philharmonique de New York, les orchestres symphoniques de la Radio nationale danoise et l’Orchestre philharmonique royal avec lequel il a enregistré l’intégrale des ballets de Stravinski et des symphonies de Tchaïkovski.
Pendant douze jours pendant les vacances de Noël, le maestro Temirkanov accueille chaque année le Festival international d’hiver de la Place des Arts à Saint-Pétersbourg, en Russie. Unique dans son concept, le festival rassemble des artistes de haut niveau, confirmant le statut de Saint-Pétersbourg comme l’une des capitales culturelles de l’Europe. Le 15e festival, qui se tiendra en décembre 2014, mettra en vedette Jonas Kaufmann, Ian Bostridge, Olga Peretyatko et Christian Blackshaw, entre autres.
Le maestro Temirkanov a reçu de nombreux prix prestigieux en Russie. Il a reçu l’Ordre « Pour le mérite du pays » de tous les quatre degrés (1998, 2003, 2008, 2013). En 2003 et 2007, il a reçu le prix Abbiati du meilleur chef d’orchestre, et en 2003, il a été nommé chef d’orchestre de l’année en Italie. Récemment, il a été nommé académicien honoraire de Santa Cecilia. En 2012, il a été nommé « Commandeur de l’Ordre de l’Étoile d’Italie », en 2014 le prix Arturo Benedetti Michelangeli, et en 2015 l' »Ordre du Soleil Levant » (Japon) et le prix « Una vita nella musica » (Italie). En novembre 2015, Yuri Temirkanov a été nommé chef honoraire du chœur et de l’orchestre de l’Academia Santa Cecilia.
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Marc Minkowski aborde très jeune la direction d’orchestre et fonde à l’âge de 19 ans Les Musiciens du Louvre, ensemble qui prend une part active au renouveau baroque, et avec lequel il défriche le répertoire français et Haendel, avant d’aborder Mozart, Rossini, Offenbach et Wagner.
Il est régulièrement à l’affiche à Paris : Platée, Idomeneo, La Flûte enchantée, Ariodante, Giulio Cesare, Iphigénie en Tauride, Mireille, Alceste (Opéra National de Paris) ; La Belle Hélène, La Grande-Duchesse de Gérolstein, Carmen, Les Fées (Théâtre du Châtelet) ; La Dame blanche, Pelléas et Mélisande, Cendrillon de Massenet, La Chauve-Souris de Strauss, et Mârouf de Rabaub (Opéra Comique).
Il est aussi invité à Salzbourg (L’Enlèvement au sérail, Mitridate, Così fan tutte, Lucio Silla), Bruxelles (La Cenerentola, Don Quichotte, Les Huguenots, Le Trouvère), Zurich (Il Trionfo del Tempo, Giulio Cesare, Agrippina, Les Boréades, Fidelio, La Favorite), Venise (Le Domino noir), Moscou (Pelléas et Mélisande), Berlin (Robert le Diable, Il Trionfo del Tempo), Amsterdam (Roméo et Juliette de Gounod, Iphigénie en Aulide et Iphigénie en Tauride, Faust de Gounod), Vienne (Hamlet et Le Vaisseau Fantôme au Theater an der Wien, Armide et Alcina au Staatsoper), Aix-en-Provence (Le Couronnement de Poppée, Les Noces de Figaro, L’Enlèvement au sérail, Idomeneo, Don Giovanni et le Turc en Italie). Depuis la saison 2014/2015, il est à Covent Garden pour Idomeneo, la Traviata et Don Giovanni ainsi qu’à La Scala pour Lucio Silla, L’Enfant et les Sortilèges et l’Heure espagnole. Il dirige la Trilogie Mozart / Da Ponte au Festival de Drottningholm puis à l’Opéra Royal du Château de Versailles, à partir de 2015.
Il est l’invité d’orchestres symphoniques (Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra et Orchestre de Kanazawa, BBC SO, DSO Berlin, Orchestre Philharmonique de Berlin, Wiener Symphoniker, Wiener Philharmoniker, Mozarteum Orchester, Cleveland Orchestra, Swedish Radio Orchestra, Finnish Radio Orchestra, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Orchestre du Théâtre Mariinsky) avec lesquels son répertoire évolue vers les XIXe et XXe siècles.
Ses principaux projets de la saison 18/19 incluent Pelléas et Mélisande au Japon, Il Barbiere di Siviglia à l’Opéra National de Bordeaux, Manon à Bordeaux et à l’Opéra Comique.
Directeur artistique de la Mozartwoche de Salzburg entre 2013 et 2017, il a fondé en 2011 le festival “Ré Majeure“ sur l’Île de Ré, et il devient Conseiller artistique de l’Orchestre de Kanazawa (Japon) en septembre 2018.
Il a pris ses fonctions de directeur de l’Opéra National de Bordeaux en septembre 2016.
Daniel Harding CBE est le directeur musical et artistique de l’Orchestre symphonique de la radio suédoise, avec lequel il a célébré son 15e anniversaire en 2022. Il est le chef lauréat du Mahler Chamber Orchestra, avec lequel il collabore depuis plus de 20 ans. En 2024, il assumera le poste de directeur musical de la Youth Music Culture, The Greater Bay Area, pour une période de cinq ans, et la même saison, il prendra le poste de directeur musical de l’Orchestre et du Chœur de l’Academia Nazionale di Santa Cecilia.
Il est un visiteur régulier des plus grands orchestres du monde, notamment le Wiener Philharmoniker, le Berliner Philharmoniker, le Royal Concertgebouw Orchestra, le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, la Staatskapelle Dresden, le London Symphony Orchestra et l’Orchestra Filarmonica della Scala. Aux États-Unis, il s’est produit avec le Boston Symphony Orchestra, The Cleveland Orchestra, le Chicago Symphony Orchestra, le Los Angeles Philharmonic, le New York Philharmonic et le San Francisco Symphony.
Chef d’opéra renommé, il a dirigé des productions saluées par la critique au Teatro alla Scala de Milan, à l’Opéra d’État de Vienne, au Royal Opera House de Covent Garden, ainsi qu’aux festivals d’Aix-en-Provence et de Salzbourg.
Il est également pilote de ligne qualifié.
Lawrence Power, altiste de renommée internationale, est largement reconnu pour la richesse de sa sonorité, sa maîtrise technique et son engagement passionné en faveur de la musique nouvelle. Lawrence a fait avancer la cause de l’alto à la fois par l’excellence de ses interprétations, qu’il s’agisse de récitals, de musique de chambre ou de concertos, et par la création du Viola Commissioning Circle (VCC), qui a donné naissance à un important corpus de répertoire nouveau pour l’instrument, écrit par les meilleurs compositeurs d’aujourd’hui. Lawrence a créé des concertos de compositeurs de premier plan tels que James MacMillan, Mark-Anthony Turnage, Julian Anderson, Alexander Goer et, par l’intermédiaire du VCC, il a commandé des œuvres à Anders Hillborg, Thomas Adès, Gerald Barry, Cassandra Miller et Magnus Lindberg.
Lawrence est artiste résident au Southbank Centre en 2024/25, qui commence par un récital avec Thomas Adès comprenant des œuvres d’Adès, Britten, Dowland, Stravinsky et Berio, où ils seront rejoints par un percussionniste et le danseur et chorégraphe de renommée internationale Jonathan Goddard. Parmi les autres représentations figurent la première britannique du Concerto pour alto de Magnus Lindberg avec le Philharmonia Orchestra dirigé par Esa-Pekka Salonen, un « Lock-in » associant performance en direct et projection cinématographique, ainsi qu’un projet nouvellement commandé au studio de création Âme.
Au cours de la saison, Lawrence donnera la première allemande, américaine et autrichienne du Concerto pour alto de Lindberg avec le NDR Elbphilharmonie Orchester (Alan Gilbert), le St Louis Symphony (Hannu Lintu) et l’Orchestre du Mozarteum de Salzbourg (Aivis Greters). Il a également joué avec le Konzerthausorchester Berlin (Ivan Fisher), l’Orchestre national de Belgique (Antony Hermus) et a retrouvé le Scottish Chamber Orchestra pour la première écossaise du concerto pour alto d’Anders Hillborg, sous la direction d’Andrew Manze.
Au cours de la dernière décennie, Lawrence a été régulièrement invité à se produire avec des orchestres du plus haut niveau, qu’il s’agisse des orchestres symphoniques de Chicago et de Boston, du Royal Concertgebouw, du Bayerischer Rundfunk, des orchestres philharmoniques de Stockholm, de Bergen et de Varsovie, ou encore de l’Orchestre de chambre d’Europe, BBC Symphony, Philharmonia, BBC Scottish Symphony et Royal Liverpool Philharmonic, avec des chefs d’orchestre tels que Osmo Vänska, Lahav Shani, Parvo Järvi, Vladimir Jurowski, Andrew Manze, Edward Gardner, Nicholas Collon, Ilan Volkov et Esa-Pekka Salonen.
Lawrence aime diriger des orchestres au violon et à l’alto, comme il l’a fait récemment au Festival international d’Édimbourg avec le Scottish Ensemble, à l’Australian National Academy of Music et avec le Norwegian Chamber Orchestra, et il dirige son propre orchestre, Collegium, composé de jeunes musiciens de qualité venant de toute l’Europe. Il dirige son propre orchestre, Collegium, composé d’excellents jeunes musiciens de toute l’Europe. Il fait partie du corps enseignant de la Hochschule der Kunst de Zurich et donne des masterclasses dans le monde entier, notamment au Verbier Festival.
En tant que chambriste, il est très demandé et se produit régulièrement aux festivals de Verbier, Salzbourg, Aspen, Oslo et autres avec des artistes tels que Steven Isserlis, Nicholas Alstaedt, Simon Crawford-Phillips, Vilde Frang, Maxim Vengerov et Joshua Bell. Lawrence a été annoncé en 2021 comme artiste associé au Wigmore Hall, un poste d’une durée de cinq ans, avec des artistes se produisant au moins une fois par saison.
Lawrence est basé à Londres.