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Milan Siljanov s’est imposé comme une figure marquante de la scène lyrique européenne, saluée pour sa « présence vocale ardente et persuasive » (Bachtrack) et son « chant d’une intensité bouleversante » (Süddeutsche Zeitung). Ces dernières saisons, il a été régulièrement invité à la Bayerische Staatsoper, où il a notamment interprété Leporello (Don Giovanni), Dulcamara (L’elisir d’amore), Schaunard (La bohème), Donner (Das Rheingold) et Panas dans La Nuit avant Noël de Rimski-Korsakov. Son rayonnement international croissant l’a également conduit au Theater an der Wien — où il a fait ses débuts dans le rôle du Garde forestier (The Cunning Little Vixen), rôle qu’il a ensuite repris à l’Opéra national de Paris — ainsi qu’à de nombreux retours au Verbier Festival, le plus récent étant le rôle-titre de Falstaff en 2024. Au cours de la saison 2025/26, il se produit de nouveau à la Bayerische Staatsoper et entame une tournée en France avec l’Ensemble Correspondances. Milan Siljanov a été le tout premier lauréat du Prix Yves Paternot en 2016 et revient depuis régulièrement à Verbier en tant qu’artiste invité.
Depuis 1988, Yuri Temirkanov est le directeur artistique et chef d’orchestre en chef de l’Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg, avec lequel il entreprend régulièrement de grandes tournées internationales et des enregistrements.
Né dans la ville caucasienne de Nal’chik, Yuri Temirkanov a commencé ses études musicales à l’âge de neuf ans. À treize ans, il a fréquenté l’école pour enfants talentueux de Leningrad où il a poursuivi ses études de violon et d’alto. Une fois diplômé, il a fréquenté le Conservatoire de Leningrad où il a terminé ses études d’alto et est ensuite retourné étudier la direction d’orchestre, dont il a obtenu le diplôme en 1965. Après avoir remporté le prestigieux concours national de direction d’orchestre de l’ensemble de l’Union soviétique en 1966, Youri Temirkanov est invité par Kirill Kondrashin à faire une tournée en Europe et aux États-Unis avec le légendaire violoniste David Oistrakh et l’Orchestre philharmonique de Moscou.
Yuri Temirkanov a fait ses débuts avec l’Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg (anciennement l’Orchestre philharmonique de Leningrad) au début de 1967 et a ensuite été invité à rejoindre l’orchestre en tant que chef d’orchestre assistant de Yevgeny Mravinsky. En 1968, il est nommé chef d’orchestre principal de l’Orchestre symphonique de Leningrad où il reste jusqu’à sa nomination comme directeur musical de l’Opéra et du Ballet Kirov (aujourd’hui le Théâtre Mariinsky) en 1976. Il est resté à ce poste jusqu’en 1988 et ses productions d’Eugène Onéguine et de la Dame de pique sont devenues légendaires dans l’histoire du théâtre.
Le maestro Temirkanov s’est produit avec les principaux orchestres européens, notamment l’Orchestre philharmonique de Berlin, l’Orchestre philharmonique de Vienne, la Staatskapelle de Dresde, l’Orchestre philharmonique de Londres, le London Symphony, le Philharmonia Orchestra, l’Orchestre du Royal Concertgebouw, l’Accademia di Santa Cecilia, Rome et la Scala, Milan et d’autres.
Après avoir fait ses débuts à Londres avec le Royal Philharmonic Orchestra en 1977, il a été nommé premier chef d’orchestre invité, puis, en 1992, premier chef d’orchestre, poste qu’il a occupé jusqu’en 1998. De 1992 à 1997, il a également été le premier chef invité de l’Orchestre philharmonique de Dresde et de 1998 à 2008, le premier chef invité de l’Orchestre symphonique de la radio nationale danoise. En visite régulière aux États-Unis, il dirige les grands orchestres de New York, Philadelphie, Boston, Chicago, Cleveland, San Francisco et Los Angeles. Il a été le directeur musical de l’Orchestre symphonique de Baltimore de 2000 à 2006, et le principal chef d’orchestre invité du Théâtre du Bolchoï jusqu’en 2009. En 2010 – 2012, il a été directeur musical du Teatro Regio di Parma.
Ses nombreux enregistrements comprennent des collaborations avec l’Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg, l’Orchestre philharmonique de New York, les orchestres symphoniques de la Radio nationale danoise et l’Orchestre philharmonique royal avec lequel il a enregistré l’intégrale des ballets de Stravinski et des symphonies de Tchaïkovski.
Pendant douze jours pendant les vacances de Noël, le maestro Temirkanov accueille chaque année le Festival international d’hiver de la Place des Arts à Saint-Pétersbourg, en Russie. Unique dans son concept, le festival rassemble des artistes de haut niveau, confirmant le statut de Saint-Pétersbourg comme l’une des capitales culturelles de l’Europe. Le 15e festival, qui se tiendra en décembre 2014, mettra en vedette Jonas Kaufmann, Ian Bostridge, Olga Peretyatko et Christian Blackshaw, entre autres.
Le maestro Temirkanov a reçu de nombreux prix prestigieux en Russie. Il a reçu l’Ordre « Pour le mérite du pays » de tous les quatre degrés (1998, 2003, 2008, 2013). En 2003 et 2007, il a reçu le prix Abbiati du meilleur chef d’orchestre, et en 2003, il a été nommé chef d’orchestre de l’année en Italie. Récemment, il a été nommé académicien honoraire de Santa Cecilia. En 2012, il a été nommé « Commandeur de l’Ordre de l’Étoile d’Italie », en 2014 le prix Arturo Benedetti Michelangeli, et en 2015 l' »Ordre du Soleil Levant » (Japon) et le prix « Una vita nella musica » (Italie). En novembre 2015, Yuri Temirkanov a été nommé chef honoraire du chœur et de l’orchestre de l’Academia Santa Cecilia.
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Marc Minkowski aborde très jeune la direction d’orchestre et fonde à l’âge de 19 ans Les Musiciens du Louvre, ensemble qui prend une part active au renouveau baroque, et avec lequel il défriche le répertoire français et Haendel, avant d’aborder Mozart, Rossini, Offenbach et Wagner.
Il est régulièrement à l’affiche à Paris : Platée, Idomeneo, La Flûte enchantée, Ariodante, Giulio Cesare, Iphigénie en Tauride, Mireille, Alceste (Opéra National de Paris) ; La Belle Hélène, La Grande-Duchesse de Gérolstein, Carmen, Les Fées (Théâtre du Châtelet) ; La Dame blanche, Pelléas et Mélisande, Cendrillon de Massenet, La Chauve-Souris de Strauss, et Mârouf de Rabaub (Opéra Comique).
Il est aussi invité à Salzbourg (L’Enlèvement au sérail, Mitridate, Così fan tutte, Lucio Silla), Bruxelles (La Cenerentola, Don Quichotte, Les Huguenots, Le Trouvère), Zurich (Il Trionfo del Tempo, Giulio Cesare, Agrippina, Les Boréades, Fidelio, La Favorite), Venise (Le Domino noir), Moscou (Pelléas et Mélisande), Berlin (Robert le Diable, Il Trionfo del Tempo), Amsterdam (Roméo et Juliette de Gounod, Iphigénie en Aulide et Iphigénie en Tauride, Faust de Gounod), Vienne (Hamlet et Le Vaisseau Fantôme au Theater an der Wien, Armide et Alcina au Staatsoper), Aix-en-Provence (Le Couronnement de Poppée, Les Noces de Figaro, L’Enlèvement au sérail, Idomeneo, Don Giovanni et le Turc en Italie). Depuis la saison 2014/2015, il est à Covent Garden pour Idomeneo, la Traviata et Don Giovanni ainsi qu’à La Scala pour Lucio Silla, L’Enfant et les Sortilèges et l’Heure espagnole. Il dirige la Trilogie Mozart / Da Ponte au Festival de Drottningholm puis à l’Opéra Royal du Château de Versailles, à partir de 2015.
Il est l’invité d’orchestres symphoniques (Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra et Orchestre de Kanazawa, BBC SO, DSO Berlin, Orchestre Philharmonique de Berlin, Wiener Symphoniker, Wiener Philharmoniker, Mozarteum Orchester, Cleveland Orchestra, Swedish Radio Orchestra, Finnish Radio Orchestra, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Orchestre du Théâtre Mariinsky) avec lesquels son répertoire évolue vers les XIXe et XXe siècles.
Ses principaux projets de la saison 18/19 incluent Pelléas et Mélisande au Japon, Il Barbiere di Siviglia à l’Opéra National de Bordeaux, Manon à Bordeaux et à l’Opéra Comique.
Directeur artistique de la Mozartwoche de Salzburg entre 2013 et 2017, il a fondé en 2011 le festival “Ré Majeure“ sur l’Île de Ré, et il devient Conseiller artistique de l’Orchestre de Kanazawa (Japon) en septembre 2018.
Il a pris ses fonctions de directeur de l’Opéra National de Bordeaux en septembre 2016.
Daniel Harding CBE est le directeur musical et artistique de l’Orchestre symphonique de la radio suédoise, avec lequel il a célébré son 15e anniversaire en 2022. Il est le chef lauréat du Mahler Chamber Orchestra, avec lequel il collabore depuis plus de 20 ans. En 2024, il assumera le poste de directeur musical de la Youth Music Culture, The Greater Bay Area, pour une période de cinq ans, et la même saison, il prendra le poste de directeur musical de l’Orchestre et du Chœur de l’Academia Nazionale di Santa Cecilia.
Il est un visiteur régulier des plus grands orchestres du monde, notamment le Wiener Philharmoniker, le Berliner Philharmoniker, le Royal Concertgebouw Orchestra, le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, la Staatskapelle Dresden, le London Symphony Orchestra et l’Orchestra Filarmonica della Scala. Aux États-Unis, il s’est produit avec le Boston Symphony Orchestra, The Cleveland Orchestra, le Chicago Symphony Orchestra, le Los Angeles Philharmonic, le New York Philharmonic et le San Francisco Symphony.
Chef d’opéra renommé, il a dirigé des productions saluées par la critique au Teatro alla Scala de Milan, à l’Opéra d’État de Vienne, au Royal Opera House de Covent Garden, ainsi qu’aux festivals d’Aix-en-Provence et de Salzbourg.
Il est également pilote de ligne qualifié.
Lawrence Power, altiste de renommée internationale, est largement reconnu pour la richesse de sa sonorité, sa maîtrise technique et son engagement passionné en faveur de la musique nouvelle. Lawrence a fait avancer la cause de l’alto à la fois par l’excellence de ses interprétations, qu’il s’agisse de récitals, de musique de chambre ou de concertos, et par la création du Viola Commissioning Circle (VCC), qui a donné naissance à un important corpus de répertoire nouveau pour l’instrument, écrit par les meilleurs compositeurs d’aujourd’hui. Lawrence a créé des concertos de compositeurs de premier plan tels que James MacMillan, Mark-Anthony Turnage, Julian Anderson, Alexander Goer et, par l’intermédiaire du VCC, il a commandé des œuvres à Anders Hillborg, Thomas Adès, Gerald Barry, Cassandra Miller et Magnus Lindberg.
Lawrence est artiste résident au Southbank Centre en 2024/25, qui commence par un récital avec Thomas Adès comprenant des œuvres d’Adès, Britten, Dowland, Stravinsky et Berio, où ils seront rejoints par un percussionniste et le danseur et chorégraphe de renommée internationale Jonathan Goddard. Parmi les autres représentations figurent la première britannique du Concerto pour alto de Magnus Lindberg avec le Philharmonia Orchestra dirigé par Esa-Pekka Salonen, un « Lock-in » associant performance en direct et projection cinématographique, ainsi qu’un projet nouvellement commandé au studio de création Âme.
Au cours de la saison, Lawrence donnera la première allemande, américaine et autrichienne du Concerto pour alto de Lindberg avec le NDR Elbphilharmonie Orchester (Alan Gilbert), le St Louis Symphony (Hannu Lintu) et l’Orchestre du Mozarteum de Salzbourg (Aivis Greters). Il a également joué avec le Konzerthausorchester Berlin (Ivan Fisher), l’Orchestre national de Belgique (Antony Hermus) et a retrouvé le Scottish Chamber Orchestra pour la première écossaise du concerto pour alto d’Anders Hillborg, sous la direction d’Andrew Manze.
Au cours de la dernière décennie, Lawrence a été régulièrement invité à se produire avec des orchestres du plus haut niveau, qu’il s’agisse des orchestres symphoniques de Chicago et de Boston, du Royal Concertgebouw, du Bayerischer Rundfunk, des orchestres philharmoniques de Stockholm, de Bergen et de Varsovie, ou encore de l’Orchestre de chambre d’Europe, BBC Symphony, Philharmonia, BBC Scottish Symphony et Royal Liverpool Philharmonic, avec des chefs d’orchestre tels que Osmo Vänska, Lahav Shani, Parvo Järvi, Vladimir Jurowski, Andrew Manze, Edward Gardner, Nicholas Collon, Ilan Volkov et Esa-Pekka Salonen.
Lawrence aime diriger des orchestres au violon et à l’alto, comme il l’a fait récemment au Festival international d’Édimbourg avec le Scottish Ensemble, à l’Australian National Academy of Music et avec le Norwegian Chamber Orchestra, et il dirige son propre orchestre, Collegium, composé de jeunes musiciens de qualité venant de toute l’Europe. Il dirige son propre orchestre, Collegium, composé d’excellents jeunes musiciens de toute l’Europe. Il fait partie du corps enseignant de la Hochschule der Kunst de Zurich et donne des masterclasses dans le monde entier, notamment au Verbier Festival.
En tant que chambriste, il est très demandé et se produit régulièrement aux festivals de Verbier, Salzbourg, Aspen, Oslo et autres avec des artistes tels que Steven Isserlis, Nicholas Alstaedt, Simon Crawford-Phillips, Vilde Frang, Maxim Vengerov et Joshua Bell. Lawrence a été annoncé en 2021 comme artiste associé au Wigmore Hall, un poste d’une durée de cinq ans, avec des artistes se produisant au moins une fois par saison.
Lawrence est basé à Londres.
Le baryton-basse gallois Sir Bryn Terfel s’est imposé comme l’une des figures majeures de l’opéra et du concert, se produisant sur les scènes les plus prestigieuses du monde. Lauréat du Song Prize au BBC Cardiff Singer of the World en 1989, il débute sa carrière lyrique en 1990 avec le Welsh National Opera et fait ses débuts internationaux en 1991 à Bruxelles et aux États-Unis. Son répertoire comprend des rôles emblématiques tels que Méphistophélès (Faust), Leporello et le rôle-titre de Don Giovanni, Jochanaan (Salome), Scarpia (Tosca), Wotan (Ring) ou Hans Sachs (Die Meistersinger von Nürnberg).
Sir Bryn célèbre ses 50 ans et 25 ans de carrière avec des concerts exceptionnels, notamment au Royal Albert Hall et au Wales Millennium Centre. Ses engagements récents incluent des productions à Covent Garden, à l’Opéra de Zurich, à la Bayerische Staatsoper et à la Deutsche Oper Berlin, ainsi que des récitals et concerts à travers l’Europe et les États-Unis.
Artiste récompensé par un Grammy, un Classical Brit et un Gramophone Award, il a une discographie riche allant de Mozart et Wagner à des albums de Lieder, musique américaine et chants gallois. Sir Bryn Terfel a été fait CBE en 2003, chevalier en 2017, et a reçu de nombreuses distinctions honorifiques, dont la Queen’s Medal for Music, le titre de Kammersänger autrichien et le European Cultural Award en 2022.
Né à Toro, en Espagne, Jesús López-Cobos a étudié aux universités de Grenade et de Madrid, obtenant un doctorat en philosophie en 1964. Pendant ses études, Jesús López-Cobos a dirigé un chœur d’étudiants avec un tel succès qu’il a décidé d’entreprendre des études musicales à plein temps, obtenant d’abord un diplôme en composition à Madrid en 1966. Il a ensuite étudié la direction d’orchestre avec Franco Ferrara en Italie. En 1968, Maestro López-Cobos a remporté le premier prix du concours international de direction d’orchestre de Besançon et, en tant qu’élève de Hans Swarowsky, il a obtenu son diplôme de direction d’orchestre à l’Académie de Vienne en 1969. La même année, Maestro López-Cobos a donné son premier concert en tant que chef d’orchestre symphonique à Prague et en tant que chef d’orchestre d’opéra à La Fenice de Venise.
Maestro López-Cobos dirige pour la première fois le Deutsche Oper Berlin en 1970 et sera directeur musical général de cette compagnie de 1981 à 1990. Au cours de cette période, il a dirigé le cycle du Ring de Wagner lors d’une tournée au Japon en 1987 ; c’était la première fois que le cycle complet du Ring était mis en scène dans ce pays. Dans les années 1970 et 1980, le maestro a également dirigé des productions d’opéra au Covent Garden, à San Francisco, à l’Opéra de Vienne, à la Scala et au Metropolitan de New York. Maestro López-Cobos a été nommé premier chef invité de l’Orchestre philharmonique de Londres, où il a travaillé de 1981 à 1986. De 1984 à 1989, il a également été chef principal et directeur artistique de l’Orchestre national d’Espagne.
En 1986, il a été nommé chef principal et directeur musical du Cincinnati Symphony ; il a ajouté l’Orchestre de chambre de Lausanne à ses fonctions de directeur musical en 1990. Avec le Cincinnati Symphony, il s’est lancé dans un vaste programme d’enregistrements avec Telarc, qui a donné lieu à des enregistrements d’œuvres de Respighi, Ravel, Richard Strauss, Wagner, Bruckner, Mahler, Falla, Bizet, Franck et Dukas. Parmi ceux-ci, son enregistrement de la Symphonie n° 9 de Mahler a été désigné comme l’un des préférés de la critique, et son enregistrement complet d’Iberia d’Albéniz dans les orchestrations Arbos et Surinach est apparemment unique dans le catalogue. Son répertoire est riche en œuvres de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. López-Cobos a également enregistré avec l’Orchestre de Chambre de Lausanne pour Denon et Teldec.
Maestro López-Cobos a dirigé le Cincinnati Symphony, habituellement confiné chez lui, lors de plusieurs tournées, dont une à Porto Rico en 1998 et la première tournée de l’histoire de l’orchestre sur la côte ouest en 1992. Ses apparitions annuelles avec l’orchestre de Cincinnati au Carnegie Hall de New York font régulièrement salle comble. En 1997, López-Cobos a dirigé l’ensemble lors de sa première diffusion d’une côte à l’autre sur PBS, avec la pianiste Alicia de Larrocha. En 1996, le Cincinnati College-Conservatory of Music a décerné à López-Cobos un doctorat honorifique en musique.
En 2001, le maestro López-Cobos est devenu chef d’orchestre émérite à Cincinnati. Il a également mis fin à son association avec l’Orchestre de chambre de Lausanne en 2000. López Cobos a été le premier chef d’orchestre espagnol à monter sur le podium de la Scala de Milan, du Covent Garden de Londres, de l’Opéra de Paris et du Metropolitan de New York. Il a dirigé régulièrement des opéras, ayant collaboré à cinq productions à l’Opéra de La Bastille à Paris, au Metropolitan de New York avec « Manon » et « Thaïs » ; à Chicago, au Festival d’Orange, etc. Il a également été directeur musical du Teatro Real de Madrid et chef d’orchestre principal de l’Orchestre symphonique de Madrid, avec lequel il a proposé sa propre série de concerts.
Le maestro López-Cobos a continué à être le chef permanent de l’Orchestre Français des Jeunes, un atelier d’été basé à Paris pour les étudiants musiciens. Il est décédé à Berlin en mars 2018 à l’âge de 78 ans.
De Bach à Adès, le jeu du pianiste Kirill Gerstein se distingue par une technique féroce et une intelligence perspicace, associées à une présence musicale énergique et imaginative qui le place au sommet de la profession internationale. En tant que citoyen américain basé à Berlin, né dans l’ancienne Union soviétique, Gerstein allie les traditions de la musique russe, américaine et centre-européenne avec une curiosité insatiable. Ces qualités et les relations qu’il a développées avec des orchestres, des chefs d’orchestre, des instrumentistes, des chanteurs et des compositeurs l’ont amené à explorer un vaste éventail de répertoires, aussi bien anciens que nouveaux.
Au cours de la saison à venir, Gerstein sera l’artiste vedette du London Symphony Orchestra, interprétant quatre concertos tout au long de la saison au Barbican Centre de l’orchestre et en tournée, notamment Adès avec Antonio Pappano, Rachmaninov et Ravel avec Susanna Mälkki, et Gershwin avec Simon Rattle. Le talent de Gerstein pour la programmation s’est récemment exprimé en tant qu’artiste en résidence auprès de l’Orchestre symphonique de la radio bavaroise, présentant une série de trois concerts intitulée « Busoni and His World » au Wigmore Hall de Londres, ainsi qu’en tant qu’artiste résident au Festival d’Aix-en-Provence.
Par ailleurs, au cours de la saison 2023-24, Gerstein retrouvera des orchestres tels que le Gewandhaus de Leipzig avec Nelsons, le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin et le Chamber Orchestra of Europe avec Ticciati, l’Orchestre national de France avec Măcelaru, le Rotterdam Philharmonic avec Shani, le Boston Symphony et le Los Angeles Philharmonic avec Adès, le Munich Philharmonic avec Popelka, l’Orchestra del Teatro alla Scala avec Harding, l’Orchestre national de Lyon avec Szeps-Znaider, l’Accademia Nazionale di Santa Cecila avec Kavakos et avec Hrůša, le Tonhalle Orchester Zürich avec Payare, le Minnesota Orchestra avec Søndergård, et les orchestres radiophoniques de Stuttgart, Hambourg et Cologne, entre autres. En récital, Gerstein reprendra avec Christian Tetzlaff la Suite de La Tempête pour violon et piano, écrite pour eux par Thomas Adès, pour des premières à New York, Washington et Boston. Gerstein apparaîtra également en récital solo au Carnegie Hall de New York, au Chamber Music Napa Valley, au Konzerthaus de Vienne et au Festival d’Abou Dhabi, entre autres.
David Guerrier commence l’étude de la trompette à sept ans et sort en juin 2000 avec un Premier Prix (mention très bien à l’unanimité, félicitations du Jury, mention spéciale pour la qualité exceptionnelle de la prestation) au Conservatoire Supérieur de Musique de Lyon. Il étudie également le cor au CNSM de Lyon.
David Guerrier complète son éducation musicale au sein de l’Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne avec Sir Colin Davis et Bernard Haitink en 1999 et Vladimir Ashkenazy en 2000, ainsi qu’à l’Académie de Musique du XXème siècle avec Pierre Boulez et David Robertson en juillet 1999.
Depuis il enchaîne les succès : avec l’Orchestre National de Bordeaux et Hans Graf à Bordeaux et aux Folles Journées de Nantes, avec l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, au Théâtre des Champs Elysées dans le Chostakovitch avec l’orchestre de chambre de Moscou. Il a depuis été l’invité de l’Ensemble Orchestral de Paris / John Nelson, le Philharmonique de Radio France / Christian Zacharias et Diego Matheuz, Orchestre National de France / Yoel Levi et Kurt Masur, Les Siècles / François-Xavier Roth, les orchestres de Lille / Thierry Fischer et Theodor Guschlbauer, Lyon / Hugh Wolff et Jun Märkl, Marseille, Pau, l’Ensemble Matheus / Jean-Christophe Spinosi, La Chambre Philharmonique et les Orchestres du Luxembourg et de Barcelone / Emmanuel Krivine, NDR de Hanovre, l’orchestre Rio de Janeiro, les Wiener Symphoniker/Fedosseyev, l’Orchestre d’Euskadi/ Paul McCreesh, l’Orchestre de la Suisse Romande / Marek Janowski, ainsi que des festivals de Saint-Denis, Strasbourg, la Roque d’Anthéron, La Grange de Meslay, Colmar, Radio-France et Montpellier, Schwarzenberg, Verbier, Rheingau. En décembre 2011, il effectue une tournée européenne avec l’Orchestre de chambre du Verbier Festival et Martha Argerich.
David Guerrier a reçu de nombreuses distinctions : en octobre 2000, le Premier Prix du Concours International Maurice André (à Paris) et en septembre 2001, le Premier Prix du Concours International Philys Jones (à Guebwiller) avec le Quintette de Cuivres Turbulences. En janvier 2003 il reçoit lors du Midem à Cannes le Prix AFAA (Association Française d’Action Artistique) et à New York le Prix du «Young Concert Artists Auditions ». En 2003, il remporte le premier prix au concours de l’ARD de Munich. Le dernier à avoir obtenu le premier prix de trompette était Maurice André. Il est « Soliste instrumental de l’Année » aux Victoires de la Musique 2004 et 2007.
Discographie Virgin Classics / Erato : Septuor de Camille Saint-Saëns (« Choc » / Le Monde de la Musique, disque du mois / Gramophone) et concertos de Mozart (père et fils) pour cor et trompette avec l’Orchestre de chambre de Paris et John Nelson chez Virgin Classics. Chez Naïve : le Konzertstück pour quatre cors de Schumann avec La Chambre Philharmonique et Emmanuel Krivine.
En DVD, le concerto de Chostakovitch avec Martha Argerich et l’Orchestre de chambre du Verbier Festival (Idéale Audience). Il a été cor solo de l’Orchestre National de France et l’Orchestre Philharmonique de Luxembourg. Il enseigne au CNSM de Lyon.