Appuyez sur Entrée pour rechercher
Le baryton-basse gallois Sir Bryn Terfel s’est imposé comme l’une des figures majeures de l’opéra et du concert, se produisant sur les scènes les plus prestigieuses du monde. Lauréat du Song Prize au BBC Cardiff Singer of the World en 1989, il débute sa carrière lyrique en 1990 avec le Welsh National Opera et fait ses débuts internationaux en 1991 à Bruxelles et aux États-Unis. Son répertoire comprend des rôles emblématiques tels que Méphistophélès (Faust), Leporello et le rôle-titre de Don Giovanni, Jochanaan (Salome), Scarpia (Tosca), Wotan (Ring) ou Hans Sachs (Die Meistersinger von Nürnberg).
Sir Bryn célèbre ses 50 ans et 25 ans de carrière avec des concerts exceptionnels, notamment au Royal Albert Hall et au Wales Millennium Centre. Ses engagements récents incluent des productions à Covent Garden, à l’Opéra de Zurich, à la Bayerische Staatsoper et à la Deutsche Oper Berlin, ainsi que des récitals et concerts à travers l’Europe et les États-Unis.
Artiste récompensé par un Grammy, un Classical Brit et un Gramophone Award, il a une discographie riche allant de Mozart et Wagner à des albums de Lieder, musique américaine et chants gallois. Sir Bryn Terfel a été fait CBE en 2003, chevalier en 2017, et a reçu de nombreuses distinctions honorifiques, dont la Queen’s Medal for Music, le titre de Kammersänger autrichien et le European Cultural Award en 2022.
Né à Toro, en Espagne, Jesús López-Cobos a étudié aux universités de Grenade et de Madrid, obtenant un doctorat en philosophie en 1964. Pendant ses études, Jesús López-Cobos a dirigé un chœur d’étudiants avec un tel succès qu’il a décidé d’entreprendre des études musicales à plein temps, obtenant d’abord un diplôme en composition à Madrid en 1966. Il a ensuite étudié la direction d’orchestre avec Franco Ferrara en Italie. En 1968, Maestro López-Cobos a remporté le premier prix du concours international de direction d’orchestre de Besançon et, en tant qu’élève de Hans Swarowsky, il a obtenu son diplôme de direction d’orchestre à l’Académie de Vienne en 1969. La même année, Maestro López-Cobos a donné son premier concert en tant que chef d’orchestre symphonique à Prague et en tant que chef d’orchestre d’opéra à La Fenice de Venise.
Maestro López-Cobos dirige pour la première fois le Deutsche Oper Berlin en 1970 et sera directeur musical général de cette compagnie de 1981 à 1990. Au cours de cette période, il a dirigé le cycle du Ring de Wagner lors d’une tournée au Japon en 1987 ; c’était la première fois que le cycle complet du Ring était mis en scène dans ce pays. Dans les années 1970 et 1980, le maestro a également dirigé des productions d’opéra au Covent Garden, à San Francisco, à l’Opéra de Vienne, à la Scala et au Metropolitan de New York. Maestro López-Cobos a été nommé premier chef invité de l’Orchestre philharmonique de Londres, où il a travaillé de 1981 à 1986. De 1984 à 1989, il a également été chef principal et directeur artistique de l’Orchestre national d’Espagne.
En 1986, il a été nommé chef principal et directeur musical du Cincinnati Symphony ; il a ajouté l’Orchestre de chambre de Lausanne à ses fonctions de directeur musical en 1990. Avec le Cincinnati Symphony, il s’est lancé dans un vaste programme d’enregistrements avec Telarc, qui a donné lieu à des enregistrements d’œuvres de Respighi, Ravel, Richard Strauss, Wagner, Bruckner, Mahler, Falla, Bizet, Franck et Dukas. Parmi ceux-ci, son enregistrement de la Symphonie n° 9 de Mahler a été désigné comme l’un des préférés de la critique, et son enregistrement complet d’Iberia d’Albéniz dans les orchestrations Arbos et Surinach est apparemment unique dans le catalogue. Son répertoire est riche en œuvres de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. López-Cobos a également enregistré avec l’Orchestre de Chambre de Lausanne pour Denon et Teldec.
Maestro López-Cobos a dirigé le Cincinnati Symphony, habituellement confiné chez lui, lors de plusieurs tournées, dont une à Porto Rico en 1998 et la première tournée de l’histoire de l’orchestre sur la côte ouest en 1992. Ses apparitions annuelles avec l’orchestre de Cincinnati au Carnegie Hall de New York font régulièrement salle comble. En 1997, López-Cobos a dirigé l’ensemble lors de sa première diffusion d’une côte à l’autre sur PBS, avec la pianiste Alicia de Larrocha. En 1996, le Cincinnati College-Conservatory of Music a décerné à López-Cobos un doctorat honorifique en musique.
En 2001, le maestro López-Cobos est devenu chef d’orchestre émérite à Cincinnati. Il a également mis fin à son association avec l’Orchestre de chambre de Lausanne en 2000. López Cobos a été le premier chef d’orchestre espagnol à monter sur le podium de la Scala de Milan, du Covent Garden de Londres, de l’Opéra de Paris et du Metropolitan de New York. Il a dirigé régulièrement des opéras, ayant collaboré à cinq productions à l’Opéra de La Bastille à Paris, au Metropolitan de New York avec « Manon » et « Thaïs » ; à Chicago, au Festival d’Orange, etc. Il a également été directeur musical du Teatro Real de Madrid et chef d’orchestre principal de l’Orchestre symphonique de Madrid, avec lequel il a proposé sa propre série de concerts.
Le maestro López-Cobos a continué à être le chef permanent de l’Orchestre Français des Jeunes, un atelier d’été basé à Paris pour les étudiants musiciens. Il est décédé à Berlin en mars 2018 à l’âge de 78 ans.
De Bach à Adès, le jeu du pianiste Kirill Gerstein se distingue par une technique féroce et une intelligence perspicace, associées à une présence musicale énergique et imaginative qui le place au sommet de la profession internationale. En tant que citoyen américain basé à Berlin, né dans l’ancienne Union soviétique, Gerstein allie les traditions de la musique russe, américaine et centre-européenne avec une curiosité insatiable. Ces qualités et les relations qu’il a développées avec des orchestres, des chefs d’orchestre, des instrumentistes, des chanteurs et des compositeurs l’ont amené à explorer un vaste éventail de répertoires, aussi bien anciens que nouveaux.
Au cours de la saison à venir, Gerstein sera l’artiste vedette du London Symphony Orchestra, interprétant quatre concertos tout au long de la saison au Barbican Centre de l’orchestre et en tournée, notamment Adès avec Antonio Pappano, Rachmaninov et Ravel avec Susanna Mälkki, et Gershwin avec Simon Rattle. Le talent de Gerstein pour la programmation s’est récemment exprimé en tant qu’artiste en résidence auprès de l’Orchestre symphonique de la radio bavaroise, présentant une série de trois concerts intitulée « Busoni and His World » au Wigmore Hall de Londres, ainsi qu’en tant qu’artiste résident au Festival d’Aix-en-Provence.
Par ailleurs, au cours de la saison 2023-24, Gerstein retrouvera des orchestres tels que le Gewandhaus de Leipzig avec Nelsons, le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin et le Chamber Orchestra of Europe avec Ticciati, l’Orchestre national de France avec Măcelaru, le Rotterdam Philharmonic avec Shani, le Boston Symphony et le Los Angeles Philharmonic avec Adès, le Munich Philharmonic avec Popelka, l’Orchestra del Teatro alla Scala avec Harding, l’Orchestre national de Lyon avec Szeps-Znaider, l’Accademia Nazionale di Santa Cecila avec Kavakos et avec Hrůša, le Tonhalle Orchester Zürich avec Payare, le Minnesota Orchestra avec Søndergård, et les orchestres radiophoniques de Stuttgart, Hambourg et Cologne, entre autres. En récital, Gerstein reprendra avec Christian Tetzlaff la Suite de La Tempête pour violon et piano, écrite pour eux par Thomas Adès, pour des premières à New York, Washington et Boston. Gerstein apparaîtra également en récital solo au Carnegie Hall de New York, au Chamber Music Napa Valley, au Konzerthaus de Vienne et au Festival d’Abou Dhabi, entre autres.
David Guerrier commence l’étude de la trompette à sept ans et sort en juin 2000 avec un Premier Prix (mention très bien à l’unanimité, félicitations du Jury, mention spéciale pour la qualité exceptionnelle de la prestation) au Conservatoire Supérieur de Musique de Lyon. Il étudie également le cor au CNSM de Lyon.
David Guerrier complète son éducation musicale au sein de l’Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne avec Sir Colin Davis et Bernard Haitink en 1999 et Vladimir Ashkenazy en 2000, ainsi qu’à l’Académie de Musique du XXème siècle avec Pierre Boulez et David Robertson en juillet 1999.
Depuis il enchaîne les succès : avec l’Orchestre National de Bordeaux et Hans Graf à Bordeaux et aux Folles Journées de Nantes, avec l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, au Théâtre des Champs Elysées dans le Chostakovitch avec l’orchestre de chambre de Moscou. Il a depuis été l’invité de l’Ensemble Orchestral de Paris / John Nelson, le Philharmonique de Radio France / Christian Zacharias et Diego Matheuz, Orchestre National de France / Yoel Levi et Kurt Masur, Les Siècles / François-Xavier Roth, les orchestres de Lille / Thierry Fischer et Theodor Guschlbauer, Lyon / Hugh Wolff et Jun Märkl, Marseille, Pau, l’Ensemble Matheus / Jean-Christophe Spinosi, La Chambre Philharmonique et les Orchestres du Luxembourg et de Barcelone / Emmanuel Krivine, NDR de Hanovre, l’orchestre Rio de Janeiro, les Wiener Symphoniker/Fedosseyev, l’Orchestre d’Euskadi/ Paul McCreesh, l’Orchestre de la Suisse Romande / Marek Janowski, ainsi que des festivals de Saint-Denis, Strasbourg, la Roque d’Anthéron, La Grange de Meslay, Colmar, Radio-France et Montpellier, Schwarzenberg, Verbier, Rheingau. En décembre 2011, il effectue une tournée européenne avec l’Orchestre de chambre du Verbier Festival et Martha Argerich.
David Guerrier a reçu de nombreuses distinctions : en octobre 2000, le Premier Prix du Concours International Maurice André (à Paris) et en septembre 2001, le Premier Prix du Concours International Philys Jones (à Guebwiller) avec le Quintette de Cuivres Turbulences. En janvier 2003 il reçoit lors du Midem à Cannes le Prix AFAA (Association Française d’Action Artistique) et à New York le Prix du «Young Concert Artists Auditions ». En 2003, il remporte le premier prix au concours de l’ARD de Munich. Le dernier à avoir obtenu le premier prix de trompette était Maurice André. Il est « Soliste instrumental de l’Année » aux Victoires de la Musique 2004 et 2007.
Discographie Virgin Classics / Erato : Septuor de Camille Saint-Saëns (« Choc » / Le Monde de la Musique, disque du mois / Gramophone) et concertos de Mozart (père et fils) pour cor et trompette avec l’Orchestre de chambre de Paris et John Nelson chez Virgin Classics. Chez Naïve : le Konzertstück pour quatre cors de Schumann avec La Chambre Philharmonique et Emmanuel Krivine.
En DVD, le concerto de Chostakovitch avec Martha Argerich et l’Orchestre de chambre du Verbier Festival (Idéale Audience). Il a été cor solo de l’Orchestre National de France et l’Orchestre Philharmonique de Luxembourg. Il enseigne au CNSM de Lyon.
Timur Martynov est un trompettiste exceptionnel, qui fait partie du casting d’or des musiciens de Maestro Gergiev. Chaque prestation qu’il donne est empreinte d’un grand talent et d’une grande virtuosité, qu’il joue en solo ou avec l’orchestre.
Timur Martynov est né en 1979 dans une famille de musiciens. À l’âge de huit ans, il a commencé à étudier la trompette et a ensuite poursuivi ses études au conservatoire de Saint-Pétersbourg.
Au cours de sa carrière, Timur s’est produit dans de nombreux lieux prestigieux à travers le monde et a participé à divers festivals tels que le BBC Prom, le Festival de musique de Salzbourg, le Festival Beethoven, le Festival Diaghilev de Perm, les Étoiles des nuits blanches et le Festival de Pâques de Moscou. En 2010, lors des BBC Proms, il a interprété une partie de trompette solo dans la Cinquième Symphonie de Mahler avec le World Orchestra for Peace.
Outre ses activités de musicien, Timur se consacre à l’enseignement et au coaching. Il donne régulièrement des masterclasses en Russie et à l’étranger et enseigne au conservatoire de Saint-Pétersbourg et à l’école de musique spéciale du conservatoire depuis 2019.
Ilya Gringolts séduit le public par son jeu très virtuose et ses interprétations élaborées, et il est toujours à la recherche de nouveaux défis musicaux. En tant que soliste très prisé, Ilya Gringolts se consacre au grand répertoire orchestral ainsi qu’aux œuvres contemporaines et rares ; il s’intéresse également aux pratiques d’interprétation historiques. Ses programmes de concert comprennent le répertoire précoce virtuose de Leclair et Locatelli, ainsi que les œuvres solistes et orchestrales de Paganini. De nouvelles œuvres de Peter Maxwell Davies, Augusta Read Thomas, Christophe Bertrand, Bernhard Lang, Beat Furrer et Michael Jarrell ont été créées par lui. Au cours de l’été 2020, Ilya Gringolts et Ilan Volkov ont créé la Fondation I&I pour la promotion de la musique contemporaine, qui attribue des commandes à de jeunes compositeurs.
Ilya Gringolts a entamé la saison 2023/24 par une vaste tournée en Australie et en Nouvelle-Zélande. Au cours de cette saison, il a collaboré avec l’Orchestre symphonique national de Hongrie, l’Orchestre national royal d’Écosse, l’Orchestre symphonique de la BBC, l’Orchestra Filarmonica della Scala et l’Orchestre philharmonique de Bruxelles. Se consacrant à un répertoire historique, ses nouveaux projets comprendront des concertos de Mendelssohn avec La Scintilla et de Sibelius avec l’Orchestre baroque finlandais. Il créera également de nouvelles œuvres de Lotta Wennäkoski, Chaya Czernowin, Boris Filanovsky et Mirela Ivicevic.
Ilya Gringolts s’est produit avec des orchestres renommés tels que le Los Angeles Philharmonic, le NHK Symphony Orchestra, l’Israel Philharmonic Orchestra, le Singapore Symphony Orchestra, le Royal Stockholm Philharmonic, le Finnish Radio Symphony Orchestra, le St. Petersburg Philharmonic, le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin et le Mahler Chamber Orchestra. Récemment, il a collaboré avec l’Orchestre symphonique de la Radio bavaroise, l’Orchestre Santa Cecilia de Rome, le Tonhalle-Orchester Zürich, le Wiener Symphoniker, le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, le Bamberger Symphoniker, l’Orchestre philharmonique d’Oslo, l’Orchestre philharmonique d’Helsinki, le City of Birmingham Symphony Orchestra, le Budapest Festival Orchestra, l’Orchestre national des Pays de la Loire et l’Orchestre symphonique national de Taïwan. Depuis son violon, il a récemment dirigé des projets avec l’Australian Chamber Orchestra, l’Orchestra della Svizzera Italiana, la Camerata Bern et l’Ensemble Resonanz.
Pour son enregistrement de Il labirinto armonico de Locatelli (2021), récompensé par le Diapason d’Or et le Gramophone Editor’s Choice Award, Ilya Gringolts a également dirigé l’Orchestre baroque de Finlande depuis l’instrument. La même année, il a enregistré le CD solo Ciaccona avec des œuvres de Bach, Pauset, Gerhard et Holliger, qui a également reçu le Gramophone Editor’s Choice Award. Sa vaste discographie de productions de CD hautement acclamées pour Deutsche Grammophon, BIS et Hyperion, entre autres, comprend également l’enregistrement acclamé par la critique des 24 Caprices de Paganini pour violon seul et l’enregistrement de l’intégrale des œuvres pour violon de Stravinsky (2018), enregistré avec l’Orquesta Sinfónica de Galicia sous la direction de Dima Slobodeniouk et récompensé par le Diapason d’Or.
En tant que premier violon du Quatuor Gringolts, il a remporté de grands succès au Festival de Salzbourg, au Festival de Lucerne, au Festival d’Édimbourg, au Concertgebouw d’Amsterdam, à la Philharmonie Luxembourg, à l’Elbphilharmonie Hambourg et au Teatro La Fenice de Venise. Musicien de chambre très apprécié, Ilya Gringolts collabore régulièrement avec des artistes tels que Nicolas Altstaedt, Alexander Lonquich, Peter Laul, Aleksandar Madzar, Christian Poltera, Lawrence Power et Jörg Widmann.
Après avoir étudié le violon et la composition avec Tatiani Liberova et Zhanneta Metallidi à Saint-Pétersbourg, il s’est inscrit à la Juilliard School of Music, où il a étudié avec Itzhak Perlman. Il a remporté le concours international de violon Premio Paganini (1998) et reste le plus jeune lauréat de l’histoire du concours ; il a également été nommé artiste de la nouvelle génération de la BBC au début de sa carrière. Outre son poste de professeur à l’Université des arts de Zurich, Ilya Gringolts a été nommé à la célèbre Accademia Chigiana de Sienne en 2021. Il joue sur un violon Stradivari (1718 « ex-Prové »).
La violoniste Janine Jansen s’impose depuis de nombreuses années comme l’une des figures majeures de la scène musicale internationale, entretenant des collaborations régulières avec les plus grands orchestres et chefs d’orchestre. Pour la saison 2025/26, elle est à l’honneur en tant qu’« artiste en résidence » auprès des Berliner Philharmoniker, et « artiste invitée » de l’Orchestre symphonique de la Radio suédoise. Ces deux résidences donneront lieu à de nombreux projets mêlant musique orchestrale et musique de chambre tout au long de la saison.
Elle se produira en tournée avec plusieurs formations prestigieuses, notamment le Royal Concertgebouw Orchestra sous la direction de Klaus Mäkelä, le London Symphony Orchestra avec Sir Antonio Pappano, et le Tonhalle-Orchester Zürich dirigé par Paavo Järvi. Son partenariat artistique avec la Camerata Salzburg se poursuit également, avec des tournées prévues en Asie et en Europe.
Parmi ses engagements à venir, on compte également des concerts avec l’Orchestre de Paris et la Filarmonica della Scala, sous la direction respective de Mäkelä et Fabio Luisi.
Très attachée à la musique de chambre, Janine Jansen retrouvera ses complices de longue date Martha Argerich et Mischa Maisky pour une série de concerts à Vienne, Lucerne et Tokyo. Elle repartira également en tournée en Corée du Sud et au Japon aux côtés de son partenaire de duo, le pianiste Denis Kozhukhin, autour d’un programme dédié aux sonates de Brahms.
Artiste exclusive du label Decca Classics, elle a publié en juin 2024 un enregistrement salué par la critique, réunissant le Concerto pour violon de Sibelius et le Premier Concerto de Prokofiev, en collaboration avec l’Orchestre philharmonique d’Oslo et Klaus Mäkelä.
Fondatrice et directrice artistique du Festival international de musique de chambre d’Utrecht, elle codirige également le Festival de Sion. Depuis novembre 2023, elle enseigne le violon à la Kronberg Academy.
Janine Jansen a étudié auprès de Coosje Wijzenbeek, Philipp Hirshhorn et Boris Belkin.
Elle joue sur un Stradivarius « Shumsky-Rode » de 1715, prêté par un mécène européen, et utilise les cordes Evah Pirazzi Neo, en tant qu’artiste partenaire de la maison PIRASTRO.
Iván Fischer est le fondateur et Directeur musical du Budapest Festival Orchestra. Il est également Directeur musical du Konzerthaus et du Konzerthausorchester de Berlin. Formé au piano, au violon, et plus tard au violoncelle et à la composition à Budapest, il poursuit ses études à Vienne ou il étudie la direction sous la tutelle de Hans Swarowsky. Au cours des dernières années, le chef hongrois a également acquis une réputation internationale de compositeur. Les tournées fréquentes du BFO dans le monde entier et les nombreux disques enregistrés ont contribué à la réputation d’Iván Fischer, reconnu comme l’un des directeurs musicaux les plus en vue. Il est l’un des fondateurs de la société hongroise Mahler et le parrain de l’Académie britannique Kodály.
Nikolai Lugansky est un pianiste alliant élégance et grâce à une virtuosité puissante, véritable incarnation de la grande tradition pianistique russe sur la scène internationale. Maître reconnu du répertoire russe et du romantisme tardif, Lugansky est particulièrement salué pour ses interprétations de Rachmaninov, Prokofiev, Chopin et Debussy. Lauréat de nombreuses distinctions pour ses enregistrements et son excellence artistique, il collabore régulièrement avec des chefs d’orchestre de renom tels que Yuri Temirkanov, Kent Nagano, Mikhail Pletnev, Stanislav Kochanovsky, Gianandrea Noseda et Vladimir Jurowski.
Parmi les moments forts de sa saison 2020/21, figurent des concerts avec le Philharmonisches Staatsorchester Hamburg, le BBC Symphony Orchestra à Londres, le Netherlands Philharmonic Orchestra, le Russian National Orchestra à la Philharmonie de Paris, le Cleveland Orchestra et le NHK Symphony Orchestra à Tokyo. Il effectue également des tournées en Europe avec le Malmö Symfoniorkester et l’Orchestre symphonique de Montréal.
Récitaliste régulier sur les plus grandes scènes, Lugansky se produit à Paris, Prague, Amsterdam (Concertgebouw), Vienne (Konzerthaus) et au Wigmore Hall à Londres. Fidèle du Festival de La Roque-d’Anthéron, il a également participé au Verbier Festival à l’été 2021.
En juin 2019, Nikolai Lugansky a reçu le Prix national de la Fédération de Russie pour la littérature et les arts, récompensant sa contribution au rayonnement de la culture musicale classique russe et internationale depuis plus de vingt ans. Il a remporté de nombreux prix pour ses enregistrements, dont un Diapason d’Or pour son disque consacré aux sonates pour piano de Rachmaninov, et un Gramophone Editor’s Choice pour son enregistrement des concertos de Grieg et Prokofiev avec Kent Nagano et le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin.
Artiste exclusif du label harmonia mundi, son dernier album, César Franck – Préludes, Fugues & Chorals (mars 2020), a également reçu un Diapason d’Or.