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Timur Martynov est un trompettiste exceptionnel, qui fait partie du casting d’or des musiciens de Maestro Gergiev. Chaque prestation qu’il donne est empreinte d’un grand talent et d’une grande virtuosité, qu’il joue en solo ou avec l’orchestre.
Timur Martynov est né en 1979 dans une famille de musiciens. À l’âge de huit ans, il a commencé à étudier la trompette et a ensuite poursuivi ses études au conservatoire de Saint-Pétersbourg.
Au cours de sa carrière, Timur s’est produit dans de nombreux lieux prestigieux à travers le monde et a participé à divers festivals tels que le BBC Prom, le Festival de musique de Salzbourg, le Festival Beethoven, le Festival Diaghilev de Perm, les Étoiles des nuits blanches et le Festival de Pâques de Moscou. En 2010, lors des BBC Proms, il a interprété une partie de trompette solo dans la Cinquième Symphonie de Mahler avec le World Orchestra for Peace.
Outre ses activités de musicien, Timur se consacre à l’enseignement et au coaching. Il donne régulièrement des masterclasses en Russie et à l’étranger et enseigne au conservatoire de Saint-Pétersbourg et à l’école de musique spéciale du conservatoire depuis 2019.
Ilya Gringolts séduit le public par son jeu très virtuose et ses interprétations élaborées, et il est toujours à la recherche de nouveaux défis musicaux. En tant que soliste très prisé, Ilya Gringolts se consacre au grand répertoire orchestral ainsi qu’aux œuvres contemporaines et rares ; il s’intéresse également aux pratiques d’interprétation historiques. Ses programmes de concert comprennent le répertoire précoce virtuose de Leclair et Locatelli, ainsi que les œuvres solistes et orchestrales de Paganini. De nouvelles œuvres de Peter Maxwell Davies, Augusta Read Thomas, Christophe Bertrand, Bernhard Lang, Beat Furrer et Michael Jarrell ont été créées par lui. Au cours de l’été 2020, Ilya Gringolts et Ilan Volkov ont créé la Fondation I&I pour la promotion de la musique contemporaine, qui attribue des commandes à de jeunes compositeurs.
Ilya Gringolts a entamé la saison 2023/24 par une vaste tournée en Australie et en Nouvelle-Zélande. Au cours de cette saison, il a collaboré avec l’Orchestre symphonique national de Hongrie, l’Orchestre national royal d’Écosse, l’Orchestre symphonique de la BBC, l’Orchestra Filarmonica della Scala et l’Orchestre philharmonique de Bruxelles. Se consacrant à un répertoire historique, ses nouveaux projets comprendront des concertos de Mendelssohn avec La Scintilla et de Sibelius avec l’Orchestre baroque finlandais. Il créera également de nouvelles œuvres de Lotta Wennäkoski, Chaya Czernowin, Boris Filanovsky et Mirela Ivicevic.
Ilya Gringolts s’est produit avec des orchestres renommés tels que le Los Angeles Philharmonic, le NHK Symphony Orchestra, l’Israel Philharmonic Orchestra, le Singapore Symphony Orchestra, le Royal Stockholm Philharmonic, le Finnish Radio Symphony Orchestra, le St. Petersburg Philharmonic, le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin et le Mahler Chamber Orchestra. Récemment, il a collaboré avec l’Orchestre symphonique de la Radio bavaroise, l’Orchestre Santa Cecilia de Rome, le Tonhalle-Orchester Zürich, le Wiener Symphoniker, le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, le Bamberger Symphoniker, l’Orchestre philharmonique d’Oslo, l’Orchestre philharmonique d’Helsinki, le City of Birmingham Symphony Orchestra, le Budapest Festival Orchestra, l’Orchestre national des Pays de la Loire et l’Orchestre symphonique national de Taïwan. Depuis son violon, il a récemment dirigé des projets avec l’Australian Chamber Orchestra, l’Orchestra della Svizzera Italiana, la Camerata Bern et l’Ensemble Resonanz.
Pour son enregistrement de Il labirinto armonico de Locatelli (2021), récompensé par le Diapason d’Or et le Gramophone Editor’s Choice Award, Ilya Gringolts a également dirigé l’Orchestre baroque de Finlande depuis l’instrument. La même année, il a enregistré le CD solo Ciaccona avec des œuvres de Bach, Pauset, Gerhard et Holliger, qui a également reçu le Gramophone Editor’s Choice Award. Sa vaste discographie de productions de CD hautement acclamées pour Deutsche Grammophon, BIS et Hyperion, entre autres, comprend également l’enregistrement acclamé par la critique des 24 Caprices de Paganini pour violon seul et l’enregistrement de l’intégrale des œuvres pour violon de Stravinsky (2018), enregistré avec l’Orquesta Sinfónica de Galicia sous la direction de Dima Slobodeniouk et récompensé par le Diapason d’Or.
En tant que premier violon du Quatuor Gringolts, il a remporté de grands succès au Festival de Salzbourg, au Festival de Lucerne, au Festival d’Édimbourg, au Concertgebouw d’Amsterdam, à la Philharmonie Luxembourg, à l’Elbphilharmonie Hambourg et au Teatro La Fenice de Venise. Musicien de chambre très apprécié, Ilya Gringolts collabore régulièrement avec des artistes tels que Nicolas Altstaedt, Alexander Lonquich, Peter Laul, Aleksandar Madzar, Christian Poltera, Lawrence Power et Jörg Widmann.
Après avoir étudié le violon et la composition avec Tatiani Liberova et Zhanneta Metallidi à Saint-Pétersbourg, il s’est inscrit à la Juilliard School of Music, où il a étudié avec Itzhak Perlman. Il a remporté le concours international de violon Premio Paganini (1998) et reste le plus jeune lauréat de l’histoire du concours ; il a également été nommé artiste de la nouvelle génération de la BBC au début de sa carrière. Outre son poste de professeur à l’Université des arts de Zurich, Ilya Gringolts a été nommé à la célèbre Accademia Chigiana de Sienne en 2021. Il joue sur un violon Stradivari (1718 « ex-Prové »).
La violoniste Janine Jansen s’impose depuis de nombreuses années comme l’une des figures majeures de la scène musicale internationale, entretenant des collaborations régulières avec les plus grands orchestres et chefs d’orchestre. Pour la saison 2025/26, elle est à l’honneur en tant qu’« artiste en résidence » auprès des Berliner Philharmoniker, et « artiste invitée » de l’Orchestre symphonique de la Radio suédoise. Ces deux résidences donneront lieu à de nombreux projets mêlant musique orchestrale et musique de chambre tout au long de la saison.
Elle se produira en tournée avec plusieurs formations prestigieuses, notamment le Royal Concertgebouw Orchestra sous la direction de Klaus Mäkelä, le London Symphony Orchestra avec Sir Antonio Pappano, et le Tonhalle-Orchester Zürich dirigé par Paavo Järvi. Son partenariat artistique avec la Camerata Salzburg se poursuit également, avec des tournées prévues en Asie et en Europe.
Parmi ses engagements à venir, on compte également des concerts avec l’Orchestre de Paris et la Filarmonica della Scala, sous la direction respective de Mäkelä et Fabio Luisi.
Très attachée à la musique de chambre, Janine Jansen retrouvera ses complices de longue date Martha Argerich et Mischa Maisky pour une série de concerts à Vienne, Lucerne et Tokyo. Elle repartira également en tournée en Corée du Sud et au Japon aux côtés de son partenaire de duo, le pianiste Denis Kozhukhin, autour d’un programme dédié aux sonates de Brahms.
Artiste exclusive du label Decca Classics, elle a publié en juin 2024 un enregistrement salué par la critique, réunissant le Concerto pour violon de Sibelius et le Premier Concerto de Prokofiev, en collaboration avec l’Orchestre philharmonique d’Oslo et Klaus Mäkelä.
Fondatrice et directrice artistique du Festival international de musique de chambre d’Utrecht, elle codirige également le Festival de Sion. Depuis novembre 2023, elle enseigne le violon à la Kronberg Academy.
Janine Jansen a étudié auprès de Coosje Wijzenbeek, Philipp Hirshhorn et Boris Belkin.
Elle joue sur un Stradivarius « Shumsky-Rode » de 1715, prêté par un mécène européen, et utilise les cordes Evah Pirazzi Neo, en tant qu’artiste partenaire de la maison PIRASTRO.
Iván Fischer est le fondateur et Directeur musical du Budapest Festival Orchestra. Il est également Directeur musical du Konzerthaus et du Konzerthausorchester de Berlin. Formé au piano, au violon, et plus tard au violoncelle et à la composition à Budapest, il poursuit ses études à Vienne ou il étudie la direction sous la tutelle de Hans Swarowsky. Au cours des dernières années, le chef hongrois a également acquis une réputation internationale de compositeur. Les tournées fréquentes du BFO dans le monde entier et les nombreux disques enregistrés ont contribué à la réputation d’Iván Fischer, reconnu comme l’un des directeurs musicaux les plus en vue. Il est l’un des fondateurs de la société hongroise Mahler et le parrain de l’Académie britannique Kodály.
Nikolai Lugansky est un pianiste alliant élégance et grâce à une virtuosité puissante, véritable incarnation de la grande tradition pianistique russe sur la scène internationale. Maître reconnu du répertoire russe et du romantisme tardif, Lugansky est particulièrement salué pour ses interprétations de Rachmaninov, Prokofiev, Chopin et Debussy. Lauréat de nombreuses distinctions pour ses enregistrements et son excellence artistique, il collabore régulièrement avec des chefs d’orchestre de l’envergure de Kent Nagano, Yuri Temirkanov, Manfred Honeck, Gianandrea Noseda, Stanislav Kochanovsky, Vasily Petrenko ou encore Lahav Shani. Il est en outre l’invité de phalanges internationales de premier plan, parmi lesquelles le Berliner Philharmoniker, le London Symphony Orchestra, l’Orchestre philharmonique des Pays-Bas, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre philharmonique d’Oslo, l’Orchestre symphonique de la Radio suédoise et l’Orquestra Nacional de España.
Qualifié par le magazine Gramophone d’« interprète le plus novateur et fulgurant de tous », Nikolai Lugansky est un pianiste d’une profondeur et d’une polyvalence extraordinaires. Il est régulièrement invité par les festivals les plus prestigieux de la scène mondiale, tels que ceux d’Aspen, Tanglewood, Ravinia et Verbier. En musique de chambre, il compte parmi ses partenaires Vadim Repin, Alexander Kniazev, Mischa Maisky et Leonidas Kavakos.
En 2023, il a célébré le 150e anniversaire de la naissance de Rachmaninov en interprétant des cycles de programmes monographiques au Théâtre des Champs-Élysées à Paris et au Wigmore Hall de Londres. Cette tournée l’a également mené à travers toute l’Europe, notamment aux Konzerthauser de Vienne et de Berlin, à Bozar à Bruxelles, au Rudolfinum de Prague et au Royal Concertgebouw d’Amsterdam.
« La maîtrise pianistique de Lugansky est exceptionnelle : au fil des ans, sa sonorité s’est élargie et densifiée, sa palette de timbres s’est encore diversifiée à mesure que sa stature de musicien s’affirmait. […] Il est à la fois dans l’instant présent et dans la projection de cet instant au sein de l’œuvre globale qu’il rend accessible : il entend tout et nous le fait entendre sans explication superflue, laissant la musique s’épanouir sans interférence. » (Bachtrack)
Parmi les temps forts de la saison écoulée figurent des collaborations avec des orchestres de premier ordre, tels que l’Orchestre symphonique de la NHK à Tokyo (sous la direction de Charles Dutoit), l’Orchestre symphonique de Saint-Louis (Stéphane Denève), la NDR Radiophilharmonie de Hanovre (Stanislav Kochanovsky), le Brussels Philharmonic (Kazushi Ono), l’Orchestre Philharmonique de Radio France (Tarmo Peltokoski), l’Orchestre du Konzerthaus de Berlin (Juraj Valčuha), le Philharmonia Orchestra de Londres (Santtu-Matias Rouvali) et l’Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Marin Alsop). Il s’est également produit en récital, entre autres, au Teatro alla Scala, au Théâtre des Champs-Élysées, au Wiener Konzerthaus, au Wigmore Hall, au Seoul Arts Center, à la Tonhalle de Zurich, ainsi qu’au Oxford Piano Festival et à Piano à Lyon.
Récemment nommé chef principal et conseiller musical de l’Orchestre de Philadelphie, ainsi que directeur artistique et chef principal de l’Orchestre philharmonique royal, Charles Dutoit collabore régulièrement avec les orchestres et solistes les plus éminents du monde.
Reconnu pour ses interprétations polies et idiomatiques d’une gamme éclectique de styles musicaux, depuis ses débuts avec l’Orchestre de Philadelphie en 1980, Charles Dutoit est invité chaque saison à diriger d’autres grands orchestres des États-Unis, dont ceux de Boston, New York, Los Angeles, Chicago, San Francisco et Pittsburgh.
Il s’est également produit régulièrement avec toutes les grandes orchestres d’Europe, notamment le Berlin Philharmonic et l’Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam, ainsi qu’avec tous les orchestres londoniens, les principaux orchestres du Japon, d’Amérique du Sud et d’Australie.
Charles Dutoit a enregistré abondamment pour Decca, Deutsche Grammophon, EMI, Philips, CBS, Erato, entre autres labels, avec des orchestres américains, européens et japonais. Ses plus de 170 enregistrements, dont la moitié avec l’Orchestre symphonique de Montréal, ont remporté plus de 40 prix et distinctions à travers le monde.
Pendant 25 ans (de 1977 à 2002), Charles Dutoit a été directeur artistique de l’Orchestre symphonique de Montréal, une collaboration musicale dynamique reconnue dans le monde entier.
Il est également étroitement associé à l’Orchestre de Philadelphie depuis 1990 en tant que directeur artistique et chef principal du festival estival de l’orchestre au Saratoga Performing Arts Center dans l’État de New York, et il a dirigé l’orchestre dans une série d’enregistrements distinctifs.
De 1991 à 2001, Charles Dutoit a été directeur musical de l’Orchestre national de France avec lequel il a réalisé plusieurs enregistrements salués par la critique et a tourné abondamment sur les cinq continents. En 1998, il a été nommé directeur musical de l’Orchestre symphonique de la NHK (Tokyo), avec lequel il a tourné en Europe, aux États-Unis, en Chine et en Asie du Sud-Est, et est aujourd’hui directeur musical émérite de l’orchestre.
Dans sa vingtaine, Charles Dutoit a été invité par Von Karajan à diriger l’Opéra d’État de Vienne. Depuis lors, il a dirigé régulièrement à la Royal Opera House, Covent Garden, au Metropolitan Opera de New York et à la Deutsche Oper de Berlin. Il a également dirigé une nouvelle production très acclamée du chef-d’œuvre de Berlioz, Les Troyens, à l’opéra du Los Angeles Music Center.
En 2003, il a lancé une série d’opéras de Wagner – Der fliegende Holländer et le cycle complet de l’Anneau – au Teatro Colon de Buenos Aires.
Directeur artistique pendant trois saisons du Sapporo Pacific Music Festival, Charles Dutoit est actuellement directeur artistique du Miyazaki International Music Festival au Japon, ainsi que directeur artistique de la Canton International Summer Music Academy (CISMA) à Guangzhou (Canton), en Chine, qu’il a fondée en 2005.
Charles Dutoit a également participé à une série de films documentaires éducatifs intitulée « Cities of Music » produite par la NHK Television de Tokyo, mettant en vedette dix capitales musicales du monde.
En 1991, Charles Dutoit a été nommé citoyen d’honneur de la ville de Philadelphie. En 1995, le gouvernement du Québec l’a nommé Grand Officier de l’Ordre national du Québec et en 1996, il a été investi Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres par le gouvernement français. Il est récipiendaire de deux prix de la Conférence canadienne des arts et en 1998, Charles Dutoit a été investi Officier honoraire de l’Ordre du Canada, la plus haute distinction du pays, dont les autres récipiendaires honoraires incluent John Kenneth Galbraith, James Hillier, Nelson Mandela, la Reine Mère, Vaclav Havel et Boutros Boutros-Ghali.
Charles Dutoit est né à Lausanne, en Suisse, et sa formation musicale approfondie comprenait l’histoire de la musique, la composition, le violon, l’alto, le piano et les percussions aux conservatoires de Genève, Sienne, Venise et Boston. Globe-trotter motivé par sa passion pour l’histoire et l’archéologie, la science politique, l’art et l’architecture, Charles Dutoit a voyagé dans les 195 nations du monde. Il a des résidences en Suisse, à Paris, à Montréal, à Buenos Aires et à Tokyo.
Anglais de naissance, Christian Thompson a travaillé à Londres en tant qu’agent représentant des musiciens éminents pour trois compagnies londoniennes. Il a quitté Londres en 2005 pour devenir directeur de la Verbier Festival Academy en Suisse, où il a joué un rôle important dans la formation et le développement de nombreux jeunes artistes extraordinaires qui ont maintenant une carrière internationale.
En 2014, il a été nommé Délégué artistique à l’Auditorium de Lyon, une salle de concert de 2000 places avec son propre orchestre résident, l’Orchestre national de Lyon avec son directeur musical Leonard Slatkin.
Quatre ans plus tard, Christian s’est installé à Stockholm pour devenir responsable de la planification artistique de l’Orchestre symphonique de la radio suédoise (directeur musical Daniel Harding), du Chœur de la radio suédoise et du Festival de la mer Baltique, le tout sous l’égide de la salle de concert de la radio suédoise, Berwaldhallen.
Il s’est toujours engagé à aider et à conseiller la prochaine génération de musiciens et, en 2019, il a été directeur de l’Académie du festival Tsinandali lors de son année inaugurale.
Charlotte Gardner est critique musicale et journaliste. On la trouve régulièrement dans des publications musicales spécialisées, notamment The Strad, Gramophone (où elle est spécialisée dans les cordes et le baroque) et le magazine Classical Music, et elle écrit des notes de programmes de concerts pour des organisations telles que la BBC et le Royal Scottish National Orchestra. Avant de se tourner vers l’écriture, Charlotte a passé huit ans à la BBC, travaillant dans le domaine de la radio et de la télévision en direct et pré-enregistrée, en commençant par In Tune sur BBC Radio 3 et en passant ses dernières années aux actualités, dans le programme Today sur BBC Radio 4. Elle est titulaire d’une maîtrise en musique de l’université de Cambridge.